El lado oscuro de la luna

Este artículo está sobre el álbum de Pink Floyd. Para otras aplicaciones, vea Lado oscuro de la luna.

Para el lado oculto o lejano de la luna, ver Otro lado de la luna.

El lado oscuro de la luna
Arte de álbum por Hipgnosis y George Hardie
Álbum de estudio por Pink Floyd
Liberado	01 de marzo de 1973(1973-03-01)
Grabado	De junio de 1972-enero de 1973
Estudio	Estudios Abbey Road
Género	Rock progresivo
Longitud	42:49
Etiqueta	Cosecha
Productor	Pink Floyd
Pink Floyd Cronología
Oscurecido por las nubes (1972) El lado oscuro de la luna (1973) Ojalá estuvieses aquí (1975)
30 aniversario SACD Vuelva a emitir
Escoge De El lado oscuro de la luna
"Dinero"/"Cualquier color que te gusta" Publicado: 07 de mayo de 1973(1973-05-07) "Tiempo"/"Nosotros y ellos" Publicado: 04 de febrero de 1974(1974-02-04)

El lado oscuro de la luna es el octavo álbum de estudio por los ingleses rock progresivo banda Pink Floyd, publicado el 01 de marzo de 1973. Construido en las ideas exploradas en anteriores grabaciones y shows en vivo de la banda, pero carece de las excursiones instrumentales extendidas que caracterizan su trabajo tras la marcha en 1968 de miembro fundador, principal compositor y letrista, Syd Barrett. Los temas en El lado oscuro de la luna incluyen el conflicto, la avaricia, el paso del tiempo, y enfermedad mental, este último inspirado en parte por esófago de Barrett deterioro estado mental.

Desarrollado durante actuaciones en vivo, una primera versión de la suite se estrenó varios meses antes de que comenzó la grabación en estudio; nuevo material fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en Estudios Abbey Road en Londres. El grupo utilizó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabación multipista y lazos de cinta. Sintetizadores analógicos dado protagonismo en varias pistas y una serie de entrevistas grabadas con el camino de la banda crew y otros recibieron las citas filosóficas utilizadas a lo largo. Ingeniero Alan Parsons fue responsable de algunos aspectos de sonic más notables del álbum y el reclutamiento de no léxica cantante Clare Torry. Manga emblemático del álbum, diseñada por Storm Thorgerson, características de un prisma que representa la iluminación de la etapa de la banda, temas de registro, y tecladista Richard Wrightde solicitud de un diseño "simple y audaz".

El lado oscuro de la luna fue un éxito inmediato; que con el Cartelera Cintas & top LPs Carta para una semana y permaneció en los charts durante 741 semanas entre 1973 y 1988. Con un estimado 50 millones copias vendidas, es el álbum más comercialmente acertado de Pink Floyd y uno de los álbumes más vendidos en todo el mundo. Dos veces ha sido remasterizado ha publicado y ha sido cubierto en su totalidad por varios otros actos. Produjo dos singles "Dinero"y"Tiempo". El lado oscuro de la luna es el álbum más popular de Pink Floyd entre los fans y críticos y ha sido clasificado como uno de los más grandes álbumes de todos los tiempos.

Fondo

Tras la publicación de Inmiscuirse en 1971, Pink Floyd se reunieron para un próximo tour de Gran Bretaña, Japón y los Estados Unidos en diciembre de ese año. Practica en el Broadhurst Gardens en Londres, había la perspectiva inminente de un nuevo álbum, aunque su prioridad en ese momento fue la creación de nuevo material. En una reunión de la banda en batería Nick Masonde casa en Camden, bajista Roger Waters propuso que un nuevo álbum podría formar parte de la gira. Waters se trataba de un álbum que se ocupan de cosas que "gente loca", enfocándose en las presiones enfrentados por la banda en su estilo de vida ardua y ocupándose de los aparentes problemas mentales sufridos por miembro de la banda anterior Syd Barrett. La banda había explorado una idea similar con de 1969 El hombre y El viaje. En una entrevista para Piedra del balanceo, guitarrista David Gilmour dijo: "Creo que todos pensamos – y Roger definitivamente pensó – que un mucho de las letras que habíamos estado usando eran un poco demasiado indirectas. Hubo sin duda un sentimiento que las palabras iban a ser muy clara y concreta".

	"Dinero" (demo) Grabación de demo temprano las aguas de "Dinero", en su cobertizo.
¿Problemas para reproducir este archivo? Ver ayuda de los medios de comunicación.

Generalmente, los cuatro miembros acordaron que el concepto de las aguas de un álbum unificado por un tema solo era una buena idea. Aguas, Gilmour, Mason y el teclista Richard Wright participó en la escritura y producción del nuevo material y aguas creadas la primera pistas demo en su Islington casa en un estudio de grabación pequeño que había construido en su cobertizo. Partes del nuevo álbum fueron tomadas de material previamente no utilizada; la línea de la abertura de"Respirar"vino de un trabajo anterior por las aguas y Ron Geesin, escrito para la banda sonora de El cuerpo, y la estructura básica de"Nosotros y ellos"fue tomada de una pieza compuesta originalmente por Wright para la película Zabriskie Point. La banda ensayó en un almacén de Londres, propiedad de las piedras del balanceoy luego en la Teatro del arco iris. También compró equipo adicional, que incluyó nuevos altavoces, un Sistema de PA, una mesa de mezclas de pista 28 con cuatro cuadrafónico salidas y una plataforma de iluminación a la medida. Nueve toneladas de equipo fue transportados en tres camiones; Esta sería la primera vez que la banda había tomado un álbum completo en el tour, pero les permitiría refinar y mejorar el nuevo material, que para entonces había dado el título provisional de Lado oscuro de la luna (una alusión a la locura, en lugar de astronomía). Sin embargo, después de descubrir que ese título ya había sido utilizado por otra banda, Jefe de medicina, temporalmente fue cambiado a Eclipse. El nuevo material estrenado en la Catedral Brighton, el 20 de enero de 1972, y tras el fracaso comercial del álbum de la cabeza de la medicina, el título fue cambiado a preferencia original de la banda.

