Frank Zappa

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Frank Zappa
Zappa en Ekeberghallen, Oslo, el 16 de enero de 1977
Nacido	Frank Vincent Zappa (1940-12-21)21 de diciembre de 1940 Baltimore, Maryland, U.S.
Murió	04 de diciembre de 1993(1993-12-04) (envejecido 52) Los Angeles, California, U.S.
Causa de la muerte	Cáncer de próstata
Educación	Chaffey College
Ocupación	Músico compositor compositor conductor productor discográfico activista Director de cine agente autor
Años activadas	1955-93
Partido político	Independiente de la
Religión	"Músico"
Cónyuge	Kay Sherman (m.1960 – 64) Adelaide Gail Sloatman (m.de 1967–93)
Niños	Zappa de la luna Dweezil Zappa Ahmet Zappa Zappa de Diva
Sitio web	Zappacom
Carrera musical
Géneros	Roca Jazz clásico electrónica experimental
Instrumentos	Voz Guitarra bajo Teclados tambores de percusión Bouzouki
Etiquetas	Verve Extraño Recto Discreto Zappa Barking Pumpkin
Actos asociados	Las madres de la invención Captain Beefheart
Instrumentos notables
Hagström Viking Gibson ES-5 Switchmaster Gibson SG Gibson Les Paul Fender Stratocaster Synclavier

Frank Vincent Zappa (21 de diciembre de 1940 – 04 de diciembre de 1993) fue un músico americano, cantautor, compositor y productor de registro y de la película. En una carrera que abarca más de 30 años, Zappa compuso rock, Jazz, orquesta y concrète de Musique obras. También dirigió largometrajes y videos de música y había diseñado carátulas. Zappa produjo casi todos los más de 60 álbumes que lanzó con la banda las madres de la invención y como artista a solas. Mientras que en su adolescencia adquirió gusto por compositores clásicos del siglo 20 como Edgard Varèse, Igor Stravinsky, y Anton Webern, junto con la década de 1950 ritmo y azul música. Él comenzó a escribir música clásica en la escuela secundaria, mientras que al mismo tiempo tocando la batería en bandas de rhythm and blues; más tarde pasó a la guitarra eléctrica.

Zappa fue un compositor autodidacta y artista intérprete o ejecutante, y sus diversas influencias musicales le llevaron a crear música que era a menudo difícil de categorizar. Su álbum debut de 1966 con las madres de la invención, ¡Alucina!, combina canciones en formato rock & roll convencional con improvisaciones colectivas y collages de sonido generados por el estudio. Sus álbumes más adelante compartieron este enfoque ecléctico y experimental, independientemente de si el formato fundamental era rock, jazz o clásica. Sus letras, a menudo chistoso, refleja su iconoclasta vista de procesos sociales y políticos establecidos, estructuras y movimientos. Fue un crítico estridente de educación general y religión organizaday un defensor sincero y apasionado libertad de expresión, Educación propia, participación política y la abolición de la censura.

Fue un artista muy prolífico y productivo y ganó elogios de la crítica generalizada. Tuvo cierto éxito comercial, particularmente en Europa y trabajó como artista independiente para la mayor parte de su carrera. También sigue siendo una gran influencia en músicos y compositores. Zappa fue incluido póstumamente en el Rock and Roll Hall of Fame en 1995 y recibió el Premio Grammy Lifetime Achievement en 1997. En 2004, Piedra del balanceo revista le alineó en el nº 71 de su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos" y en 2011 en el Nº 22 en su lista de los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos".

Primeros años de vida

Zappa nació en Baltimore, Maryland. Su madre, Rose Marie (née Colimore), era de Italiano y Francés ascendencia; su padre, Francis Vincent Zappa, era un inmigrante de Partinico, Sicilia, con Griego y Árabe ascendencia. Zappa, la mayor de cuatro hermanos, fue criado en una familia italo-americano que italiano hablaba a menudo por sus abuelos. La familia se trasladó a menudo porque su padre, un Farmacia y matemático, trabajó en la industria de defensa. Después de un tiempo en la Florida en la década de 1940, la familia regresó a Maryland, donde el padre de Zappa trabajó en el Edgewood Arsenal guerra química instalación de la Aberdeen Proving Ground. Debido a la proximidad de su casa con el arsenal, que almacenan gas de la mostaza, máscaras de gas se mantuvieron en la casa en caso de accidente. Esto tenía un efecto profundo sobre Zappa, y referencias a gérmenes, germen de la guerra y la industria de defensa se producen a lo largo de su obra.

Zappa era a menudo enfermo como un niño, asma, dolor de oídos y seno problemas. Un médico trata su sinusitis mediante la inserción de un pellet de radio en cada una de las fosas nasales de Zappa. En el momento, poco se sabía acerca de los peligros potenciales de incluso pequeñas cantidades de radiación terapéutica, y aunque se ha demandado desde entonces que el tratamiento nasal radio tiene conexiones causales de cáncer, no hay estudios han proporcionado pruebas suficientes para confirmar esto. Referencias e imágenes nasal aparecen en su música y letra, así como en las carátulas de collage creadas por su colaborador de largo plazo Cal Schenkel. Zappa creía que sus enfermedades en la infancia pueden haber sido debido a la exposición al gas mostaza, lanzado por el servicio de guerra química cercana. Su salud empeoró cuando él vivió en Baltimore. En 1952, su familia se trasladó por motivos de salud. A continuación se trasladaron a Monterey, California, donde su padre enseñaba metalurgia en el Escuela Naval de postgrado. Pronto se trasladó a Claremont, California, entonces a El Cajon, antes de establecerse finalmente en San Diego.

Zappa recordó a sus padres están "muy religiosos" y tratar de hacerle ir a la escuela católica a pesar de su resentimiento. Zappa mostró repugnancia hacia la religión (cristianismo en particular) porque creía que promueve la ignorancia y antiintelectualismo.

Influencias musicales

"Ya que no tengo ningún tipo de capacitación formal, no hace ninguna diferencia para mí si estaba escuchando de Lightnin' Slim, o un grupo vocal llamado las joyas..., o Webern, o Varèse o Stravinsky. Para mí era todo buena música."

— Frank Zappa, 1989

Zappa se unió a su primera banda en Mission Bay High School en San Diego. Fue baterista de la banda. Casi al mismo tiempo sus padres compraron un fonógrafo, que le permitió desarrollar su interés por la música y comenzar a construir su colección de discos. R & B escoge fueron compras tempranas, a partir de una gran colección que mantuvo por el resto de su vida. Él estaba interesado en los sonidos por su propio bien, especialmente los sonidos de tambores y otros instrumentos de percusión. A la edad de 12 años, había conseguido un tambor y comenzó a aprender los conceptos básicos de la percusión orquestal. El interés profundo de Zappa en la música clásica moderna comenzó cuando lee un VER artículo del compartimiento acerca de la Sam Goody cadena de tienda de discos que alabó su capacidad para vender un disco tan oscuro como Las obras completas de Edgard Varèse, volumen uno. El artículo descrito De Varèse composición de la percusión Ionización, producido por Grabaciones de EMS, como "una extraña mezcla de tambores y otros sonidos desagradables". Zappa decidió buscar música de Varèse. Después de buscar durante más de un año, Zappa encontró una copia (se dio cuenta de la LP por el "científico loco" buscando fotos de Varèse en la portada). No tener suficiente dinero con él, él persuadió el vendedor a venderle el expediente en un descuento. Así comenzó su pasión por la música de Varèse y la de otros compositores clásicos modernos.

Zappa creció influenciado por Avant-Garde compositores como Varèse, Igor Stravinsky, y Anton Webern, R & B y doo-wop grupos (particularmente locales Pachuco grupos) y jazz moderno. Su propio origen étnico heterogénea y la diversa mezcla social y cultural en los alrededores de Los Ángeles, fueron cruciales en la formación de Zappa como un practicante de música underground y de su actitud abiertamente crítica y más tarde desconfiado hacia los movimientos sociales, políticos y musicales "mainstream". Con frecuencia él lampooned modas musicales como psicodelia, ópera rock y disco. La televisión también ejerció una influencia fuerte, como lo demuestran las citas de Mostrar temas y jingles publicitarios encontradas sus últimas obras.

1955-60: juventud y carrera temprana

Foto de Anuario senior de Zappa, 1958

En 1956, la familia Zappa se había trasladado a Lancaster, un pequeño industria aeroespacial y agricultura en la Valle del Antílope de la Desierto de Mojave cerca de Base de fuerza aérea de Edwards, en el norte Condado de los Angeles. Madre de Zappa le animó en sus intereses musicales. Aunque ella no le gustaba la música de Varèse, fue indulgente para dar a su hijo una llamada de larga distancia al compositor como un regalo de cumpleaños de 15. Por desgracia, Varèse estaba en Europa en el momento, así que Zappa habló a la esposa del compositor. Más tarde recibió una carta de Varèse Agradeciéndole su interés y diciéndole acerca de una composición que trabajaba llamado"Déserts". Viven en la desértica ciudad de Lancaster, Zappa encontró esto muy emocionante. Varèse lo invitó a visitar si alguna vez llegó a Nueva York. El encuentro nunca tuvo lugar (Varèse murió en 1965), pero Zappa había enmarcada la letra y mantiene en exhibición para el resto de su vida.

