El que

El que
Que en 1975 Izquierda a derecha: Roger Daltrey (voz), John Entwistle (bajo), Keith Moon (tambores de), Pete Townshend (Guitarra)
Información de fondo
También conocido como	Los desvíos, el alto número
Origen	Londres, Inglaterra
Géneros	Roca rock duro estallido de energía
Años activadas	1964-82, 1989, 1996-presente (reuniones puntuales: 1985, 1988, 1990, 1991, 1994)
Etiquetas	Brunswick Reacción Pista Polydor Decca Virgen MCA Warner Bros. República universal Geffen Atco
Sitio web	www.thewhocom
Miembros de	Roger Daltrey Pete Townshend
Más allá de miembros	John Entwistle Doug Sandom Keith Moon Kenney Jones

El que están un inglés roca banda formada en 1964. Su formación clásica consistió en cantante Roger Daltrey, guitarrista Pete Townshend, bajista John Entwistley el baterista Keith Moon. Se consideran una de las bandas de rock más influyentes del siglo XX, vender a través de 100 millones de discos en todo el mundo y establecer su reputación igualmente en vivo muestra y estudio de trabajo.

El que se convirtió de un grupo anterior, los desvíos y se estableció como parte de la arte pop y movimientos modernas, con arte autodestructivo por destrucción de guitarras y tambores en el escenario. Su primer sencillo como que "No puedo explicar", alcanzó el top UK 10, seguido de una cadena de singles, incluyendo"Mi generación""Sustituto de"y"Gato feliz". En 1967, actuaron en el Monterey Pop Festival y lanzado el single de top ten de Estados Unidos"Puedo ver para las millas", mientras gira extensivamente. Cuarto álbum del grupo, de 1969 ópera rock Tommyincluyó el sencillo "Pinball Wizardy era un éxito crítico y comercial. Presentaciones en vivo en Woodstock y de la Isle of Wight Festival, junto con el álbum en vivo Live at Leeds, cimentaron su reputación como un acto de rock respetado. Con su éxito llegó aumento de la presión en el compositor principal y Townshend visionario y el seguimiento de Tommy, Lifehouse, fue abandonado. Canciones del proyecto compuesto de 1971 Que es el siguienteque incluyó el golpe "No conseguirá engañado otra vez". El grupo lanzó el álbum Quadrophenia en 1973 como una celebración de sus raíces modernas y supervisó la adaptación cinematográfica de Tommy en 1975. Continuaron viaje a grandes audiencias antes de los salientes de actuaciones en directo en el final de 1976. La liberación de Quién eres en 1978 fue eclipsada por la muerte de luna poco después.

Kenney Jones sustituyó a Luna y la actividad del grupo reasumido, liberando una adaptación cinematográfica de Quadrophenia y el documental retrospectivo Los niños están bien. Después de Townshend se convirtió cansado de viajar, el grupo se dividió en 1982. El que de vez en cuando volver a formado para presentaciones en vivo como Ayuda en vivo en 1985, un tour de aniversario 25 en 1989 y una de Quadrophenia en 1996. Retomaron la gira regular en 1999, con el baterista Zak Starkey. Después de la muerte de Entwistle en 2002, se retrasaron los planes para un nuevo álbum. Townshend y Daltrey continuaron como la OMS, liberando Alambre sin fin en 2006 y continuado a tocar regularmente en vivo.

Que es importante contribuciones a la música de la roca incluyen el desarrollo de la Stack de Marshall, grandes Sistemas de megafonía, el uso de la sintetizador de, Entwistle y Moon plomo estilos, comentarios de Townshend y técnica de guitarra de acordes de potencia y el desarrollo de la ópera rock. Se citan como una influencia por rock duro, punk rock y bandas modernas y sus canciones todavía reciben exposición regular.

Historia

Fondo

Pete Townshend asistieron a Escuela de arte Ealing (foto en 2010), y su experiencia contribuyó a que tiene carrera.