El Teatro del arco iris en Londres, donde El lado oscuro de la luna se jugó por la prensa en 1972

Lado oscuro de la luna: una pieza para lunáticos variados, como se conocía entonces, fue realizada en presencia de una prensa montada en 17 de febrero de 1972 – más de un año antes de su lanzamiento, en el teatro del arco iris y fue aclamado por la crítica. Michael Wale de Los tiempos de describió el pedazo como "... traer lágrimas a los ojos. Era tan completamente comprensión y cuestionamiento musicalmente." Derek Jewell de El Sunday Times escribió "la ambición de la intención artística de Floyd es enorme." Fabricante de la melodía sin embargo, fue menos entusiasta: "Musicalmente, había algunas buenas ideas, pero los efectos de sonido a menudo me dejó preguntándome si estaba en una jaula en el zoológico de Londres". El viaje siguiente fue elogiado por el público. El nuevo material fue interpretado en directo, en el mismo orden en el que se finalmente se registraría, pero obvias diferencias entre la versión en directo y la versión grabada un año después, incluían la falta de sintetizadores en pistas como"En el plazo", y Biblia lecturas que más tarde fueron sustituidas por Clare Torry's vocables no léxica en"El gran concierto en el cielo".

La banda tour largo a través de Europa y América del norte les dieron la oportunidad de realizar mejoras continuas en la escala y la calidad de sus actuaciones. Trabajo en el álbum fue interrumpido a finales de febrero cuando la banda viajó a Francia y grabado música para director francés Barbet Schroederde la película, La Vallée. Entonces realizada en Japón y regresó a Francia en marzo para completar el trabajo en la película. Después de una serie de fechas en América del norte, la banda voló a Londres para comenzar a grabar el álbum, del 24 de mayo al 25 de junio. Más conciertos en Europa y América del norte siguieron antes la banda regresada en 09 de enero de 1973 para completar el trabajo en el álbum.

Concepto

El lado oscuro de la luna basado en experimentos de Pink Floyd había tratado en sus anteriores presentaciones en vivo y grabaciones, pero carece de las excursiones instrumentales extendidas que, según el crítico David Fricke, se había convertido en característica de la banda después del miembro fundador Syd Barrett dejó en 1968. Gilmour, reemplazo de esófago de Barrett, más tarde conocido esos instrumentales como "que cosas noodling psychedelic" y con aguas citado de 1971 Inmiscuirse como un punto de inflexión hacia lo que se realizará en el álbum. El lado oscuro de la lunade temas líricos incluyen conflictos, avaricia, el paso del tiempo, la muerte, y el locura, este último inspirado en parte por Barrett del deterioro del estado mental; él había sido el principal compositor y letrista de la banda. El álbum es notable para su uso de concrète de Musique y letras conceptuales, filosóficos, que se encuentra en gran parte de la banda de otro trabajo.

Cada lado del álbum es una pieza continua de música. Las cinco vías a cada lado reflejan distintas etapas de la vida humana, comenzando y terminando con un latido del corazón, explorando la naturaleza de la experiencia humana y (según aguas) "empatía". "Me hablan"y"Respirar"juntos los elementos triviales y fútiles de la vida que acompañan a la siempre presente amenaza de la locura y la importancia de vivirla propia vida –"No tenga miedo de cuidado". Cambiando de puesto la escena a un aeropuerto, el conducido por el sintetizador instrumental "On the Run" evoca el estrés y la ansiedad de los viajes modernos, en miedo particular Wright a volar. "Tiempo"examina la manera en que su paso puede controlar la vida y ofrece una dura advertencia a quienes permanecen enfocados en aspectos mundanos; es seguido por un retiro en soledad y retiro"Breathe (Reprise)". El primer lado del álbum termina con Wright y vocalista Clare Torryde conmovedora metáfora de muerte, "El gran concierto en el cielo". Apertura con el sonido de cajas registradoras y el cambio, la primera pista en parte dos "Dinero", se burla de avaricia y consumismo usando letras de irónico y de efectivo efectos de sonido (irónicamente, "Dinero" ha sido la más comercialmente exitosa pista del album, con varias versiones de la cubierta producida por otras bandas). "Nosotros y ellos" aborda el aislamiento de los deprimidos con el simbolismo del conflicto y el uso de dicotomías simples para describir las relaciones personales. "Cualquier color que te gusta"se refiere a la falta de elección que uno tiene en una sociedad humana. "Daño cerebral"mira un enfermedad mental resultantes de la elevación de la fama y el éxito por encima de las necesidades de uno mismo; en particular, la línea "y si la banda tiene en empieza tocando diferentes melodías" refleja la descomposición mental de bandmate anterior Syd Barrett. El álbum termina con"Eclipse", que propugna los conceptos de alteridad y la unidad, mientras que obliga al oyente a reconocer los rasgos comunes compartidos por la humanidad.

Grabación

Estudios Abbey Road

El álbum fue grabado en el Estudios Abbey Road, en dos sesiones, entre mayo de 1972 y enero de 1973. La banda se asignaron Ingeniero Alan Parsons, que había trabajado como operador de cinta asistente en Madre de corazón de átomo, y que también había ganado experiencia como Ingeniero de grabación en los Beatles' Abbey Road y Que sea lo que Dios quiera. El sesiones de grabación hicieron uso de algunas de las más avanzadas técnicas de estudio de la época; el estudio fue capaz de 16-pista mezclas, que ofrecen un mayor grado de flexibilidad que las mezclas de ocho o cuatro pistas que habían usado con anterioridad, aunque la banda tantas pistas que hacer más espacio disponibles copias de segunda generación se hizo de uso frecuente.

A partir del 1 de junio, la primera pista a grabar fue "Nosotros y ellos", siguió seis días más tarde por "Dinero". Las aguas habían creado efectos bucles de de las grabaciones de varios objetos relacionados con el dinero, incluyendo monedas en una mezcla de alimentos del tazón de fuente de estudio de cerámica de su esposa, y estos más adelante re-se registraron para tomar ventaja de la decisión de la banda para grabar un cuadrafónico mezcla del álbum (Parsons ha puesto que expresa insatisfacción con el resultado de esta mezcla, atribuyó a la falta de tiempo y la escasez de registradores de cinta de varias trayectorias disponibles). "Tiempo" y "El gran concierto en el cielo" fueron las piezas próximas a grabar, seguido de una pausa de dos meses, durante el cual la banda pasó tiempo con sus familias y preparado para una próxima gira de los Estados Unidos. Las sesiones de grabación sufrieron interrupciones regulares; Aguas, un partidario de Arsenal F.C., sería a menudo descanso para ver su equipo a competir, y la banda dejaría de vez en cuando trabajo para ver Flying Circus de los Monty Python en la televisión, dejando a Parsons para trabajar en el material grabado hasta ese punto. Gilmour tiene, sin embargo, se disputa esta afirmación; en una entrevista en 2003, dijo: "a veces les vemos pero cuando estábamos en un rodillo, conseguimos en".