En Antelope Valley High School, Zappa conoció Don Vliet (que más tarde expandió su nombre a Don Van Vliet y adoptó el nombre artístico de Captain Beefheart). Zappa y Vliet se convirtieron en amigos cercanos, compartiendo un interés en discos R & B y mutuamente influyendo musicalmente a lo largo de su carrera. Al mismo tiempo, Zappa comenzó a tocar batería en una banda local, los apagones. La banda era racialmente diversos y se incluye Euclid James "Motorhead" Sherwood que más tarde se convirtió en miembro de las madres de la invención. Interés de Zappa en la guitarra, y en 1957 recibió su primer instrumento. Entre sus primeras influencias fueron Johnny "Guitar" Watson, Lobo de Howlin y Clarence "Gatemouth" Brown. (En la década de 1970 y 80, invitó a Watson a realizar en varios álbumes). Zappa considerado solos como el equivalente de la formación de "esculturas de aire", y desarrolló un estilo ecléctico, innovador y muy personal.

Interés de Zappa componiendo y arreglando florecieron en sus últimos años de secundaria. Por su año final, él estaba escribiendo, arreglo de y la realización de piezas de rendimiento vanguardista para la orquesta de la escuela. Se graduó de la High School secundaria de Antelope Valley en 1958 y más tarde reconoció a dos de sus profesores de música en la manga del álbum 1966 ¡Alucina! Debido a su familia frecuentes movimientos, Zappa asistió al menos seis colegios diferentes, y como estudiante a menudo fue aburrido y a distraer al resto de la clase con travesuras juveniles. En 1959 asistió a la Chaffey College pero dejó después de un semestre y mantenida un desdén para la educación formal, teniendo a sus hijos a la escuela a los 15 años y negarse a pagar sus estudios universitarios.

Zappa dejó su hogar en 1959 y se trasladó a un apartamento pequeño en Echo Park, Los Ángeles. Después de conocer a Kathryn J. "Kay" Sherman durante su corto periodo de estudio de la composición privada con el profesor. Karl Kohn de Pomona College, se trasladaron juntos Ontarioy se casaron el 28 de diciembre de 1960. Zappa trabajó durante un breve período en la publicidad. Su estadía en el mundo comercial fue breve, pero le dio información valiosa en su funcionamiento. A lo largo de su carrera, tomó un gran interés en la presentación visual de su obra, algunas de sus portadas diseñar y dirigir sus propias películas y videos.

Década de 1960: Studio Z

Zappa intentó ganarse la vida como músico y compositor y tocaba discoteca diversos conciertos, algunos con una nueva versión de los apagones. Financieramente más gratificante fueron lo más temprano posible profesionales grabaciones de Zappa, dos bandas sonoras para las películas de bajo presupuesto Pecador más grande del mundo (1962) y Ejecutar inicio lento (1965). el resultado anterior fue encargado por el actor y productor Timothy Carey y grabado en 1961. Contiene muchos temas que aparecieron en más discos de Zappa. La última banda sonora se grabó en 1963 después de que terminó la película, pero fue encargado por una de ex profesores de Zappa en 1959 y Zappa puede han trabajado en él antes de la película fue rodada. Extractos de la banda sonora pueden oírse en el álbum póstumo Los episodios perdidos (1996).

Durante la década de 1960, Zappa escribió y produjo canciones para otros artistas locales, trabajando a menudo con el cantante y compositor Ray Collins y el productor Paul Buff. Su"Recuerdos del Monte"fue grabado por los pingüinos, aunque fue ofrecido solamente Cleve Duncan del grupo original. Propiedad pequeño Buff PAL estudio de grabación en Cucamonga, que incluye un registrador de cinta de cinco pista único que había construido. En aquel momento, había sólo un puñado de los más sofisticados estudios comerciales multi-track instalaciones; la industria estándar para estudios más pequeños era todavía mono o doble. Aunque ninguna de las grabaciones de la época alcanzó gran éxito comercial, Zappa ganó suficiente dinero como para permitirle a un concierto de su música orquestal en 1963 y difusión y grabarlo. Él apareció en Steve Allendel sindicado show nocturno el mismo año, en que él jugó una bicicleta como un instrumento musical. Utilizando un arco de bajista de la banda, así como palillos de tambor, procedió a arrancar, bang y arco de los rayos de la bicicleta, extraño, producir sonidos cómicos de su nuevo instrumento. Con Captain Beefheart, Zappa grabó algunas canciones bajo el nombre del hollín. Fueron rechazadas por Registros de punto para no tener "ningún potencial comercial", un veredicto Zappa posteriormente citado en la manga de ¡Alucina!

En 1964, después de su matrimonio comenzó a romperse para arriba, él se movió en el estudio de Pal y comenzó a trabajar regularmente 12 horas o más por día de grabación y experimentar con sobregrabación y manipulación de la cinta de audio. Esto estableció un patrón de trabajo que soportó durante la mayor parte de su vida. Ayudado por sus ingresos de la película componiendo, Zappa asumió el estudio de Paul Buff, que ahora estaba trabajando con Art Laboe en Sonido original. Fue retitulado Studio Z. Estudio Z estaba raramente reservado para las grabaciones de otros músicos. En cambio, amigos se trasladó en, notablemente James "Motorhead" Sherwood. Zappa comenzó actuando en bares locales como guitarrista con un Power trío, el Muthers, para apoyar a sí mismo.

Un artículo en la prensa local describiendo a Zappa como «el rey de la película de Cucamonga» llevó a la policía a sospechar que él estaba haciendo pornográfico películas. En marzo de 1965, Zappa fue abordado por un Vice squad agente encubierto y aceptó una oferta de $100 para producir una cinta de audio sugestiva de un presunto despedida de soltero. Zappa y una amiga registran un episodio erótico falsificado. Cuando Zappa estaba a punto de entregar la cinta, fue arrestado y la policía había despojado el estudio de todo el material grabado. La prensa se avisó de antemano y el próximo día El reporte diario escribió que "los investigadores de la brigada antivicio había acallado los registradores de cinta de una película bogie, go-go y estudio de grabación aquí el viernes y detuvieron a un productor de cine con estilo propio". Zappa fue acusado de "conspiración para cometer pornografía". Esto delito grave carga fue reducida y fue condenado a seis meses de cárcel en un delito menor, con todos sino diez días suspendidas. Su breve encarcelamiento dejó una huella permanente y era central a la formación de su postura anti-autoritaria. Zappa perdió varias grabaciones realizadas en el estudio de Z en el proceso, que la policía sólo devuelve 30 de 80 horas de cinta agarrada. Finalmente, él ya no podía pagar el alquiler en el studio y fue desalojado. Zappa logró recuperar parte de sus posesiones antes de que el estudio fue derribado en 1966.

Años 1960: Las madres de la invención

En 1965, Ray Collins Zappa pidió asumir como guitarrista en la banda local de R & B los gigantes del alma, después de una pelea entre Collins y el guitarrista original del grupo. Zappa aceptó y pronto asumió el liderazgo y el papel como cantante de plomo Co (aunque él no se consideraba cantante). Convenció a los otros miembros que debe jugar su música para aumentar las posibilidades de conseguir un contrato de registro. La banda fue retitulado las madres, coincidentemente en Día de la madre. Aumentaron sus reservas después de iniciar una asociación con el Gerente Herb Cohen, mientras que poco a poco ganaron la atención de la floreciente Los Angeles música underground escena. A principios de 1966, fueron vistos por el productor de registro Tom Wilson Cuando juega "Problemas día tras día", una canción el Disturbios de Watts. Wilson había ganado reconocimiento como productor de Bob Dylan y Simon & Garfunkely era notable como uno de los pocos afroamericanos trabajando como un productor de música pop etiqueta importante en este momento. Wilson firmó las madres a la Verve División de MGM, que había construido una sólida reputación por sus lanzamientos de grabaciones de jazz moderno en la década de 1940 y 1950, pero intentaba diversificar en audiencias de pop y rocas. Verve insistió en que la banda oficialmente cambiar el nombre de ellos mismos las madres de la invención como Madre fue corto para hijo de puta— un término que, aparte de su significado profano, puede denotar un músico experto.

1966: álbum debut: ¡Alucina!

Con Wilson acreditado como productor, las madres de la invención, aumentada por una orquesta de estudio, la innovadora ¡Alucina! (1966), que, después de Bob Dylan Rubia sobre rubia, fue el segundo álbum doble de rock jamás lanzado. Que mezcla R & B, doo-wop, concrète de musique, y experimental collages de sonido capturó la subcultura "freak" de Los Ángeles en aquel momento. Aunque estaba satisfecho con el producto final, Alucina estableció de inmediato Zappa como una radical nueva voz en la música de la roca, proporciona un antídoto contra la "cultura del consumo incesante de América". El sonido era crudo, pero los arreglos eran sofisticados. Durante la grabación en el estudio, algunos de los músicos de sesión estaban sorprendidos de que se esperaba que lea las notas en partitura de cartas con Zappa llevando a cabo, puesto que no era estándar cuando se graba música rock. La letra elogió a las autoridades de no conformidad, denigradas y había dadaísta elementos. Sin embargo, había un lugar para canciones de amor aparentemente convencional. La mayoría de composiciones son Zappa, que estableció un precedente para el resto de su carrera discográfica. Él tenía control completo sobre los acuerdos y las decisiones musicales y realizó la mayor parte overdubs. Wilson la influencia de la industria y conexiones y fue capaz de proporcionar el grupo con los recursos financieros necesarios. Aunque Wilson era capaz de proporcionar Zappa y las madres con un grado extraordinario de libertad artística para la época, la grabación no fueron enteramente según lo previsto. En una entrevista de radio de 1967 sobrevivientes, Zappa explicó que la pista de más de 11 minutos de cierre del álbum, "Retorno del hijo del monstruo imán" era en realidad una pieza inacabada. La pista (como aparece en el álbum) fue creada para actuar como la pista de acompañamiento para un trabajo mucho más complejo, pero MGM se negó a aprobar el tiempo de grabación adicional Zappa necesario para completarlo, así que (muy a su pesar) que fue emitido en esta forma inacabada.

