Jane Hammond
| Jane Hammond | |
|---|---|
| Nacido | 27 de junio de 1950 Bridgeport, Connecticut, Estados Unidos |
| Nacionalidad | American |
| Conocido por | Pintura, grabado |
Jane R. Hammond (nacido en 1950) es un artista estadounidense que vive y trabaja en Nueva York. Ella fue influenciada por el compositor de finales John Cage.[1] Colaboró con el poeta John Ashbery, fabricación de 62 pinturas a base de títulos sugeridos por Ashbery; también ha colaborado con el poeta Rafael Rubinstein.
Contenido
- 1 Fondo
- 2 Carrera temprana
- 3 Obra contemporánea
- 4 Exposiciones
- 5 Colecciones públicas seleccionadas
- 6 Notas
- 7 Acoplamientos externos
Fondo
"Lenguaje siempre ha sido importante a Hammond, que fue el editor de su revista literaria de la escuela secundaria" y estudió poesía y biología en Mount Holyoke College antes de obtener su licenciatura en arte en 1972.[2] Después de estudiar cerámica en Universidad Estatal de Arizona, obtuvo una maestría en escultura de la Universidad de Wisconsin, Madison. En 1977 se mudó a Nueva York y comenzó a recopilar imágenes de instrucción o manuales científicos, libros infantiles, libros sobre Teatro de títeres y magia, así como cartas en frenología, animales, religión y alquimia. De esta colección sacrificados 276 imágenes que funcionaban como su banco de imágenes para el tema.
Carrera temprana
En 1989, Hammond recibió su primera exposición individual en el espacio alternativo de Nueva York, Arte de salida. Desde 1989, Hammond ha expuesto internacionalmente en España, Suecia, Italia y los países bajos.
En 1989, Hammond fue invitado por Bill Goldston imprimir en ULAE. Después de experimentar con monotipos, ella dio vuelta a una combinación de Litografía, serigrafía, huecograbado, y Collage para lograr la compleja estratificación de sus imágenes de marca.
En 1993, el Museo de arte de Cincinnati organizó su primera exposición de Museo.[3]
En junio de 1993, Hammond pidió a Ashbery recomendar títulos para futuras pinturas. Una semana más tarde él por fax sus 44 títulos. De diciembre de 1994, ella había empleado 13 de los títulos, "uno reutilizar cuatro veces y dos veces."[2] En 1994, varias de sus pinturas colaboración fueron exhibidos en Jose Freire arte, Nueva York, Nueva York; La Galería Freedman, Albright College, Lectura, Pennsylvania y el Museo de Orlando del arte, Orlando, Florida.
Obra contemporánea
En 2003, Hammond se convirtió en la primera mujer para crear el cartel para la Abierto francés Torneo de tenis; su cartel se convirtió en la portada de Semana de tenis revista. Sobre todo pintor, Hammond también trabaja con fotografías y permite imprimir copias. Realiza impresiones en Universal ediciones limitadas de arte y en la tinta de los tiburones. Ella es representada por la Galerie Lelong en Nueva York y el Galería de Kucera Greg en Seattle.
Según un artículo de 2002 en el Tiempos de Nueva York, "La Sra. Hammond [pretende] hacer pinturas ' como complicado, inconsistente, variado, multifacético como usted, como yo, como la vida es... Creo que mi trabajo trata muy directamente con el tiempo que vivimos,' dijo la Sra. Hammond. 'Hay un exceso de información, cada vez más sin cuerpo debido a la computadora, y les traigo a este interés en cómo se construye el significado'... La mejor metáfora para el método de detrás de sus pinturas rollicking, eruditos, callejera inteligente, lleno de angustia, enciclopédicos es la escritura."[4]
El Veces habló de "predilección de Hammond por sistemas. Durante décadas ha sido su práctica para limitar sus pinturas a las selecciones de mix and match de un total de 276 imágenes encontradas." Puesto que este artículo fue escrito, Hammond ha movido a nuevas direcciones; ella ya no limita su pintura a un cuerpo de imágenes encontradas.
Muchas de sus obras se basan en sueños, como una serie de obras en que las mariposas se colocan en los mapas de varios países. Ella explica su aproximación a la pintura así:
La pintura es una cruz entre la alta filosofía y obra de cemento. Mi mayor forma de relativos a este concepto de tiempo y mano de obra es que es un punto de entrada para alcanzar el inconsciente. Las capas de pintura tienen que ver con la duración de la textura. Yo lo veo como una función del tiempo, como la idea de cantar. Ciertas cosas pueden empezar a suceder porque estás con la pintura durante largos períodos de tiempo.
Curso, espuma de alta densidad, algodón, muselina, hilo de algodón, espuma, papel de trapo de algodón hecho a mano, chorro de tinta digital archivo se imprime en papel, acrílico, gouache, medio mate, pegamento de Jade, de fibra de vidrio filamento y sumi tinta
9 "x 130" x 89 "
Adquirido por el Museo Whitney de arte americano, 2006
Trabajo de Hammond "Caídos" primero fue exhibido en la exposición individual del artista en la Galerie Lelong de Nueva York en marzo de 2005. La escultura fue acompañada por un texto de pared que decía, "se inscribe cada hoja única hecha a mano por el artista con el nombre de un soldado estadounidense muerto en Irak. La exposición comienza con hojas de 1511."el trabajo fue adquirido y expuesto por el Museo Whitney de arte americano en 2006 y posteriormente se muestra en la Museo de arte de Mildred Lane Kemper, St. Louis, MO, el Centro de Wexner para los artes, Columbus, OH y el Museo de arte contemporáneo, San Diego, CA. El artista ha seguido actualizar este pedazo de monumento. La más reciente exposición abrió con 4229 hojas.