El EMS VCS 3 Sintetizador (Putney)

Regresar de los Estados Unidos en enero de 1973, grabaron "Daño cerebral", "Eclipse", "Cualquier color que me gusta" y "On the Run", mientras que Fine-Tuning el trabajo que ya había establecido en las sesiones anteriores. Un cuarteto de voces femeninas fue montado para cantar en "Daño cerebral", "Eclipse" y "Tiempo" y el saxofonista Dick Parry fue reservado para jugar en "Nosotros y ellos" y "Dinero". Con el director Adrian Maben, la banda filmó también material de estudio para Pink Floyd: Live at Pompeii. Una vez mas las sesiones de grabación, la banda comenzó una gira por Europa.

Instrumentación

El álbum es particularmente notable para los efectos de sonido metronómica "Hablar a mí", y los bucles de cinta que se abren "Dinero". Mason creó una versión áspera de "Hablar a mí" en su casa, antes de terminar en el estudio. La pista sirve como un Overture y Cruz-se descolora de elementos de otras piezas en el álbum. Un acorde de piano, reproducido al revés, sirve para aumentar la acumulación de efectos que son inmediatamente seguidos por la apertura de "Breathe". Mason recibió un raro solo componer crédito para "Hablar a mí".

Los efectos de sonido en "Dinero" se crearon empalmando grabaciones de Waters de monedas tintineantes, rasgado de papel, llamada caja registradora y una máquina sumadora clic, que se utiliza para crear un 7-beat loop de efectos (adaptado más adelante a cuatro pistas para crear un efecto de "a pie alrededor de la habitación" en cuadrafónicos presentaciones del álbum). A veces el grado de experimentación sónica del álbum requirió la ingenieros y banda para operar simultáneamente, faders de la consola de mezcla para mezclar por el intrincado montado grabaciones Multipistas de varias de las canciones (particularmente "On the Run").

Junto con los convencionales roca instrumentación de banda, Pink Floyd ha añadido destacado sintetizadores de a su sonido. Por ejemplo, la banda experimentó con una EMS VCS 3 en"Daño cerebral"y" cualquier color que te gusta"y un Synthi A el "Tiempo" y "On the Run". También diseñó y grabó sonidos no convencionales, tales como Ingeniero asistente corriendo cámara de eco del estudio (en "On the Run"), y un tratamiento especial tambor bajo hecho para simular a un ser humano latido del corazón (en "Hablar conmigo", "On the Run", "Tiempo" y "Eclipse"). Este latido es más prominente como el intro y el outro del álbum, pero puede también ser escuchado esporádicamente en "Tiempo" y "On the Run". Los relojes surtidos marcando luego ajustar simultáneamente al comienzo del "Tiempo", acompañado por una serie de Rototoms, fueron inicialmente creados como una prueba cuadrafónico por Parsons. El ingeniero había registrado cada reloj en una tienda antigua reloj, y aunque sus grabaciones no habían sido creadas específicamente para el álbum, finalmente se utilizaron elementos del material en la pista.

Voces

Varias pistas, incluyendo "Nosotros y ellos" y "Tiempo", de Richard Wright y de David Gilmour capacidad para armonizar sus voces. En el documental de 2003 La fabricación del lado oscuro de la luna, Aguas atribuyeron esto al hecho de que sus voces suenan muy similares. Para sacar provecho de esto, Parsons utiliza técnicas de estudio tales como la Rastreo doble de voces y guitarras, que permitió a Gilmour armonizar con él. El ingeniero también hizo uso prominente de Flanger y fase de efectos en la voz y los instrumentos, algún engaño con Reverb, y la batea de los sonidos entre los canales (más notable en la cuadrafónico mezcla de "On the Run", cuando el sonido de la Hammond B3 órgano desempeñado a través de un Altavoz de Leslie rápidamente remolinos alrededor del oyente).

Los créditos del álbum incluyen Clare Torry, una cantante de sesión y compositor y un regular en Abbey Road. Ella había trabajado en material pop y numerosos álbumes de la cubierta, y después de oír uno de esos álbumes Parsons invitó al estudio a cantar en la composición de Wright "El gran concierto en el cielo". Ella declinó la invitación ya que quería ver Chuck Berry realizar en el Hammersmith Odeon, pero dispuestos a entrar en el siguiente el domingo. La banda explicó el concepto detrás del álbum, pero fueron incapaces de decirle exactamente lo que ella debe hacer. Gilmour estuvo a cargo de la sesión, y en unos corto toma en una noche de domingo Torry improvisó una melodía sin palabras para acompañar el emotivo solo de piano de Wright. Ella al principio estaba avergonzada por su exuberancia en la cabina de grabación y quería pedir disculpas a la banda – sólo para encontrar a los encantados con su actuación. Su toma entonces fueron editado selectivamente para producir la versión utilizada en la pista. Por su contribución pagaron £30, equivalente a cerca de £350 en el año 2015, pero en 2004 ella demandó EMI y Pink Floyd para componer derechos de autor, argumentando que su contribución a "La gran Gig en el cielo" fue lo suficientemente sustancial como para ser considerada coautoría. El Tribunal superior de de acuerdo con ella, pero los términos del acuerdo no fueron revelados. Todos post-2005 prensados por lo tanto de crédito Wright y Torry conjuntamente la canción.