	Papá de monstruos hambrientos La apertura de la pista en ¡Alucina!. El álbum tiene "constantemente ha votado como uno de los top 100 álbum mayor jamás hecha".
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Durante la grabación de ¡Alucina!, Zappa se mudó a una casa en Barranca del laurel con amiga Pamela Zarubica, que apareció en el álbum. La casa se convirtió en un lugar de reunión (y viviente) para muchos músicos de LA y groupies de la época, a pesar de la desaprobación de Zappa de su uso de drogas ilícitas. Después de una breve gira promocional tras el lanzamiento de ¡Alucina!, Zappa conocido Adelaide Gail Sloatman. Él cayó en amor en "un par de minutos", y se mudó a la casa durante el verano. Se casaron en 1967, tuvo cuatro hijos y permanecieron juntos hasta la muerte de Zappa.

Wilson nominalmente produjo el segundo álbum de las madres Absolutamente gratis (1967), que fue grabado en noviembre de 1966 y más tarde mixto en Nueva York, aunque por este tiempo Zappa estaba en de hecho control de la mayoría de facetas de la producción. Aparece jugando extendida por las madres de la invención y se centró en canciones que definieron el estilo compositivo de Zappa de la introducción de cambios abruptos, rítmicos en canciones que fueron construidos de diversos elementos. Los ejemplos son "Plastic People" y "Brown zapatos no Make It", que contenía Letras de críticas de la hipocresía y la conformidad de la sociedad estadounidense, sino también de la contracultura de la década de 1960. Como Zappa, "[W] e son sátiras y salen satirizar todo." Al mismo tiempo, Zappa había grabado material para un álbum de obras orquestales que se lanzará bajo su propio nombre, Lumpy Gravy, publicado por Capitol Records en 1967. Debido a problemas contractuales, el álbum fue tirado. Zappa aprovechó la oportunidad para reestructurar radicalmente el contenido, añadiendo diálogo recién grabado, improvisado. Después de resolver los problemas contractuales, el álbum fue reeditado por Verve en 1968. Es un "increíble ambicioso proyecto musical", un "Monumento a la John Cage", que entrelaza temas orquestales, palabras habladas y sonidos electrónicos a través de radicales edición de audio técnicas.

1966 – 68: período de Nueva York

Las madres de la invención jugó en Nueva York a finales de 1966 y ofrecieron un contrato en el teatro Garrick en 1967 de la Pascua. Esto ha sido exitoso y Herb Cohen amplía la reserva, que finalmente duró medio año. Como resultado, Zappa y su esposa, junto con las madres de la invención, se trasladaron a Nueva York. Sus espectáculos se convirtieron en una combinación de actos improvisados mostrando talentos individuales de la banda, así como actuaciones apretados de la música de Zappa. Todo fue dirigido por señales de mano famosa de Zappa. Los artistas de la huésped y participación del público se convirtió en una parte regular de los espectáculos de teatro de Garrick. Una noche, Zappa logrado atraer a algunos infantes de Marina de Estados Unidos del público al escenario, donde procedieron a desmembrar una muñeca grande, teniendo dicho Zappa a fingir que lo era un "gook bebé".

Zappa únicamente contribuyó a la escena de música vanguardista y contestataria de los años 60, grabaciones de radio de muestreo e incorporando sus propia ideales filosóficos a la música y la libertad de expresión en sus obras. Bandas como AMM y Fausto también contribuyó a la radio de los años 60, las técnicas de muestreo pero Zappa fue único en su mezcla de rock, clásica, jazz y vanguardia estilos de composición. Se le atribuye por musicólogos como haciendo una contribución fundamental a los estudios de sonido cómo determina la música y sonido de la música.

Situado en Nueva York y sólo interrumpido por la primera gira europea de la banda, las madres de la invención grabó el álbum considerado por muchos como la cima de la labor del grupo finales de 1960, Sólo estamos en esto por el dinero (Publicada en 1968). Fue producido por Zappa, con Wilson había acreditado como productor. De entonces encendido, Zappa produjo todos los álbumes lanzados por las madres de la invención y como artista a solas. Sólo estamos en esto por el dinero contó con algunos de la producción y edición de audio más creativos aún oído en la música pop y las canciones sin piedad satirized la hippie y energía de la flor fenómenos. Muestrearon música surf pilladas en Sólo estamos en esto por el dinero, así como el trabajo de cinta de los Beatles de su álbum Mañana nunca sabe. La foto de portada que parodiaba los Beatles' Lonely Hearts Club Band de Sgt. Pepper. El arte de tapa fue proporcionado por Cal Schenkel a Zappa conoció en Nueva York. Esto inició una colaboración permanente en el cual Schenkel diseñada cubiertas para álbumes numerosos Zappa y las madres.

Reflejando el enfoque ecléctico de Zappa a la música, el álbum siguiente, Crucero con Ruben y los Jets (1968), era muy diferente. Representa una colección de doo-wop canciones; oyentes y los críticos no estaban seguros si el álbum era una sátira o un tributo. Zappa observó más adelante que el álbum fue concebido en la forma de composiciones de Stravinsky fueron en su época neoclásica: "Si él podía tomar las formas y clichés de la época clásica y les pervertido, ¿por qué no hacer lo mismo... a doo-wop en los años cincuenta?" Un tema de Stravinsky La consagración de la primavera se escucha durante una canción.

En Nueva York, Zappa utilizada cada vez más edición de cinta como herramienta compositiva. Un ejemplo se encuentra en el álbum doble Carne de tío (1969), donde la canción "King Kong" es editada desde diversos estudios y actuaciones en directo. Zappa había comenzado regularmente grabar conciertos, y debido a su insistencia en el preciso Tuning y tiempo, fue capaz de aumentar sus producciones de estudio con fragmentos de shows en vivo y viceversa. Más tarde, combinó las grabaciones de composiciones diferentes en nuevas piezas, independientemente de la tempo o medidor de de las fuentes. Denominado este proceso"xenochrony"(extrañas sincronizaciones), que refleja el griego "xeno" (extranjero o extraño) y "chrono" (tiempo). Zappa también desarrolló un enfoque composicional llamó "continuidad conceptual", lo que significa que cualquier proyecto o álbum formaba parte de un proyecto más amplio. Todo estaba conectado, y letras y temas musicales reaparecieron en diversa forma en discos posteriores. Pistas de continuidad conceptual se encuentran a lo largo de la obra entera de Zappa.

Durante la década de 1960, Zappa continuó desarrollando los lados del negocio de su carrera. Él y Herb Cohen formaron la Bizarros Records y Registros rectos etiquetas, distribuidas por Warner Bros Records, como se atreve a ayudar a la financiación de proyectos y aumentar el control creativo. Zappa produjo el doble álbum Trout Mask Replica para Captain Beefhearty por Alice Cooper, Las persuasiones, Hombre salvaje Fischer, y el SMOT, así como Lenny Brucede última actuación en vivo.

En 1967 y 1968, Zappa hizo dos apariciones con el Monkees. La primera aparición fue en un episodio de su serie de TV, "El Monkees volar sus mentes", donde Zappa, disfrazado de Mike Nesmith, entrevista a Nesmith quien está disfrazado de Zappa. Después de la entrevista, Zappa destruye un coche con un mazo como la canción "Madre gente" juega. Más tarde hizo un cameo en la película del Monkees Cabeza donde, llevando una vaca, dice Davy Jones "la juventud de América depende de usted para mostrarles el camino." Zappa tenía respeto por lo que estaban haciendo el Monkees y ofrece Micky Dolenz una posición en las madres. RCA/Columbia/Colgems no permitiría Dolenz fuera de su contrato.

1969: desmantelamiento de la madres de la invención original

Zappa y las madres de la invención regresaron a Los Ángeles en el verano de 1968 y Zappas se trasladaron a una casa en el Laurel Canyon Boulevard, sólo para pasar otra vez a uno en Woodrow Wilson Drive en el otoño. Este fue hogar de Zappa para el resto de su vida. A pesar de ser un éxito con los aficionados en Europa, las madres de la invención fueron no les va bien financieramente. Sus primeros discos eran orientados vocalmente, pero Zappa escribió más instrumental jazz y música clásica orientada para los conciertos de la banda, que confunde a audiencias. Zappa se sentía que público no pudo apreciar su "música de cámara eléctrica".

Zappa con las madres de la invención, Teatro de Clichy, París, 1971

En 1969 había nueve miembros de la banda y Zappa estaba apoyando el grupo sí mismo de su publicación derechos de autor Si jugaron o no. 1969 fue también el año Zappa, harto de interferencia de MGM Records, que les dejó para Warner Bros Records Reprise filial en grabaciones de Zappa/madres llevaría el sello bizarro Records.