"Jane Hammond: papel de trabajo" una exposición que contenía todo tipo de trabajos en papel desde 1989 hasta 2006 ha viajado recientemente con presentaciones en el Museo de arte de Tucson; el Museo de Chazen del arte, Madison, WI (anteriormente el Museo de Elvehjem); el Centro de Artes de Arkansas, Little Rock, AR; el Museo de Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell, Ithaca, NY; la Fundación de Achenbach en el DeYoung Museum, San Francisco, CA y el Instituto de arte de Detroit, Detroit, MI. El espectáculo fue acompañado por un catálogo completamente ilustrado publicado por la prensa del estado de Penn y el Mt. Holyoke College Museum, que contiene ensayos de Faye Hirsch y Nancy Princenthal y una entrevista con el artista por Douglas Dreishspoon. La exposición fue organizada y presentada en primer lugar por el Mt. Holyoke College Museum of Art (2006).
En 11 de agosto de 2007, Hammond la pintura de todas las almas ()"Piedras Negras) "vendió para $75.000 en una subasta en la Centro de arte de Anderson Ranch en Aspen, Colorado.
Exposiciones
2011 bandera Art Foundation, Nueva York - Estados Unidos Galerie Lelong, Nueva York - Estados Unidos el Instituto de Detroit de Artes, Michigan - USA 2010 Galerie Lelong, París - Francia 2009 Museo de arte contemporáneo San Diego-ETATS UNIS Museo de arte contemporáneo, Denver-ETATS UNIS Museo de arte de Brevard, Melbourne-ETATS UNIS 2008 Galerie Lelong, Nueva York-ETATS UNIS 2007 Museo de arte McNay, San Antonio, ETATS UNIS 2005 Galerie Lelong, Nueva York-ETATS UNIS 2001 Galerie Lelong, Nueva York-ETATS UNIS 1998 Cincinnati Museo de arte de Cincinnati, ETATS UNIS
Colecciones públicas seleccionadas
Galería de Addison del arte americano, Andover, MA; Albertina, Viena, Austria; Galería de arte de Albright Knox, búfalo, NY; Instituto de arte de Chicago, Illinois; Museo de arte de Baltimore, MD; La Bibliothèque national de France, París; Museo de arte de Brooklyn, Nueva York; Museo de Chazen del arte, Universidad de Wisconsin-Madison, WI; Museo de arte de Cincinnati, OH; Colorado Collection, University of Colorado, Boulder, CO; Instituto de Artes de Detroit, MI; DeYoung Museum, San Francisco, CA; Museo de arte Fogg, Universidad de Harvard, Cambridge, MA; Museo de arte de Fort Wayne, Fort Wayne, IN; Grunwald Center para las artes gráficas, Armand Hammer Museum of Art y Centro Cultural, Universidad de California, Los Angeles, CA; Museo de Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell, Ithaca, NY; Academia de arte de Honolulu, HI; Museo de arte de campana, Dartmouth College, Hanover, NH; Universidad del Instituto de Maryland del arte, Baltimore, DC; Museo Metropolitano de arte, New York City, NY; Museo de arte de Milwaukee, Milwaukee, WI; Museo de arte Colegio Mount Holyoke, South Hadley, MA; Museo de arte contemporáneo, Chicago, IL; Museo de Bellas Artes, Boston, MA; Museum of Modern Art, New York, NY; Museo Nacional de las mujeres en las artes, Washington, DC; La biblioteca pública de Nueva York, NY; Museo de arte de Orlando, FL; Museo de arte de Portland, Oregón; Museo de arte de Saint Louis, MO; San Francisco Museum of Modern Art, CA; San Jose Museum of Art, CA; Museo de arte de Seattle, WA; Museo de arte de Toledo, OH; Museo de arte de Tucson, Arizona; Walker Art Center, MN; Weatherspoon Art Museum, University of North Carolina, Greensboro, Carolina del norte; Museo de Whitney del arte americano, Nueva York, NY; Museo de arte de la Universidad de Yale, New Haven, CT[5]
Notas
- ^ Hilarie M. hojas. "Jane Hammond: 'Abajo el agujero del conejo de la fotografía'" ARTnews. De febrero de 2013. PP. 74 – 79.
- ^ a b Judith Stein. "La palabra hecha imagen". Arte en América. De mayo de 1995. págs. 98-101.
- ^ Galerie Lelong
- ^ Tiempos de Nueva York, 13 de octubre de 2002, sección 2, p. 35
- ^ Marianne Doezema (2007). Jane Hammond: papeleo. Museo de arte de Mount Holyoke College. ISBN978-0-271-02981-8.
Acoplamientos externos
- JaneHammondArtist.com
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Este artículo el uso de Acoplamientos externos no seguir las políticas o directrices de Copro. (Noviembre de 2015) |
- Artículo de ARTnews
- Artículo de revista bomba
- Ritmo de impresiones
- Video de imprimir-fabricación en YouTube
- Weatherspoon Art Museum
- Tinta de los tiburones
- Galería de Kucera Greg
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