Clare Torry en el año 2003

Los fragmentos de voces entre y sobre la música son otra característica notable del álbum. Durante las sesiones de grabación, aguas reclutaron tanto el personal y los ocupantes temporales de estudio para responder a una serie de preguntas impresión en tarjetas de vocabulario. Los entrevistados fueron colocados delante de un micrófono en un estudio oscuro tres, y preguntas como "¿Cuál es tu color favorito?" y "Cuál es tu comida favorita?", antes de pasar a temas más centrales del álbum (como la locura, la violencia y la muerte). Preguntas como "¿Cuándo fue la última vez que fuiste violento?", seguido inmediatamente por "Estabas en la derecha?", fueron contestadas en el orden en que fueron presentados. Roger "El sombrero" colector probó difícil de encontrar, y el contribuyente sólo grabó en una entrevista sentada convencional, como por entonces los flashcards había sido perdido. Aguas le preguntaron acerca de un encuentro violento que había tenido con otro motorista, y colector respondió "... em dan un rápido, corto, agudo choque..." respondió cuando se le preguntó acerca de la muerte "en vivo para hoy, desaparecido mañana, ese soy yo..." Otro roadie, Chris Adamson, que estaba de gira con Pink Floyd, grabado el fragmento de código que abre el álbum: "He estado loco por follar años, absolutamente años". Road manager de la banda Peter Watts (padre de la actriz Naomi Watts) contribuido la risa repetida durante "Daño cerebral" y "Hablar a mí". Su segunda esposa, Patricia "Puddie" Watts (ahora Patricia Gleason), fue responsable de la línea sobre el "cascarrabias" quien fue "Cruisin ' para un bruisin'"usado en la transición entre"Dinero"y"nosotros y ellos", y escuchó las palabras"Nunca dije que estaba asustada de morir"cerca del final de"El gran concierto en el cielo".

Quizás las respuestas más notables "no tengo miedo de morir. Cualquier momento va a hacer: no me importa. ¿Por qué debo ser asustado de morir? No hay razón para ello, tienes que ir en algún momento"y cierre las palabras"no hay ningún lado oscuro de la luna,. De hecho es toda oscura"vinieron del portero irlandés de los estudios, Gerry o ' Driscoll. Paul y Linda McCartney también fueron entrevistados, pero sus respuestas fueron juzgadas para ser "tratando también de ser divertido" y no se incluyeron en el álbum. De McCartney Alas bandmate Henry McCullough contribuyó a la línea de "no sé, estaba realmente ebrio en el momento".

Terminación

Tras la finalización de las sesiones de diálogo, productor Chris Thomas fue contratado para proporcionar "un dulce par de orejas". Fondo de Thomas era en música, en lugar de ingeniería. Había trabajado con el productor de los Beatles George Martiny estaba familiarizado con el manager de Pink Floyd Steve O'Rourke. Los cuatro miembros de la banda se dedicaban a un desacuerdo sobre el estilo de la mezcla con aguas Mason prefiriendo una mezcla "seca" y "limpia" que hace más uso de los elementos no musicales y mezclan de Gilmour y Wright prefería una más sutil y más "echoey". Thomas demandó más adelante no había estos desacuerdos, afirmando "no hubo diferencias de opinión entre ellos, no recuerdo una vez diciendo que quería menos eco de Roger. De hecho, nunca había cualquier sugerencias que más tarde va a caer. Fue un ambiente muy creativo. Un montón de diversión." Aunque la verdad sigue siendo confusa, intervención de Thomas dio lugar a un agradable compromiso entre aguas y Gilmour, dejando ambos enteramente satisfecho con el producto final. Thomas fue responsable de cambios significativos para el álbum, incluyendo la sincronización perfecta del eco en "Nosotros y ellos". También estuvo presente para la grabación de "El gran concierto en el cielo" (aunque Parsons fue el responsable de contratar a Torry). Entrevistadas en 2006, cuando se le preguntó si creía que sus objetivos habían sido logrados en el estudio, aguas dice:

Cuando terminó el registro tomé una copia al carrete casera me recuerdo jugando por mi esposa entonces y recuerdo su estalla en llanto cuando fue terminado. Y pensé, "Obviamente esto ha golpeado un acorde en alguna parte" y fue un poco contento por eso. Sabes cuando has hecho algo, desde luego, si crea un pedazo de la música, que entonces oír con oídos frescos cuando juegas para alguien. Y en ese momento pensé, "Wow, esto es una obra bastante completa", y que tenía plena confianza en que la gente respondería a ella.

Embalaje

Sentí como si toda la banda estaban trabajando juntos. Fue un momento creativo. Estábamos todos muy abiertos.

“

”

– Richard Wright

El álbum fue lanzado originalmente en una Gatefold Manga de LP diseñada por Hipgnosis y George Hardie. Hipgnosis diseñó varios de los álbumes anteriores de la banda, con resultados controvertidos; EMI había reaccionado con la confusión ante los diseños de cubierta para Madre de corazón de átomo y Oscurecido por las nubes, como había esperado ver los diseños tradicionales que incluyen Letras y palabras. Diseñadores Storm Thorgerson y Aubrey Powell fueron capaces de ignorar esas críticas ya fueron empleados por la banda. Para El lado oscuro de la luna, Richard Wright mandó venir para arriba con algo "más inteligente, más ordenado, más elegante". El diseño del prisma se inspiró en una fotografía que Thorgerson había visto durante una sesión de brainstorming con Powell.

La obra de arte fue creada por su socio, George Hardie. Hipgnosis ofreció a la banda una opción de siete diseños, pero los cuatro miembros acordaron que el prisma fue de lejos el mejor. El diseño representa tres elementos; iluminación de la etapa de la banda, las letras del álbum y solicitud de Wright de un diseño "simple y audaz". El espectro de la luz continúa a través de gatefold – una idea que surgió las aguas. Agrega poco después, el diseño de gatefold incluye también una representación visual de los latidos del corazón sonido utilizada durante todo el álbum, y la parte posterior de la carátula del álbum contiene sugerencia de Thorgerson de otro prisma recombinando el espectro de la luz, facilitando interesantes diseños de la manga en tiendas de discos. La banda de luz que emana desde el prisma de la carátula del álbum tiene seis colores, falta Indigo en comparación con la tradicional división del espectro en rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta. Dentro de la manga eran dos carteles y dos pegatinas con temática la pirámide. Un cartel llevaba fotos de la banda en concierto, con letras dispersas para formar PINK FLOYD y el otro un Fotografía infrarroja de la Grandes pirámides de Giza, creado por Powell y Thorgerson.

Desde la partida del miembro fundador Barrett en 1968, había caído el peso de la composición lírica sobre todo en los hombros de las aguas. Por lo tanto se le atribuye como autor de Letras de canciones del álbum, haciendo El lado oscuro de la luna el primero de cinco álbumes consecutivos de Pink Floyd con letras le atribuye sólo a él. La banda estaban tan seguros de la calidad de la escritura que, por primera vez, se sentían capaces de imprimir en la manga del álbum. Cuando en 2003 le preguntaron si su entrada en el álbum era "organizar [las] ideas y Marcos" y David Gilmour era "la música", aguas respondieron:

Es una mierda. No cabe duda de que Dave necesita un vehículo para sacar lo mejor de su guitarra. Y es un gran guitarrista. Pero la idea que él ha tratado de difundir en los años que él es de alguna manera más musical que yo soy es absoluto jodidamente absurdo. Es una noción absurda pero la gente parece muy feliz de creer.