En finales de 1969, Zappa disolvió la banda. Él cita a menudo la tensión financiera como la razón principal, pero también comentó sobre la falta de los miembros de la banda de esfuerzo suficiente. Muchos miembros de la banda fueron amargados por decisión de Zappa, y algunos tomaron como un signo de preocupación de Zappa de la perfección a expensas del sentimiento humano. Otros se irritaron por ' su autocrático maneras, ejemplo Zappa nunca permaneciendo en el mismo hotel que los miembros de la banda. Varios miembros jugaron para Zappa en los años por venir. Restantes las grabaciones con la banda de esta época fueron recogidas en Las comadrejas arrancaron mi carne y Sandwich de minúsculo quemado (ambos en 1970).

Después de que disolvió la madres de la invención, Zappa lanzó el aclamado álbum a solas Hot Rats (1969). Cuenta, por primera vez en el registro, Zappa jugando extendidos solos de guitarra y contiene una de sus composiciones más perdurables "Melocotones en Regalia", que reapareció varias veces en grabaciones futuras. Él fue respaldado por el jazz, blues y R & B jugadores de la sesión, incluyendo el violinista Don "caña de azúcar" Harris, percusionistas John Guerin y Paul Humphrey, multi-instrumentista y anterior miembro de madres de la invención Ian Underwoody multi-instrumentista Shuggie Otis en el bajo, junto con un aspecto de la huésped por Captain Beefheart (proporcionando los vocals para la pista solamente, no instrumental, "Willie the Pimp"). Se convirtió en un álbum popular en Inglaterra, y tuvo una gran influencia en el desarrollo de la fusión de jazz-rock género.

década de 1970: de madres a Zappa

En 1970 Zappa conoció a conductor Zubin Mehta. Arreglaron un concierto de mayo de 1970 donde Mehta llevó a cabo la Orquesta Filarmónica de los Angeles aumentada por una banda de rock. Según Zappa, la música fue escrita sobre todo en las habitaciones de motel mientras que en viaje con las madres de la invención. Algunos de los más tarde fue ofrecido en la película 200 moteles. Aunque el concierto fue un éxito, la experiencia de Zappa con una orquesta sinfónica no era feliz. Su descontento se convirtió en un tema recurrente a lo largo de su carrera; a menudo sentía que la calidad de funcionamiento de su material entregado por las orquestas no era acorde con el dinero que gastó en grabaciones y conciertos orquestales.

1970: Renacimiento de las madres y el cine

Frank Zappa en París, década de 1970

Más tarde en 1970, Zappa formó una nueva versión de las madres (de entonces encendido, dejó caer sobre todo el "de invención"). Incluido el baterista británico Aynsley Dunbar, teclista de jazz George Duke, Ian Underwood, Jeff Simmons (bajo, guitarra rítmica) y tres miembros de las tortugas:: bajista Jim Ponsy los cantantes Mark Volman y Howard Kaylanque, debido a los persistentes problemas legales y contractuales, adoptó el nombre artístico de "The Phlorescent Leech y Eddie", o "Flo & Eddie".

Esta versión de las madres debuted en el próximo disco solista de Zappa Venganza de la Chunga (1970), que fue seguido por la banda sonora del álbum doble para la película 200 moteles (1971), con las madres, el Orquesta real de Philharmonic, Ringo Starr, Theodore Bikel, y Keith Moon. Codirigido por Zappa y Tony Palmer, fue filmado en una semana en Pinewood Studios fuera de Londres. Las tensiones entre Zappa y varios miembros del reparto y el equipo se presentaron antes y durante la toma. El film trata libremente con la vida en la carretera como un músico de rock. Fue el primer largometraje fotografiado en cinta de vídeo y transferido a película de 35 mm, un proceso que permitía nuevos efectos visuales. Fue lanzado a las revisiones mezcladas. La puntuación se basó ampliamente en música orquestal, y descontento de Zappa con el mundo de la música clásica se intensificó cuando un concierto, programado en el Royal Albert Hall después de la filmación, fue cancelada debido a que un representante de la sede encontró algunas de sus letras obscenas. En 1975, él perdió un pleito contra el Royal Albert Hall por incumplimiento de contrato.

Después de la 200 moteles, la banda fue de gira, que dio lugar a dos álbumes vivos, Fillmore del este - junio de 1971 y Apenas otra venda de L.A.; Este último incluyó la pista 20 minutos"Billy la montaña", sátira de Zappa en ópera rock situado en el sur de California. Esta pista fue representante de representaciones teatrales de la banda, que utiliza canciones para construir bosquejos basados en 200 moteles escenas, así como nuevas situaciones que a menudo retratan encuentros sexuales de los miembros de la banda en la carretera.

1971-72: accidente, ataque y consecuencias

En diciembre de 1971, Zappa sufrió dos serios reveses. Mientras se realiza en Casino de Montreux en Suiza, equipo de las madres fue destruido cuando una llamarada por un miembro de la audiencia comenzó un fuego que incendió el casino. Inmortalizada en Deep Purplede la canción"Humo sobre el agua", el evento e inmediatamente después se pueden escuchar en el álbum pirata Queso suizo/fuego, liberado legalmente como parte de Zappa Batir las botas II compilación. Después de una semana, las madres se jugaron en el Teatro del arco iris, Londres, con equipo alquilado. Durante el encore, Trevor Howell, un miembro de la audiencia, empujó Zappa de la etapa y en el foso de orquesta con suelo de hormigón. La banda pensó Zappa había sido matado, él había sufrido fracturas graves, traumatismos y lesiones a la espalda, pierna y cuello, así como un picado laringe, que finalmente causó su voz a un tercera después de la cura.

Este accidente dio lugar a un largo periodo de confinamiento de la silla de ruedas, imposibilitando de gira por más de medio año. A su regreso a los escenarios en septiembre de 1972, Zappa todavía llevaba una llave de pierna, tenía una notable cojera y no podría estar parado muy de largo mientras que en el escenario. Zappa señaló que una pierna curado "más corto que el otro" (una referencia más tarde encontró en las letras de las canciones "Zomby Woof" y"Danzarines tonto"), dando por resultado dolor de espalda crónico. Mientras tanto, las madres se quedaron en el limbo y finalmente formaron la base de Flo y de Eddie la banda como se dispusieron en sus propios.

Durante 1971-72 Zappa lanzado solo de jazz-orientada fuertemente dos LPs, Waka/Jawaka y El Grand Wazoo, que se registraron durante el despido forzoso de gira de concierto, con formaciones flotantes de sesión jugadores y alumnos de las madres. Musicalmente, los álbumes fueron similares a Hot Rats. Zappa comenzó a viajar otra vez en finales de 1972. Su primer esfuerzo fue una serie de conciertos en septiembre de 1972 con una pieza de 20 big band conoce como el Grand Wazoo. Esto fue seguido por una versión conocida como la Petit Wazoo que recorrió Estados Unidos durante cinco semanas de octubre a diciembre de 1972.

1973-75: top 10 album

Zappa entonces formado y giras con grupos más pequeños que incluyen vario Ian Underwood (Cañas, teclados), Ruth Underwood (vibraciones, marimba), Sal Marquez (trompeta, voz), Napoleon Murphy Brock (saxo, flauta y voz), Bruce Fowler (trombón), Tom Fowler (bajo), Chester Thompson (batería), Ralph Humphrey (batería), George Duke (teclados, voz), y Jean-Luc Ponty (violín).

Frank Zappa en concierto, Hordern Pavilion, Sydney, mayo de 1973

En 1973 se suspendieron las etiquetas extraño y recto. En su lugar, Zappa y Cohen creó Registros discretos, también distribuida por Warner Bros. Zappa continuó una alta tasa de producción a través de la primera mitad de la década de 1970, incluyendo el álbum a solas Apóstrofe (') (1974), que alcanzó un alto de carrera no. 10 en el Cartelera cartas del álbum pop ayuda de la tabla solo"No comas la nieve amarilla". Otros álbumes de la época son Over-Nite sensación (1973), que contuvo varios favoritos de futuros conciertos, como "Dinah-Moe Humm" y "Montana"y los álbumes Roxy & Elsewhere (1974) y Un tamaño cabe todos (1975) que cuentan con versiones cambiantes de una banda llamada todavía las madres y son notables por las apretada copias de muy difícil jazz fusión canciones en piezas como"Caminos del Inca","Arf de Equidna (de usted)"y"Be-Bop Tango (de la iglesia de los Jazzmen viejo)". Una grabación en vivo de 1974, Usted no puede hacer eso en etapa más, Vol. 2 (1988), captura de "el espíritu completo y excelencia de la banda de 1973-75". Zappa lanzado Bongo Fury (1975), que ofrece grabaciones en vivo de una gira el mismo año que se reunió con Captain Beefheart por un breve período. Más tarde llegó a ser separadas por un período de años, pero estaban en contacto al final de la vida de Zappa.

1976-79: desintegraciones de negocios y Turismo

Zappa con Captain Beefheart, sentados de izquierda, durante un concierto de 1975

Relación de Zappa con larga data manager Herb Cohen acabó en 1976. Zappa demandado a Cohen rozando más de lo que fue asignado desde registros discretos, así como para la firma de los actos de que Zappa no aprobó. Cohen presentó una demanda contra Zappa, que congeló el dinero Zappa y Cohen había obtenido un acuerdo extrajudicial con MGM sobre los derechos de la madres principios de invención grabaciones. También impidió que Zappa tener acceso a cualquiera de su material previamente grabado durante los ensayos. Por lo tanto, Zappa tomó sus personales copias principales de la roca-orientado Atractivos de Zoot (1976) directamente al Warner Bros., evitando de tal modo discreto.