Los miembros fundadores de la OMS, Roger Daltrey, Pete Townshend y John Entwistle, creció en Acton, Londres y fue a Acton County Grammar School. Padre de Townshend, Acantilado, jugado saxophone y su madre, Betty, había cantado en la división de entretenimiento de la Real Fuerza aérea durante II Guerra Mundial, y tanto interés de su hijo en Rock and roll. Townshend y Entwistle se hicieron amigos en su segundo año del Condado de Acton y formaron un jazz de trad Grupo; Entwistle también jugó Cuerno francés en la orquesta de la sinfonía de las escuelas de Middlesex. Ambos estaban interesados en la roca, y Townshend particularmente admirado Cliff Richardde debut single "Mover". Entwistle se trasladó a la guitarra, pero luchó con él debido a sus grandes dedos y se trasladó a bajo al escuchar el trabajo de guitarra de Duane Eddy. No podía permitirse el lujo de un bajo y construyó uno en casa. Después Condado de Acton, Townshend asistieron a Escuela de arte Ealing, un movimiento más tarde describió como profundamente influyente en el curso de la OMS.

Daltrey, que fue en el año anterior, se había trasladado a Acton de Bush del pastor, un área de más obrero. Tuvo problemas para montaje la escuela y descubrió las bandas y el rock and roll. Fue había expulsado a los 15 y encontró trabajo en una obra. En 1959 él comenzó los desvíos, la banda que fue evolucionando en la que. La banda tocó conciertos profesionales, tales como las funciones corporativas y boda, y Daltrey mantuvo una estrecha vigilancia en las finanzas, así como la música.

Daltrey había manchado Entwistle por casualidad en la calle con un bajo y lo reclutó en los desvíos. A mediados de 1961, Entwistle sugirió a Townshend como guitarrista, Daltrey en la guitarra, Entwistle en bajo, Harry Wilson en la batería y Colin Dawson en la voz. La banda tocada instrumentales por las sombras y los emprendimientosy una variedad de portadas de jazz pop y trad. Daltrey era considerado el líder y, según Townshend, "funcionó cosas lo quería". Wilson fue despedido en mid-1962 y reemplazada por Doug Sandom, aunque él era mayor que el resto de la banda, casado y un músico más competente, después de haber estado jugando semi-profesionalmente durante dos años.

Dawson salió después de discutir con frecuencia con Daltrey y después de ser substituido brevemente por Gabby Connolly, Daltrey voz principal. Townshend, con ánimo de Entwistle, se convirtió en el único guitarrista. A través de la madre de Townshend, el grupo obtuvo un contrato de gestión con el promotor local Robert Druce, que comenzó a reserva de la banda como un acto de apoyo. Los desvíos fueron influenciados por las bandas apoyaron, incluyendo Screaming Lord Sutch, Acantilado Bennett y los agitadores Rebelde, Shane Fenton y el Fentones, y Johnny Kidd y los piratas. Los desvíos se interesa particularmente a los piratas ya que también solamente tenían un guitarrista, Verde de Mick, que inspiró a Townshend combinar ritmo y plomo guitarra en su estilo. Bajo de Entwistle se convirtió en más de un instrumento del plomo, reproducción de melodías. En febrero de 1964, los desvíos se dio cuenta del grupo Johnny Devlin y los desvíos y cambiaron su nombre. Townshend y su compañero Richard Barnes pasaron una noche teniendo en cuenta nombres, centrándose en un tema de los anuncios de broma, como "Nadie" y "el grupo". Townshend había preferido "el pelo", y Barnes "que" le gustó porque "tenía un golpe pop". Daltrey "que" eligió a la mañana siguiente.

1964 – 78

Carrera temprana

Por el momento los desvíos que había hecho, ya había encontrado un Curro normal, incluido en el Hotel de Oldfield en Greenford, el White Hart Hotel en Acton, del Club Social de Goldhawk en Bush del pastor y la sala Notre Dame en Leicester Square. Había también substituyeron Druce como Gerente con Helmut Gorden, con los que aseguraron una audición con Chris Parmeinter para Expedientes de Fontana. Parmeinter encontró problemas con los tambores y, según Sandom, Townshend inmediatamente se volvió contra él y amenazó con despedirlo si su juego no mejoró inmediatamente. Sandom dejó de asco, pero fue persuadido para prestar su kit a cualquier potencial suplentes o sustitutos. Sandom y Townshend no se hablaron uno al otro otra vez 14 años.