Lanzamiento

Calificaciones profesionales
Revisiones retrospectivas
Resultados de la revisión
Fuente	Valorar
AllMusic
Cartelera
Guía registro de Christgau	B
MusicHound	5/5
NME	8/10
PopMatters	9/10
Q
La guía del álbum de Rolling Stone
Sputnikmusic	5/5
Sin cortar

Una actuación en vivo de El lado oscuro de la luna en Earls Court, poco después de su lanzamiento en 1973.
(de izquierda a derecha) David Gilmour, Nick Mason, Dick Parry, aguas de Roger

Como la mezcla cuadrafónico del álbum no era completa, la banda (a excepción de Wright) boicotearon la recepción de prensa celebrada en la Planetario de Londres el 27 de febrero. Los invitados fueron, en cambio, presentó con un cuarteto de cortes cartón tamaño real de la banda, y la mezcla del álbum fue presentada a través de una mala calidad dirección pública sistema. En general, sin embargo, la prensa estaba entusiasmada; Fabricante de la melodíade Roy Hollingworth calificó de lado uno "totalmente confundido con sí mismo era difícil de seguir", pero elogió a lado dos, escribir: "las canciones, los sonidos, los ritmos eran sólidos y sonido, saxofón golpeó el aire, la banda sacudió y rodado, brotó y disparado a la noche." Steve Peacock de Sonidos escribió: "no me importa si nunca has escuchado una nota de la música de Pink Floyd en su vida, recomiendo sin reservas a todos El lado oscuro de la luna". En su informe de 1973 para Piedra del balanceo revista, Loyd Grossman declarado Lado oscuro "un álbum fino con una riqueza textural y conceptual que no sólo invita, pero exige compromiso". En su informe de 1981 del disco, Robert Christgau encontrado su cliché de ideas líricas y su música pretenciosa, pero lo llamó un "kitsch obra maestra"que puede ser encantador con fragmentos de discurso destaca como grabado, saxofón de Parry y estudio efectos que realzan los solos de guitarra de Gilmour.

El lado oscuro de la luna fue lanzado primero en los Estados Unidos en 01 de marzo de 1973 y luego en el Reino Unido el 16 de marzo. Se convirtió en un éxito instantáneo en el Reino Unido y en toda Europa occidental; por el mes siguiente, había adquirido un certificación Gold en el UK y Estados Unidos. En marzo de 1973 la banda tocó el álbum como parte de su gira de Estados Unidos, incluyendo una actuación de medianoche en el Radio City Music Hall de Nueva York el 17 de marzo, visto por una audiencia de 6,000. Incluyeron un avión lanzado desde la parte posterior de la sala al final de "On the Run", que "se estrelló" el escenario en una nube de humo naranja. El álbum alcanzó el Cartelera Top LPS & Tape punto número uno de la tabla en 28 de abril de 1973, y tuvo tanto éxito que la banda regresó dos meses más tarde para otro viaje.

Etiqueta

Gran parte del éxito americano temprano del álbum se atribuye a los esfuerzos de Pink Floyd empresa discográfica de Estados Unidos, Capitol Records. Recién nombrado Presidente Bhaskar Menon Set tratando de revertir las ventas relativamente pobres del álbum de estudio de 1971 de la banda Inmiscuirse. Mientras tanto, desencantado con Capitol, la banda y el manager O'Rourke habían estado reservado negociando un nuevo contrato con CBS Presidente Clive Davis, en Columbia Records. El lado oscuro de la luna fue el último disco que Pink Floyd se vieron obligados a liberar antes de firmar formalmente un nuevo contrato. Entusiasmo de Menon para el álbum nuevo era tal que él comenzó una campaña de publicidad promocional enorme, que incluía versiones truncadas radio-amistoso de "Nosotros y ellos" y "Tiempo". En algunos países – en particular el Reino Unido – Pink Floyd no había lanzado un sencillo desde de 1968"Me apunte en el cielo", e inusualmente"Dinero"fue lanzado como single el 7 de mayo "Cualquier color que te gusta" en la B-side. Alcanzó el número 13 en la Cartelera Hot 100 en julio de 1973. Una versión promocional de marca blanca a dos caras del sencillo, con las mezclas mono y estéreo, fue enviada a las estaciones de radio. El lado mono tenía la palabra "chorrada" extraída de la canción, dejando "Toro" en su lugar, sin embargo, el estéreo lado conservó la versión sin censura. Esto fue posteriormente retirado; el reemplazo fue enviado a las estaciones de radio con una nota de asesoramiento discjockeys para disponer de la primera copia sin censura. En 04 de febrero de 1974, un doble a un lado solo fue lanzado con "Tiempo" por un lado y "nosotros y ellos" en el lado opuesto. Los esfuerzos de Menon para garantizar una renovación de contrato con Pink Floyd fueron en vano sin embargo; a principios de 1974, la banda firmó para Columbia con una tasa de avance reportado de $1 M (en Gran Bretaña y Europa continuaron a ser representados por Registros de cosecha).

Ventas

El lado oscuro de la luna se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y es en el top 25 de una lista de más vendidos álbumes en el Estados Unidos. Aunque tuvo el lugar número uno en Estados Unidos por sólo una semana, quedaba en la Cartelera Carta del álbum durante 741 semanas. El álbum nuevo apareció en el Cartelera cartas con la introducción de la Catálogo Pop Top álbumes la carta en mayo de 1991 y ha sido una característica perenne desde entonces. En el Reino Unido es el disco octavo superventas de todos los tiempos.

... creo que cuando fue acabado, todo el mundo pensaba que era lo mejor que habíamos hecho hasta la fecha, y todo el mundo estaba muy contento con él, pero hay no hay manera que alguien sentía era cinco veces tan buena como Inmiscuirse, u ocho veces tan buena como Madre de corazón de átomo, o el tipo de figuras que en realidad ha vendido. Era... no sólo por ser un buen disco pero también de estar en el lugar correcto en el momento adecuado.