En el Zappa de mediados del decenio de 1970 preparó material para Läther (pronunciado "cuero"), un proyecto de cuatro-LP. Läther encapsulados todos los aspectos de los estilos musicales de Zappa, melodías, obras orquestales, instrumentales complejos y solos de guitarra distorsión-empapado de marca registrada de Zappa de la roca. Desconfiando de un cuádruple-LP, Warner Bros Records se negó a liberarlo. Zappa logró llegar a un acuerdo con Fonogramay pressings de la prueba eran dirigidas en un lanzamiento de Halloween de 1977, pero Warner Bros prevenido la liberación alegando derechos sobre el material. Zappa respondió que aparecen en la Pasadena, Estación de radio de California KROQ, lo que les permite transmitir Läther y alentando a los oyentes a hacer sus propias grabaciones. Siguió un pleito entre Zappa y Warner Bros., durante el cual ningún material de Zappa fue lanzado para más de un año. Finalmente, Warner Bros publicado diferentes versiones de gran parte de la Läther material en 1978 y 1979 como cuatro álbumes individuales (cinco LPs de larga duración) con limitada promoción. Cuando la música primero fue lanzada en CD en 1991, Zappa decidió redistribuyera los cuatro álbumes existentes. Läther se publicó póstumamente en 1996.

Aunque Zappa finalmente adquirió los derechos de todo su material creado bajo los contratos de MGM y Warner Bros., los varios pleitos significan que durante un período ingresos solo de Zappa vinieron de gira, lo que por lo tanto hizo extensivamente en 1975-77 con bandas relativamente pequeñas, principalmente orientado al rock. Baterista Terry Bozzio se convirtió en un miembro regular de la banda, Napoleon Murphy Brock sobre se quedaba un rato y madres originales del bajista de invención Roy Estrada se unió a. Entre otros músicos estaban bajista Patrick O'Hearn, cantante y guitarrista Rayo blanco y el tecladista/violinista Eddie Jobson. En diciembre de 1976, Zappa apareció como huésped musical recomendado en el NBC Programa de televisión Noche del sábado viva. Canción de Zappa"Soy el limo"se realizó con una voz en OFF de SNL locutor de cabina Don Pardo, quien también presentó "Melocotones En Regalia" en la misma emisión. En 1978, Zappa sirvió como anfitrión y acto musical en el show y como actor en varios bocetos. Las actuaciones incluyeron una colaboración musical improvisada con miembros del elenco John Belushi durante el instrumental la pieza "La laguna púrpura". Belushi apareció como su personaje de Samurai Futaba tocando el saxo tenor con realización de Zappa.

Zappa en Toronto, 1977

Banda de Zappa en el tiempo, con la adición de Ruth Underwood y una sección del cuerno (featuring Michael y Randy Brecker), realizada durante la Navidad en Nueva York, las grabaciones que aparecen en uno de los álbumes de Warner Bros de la Läther proyecto, Mariposeó en Nueva York (1978). se mezclan intensa instrumentales como "La página negray canciones humorísticas como "Tetas y cerveza". La composición anterior, escrito originalmente para la batería pero se convirtió más adelante para las bandas más grandes, es notoria para sus pasajes de complejidad en la estructura rítmica y corto, densamente dispuesto.

Mariposeó en Nueva York aparece una canción sobre penal de sexo Michael H. Kenyon, "El bandido de la Enema de Illinois", que ofreció Don Pardo proporciona la narración de la abertura de la canción. Como muchas canciones en el álbum, que contenía numerosas referencias sexuales, lo que muchos críticos objetar y siendo ofendido por el contenido. Zappa desestimó las críticas señalando que él era un periodista informando sobre la vida como él lo vio. Antecediendo a su posterior lucha contra la censura, señaló: "Lo haces de una sociedad que es tan primitiva que se aferra a la creencia de que ciertas palabras en su lenguaje son tan poderosas que podría dañar el momento oír?" El restantes álbumes lanzados por Warner Bros Records sin el consentimiento de Zappa fueron Bronceado de estudio en 1978 y Tierra de sueño en 1979, que contiene complejo suites de base instrumental canciones grabadas entre 1973 y 1976, y cuya liberación fue pasado por alto en medio de los problemas legales. También editado por el sello sin el consentimiento del artista fue Orquesta favoritos en 1979, que incluyó grabaciones de un concierto con música orquestal de 1975.

1979: Zappa como artista independiente

Resolver con éxito las demandas, Zappa acabó los años 1970 "más fuerte que nunca", al liberar a dos de sus álbumes más exitosos en 1979: el más vendido álbum de su carrera, Sheik Yerbouti, y en opinión de Kelley Lowe la "obra maestra bona fide", Garage de Joe. El álbum doble Sheik Yerbouti fue la primera versión en Zappa Recordsy la Al Grammy-nominado single "Dancin 'tonto", que alcanzó el nº 45 en la Cartelera cartas, y"Princesa judía", que recibió atención cuando un grupo de judíos, la Anti-Defamation League (ADL), intentó impedir que la canción recibir airplay de radio debido a su presunta Antisemita Letras. Zappa vehementemente negó cualquier sentimientos antisemitas y despidió la ADL como una ".. .noisemaking organización que trata de ejercer presión sobre las personas para la fabricación de una imagen de estereotipo de los judíos que se adapte a su idea de un buen rato." Éxito comercial del álbum era atribuible en parte a"Bobby Brown". Debido a sus letras explícitas sobre el encuentro de un joven con un "dique por el nombre de Freddie", la canción no recibió airplay en Estados Unidos, pero remató las cartas en varios países europeos que el inglés no es el idioma principal. El LP triple Garage de Joe cantante de plomo recomendados IKE Willis como la voz del personaje "Joe" en una ópera rock sobre el peligro de sistemas políticos, la supresión de libertad de expresión y música, inspirada en parte por la Revolución Islámica había hecho música ilegal dentro de su jurisdicción en el momento— y sobre la "extraña relación americanos tienen sexo y franqueza sexual". El álbum contiene canciones de rock como "Catholic Girls" (un Riposte a las polémicas de "Princesa judía"), "Lucille ha desordenado mi mente" y la pista del título, así como improvisaciones de guitarra grabado en vivo extendido combinan con una banda de estudio copia de seguridad dominada por batería Vinnie Colaiuta (con el cual Zappa tenía una relación particularmente buena musical) la adopción de la xenochrony proceso. El álbum contiene una de guitarra más famosos de Zappa "piezas de la firma", "Sandía en heno de Pascua".

En 21 de diciembre de 1979, película de Zappa Baby Snakes se estrenó en Nueva York. Tagline de la película era "Una película sobre gente que cosas que no es normal". La película de 2 horas y 40 minutos se basó en imágenes de conciertos en Nueva York alrededor de Halloween de 1977, con una banda con el teclista Tommy Mars y percusionista Ed Mann (que tanto volvería en giras posteriores) así como guitarrista Adrian Belew. También contenía varias secuencias extraordinarias de animación de la arcilla por Bruce Bickford que anteriormente había proporcionado secuencias de animación a Zappa para un especial de TV de 1974 (que llegó a estar disponible el video de 1982 El especial de sala Dub). La película no hizo bien en distribución teatral, pero ganó la Premier Grand Prix en el primer Festival Internacional de música de París en 1981.

Zappa se amplió más adelante en sus apariciones de televisión en un papel no musical. Él era un actor o artista de la voz en episodios de Teatro de cuento de hada de Shelley Duvall, Vicio de Miami y La Ren y Stimpy Show. Una parte de la voz en Los Simpsons nunca se materializó, al creador Matt Groeningde decepción (Groening era un vecino de Zappa y un ventilador de por vida).

década de 1980: productivo como siempre

Frank Zappa en el Memorial Auditorium, Búfalo, Nueva York, 1980. El concierto fue lanzado en 2007 como Búfalo.

En 1980, Zappa corta sus lazos con expedientes del mercurio después de la etiqueta se negó a soltar su canción"No quiero obtener redactado." Fue recogido por CBS Records y lanzado en la etiqueta de Zappa en América del norte y la etiqueta CBS internacional. Después de pasar la mayor parte de 1980 en la carretera, Zappa lanzado Rebelión de la ciudad de oropel en 1981. Era el primer lanzamiento en su propia Registros de calabaza ladrando, y contiene canciones sacadas de un tour de 1979, tema de un estudio y material de las giras de 1980. El álbum es una mezcla de temas instrumentales complicadas y el uso de Zappa de Sprechstimme (hablando de la canción o voz), una técnica compositiva utilizada por compositores tales como Arnold Schoenberg y Alban Berg— mostrando algunas de las bandas más brillantes Zappa ha tenido (sobre todo cuenta con el baterista Vinnie Colaiuta). Mientras que algunas letras todavía levantado controversia entre los críticos, en el sentido que algunos encontraron sexistas, la sátira política y sociológica en canciones como la canción "The Blue Light" han sido descritos como "una hilarante crítica de la voluntad del pueblo americano a creer cualquier cosa". El álbum es también persona notable para la presencia del guitarrista Steve Vai, que se unió a Zappa de touring band en el otoño de 1980.