Durante un concierto con un baterista suplente a finales de abril en el Oldfield, la banda conoció a Keith Moon. Luna creció en Wembleyy había sido batería en bandas desde 1961. Se estaba realizando con un grupo semiprofesional llamado al Beachcombers y quería jugar a tiempo completo. Luna jugó algunas canciones con el grupo, rompiendo un pedal de bombo y rasgando la piel de un tambor. La banda quedaron impresionada con su energía y entusiasmo y le ofreció el trabajo. Luna realizado con el Beachcombers unas cuantas veces más, pero las fechas se enfrentaron y él decidieron dedicarse a la que. El Beachcombers auditioned Sandom, pero fueron impresionados y no pedirle a.

El que cambió los administradores Peter Meaden. Decidió que el grupo sería ideal para representar el crecimiento mod movimiento en Gran Bretaña que moda, scooters y géneros musicales tales como ritmo y azul, alma y Beat. Él retituló el grupo los altos números, visten ropa mod, asegura una audición en segundo lugar, más favorable con Fontana y escribió la letra para ambos lados de su sencillo"Juego de Zoot "/" soy la cara"para atraer a mods. La melodía de "Zoot Suit" fue "Miseria" por la dinámica, y «Yo soy la cara» de Slim Harpoes "tengo amor si usted lo desea". Aunque Meaden intentó promover el solo, no pudo llegar a la cima 50 y la banda volvió a llamar a sí mismos los que. El grupo comenzó a mejorar su imagen de etapa; Daltrey comenzó a usar su cable de micrófono como un látigo en el escenario y de vez en cuando saltó a la multitud; Luna lanzó baquetas en el ritmo medio del aire; Townshend mimados máquina que hace fuego sobre la multitud con su guitarra mientras que saltar en el escenario y tocar la guitarra con un movimiento rápido windmilling de brazo, o parado con los brazos en alto que su guitarra producir retroalimentación en una postura llamada a "el hombre pájaro".

Meaden fue sustituido como Gerente por dos cineastas, Kit Lambert y Chris Stamp. Que estaban buscando un grupo de rock joven, sin signo que podría hacer una película y había visto la banda en el Hotel ferrocarril de Wealdstone, que se había convertido en un lugar regular para ellos. Lambert relaciona con Townshend y su fondo de la escuela de arte y le animó a escribir canciones. En agosto, Lambert y Stamp hizo una película promocional con el grupo y su público en el ferrocarril. La banda cambió su sistema hacia el alma, ritmo y azul y Motown cubre y creó el lema "Máximo R & B".

En junio de 1964, durante una actuación en el ferrocarril, Townshend rompió accidentalmente la cabeza de su guitarra en el bajo techo del escenario. Enojado por la risa de la audiencia, que rompió el instrumento en el escenario, entonces recogió otra guitarra y continuó el show. La semana siguiente, la audiencia estaban desea de ver una repetición del evento. Luna obligada patear su kit del tambor y arte autodestructivo se convirtió en una característica de la que se encuentra vivo.

Primero escoge y Mi generación

Por finales de 1964, los que fueron llegando a ser populares en Londres Carpa Club y una revisión rave de su acto en vivo aparecieron en Fabricante de la melodía. Lambert y Stamp atrajeron la atención del productor norteamericano Shel Talmy, que había producido las torceduras. Townshend había escrito una canción "No puedo explicar", que sonaba deliberadamente a las torceduras para atraer la atención de Talmy. Talmy vio al grupo en los ensayos y quedé impresionada. Les fichó para su compañía de producción, y la grabación en el brazo de Estados Unidos de Expedientes de Decca, lo que significó que escoge temprano del grupo fueron puestos en libertad en Gran Bretaña en Expedientes de Brunswick, una de las etiquetas de Reino Unido Decca para artistas de Estados Unidos. "No puedo explicar" fue grabado en principios de noviembre de 1964 en Pye Studios en Arco de mármol con la Liga de la hiedra en coros, y Página de la barreta jugado guitarra de Fuzz en el lado b, "Mujer de cabeza calva".