“

”

-Nick Mason

En los Estados Unidos el LP fue liberado antes de la introducción de Premios platino en 01 de enero de 1976. Por lo tanto llevó a cabo sólo un disco de oro hasta el 16 de febrero de 1990, cuando fue certificado platino × 11. En 04 de junio de 1998 la Registro Asociación de la industria de América (RIAA) certificó el platino álbum de × 15, que denota la venta de 15 millones en los Estados Unidos – lo que es su trabajo más vendido (allíLa pared es 23 × platinum, pero como un álbum doble esto significa ventas de 11,5 millones). "Dinero" ha vendido bien como single y como con "Tiempo", sigue siendo un favorito de la radio; en los Estados Unidos, para el año que terminó el 20 de abril de 2005, "Tiempo" fue jugado en 13.723 ocasiones y "Dinero" en 13.731 ocasiones. Fuentes de la industria sugieren que las ventas mundiales del álbum total unos 50 millones. "en una semana lenta" entre 8.000 y 9.000 copias se venden, y se vendieron un total de 400.000 en 2002, convirtiéndolo en el álbum de 200o superventas de ese año, casi tres décadas después de su lanzamiento inicial. El álbum ha vendido 9.502.000 copias en los Estados Unidos desde 1991 cuando Nielsen SoundScan comenzó el seguimiento de ventas de Billboard. Hoy en día, ocupa un lugar prominente en Cartelerade pop catálogo gráfico. Alcanzó el número uno cuando el 2003 híbrido CD /SACD edición fue lanzada y vendida 800.000 copias en los Estados Unidos. En la semana del 05 de mayo de 2006 El lado oscuro de la luna alcanzó un total combinado de 1.500 semanas en el CarteleraCatálogo Pop cartas y 200. Una de cada catorce personas en los Estados Unidos menores de 50 años se estima propia, o han tenido, una copia. Sobre una regla de gráfico cambiar en 2009 títulos de catálogo que permite volver a entrar en el Cartelera 200, El lado oscuro de la luna volvió a la carta en el número 189 el 12 de diciembre de ese año durante su semana gráficos 742nd. Ha continuado aparecer esporádicamente en el Billboard 200 desde entonces, llegando a 900 semanas en la carta en abril de 2015.

Reediciones y remasterización

En 1979, El lado oscuro de la luna fue lanzado como un remasterizado LP por Mobile Fidelity Sound Lab, y en abril de 1988 en su CD "Ultradisc" oro formato. El álbum fue lanzado por EMI en el entonces-nuevo disco compacto formato en 1984 y en 1992 re-fue lanzado como un CD remasterizado en el sistema de la caja Shine On. Esta versión re-fue lanzada como una edición de caja 20 aniversario postales al año siguiente. El diseño de la cubierta era otra vez por Storm Thorgerson, diseñador de la portada original de 1973. Una sugerencia que el prensado del CD una versión orquestal débilmente audible de los Beatles "Boleto al paseo"se oye después «Eclipse» sobre latidos de cierre del álbum puede deberse a un error de la remasterización.

La mezcla cuadrafónico original, creado por Parsons, fue encargado por EMI pero nunca respaldado por Pink Floyd, como Parsons estaba decepcionado con su mezcla. Para celebrar el 30 aniversario del álbum, una versión actualizada envolvente fue lanzada en 2003. La banda eligió no utilizar mezcla cuadrafónico Parsons (hecha poco después de la versión original) y en cambio tenía Ingeniero James Guthrie crear un nuevo 5.1mezcla de sonido surround de canal en el SACD formato. Guthrie había trabajado con Pink Floyd desde la coproducción y la ingeniería de su undécimo álbum, La paredy había trabajado previamente en versiones de envolvente de La pared para DVD-vídeo y aguas En la carne para SACD. En 2003, Alan Parsons expresó cierta decepción con mezcla SACD de Guthrie, sugiriendo que Guthrie era "posiblemente un poco demasiado verdadera a la mezcla original", pero era generalmente gratuito. La edición 30 aniversario ganó cuatro Surround Music Awards en el 2003, y puesto que ha vendido más de 800.000 copias. La imagen de la portada fue creada por un equipo de diseñadores incluyendo tormenta Thorgerson. La imagen es una fotografía de un por encargo vidrieras ventana, construida para que coincida con las dimensiones exactas y proporciones del diseño original de prisma. Cristal transparente, sujeta por tiras de plomo, fue utilizado en lugar de los colores opacos de la original. La idea se deriva el "sentido de la pureza en la calidad del sonido es sonido 5.1 envolvente..." la imagen fue creada por un deseo de ser "lo mismo pero diferente, que el diseño era claramente DSotM, todavía el diseño de prisma reconocible, pero era diferente y por lo tanto nuevo".

El lado oscuro de la luna también re-fue lanzado en 2003 en vinilo virgen de 180 gramos (masterizado por Kevin Gray en AcousTech Mastering) e incluía versiones ligeramente diferentes de los originales carteles y pegatinas que vienen con la versión original de vinilo, junto con un nuevo 30 cartel de aniversario. En 2007 el álbum fue incluido en Ah, por cierto, un conjunto de caja celebrando el 40 aniversario de Pink Floyd, y un GR.-versión libre se publicó en el iTunes Store. En 2011 el álbum re-fue lanzado como parte de la ¿Por qué Pink Floyd...? campaña, con una versión remasterizada del álbum junto con varios otros materiales.

Legado

Me ha cambiado en muchos sentidos, porque se trae en un montón de dinero, y uno se siente muy seguro cuando puede vender un álbum durante dos años. Pero no ha cambiado mi actitud a la música. Aunque tuvo tanto éxito, se hizo en la misma forma que todos nuestros álbumes, y el único criterio que tenemos sobre liberación de música es nos guste o no. No fue un intento deliberado de hacer un disco comercial. Simplemente sucedió así. Sabíamos que tenía mucha más melodía que anteriores discos de Floyd, y había un concepto que funcionó a lo largo de él. La música era más fácil de absorber y tener Chicas cantando a añadido un comercial táctil que tenía ninguno de nuestros registros.

“

”

– Richard Wright

El éxito del álbum trajo riqueza a los cuatro miembros de la banda; Richard Wright y Roger Waters compraron casas de campo grande, y Nick Mason se convirtió en un coleccionista de coches de lujo. Algunos de los beneficios se invirtieron en la producción de Python de Monty y el Grail santo. Ingeniero Alan Parsons recibió un Concesión de Grammy nominación para Mejor ingeniería de grabación, no clásica para El lado oscuro de la luna, y pasó a tener una carrera exitosa como artista de grabación con The Alan Parsons Project. Aunque las aguas y Gilmour en alguna ocasión han restado importancia a su contribución al éxito del álbum, Mason ha alabado su papel. En 2003, refleja Parsons: "Creo que todos sintieron que logré colgar el resto de mi carrera en Lado oscuro de la luna, que tiene un elemento de verdad. Pero todavía despierta de vez en cuando, frustrado por el hecho de que incontables millones y mucho de las personas involucradas en el registro no."