El mismo año el álbum doble Eres lo que es quedó en libertad. La mayor parte de fue grabado en el Zappa nuevo Utility Muffin Research cocina Estudios (UMRK), que se encuentra en su casa, así le da total libertad para trabajar. El álbum incluyó un complejo instrumental, "Tema de la 3rd movimiento del siniestro calzado", pero centrado principalmente en canciones de rock con el sardónico comentario social de Zappa, letras satíricas dirigidas a adolescentes, los medios de comunicación y la hipocresía religiosa y política. "Tonto en todas partes" es una diatriba en la religión, como "celestial cuenta bancaria", donde Zappa carriles contra Evangelistas de la TV tales como Jerry Falwell y Pat Robertson por su supuesta influencia en la administración de Estados Unidos así como su uso de la religión como un medio para recaudar fondos. Canciones como "Páginas de la sociedad" y "Yo soy un chico hermoso" consternación de Zappa con la Reagan época y su "búsqueda obscena de la riqueza y felicidad".

	Shut Up ' n Play Yer Guitar más La pista del título en Shut Up ' n Play Yer Guitar cuenta con improvisaciones de guitarra de Zappa.
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En 1981, Zappa también lanzó tres álbumes instrumentales, Shut Up ' n Play Yer Guitar, Shut Up ' n Play Yer Guitar más, y El regreso del hijo del Shut Up ' n Play Yer Guitar, que fueron vendidos inicialmente vía pedido por correo, pero lanzado más adelante a través de la CBS etiqueta debido a demanda popular. Los álbumes se centran exclusivamente en Frank Zappa como solista de guitarra, y las pistas son grabaciones en vivo predominante de 1979-80; ponen de manifiesto habilidades improvisational de Zappa con "hermoso actuaciones del grupo de apoyo también". Otro álbum solo de guitarra, Guitarra, fue lanzado en 1988 y un tercero, Trance-Fusion, que Zappa completó poco antes de su muerte, fue lanzado en 2006.

De golpea solo a los funcionamientos clásicos

En mayo de 1982, Zappa lanzó La nave que llega demasiado tarde para salvar a una bruja ahogándose, que incluyó su mayor venta, el Concesión de Grammy-nominado a canción "Chica del valle"(llega a no. 32 en el Cartelera cartas). En su improvisada letra de la canción, hija de Zappa Unidad de luna satirized el discurso insípido de las adolescentes de la Valle de San Fernandoque popularizó muchos "Valspeak«expresiones tales como "gag me con una cuchara," "fer seguro, seguro, fer" "grody" (bruto) y "vomitar hacia fuera". Mayoría de los estadounidenses que sólo conocía a Zappa de sus pocos éxitos singles ahora pensaba en él como una persona que escribe canciones de la novedad, aunque el resto del disco contiene música altamente desafiante. Zappa fue irritado por esto y nunca jugó la canción en vivo.

En 1983, fueron liberados dos proyectos distintos, empezando por El hombre de utopía, un trabajo orientado a la roca. El álbum es ecléctico, con la voz "Cocina peligrosa" y "El Jazz descarga partido Hats", ambos continuaciones de las excursiones de sprechstimme en Rebelión de Tinseltown. El segundo álbum, London Symphony Orchestra, Vol. 1, contiene composiciones de Zappa orquesta dirigidas por Kent Nagano y realizadas por el Orquesta Sinfónica de Londres (LSO). Un segundo registro de estas sesiones, London Symphony Orchestra, Vol. 2 fue lanzado en 1987. El material fue grabado en un calendario apretado con Zappa todo financiamiento, ayudado por el éxito comercial de "Valley Girl". Zappa no estaba satisfecho con las grabaciones de LSO. Una de las razones es "Estrictamente gentil", que fue grabado después de la sección de trompeta había estado para refrescos en un descanso: la pista tomó 40 ediciones ocultar notas fuera de tono. Conductor Nagano, que estaba satisfecho con la experiencia, señaló que "en justicia a la orquesta, la música es humanamente muy, muy difícil". Algunos comentarios señalaron que las grabaciones eran la mejor representación de la obra orquestal de Zappa hasta ahora. En 1984 Zappa teamed otra vez con Nagano y la Orquesta Sinfónica de Berkeley para una actuación en vivo de Un asunto de Zappa con había aumentada orquesta, títeres tamaño natural y escenarios móviles. Aunque aclamado por la crítica la obra fue un fracaso financiero y sólo realizada dos veces. Zappa fue invitado por el organizador de la Conferencia Thomas Wells para ser el orador en la sociedad americana de compositores de la Universidad en la Universidad Estatal de Ohio. Allí fue Zappa entregada su famoso "¡ Bingo! Dirección allí va su mandato", y tenía dos de sus piezas de orquesta, "Paraíso de Dupree" y "La Aviación Naval en el arte?" realizado por el Sinfonía de Colón y orquesta de cámara Promúsica de Colón.

Synclavier

Para el resto de su carrera, gran parte del trabajo de Zappa estuvo influenciado por la utilización de la Synclavier como herramienta de composición y funcionamiento. Incluso teniendo en cuenta la complejidad de la música que escribió, el Synclavier podía realizar cualquier cosa que él podría soñar. El Synclavier podía programarse para jugar casi cualquier cosa concebible, hasta la perfección: "con el Synclavier, cualquier grupo de instrumentos imaginarios puede ser invitado a tocar los pasajes más difíciles... con un milisegundo precisión: cada vez ". Aunque esencialmente acabó con la necesidad de músicos, Zappa han consultado la Synclavier y los músicos de la vida real como independiente. En 1984, él lanzó cuatro álbumes. Boulez dirige Zappa: El perfecto desconocido contiene obras orquestales encargado y realizado por el mundialmente famoso conductor Pierre Boulez (que fue catalogado como una influencia en ¡Alucina!) y realizada por su Ensemble InterContemporain, con piezas de Synclavier estrenos. Otra vez, Zappa no estaba satisfecho con las actuaciones de sus obras orquestales como encontró bajo ensayado, pero en las notas del trazador de líneas del álbum él respetuosamente gracias demandas de Boulez de precisión. Las piezas de Synclavier estaba paradas en contraste a las obras orquestales, como los sonidos fueron generados electrónicamente y no llegó a ser posibles pronto después de eso, muestreadas.

El álbum Lo-pez era un ambicioso sistema de registro de tres en el estilo de un juego de Broadway con un distópica escenarios "what-if" con feminismo, homosexualidad, fabricación y distribución del virus del SIDA y un eugenesia programa llevado a cabo por el gobierno de Estados Unidos. Nueva voz se combinaron con pistas previamente liberadas y nueva música de Synclavier; "el trabajo es un ejemplo extraordinario de bricolaje". Finalmente, en 1984, Zappa lanzado Francesco Zappa, una interpretación de Synclavier de obras por compositor del siglo 18 Francesco Zappa (no hay relación conocida), y Ellos o nosotros, un conjunto de dos registro de editado muy vivo y sesión.

Medios digitales y última gira

Alrededor de 1986, Zappa emprendió un programa de relanzamiento integral de sus anteriores grabaciones de vinilo. Personalmente supervisó la remasterización de todos sus años de 1960, década de 1970 y principios de 1980 álbumes para el nuevo medio digital de disco compacto. Algunos aspectos de estas reediciones fueron criticados por algunos fans como ser infiel a las grabaciones originales. Casi veinte años antes de la llegada de tiendas de música en línea, Zappa había propuesto sustituir "registro fonográfico de merchandising" de la música de "transferencia de digital a digital directa" a través de teléfono o TV por cable (con pago de regalías y consumo facturación automáticamente incorporado en el software que lo acompaña). En 1989, Zappa consideró su idea de un "fracaso miserable".

El álbum Jazz del infierno, lanzado en 1986, ganó Zappa su primer Concesión de Grammy en 1988 para Mejor interpretación Instrumental de Rock. Excepción de solo una guitarra en vivo ("St. Etienne"), el álbum aparece exclusivamente composiciones traídas a la vida por el Synclavier. Aunque un instrumental álbum, que contiene sin letras, los mercados de música de Meyer vende Jazz del infierno con una etiqueta de "letras explícitas", una etiqueta de advertencia por la Registro Asociación de la industria de América en un acuerdo con el Centro de recursos musicales para padres (PMRC).

Última gira de Zappa en un formato de banda de jazz y rock ocurrió en 1988 con un grupo de 12 piezas que tenían un repertorio de más de 100 (sobre todo Zappa) composiciones, pero que parten bajo circunstancias mordaces antes de la gira se completó. La gira fue documentada en los álbumes Broadway la manera dura (nuevo material con canciones con fuerte énfasis político), La mejor banda que nunca escuchaste en tu vida ("Normas" de Zappa y una ecléctica colección de canciones de la cubierta, que van desde Maurice Ravel's Bolero Para LED Zeppelinde"Escalera al cielo") y Un ruido de Jazz aquí. Las partes también se encuentran en Usted no puede hacer eso en etapa más, volúmenes 4 y 6.

la década de 1990: música clásica y la muerte

	N-Lite Uno de los trabajos de Zappa para Synclavier en Civilization, Phaze III, citado como su "última gran obra".
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En 1990, Frank Zappa fue diagnosticado con terminal cáncer de próstata. La enfermedad había estado desarrollando inadvertida durante diez años y fue considerada inoperable. Después de su diagnosis, Zappa dedicó la mayor parte de su energía a orquestal moderno y Synclavier obras. Poco antes de su muerte en 1993 completó Civilization, Phaze III, una gran obra de Synclavier que había comenzado en la década de 1980.