"No puedo explicar" llegó a ser popular con radio pirata estaciones tales como Radio Caroline. Radio pirata era importante para las bandas ya que hay no hay estaciones de radio comerciales en el Reino Unido y Radio de BBC jugó poco de música pop. El grupo ganó la exposición adicional que aparecieron en el programa de televisión Go constante listo! Lambert y Stamp fueron la tarea de encontrar "típicos adolescentes" e invitó a la audiencia regular del grupo del Club Social de Goldhawk. Recepción entusiasta en la televisión y airplay regular en radio pirata ayudó al solo subir lentamente las cartas a principios de 1965 hasta que alcanzó el top 10. El seguimiento solo "De todos modos, de todos modos, en cualquier lugar", Townshend y Daltrey, características tales como ruidos de guitarra selección de desplazamiento, palanca de conmutación y Comentarios, que era tan poco convencional que inicialmente fue rechazada por el brazo de Estados Unidos de Decca. El single alcanzó el top 10 en el Reino Unido y fue utilizado como la canción del tema a Go constante listo!

La transición a una banda de golpe-hacer con el material original, alentado por Lambert, no se siente bien con Daltrey, y una sesión de grabación de R & B cubiertas fue inédita. Los que eran amigos no tanto, aparte de Moon y Entwistle, quien disfrutó visitando discotecas juntos en el West End de Londres. El grupo experimentado tiempos difíciles cuando recorrer Dinamarca en septiembre, que culminó en Daltrey tirando de la luna anfetaminas el inodoro y agredir a lo. Inmediatamente de regreso a Gran Bretaña, Daltrey fue saqueada, pero fue reinstalado a condición de que el grupo se convirtió en una democracia sin su liderazgo dominante. En este momento, el grupo de alistados Richard Cole como un roadie.

El siguiente single "Mi generación", seguido en octubre. Townshend lo había escrito como un blues lento, pero después de varios intentos infructuosos, se convirtió en una canción más de gran alcance con un solo de bajo de Entwistle. La canción utiliza trucos como una voz tartamudeo para simular el discurso de un mod en anfetaminasy dos cambios clave. Townshend insistió en entrevistas que las letras "Esperanza morir antes que envejecer" no estaban destinadas a ser tomada literalmente. Alcanzando un máximo de n º 2, "My Generation" es del grupo gráficos más altos en el Reino Unido. El álbum de debut Mi generación fue lanzado en finales de 1965. Entre el material original por Townshend, incluyendo la pista del título y "Los niños están bien", el álbum tiene varios James Brown las cubiertas de la sesión de ese año que Daltrey.

Después de la Mi generación, que cayó hacia fuera con Talmy, que significó el abrupto fin de su contrato de grabación. La acrimonia legal resultante dio lugar a Talmy sosteniendo los derechos de las cintas maestras, que impidieron que el álbum se reeditó hasta 2002. La que se firmaron a Robert Stigwoodetiqueta, reacción y lanzado"Sustituto de". Townshend dijo que escribió la canción acerca de crisis de identidad y como una parodia de las piedras del balanceode"19 crisis nerviosa". Fue el primer sencillo para lo tocando un acústico guitarra de doce cuerdas. Talmy tomó acción legal sobre el B-lado, "Instant Party", y se retiró el solo. Nuevo b-Side, "Vals para un cerdo", fue grabado por la Organización de Graham Bond bajo el seudónimo de "el que orquesta".