Parte del legado de El lado oscuro de la luna está en su influencia en la música moderna, los músicos que han realizado versiones de la cubierta de sus canciones e incluso en mitos modernos. Su lanzamiento se ve a menudo como un punto fundamental en la historia de la música rock, y las comparaciones a veces son dibujadas entre Pink Floyd y Radiohead – específicamente su álbum de 1997 Computadora aceptable – que se ha llamado El lado oscuro de la luna de la década de 1990, debido al hecho de que ambos discos comparten temas relacionados con la pérdida de la capacidad de un individuo creativo a la función en el mundo moderno.

Clasificaciones

El lado oscuro de la luna ha aparecido en los rankings de los mejores álbumes de todos los tiempos. En 1987, Piedra del balanceo listados del registro número 35 en su "Top 100 álbumes de los últimos 20 años", y dieciséis años más tarde, en 2003 el álbum encuestados en la 43ª posición de la lista de la revista de"Los 500 álbumes más grandes de todos los tiempos". En 2012, El lado oscuro de la luna se votó 43 Piedra del balanceo lista de la revista de los "500 álbumes más grandes de todos los tiempos". En 2006, fue votado como "Mi Album favorito" por la Australian Broadcasting Corporationde audiencia. NME los lectores votaron el álbum octava en su encuesta en línea 2006 "mejor álbum de todos los tiempos", y en 2009, Planet Rock oyentes votaron el "más grande de todos los tiempos" en el álbum. El álbum es también número dos del "200 definitivo" lista de álbumes, de los Asociación Nacional de los Merchandisers de la grabación "en la celebración de la forma de arte del álbum discográfico". Sucedió en el 29 El observadorde 2006 lista de "50 álbumes que cambiaron música", y 37 en El guardiánde 1997 lista de los "100 mejores álbumes jamás", como votado por un panel de artistas y críticos de la música. Cubierta del álbum ha sido alabada por los críticos y oyentes por igual, VH1 proclamando el cuarto más grande en la historia, y Planet Rock oyentes el más grande de todos los tiempos. En 2013, El lado oscuro de la luna fue seleccionado para la preservación en los Estados Unidos Registro Nacional de la grabación por la Biblioteca del Congreso para ser considerado "culturalmente, históricamente, o estéticamente significativa". En el año 2014, los lectores de Ritmo votó el séptimo más influyente tambores álbum progresivo.

Cubiertas, homenajes y muestras

Una de las portadas más notables de El lado oscuro de la luna es Volver al lado oscuro de la luna: un tributo a Pink Floyd. Lanzado en 2006, el álbum es un tributo de rock progresivo con artistas tales como Adrian Belew, Tommy Shaw, Dweezil Zappa, y Rick Wakeman. En el año 2000, Las ardillas liberado El lado no tan brillante de la luna, que cuenta con una cobertura de todo el álbum. El colectivo dub de Nueva York Easy Star All Stars liberado Dub Side of the Moon en el año 2003 y Lado de la unidad de la luna en el 2010. Las voces del grupo en el lado oscuro lanzaron el álbum Dark Side of the Moon a Cappella, un completo a Capella versión del álbum. El Bluegrass Whiskey banda pobre con frecuencia jugar el álbum en estilo bluegrass, llamando a la suite Lado oscuro de la Moonshine. A Cuarteto de cuerda versión del álbum fue lanzada en 2004. En 2009, The Flaming Lips liberado un remake de la pista del álbum en colaboración con StarDeath y enanas blancasy con Henry Rollins y Duraznos como músicos invitados.

Varios actos notables han cubierto el álbum vivo en su totalidad, y han utilizado una variedad de artistas muestras De El lado oscuro de la luna en su propio material. Banda de jam-rock Phish realizó una versión semi improvisada de todo el álbum como parte de su show el 02 de noviembre de 1998 en West Valley City, Utah. Banda de metal progresivo Dream Theater dos veces han cubierto el álbum en sus conciertos en vivo, y en mayo de 2011 Mary Fahl liberado Desde el lado oscuro de la luna, una canción por canción "re-imaginarse" del álbum. Milli Vanilli utilizar los bucles de cinta de Pink Floyd "Money" para abrir su pista"Dinero", seguido por Marca de Marky y el manojo cobarde en Música para la gente.

Lado oscuro del arco iris

Artículo principal: Lado oscuro del arco iris

Lado oscuro del arco iris y el lado oscuro de Oz son dos nombres utilizados comúnmente en referencia a rumores (circulados en Internet desde al menos 1994) que El lado oscuro de la luna fue escrita como una banda sonora para la película de 1939 El mago de Oz. Juegan la película y el álbum al mismo tiempo los observadores han informado aparentes sincronicidades, tales como Dorothy empezando a jog en la letra de "nadie dijo cuando ejecute" durante el "Tiempo" y Dorothy equilibrio sobre un en la cuerda floja valla en la línea "equilibrada en la ola más grande" en "Breathe". David Gilmour y Nick Mason han tanto negado una conexión entre las dos obras, y Roger Waters ha descrito los rumores como "diversión". Alan Parsons ha declarado que la película no fue mencionada durante la producción del álbum.

Lista de canciones

Todas las letras escritas por Roger Waters.