En 1991 Zappa fue elegido para ser uno de los cuatro compositores destacados en el Festival de Frankfurt en 1992 (los otros eran John Cage, Karlheinz Stockhausen, y Alexander Knaifel). Zappa fue abordado por el conjunto de cámara alemán, Conjunto moderno, que estaba interesado en tocar su música para el evento. Aunque enfermo, Zappa les invitó a Los Ángeles para ensayos de nuevas composiciones y nuevos arreglos de material más viejo. Además de ser satisfecho con la actuación del conjunto de su música, Zappa también consiguió junto con los músicos, y los conciertos en Alemania y Austria se establecieron para el otoño. En septiembre de 1992, los conciertos continuaba como estaba previsto, pero Zappa sólo puede aparecer a las dos de Francfort debido a una enfermedad. En el primer concierto, llevó a cabo la apertura de "Obertura" y el final "G-Spot Tornado" así como el teatral "alimentos encuentro en post-industrial America, 1992" y "Bienvenido a los Estados Unidos" (el resto del programa se llevó a cabo por el conductor regular del conjunto Peter Rundel). Zappa recibió una ovación de 20 minutos. Sería su última aparición pública profesional, como el cáncer se extiende a tal punto que él era demasiado dolor para disfrutar de un evento que de lo contrario encontró "estimulantes" (aunque hiciera una entrevista en audio en los últimos meses de su vida). Grabaciones de los conciertos aparecieron en El tiburón amarillo (1993), última versión de Zappa durante su vida y algunos materiales de ensayos de estudio apareció en el póstumo Todo está sanando muy bien (1999).

Frank Zappa murió el 04 de diciembre de 1993, en su casa con su esposa e hijos a su lado. En una ceremonia privada el día siguiente, Zappa fue enterrado en un at grave sin marcar el Cementerio de Westwood Village Memorial del parque en Los Ángeles. El 6 de diciembre su familia anunció públicamente que "compositor Frank Zappa izquierda para su recorrido final antes de 18:00 el sábado".

Política y religión

Zappa fue a menudo caracterizado como una ateo. Nacimiento de Dweezil, para la religión del padre Zappa puso a "músico".

Describir sus opiniones políticas, Frank Zappa mismo categorizado como un "práctico conservador", o"independiente". Él favoreció gobierno limitado y baja impuestos; también declaró que él aprobó de la defensa nacional, seguridad socialy otros programas federales, pero sólo si los destinatarios de estos programas son dispuestos y capaces de pagar por ellos. Él favoreció el capitalismo, espíritu empresarialy los negocios independientes, indicando que los músicos podrían hacer más de poseer sus propias empresas a recolectar regalías. Él se opuso a comunismo, indicando, "un sistema que no permite la propiedad [...] tiene, por decirlo suavemente, un error de diseño grave." Algunas de sus canciones, conciertos, entrevistas y debates públicos en la década de 1980 criticaron y ridiculizado a los republicanos y sus políticas, Presidente Ronald Reagan, la Iniciativa de defensa estratégica (SDI), telepredicadory la Christian Righty advirtió que el gobierno de Estados Unidos estaba en peligro de convertirse en una "teocracia fascista". Zappa expresado opiniones sobre la censura cuando se apareció en CNN's Serie de TV de CrossFire y temas debatidos con Washington Times comentarista de John Lofton en 1986. Él siempre ha alentado a sus fans a registrarse para votar en portadas y en 1988 él tenía puestos de registro en sus conciertos. Incluso consideraba postularse para Presidente de los Estados Unidos.

Zappa no usó drogas ilegales. Trató de cannabis diez veces, pero sin ningún placer y "nunca LSD, cocaína nunca usado, nunca usada heroína o cualquiera de esas otras cosas." Zappa dijo, "Las drogas no convertirse en un problema hasta que la persona que usa las drogas hace algo a usted, o hace algo que podría afectar su vida que no desea que suceda, como un piloto de línea aérea que se estrella porque estaba lleno de drogas." Él era un regular fumador de tabaco para la mayor parte de su vida y fuertemente crítica de las campañas contra el tabaco. Mientras que él desaprobó del consumo de drogas, criticó el Guerra contra las drogas, comparándolo a prohibición del alcoholy declaró que la Tesoro de Estados Unidos se beneficiaría de la despenalización y regulación de medicamentos. Describir su punto de vista filosófico, Zappa declaró, "Creo que las personas tienen derecho a decidir su propio destino; personas poseen ellos mismos. También creo que, en una democracia, el Gobierno existe porque (y sólo en la medida) los ciudadanos le dan una licencia temporal para existir — a cambio de una promesa que sí mismo se comportará. En una democracia, tiene el gobierno, no tiene te. "

A principios de 1990, Zappa visitó Checoslovaquia a petición del Presidente Václav Havel. Havel lo designó como de Checoslovaquia "Embajador especial para el oeste en comercio, cultura y turismo". Havel era un ventilador de por vida de Zappa, que tenía gran influencia en la escena underground y vanguardista en Europa Central en la década de 1970 y 1980 (un Grupo de rock Checo que fue encarcelado en 1976 tomó su nombre de la canción de 1968 de Zappa "Plastic People"). Bajo la presión de Estados Unidos Secretario de Estado James Baker, publicación de Zappa fue retirada. Havel hizo Zappa un no oficial agregado cultural en su lugar. Zappa también planea desarrollar una empresa de consultoría internacional para facilitar el comercio entre el antiguo bloque del este y las empresas occidentales.

Testimonio del Senado

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Zappa testifica ante el Senado de Estados Unidos, 1985

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Testimonio continuó

En 19 de septiembre de 1985, Zappa testificó ante la Senado de Estados Unidos Comité de comercio, tecnología y transporte, atacando la Centro de recursos musicales para padres o PMRC, una organización de música fundada por Tipper Gore, esposa del entonces senador Al Gore. El PMRC consistía de muchas esposas de políticos, entre ellos a las esposas de los cinco miembros del Comité y fue fundada para abordar el tema de las letras de las canciones con contenido sexual o satánico. Zappa veía sus actividades como en un camino hacia la censura, y su propuesta de voluntariado etiquetado de registros con contenido explícito "extorsión" de la industria de la música. En su declaración preparada, dijo:

La propuesta del PMRC es una pieza concebida del absurdo que no puede entregar ningún beneficio real a los niños, infringe las libertades de las personas que no son niños y promete entretener a los tribunales durante años con los interpretativas y enforcemental problemas inherentes en el diseño de la propuesta. Es mi comprensión que, en derecho, temas de la primera enmienda se deciden con preferencia por la alternativa menos restrictiva. En este contexto, las demandas del PMRC son el equivalente a tratar caspa por decapitación..... El establecimiento de un sistema de calificación, voluntaria o no, se abre la puerta a un desfile sin fin de programas de control de calidad moral se basa en cosas que algunos cristianos no les gusta. Qué pasa si el siguiente grupo de Washington esposas exige un amarillo grande "J" ¿en todo el material escrito o realizado por los judíos, para salvar a los niños desamparados de la exposición a oculta doctrina sionista?

Zappa fijado extractos de las audiencias PMRC al Synclavier música en su composición "Porn Wars" en el álbum de 1985 Frank Zappa cumple con las madres de la prevención, y la grabación completa fue lanzada en 2010 como Congreso no hará ninguna ley.... Se escucha Zappa interactuando con los senadores Fritz Hollings, Slade Gorton, Al Gore (que afirmó, en la audiencia, para ser un fan de Zappa) y en un intercambio con el senador de Florida Paula Hawkins sobre qué juguetes niños de Zappa juega con.

Legado

Aclamación y honores

Frank Zappa fue uno de los primeros en tratar de derribar las barreras entre rock, jazz y música clásica. En los años sesenta sus madres de la invención se deslizaría de "Petroushka" de Stravinsky en The Dovells "Bristol Stomp" antes de romper en chillidos de saxofón inspirado en Albert Ayler

La piedra del balanceo ilustró la historia del Rock & Roll

Zappa ganó elogios de la crítica generalizada en su vida y después de su muerte. La guía del álbum de Rolling Stone (2004) escribe: "Frank Zappa incursionó en prácticamente todas las clases de música — y, si guised como rocker satírico, fusionista de jazz-rock, virtuoso de la guitarra, mago de la electrónica o innovador orquestal, su genialidad excéntrica era indudable." A pesar de que su trabajo dibujó la inspiración de muchos géneros diferentes, Zappa se consideró establecer una expresión coherente y personal. En 1971, biógrafo David Walley señaló que "toda la estructura de su música es unificada, no perfectamente divididos por fechas o secuencias de tiempo y es todo el edificio en un compuesto". En comentando la música de Zappa, la política y la filosofía, Millas de Barry observó en 2004 que no se pueden separar: "fue todo uno; parte de su 'continuidad conceptual'."

Frank Zappa en 1977

Jugador de la guitarra dedicó un número especial a Zappa en 1992 y pidió en la portada "es mejor guardado secreto Musical FZ estadounidense? Editor Don Menn comentó que el tema era sobre"El compositor más importante de música popular moderna". Entre aquellos que contribuyeron a la edición era compositor y musicólogo Nicolas Slonimsky, que llevó a cabo actuaciones estrenos de obras de Ives y Varèse en la década de 1930. Se hizo amigo de Zappa en la década de 1980, y dijo: "yo admiro todo lo que hace Frank, ya que prácticamente creó el nuevo milenio musical. Lo hace hermoso, hermoso trabajo... Ha sido mi suerte haber vivido para ver la aparición de este tipo totalmente nuevo de la música". Conductor Kent Nagano comentó en el mismo tema que Frank es un genio. Es una palabra que no uso a menudo... En el caso de Frank no es demasiado fuerte... Él es extremadamente alfabetizado musicalmente. No sé si el público lo sabe." Pierre Boulez declaró en Músico revista 's póstumo artículo de homenaje de Zappa que Zappa "era una figura excepcional porque era parte de los mundos del rock y la música clásica y que ambos tipos de obra iba a sobrevivir".