En 1966 la que lanzó"Soy un chico", sobre un niño vestido como una chica, tomada de una abortiva colección de canciones llamado Quads; "Gato feliz"; y un EP, Listo constante que, que vinculado con sus apariciones regulares en Go constante listo! El grupo siguió a tener conflictos; el 20 de mayo, Moon y Entwistle eran tarde a un concierto después de haber sido en el Go constante listo! conjunto con Muchachos de la playa' Bruce Johnston. Durante "Mi generación", Townshend atacó a Luna con su guitarra; Luna sufrió un ojo morado y hematomas, y él y Entwistle dejaron la banda, pero cambiaron su mente y reingresó una semana después. Luna mantenido buscando otro trabajo, y Jeff Beck tenía que tocar la batería en su canción"Bolero de la Cuba de tintura"(con la página, John Paul Jones y Nicky Hopkins) porque estaba "tratando de que salga de Keith".

Una rápida y El que vende hacia fuera

Roger Daltrey (izquierda) y Keith Moon, 1967

Para aliviar la presión financiera sobre la banda, Lambert arregló un contrato de escritura de la canción que requiere cada miembro escribir dos canciones para el álbum siguiente. Entwistle contribuido»Boris la araña"y"Whiskey Man"y un papel de nicho como compositor segundo. La banda encontró que necesitaban para llenar diez minutos extra, y Lambert alentó a Townshend para escribir un pedazo más largo"Una rápida, mientras que él está lejos". El conjunto de fragmentos de la canción es sobre una chica que tiene un asunto mientras que su amante está lejos, pero al final es perdonado. El álbum fue titulado Una rápida (Gato feliz en los Estados Unidos), y alcanzó el nº 4 en las cartas británicas. Fue seguido en 1967 por el Reino Unido Top 5 solo"Fotos de Lily".

En 1966, Go constante listo! había terminado, el mod movimiento se estaba convirtiendo en moda, y el que se encontraron en competencia en el circuito de Londres con grupos como Crema y la experiencia de Jimi Hendrix. Lambert y Stamp se dio cuenta que éxito comercial en los Estados Unidos fue fundamental para el futuro del grupo y arregló un acuerdo con el promotor Frank Barsalona para un viaje corto de paquete en Nueva York. Actuaciones del grupo, que aún rompiendo guitarras y patadas sobre tambores, fueron bien recibidos, y condujo a su primera aparición importante de Estados Unidos en la Monterey Pop Festival. El grupo, especialmente Luna, no era aficionado a la hippie movimiento y pensamiento en que su acto violento escenario estaría parado agudo contraste con la tranquilidad de la fiesta. Hendrix estaba también en el proyecto de ley y también iba a romper su guitarra en el escenario. Townshend verbalmente abusado a Hendrix y lo acusó de robarle su acto, y la pareja discutieron sobre quien debería subir al escenario en primer lugar, con el que ganar la discusión. La que trajeron equipos contratados para el festival; Hendrix enviados sobre su marcha regular de la travesía de Gran Bretaña, incluyendo un completo Stack de Marshall. Según biógrafo Tony Fletcher, Hendrix era «mucho mejor que el que fue vergonzoso». El que de aspecto en Monterrey les dio reconocimiento en Estados Unidos, y "Happy Jack" alcanzó el top 30.

El grupo siguió Monterey con un tour de Estados Unidos apoyo Ermitaños de Herman. Los ermitaños eran una simple banda de pop y disfrutaron de drogas y bromas pesadas. Enlaza con luna, que estaba emocionado de aprender Bombas de cereza fueron legal para comprar en Alabama. Luna adquirió una reputación de destruir las habitaciones del hotel mientras que en viaje, con un interés particular en el soplo de aseos. Entwistle dijo la primera bomba de cereza, trataron de "sopló un agujero en la maleta y la silla". Luna recordó su primer intento para eliminar a uno en el inodoro: "[A] ll que porcelana volando por los Aires fue absolutamente inolvidable. Nunca realizado dinamita era tan de gran alcance." Después de un concierto en Flint, Michigan en el cumpleaños número 21 de la luna en 23 de agosto de 1967, el ambiente causó $24.000 de daños en el hotel, y Luna noqueó a uno de sus dientes frontales. Daltrey dijo que la gira trajo la banda más cercana, y como el acto de la ayuda, podrían subir y realizar un corto espectáculo sin grandes responsabilidades.