Lado uno
Jajaja	Título	Música	Voz principal	Longitud
1.	"Me hablan"	Mason	Instrumental	1:30
2.	"Respirar"	Aguas, Gilmour, Wright	Gilmour	2:43
3.	"En el plazo"	Gilmour, aguas	Instrumental	3:30
4.	"Tiempo" (contiene"Breathe (Reprise)")	Mason, aguas, Wright, Gilmour	Gilmour, Wright	6:53
5.	"El gran concierto en el cielo"	Wright, Clare Torry	Clare Torry	4:15

Lado dos
Jajaja	Título	Música	Voz principal	Longitud
1.	"Dinero"	Aguas	Gilmour	6:30
2.	"Nosotros y ellos"	Aguas, Wright	Gilmour, Wright	7:51
3.	"Cualquier color que te gusta"	Gilmour, Mason, Wright	Instrumental	3:24
4.	"Daño cerebral"	Aguas	Aguas	3:50
5.	"Eclipse"	Aguas	Aguas	1:45

Personal

Pink Floyd

• David Gilmour– voz; Guitarras; VCS 3
• Nick Mason– percusión; efectos de cinta
• Richard Wright– Teclados; voz; VCS 3
• Roger Waters– acordes guitarra; voz; VCS 3; efectos de cinta

Músicos adicionales

• Dick Parry– saxophone en "Nosotros y ellos" y "Dinero"
• Clare Torry– voz en "El gran concierto en el cielo"
• Doris Troy– coros
• Lesley Duncan– coros
• Liza Strike – coros
• Barry St. John – coros

Producción

• Alan Parsons– Ingeniería
• Peter James-asistente (incorrectamente identificado como "Peter Jones" en el primer prensado de Estados Unidos del LP)
• Chris Thomas– mezcla de supervisor

Obra de arte

• Hipgnosis– diseño, fotografía de la manga
• George Hardie– arte, etiquetas engomadas de la manga

Cartas

Gráfico (1973)	Pico posición
() Álbumes australianosARIA)	11
() Belga álbumesULTRATOP Flandes)	42
() Belga álbumesULTRATOP Wallonia)	28
Canadiense RPM 100 álbumes	1
() Álbumes holandesesMegaCharts)	2
Álbumes finlandeses (Suomen virallinen lista)	10
() Álbumes francesesSNEP)	94
() Álbumes alemanesOffizielle Top 100)	3
() Italiano álbumesFIMI)	2
(Nueva Zelanda) álbumesRMNZ)	1
(Álbumes NoruegaVG-lista)	2
Reino Unido álbumes gráfico ()OCC)	2
NOS Cartelera Cintas & top LPs	1

Gráfico (1994)	Pico posición
NOS Cartelera Catálogo Pop Top álbumes	1

Gráfico (2003)	Pico posición
NOS Cartelera Catálogo Pop Top álbumes	1

Gráfico (2014)	Pico posición
() Húngaro álbumesMAHASZ)	35

Certificaciones

Región	Certificación	Ventas/envíos
Argentina	2 × platino	120.000
() AustraliaARIA)	14 × platino	980.000
() AustriaIFPI)	2 × platino	100.000
() CanadáCanadá de música)	2 × diamante	2.000.000
() FranciaSNEP)	Platinum	2.555.400
Alemania	2 × platino	1.000.000
Italia	Platinum	100.000
(De Nueva ZelandaMúsica grabada NZ)	16 × platino	240.000
Polonia	Platinum	100.000
() Reino UnidoBPI)	9 × platino	4.240.620
() Estados UnidosRIAA)	15 × platino	15.000.000
*cifras de ventas basadas en certificación solas ^figuras de envíos basan en certificación solas xsin especificar cifras basados en certificación solas

Historia de lanzamiento

País	Fecha	Etiqueta	Formato	Catálogo no.
Canadá	01 de marzo de 1973	Registros de cosecha	Vinilo, Cassette, 8-track	SMAS-11163 (LP) 4XW-11163 (CC) 8XW-11163 (8 pistas)
Estados Unidos		Capitol Records
Reino Unido	16 de marzo de 1973	Registros de cosecha		SHVL 804 (LP) TC-SHVL 804 (CC) Q8-SHVL 804 (8 pistas)
Australia	1973		Vinilo	P4 SHVLA.804

Referencias

Notas

Notas al pie

Bibliografía

• Blake, marca (2008), Confortablemente entumecido: el interior historia de Pink Floyd, Da Capo, ISBN0-306-81752-7
• Buckley, Peter (2003), La guía áspera a la roca, Guías, en bruto ISBN1-84353-105-4
• Christgau, Robert (1981), Guía registro de Christgau: roca álbumes de los años 70, Ticknor y campos, ISBN0-89919-025-1
• Dallas, Karl (1987), Pink Floyd: Ladrillos en la pared, Prensa de Shapolsky Publishers/Baton, ISBN0-933503-88-1
• Graff, Gary; Durchholz, Daniel (eds) (1999), MusicHound Rock: La guía esencial Album, Colinas de Farmington, MI: prensa Visible de la tinta, ISBN1-57859-061-2
• Griffiths, Dai (2004), Computadora aceptable, Continuum International Publishing Group, ISBN0-8264-1663-2
• Harris, John (2006), El lado oscuro de la luna (tercera ed.), Perennial de Harper, ISBN978-0-00-779090-6
• Mabbett, Andy (1995), La guía completa a la música de Pink Floyd, Prensa omnibus, ISBN0-7119-4301-X
• Mason, Nick (2005), Philip Dodd, ed., Revés: Una historia Personal de Floyd rosado (Libro en rústica ed.), Phoenix, ISBN0-7538-1906-6
• Parker, Alan; O ' Shea, Mick (2006), Y ahora para algo totalmente Digital, La sociedad de la desinformación, ISBN1-932857-31-1
• Povey, Glenn (2007), Ecos, Editorial de la cabeza, la mente ISBN0-9554624-0-1
• Reising, Russell (2005), Me hablan, Ashgate que publica, Ltd, ISBN0-7546-4019-1
• Ruhlmann, William (2004), Rompiendo Records, Routledge, ISBN0-415-94305-1
• Schaffner, Nicholas (1991), Saucerful de secretos (primera ed.), Londres: Sidgwick y Jackson, ISBN0-283-06127-8
• Sheffield, Rob; et al (2004), Brackett, Nathan; Atesorar, cristiano, eds., La nueva guía del álbum de Rolling Stone (4ª Ed.), Simon & Schuster, ISBN0-7432-0169-8 Maint CS1: uso explícito de et al. ()enlace)
• Whiteley, Sheila (1992), El espacio entre las notas, Routledge, ISBN0-415-06816-9

Acoplamientos externos

• Sitio web oficial

Otras Páginas

• Principe Paley
• Medicare Parte D
• Universidad Americana de Orgonomy
• Deuda
• Subdominio
• Ecozona Marino Artico Cuenca (CEC)
• Pneumatherapy
• Neelam Kler
• El juego: La sociedad secreta de recoleccion artistas penetrando
• Vision Service Plan
• Linfoma
• KLRD1
• Incision quirurgica
• Acacia binervata
• Agricultura biodinamica