En 1994, la revista de jazz Abajo golpede encuesta de los críticos colocan Zappa en su salón de la fama. Zappa fue incluido póstumamente en el Rock and Roll Hall of Fame en 1995. Allí, fue escrito que "Frank Zappa era rock and roll más aguda mente musical y más astuto crítico social. Fue el compositor más prolífico de su época, y tendido un puente sobre los géneros: rock, jazz, clásico, vanguardista y hasta música de novedad, con magistral facilidad ". Él recibió el Premio Grammy Lifetime Achievement en 1997. En 2005, los Estados Unidos. Junta de preservación del registro nacional incluido Sólo estamos en esto por el dinero En Registro Nacional de la grabación como álbum inventivo e iconoclasta de Frank Zappa presenta una única postura política, el conservador y la contracultura y cuenta con una sátira mordaz sobre hippiedom y reacciones de los Estados Unidos. El mismo año, Piedra del balanceo revista le alineó en el nº 71 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En 2011, se ubicó en el Nº 22 en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista misma.

Artistas influenciados por Zappa

Muchos músicos, bandas y orquestas de diversos géneros han sido influenciadas por la música de Frank Zappa. Artistas de rock como Alice Cooper, Larry LaLonde de Primus, Hoja de ruta del honorario de los tubos de todos citan la influencia de Zappa, como progresiva, alternativa y rock experimental artistas como Puede, Pere Ubu, Vaca del Henrio, Trey Anastasio de Phish, Jeff Buckley, Fausto, John Frusciante., y Steven Wilson. Paul McCartney Mira Lonely Hearts Club Band de Sgt. Pepper como los Beatles' ¡Alucina!, Jimi Hendrix, y el rock pesado y metal actúa como Black Sabbath, Simon Phillips, Mike Portnoy, Warren DeMartini, Steve Vai, Chaval joven para fleje, System of a Down, Clawfinger, y Devin Townsend reconoce la inspiración de Zappa. En la escena de la música clásica, Tomas Ulrich, Meridian Arts Ensemble, Conjunto Ambrosius y el conjunto de fuegos artificiales regularmente realizar composiciones de Zappa y citar su influencia. Compositores y músicos del jazz contemporáneos Bill Frisell y John Zorn se inspiran en Zappa, al igual que la leyenda funk George Clinton. Otros artistas cuyo trabajo se ve afectado por Zappa incluyen compositor ambiente Brian Eno, pianista de nueva era George Winston, compositor electrónico Bob Gluck, compositor de parodista y novedad "Weird Al" Yankovic, música industrial pionero Genesis P-Orridge, y música del ruido artista Masami Akita de Merzbow.

Referencias en las artes y las Ciencias

Busto de Frank Zappa por Vaclav Cesak en Bad DoberanAlemania

Científicos de diversos campos han honrado a Zappa nombrando nuevos descubrimientos después de él. En 1967, paleontólogo Leo P. Plas, Jr. identificó un extinto moluscos en Nevada y el nombre de Amaurotoma zappa con la motivación que, "el nombre específico, Zapparinde homenaje a Frank Zappa ". En la década de 1980, el biólogo Ed Murdy nombre un Género de gobiid peces de Nueva Guinea Zappa, con un especies el nombre Zappa confluentus. Biólogo Ferdinando Boero llamado un californiano medusas Phialella zappai (1987), observando que él tenía "placer nombrar esta especie después del compositor de música moderna". Biólogos belgas Bosmans y Bosselaers descubierta en la década de 1980 una araña de cameruneses, que en 1994 el nombre Pachygnatha zappa porque "el lado ventral del abdomen de la hembra de esta especie sorprendentemente se asemeja a bigote legendario del artista". Un gen de la bacteria Proteus mirabilis que causa infecciones del tracto urinario fue en 1995 llamado zapA por tres biólogos de Maryland. En su artículo científico, "sobre todo agradecen la tarde Frank Zappa para la inspiración y ayuda con nomenclatura genética". Regiones repetidas del genoma de los virus tumorales humanas KSHV fueron nombrados frnk, vnct y zppa en 1996 por la Moore y Chang quien descubrió el virus. También, un par de base 143 repetir secuencia que ocurre en las dos posiciones fue nombrado jwka/Waka. A finales de 1990, los paleontólogos americanos Marc Salak y Halard L. Lescinsky descubrieron un metazoos fósiles y el nombre de Spygori zappania en honor a "la tarde Frank Zappa... cuya misión fue paralelo a la de los primeros paleontólogos: desafío convencionales y tradicionales creencias cuando estas creencias carecen de raíces en la lógica y la razón".

En 1994, cabildeo esfuerzos iniciados por el psiquiatra John Scialli llevó el Unión Astronómica Internacional's Minor Planet Center a nombre de un asteroide en honor de Zappa: 3834 Zappafrank. El asteroide fue descubierto en 1980 por el astrónomo checoslovaco Ladislav Brozek, y la citación para su nombramiento, dice que "Zappa era un artista ecléctico, uno entrenado y compositor... Antes de 1989 él fue considerado como un símbolo de democracia y libertad por muchas personas en Checoslovaquia".

En 1995, un busto de Zappa por el escultor Konstantinas Bogdanas se instaló en la capital de Lituania, Vilnius (54.683, 25.2759). La elección de Zappa fue explicada como "un símbolo que marcaría el final del comunismo, pero al mismo tiempo expresa que no siempre era pesimismo". Una réplica fue ofrecida a la ciudad de Baltimore en 2008 y 19 de septiembre de 2010 — el vigésimo quinto aniversario del testimonio de Zappa en el Senado de Estados Unidos, se celebró una ceremonia dedicando la réplica, y el busto fue en la biblioteca de la ciudad. En 2002, un busto de bronce fue instalado en la ciudad alemana Bad Doberan, ubicación de la Zappanale desde 1990, un festival anual de música celebración de Zappa. Por iniciativa de la comunidad de músicos ORWOhaus, nombre de la ciudad de Berlín una calle en la Marzahn barrio "Frank-Zappa-Straße" en 2007. El mismo año, alcalde de Baltimore Sheila Dixon proclamado el 9 de agosto como oficial de la ciudad "Frank Zappa Day" citando a Zappa de musical logros, así como su defensa de la Primera enmienda a la Constitución de los Estados Unidos.

Vida personal

Zappa estuvo casado con Kathryn J. "Kay" Sherman desde 1960 a 1964. En 1967, se casó con Adelaide Gail Sloatman, con quien permaneció hasta su muerte por cáncer de próstata en 1993. Tenían cuatro niños: Luna, Dweezil, Ahmet y Diva.

Discografía

Artículo principal: Discografía de Frank Zappa

Referencias

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• Delville, Michel; Norris, Andrew (2005). Frank Zappa, Captain Beefheart y la historia secreta de maximalismo. Oxford: El publicar de sal. ISBN978-1-84471-059-1.
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• Gray, Michael (1984). ¡ Madre mía! Es la historia de Frank Zappa. Londres: Libros de Proteus. ISBN0-86276-146-8.
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• MacDonald, Ian (1994). Revolución en la cabeza: The Beatles expedientes y los años 60. Cuarto poder Ltd. ISBN1-85702-099-5.
• Miles, Barry (2004). Frank Zappa. Londres: Libros Atlántico. ISBN1-84354-092-4.
• Slaven, Neil (2003). Eléctricos Don Quijote: La historia definitiva de Frank Zappa. Londres: Prensa Omnibus. ISBN0-7119-9436-6.
• Chispas, Michael (1982). Demonios de cocaína y Reefer Madness: una historia ilustrada de las drogas en el cine. Nueva York: Libros de Cornwall. ISBN0-8453-4504-4.
• Walley, David (1980). Ningún potencial comercial. La Saga de Frank Zappa. Entonces y ahora. Nueva York: E. P. Dutton. ISBN0-525-93153-8.
• Watson, Ben (1996). Frank Zappa: La dialéctica negativa del juego de caniche. Nueva York: Griffin de St. Martin. ISBN0-312-14124-6.
• Watson, Ben (2005). Frank Zappa. La guía completa a su música. Londres: Prensa Omnibus. ISBN1-84449-865-4.
• Zappa, Frank con Occhiogrosso, Peter (1989). El Real Frank Zappa Book. Nueva York: Prensa de Poseidon. ISBN0-671-63870-X.
• "Frank Zappa", La enciclopedia nueva de la piedra del balanceo del Rock & Roll, Nueva York: Simon & Schuster Inc., 1993, ISBN0-684-81044-1

Acoplamientos externos

Recursos de la biblioteca Acerca de Frank Zappa

Recursos en su biblioteca Recursos en otras bibliotecas

Medios relacionados con Frank Zappa en Wikimedia Commons Citas relacionadas con Frank Zappa en Wikiquote

• El sitio web oficial de Frank Zappa
• Aspectos de la en C-SPAN
• Frank Zappa en el Internet Movie Database
• Trabajos por o sobre Frank Zappa en las bibliotecas (WorldCat Catálogo)
• Frank Zappa recogidas noticias y comentarios en El guardián
• Frank Zappa recogidas noticias y comentarios en El New York Times
• Frank Zappa entrevistado en el Crónicas de pop (1969)
• Frank Zappa en el Rock and Roll Hall of Fame

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