John Entwistle backstage en 1967

Tras la visita de los ermitaños, el que grabó su siguiente single "Puedo ver para las millas", que Townshend había escrito en 1966 pero que había evitado la grabación hasta que estaba seguro podía ser producido bien. Townshend lo llamó "el último que graban", y estaba decepcionado alcanzó sólo el nº 10 en el Reino Unido. Se convirtió en su mejor venta solo en Estados Unidos, alcanzando el n º 9. El grupo recorrió los Estados Unidos otra vez con Eric Burdon y los animales, incluyendo un aspecto en La hora de Smothers Brothers Comedy, miming "Puedo ver para las millas" y "My Generation". Luna sobornó a una mano de la etapa para poner explosivos en su kit del tambor, que carga con diez veces la cantidad prevista. La detonación que lanzó Luna su canalización vertical del tambor y su brazo fue cortado por la metralla del platillo del vuelo. Pelo de Townshend era cauterizada y su timbre izquierda del oído izquierdo y un monitor de estudio y cámara fueron destruidos.

El álbum siguiente fue El que vende hacia fuera— un álbum del concepto homenaje a radio pirata, que había sido prohibida en agosto de 1967 por el Marina & c., Ley de radiodifusión (delitos) 1967. Incluye jingles humorísticas y simulacros anuncios entre canciones, un mini ópera rock llamado "Rael", y "Puedo ver para las millas". Los que declaran un arte pop Grupo y así vista publicidad como un arte; grabaron a una gran variedad de anuncios de radio, como para coctels de leche enlatada y la Sociedad Americana del cáncer, desafiando el ethos consumista el levantamiento de la contracultura hippie. Townshend declaró: "no cambiamos escenario. Vivimos del arte pop".

Más adelante ese año, Lambert y Stamp forman un sello discográfico, Track Records, con la distribución por Polydor. Así como la firma de Hendrix, pista se convirtió en el sello para el que es UK salida hasta mediados de la década de 1970.

El grupo iniciado 1968 por recorriendo Australia y Nueva Zelanda con el Pequeñas caras. Los grupos tenían problemas con las autoridades locales y la Verdad de Nueva Zelanda los llamó "sucios, maloliente, hincha de alcohol no hopers". Continuaron viaje a través de los Estados Unidos y Canadá durante el primer semestre del año.

Tommy, Woodstock y Live at Leeds

Por 1968 la que había comenzado a atraer la atención en el prensa clandestina. Townshend había dejado de usar drogas y se interesó por las enseñanzas de Meher Baba. En agosto, él dio una entrevista a Piedra del balanceo Editor Jann Wenner describiendo en detalle la trama de un nuevo proyecto de álbum y su relación con las enseñanzas de Baba. El álbum pasó por varios nombres durante la grabación, incluyendo Sordo mudo y ciego niño y Viaje increíble; Townshend se establecieron en Tommy para el álbum sobre la vida de un sordo, mudo y ciego chico y su intento de comunicarse con los demás. Algunas canciones, como "Bienvenido" y "Viaje increíble" fueron inspirados por la enseñanza de Baba, y otros vinieron de observaciones dentro de la banda. "Sally Simpson" es sobre un fan que trató de subir al escenario en un concierto por las puertas que asistieron a y"Pinball Wizard"fue escrito para que Tiempos de Nueva York periodista Nik Cohn, un entusiasta de pinball, daría el álbum una buena revisión. Townshend dijo más adelante, "yo quería la historia de Tommy para tener varios niveles... a nivel de singles de rock y un mayor nivel de concepto", que contiene el mensaje espiritual quería además de ser entretenido. El álbum fue proyectado para un lanzamiento de Navidad 1968 pero la grabación se estancó después de que Townshend decidió hacer una álbum doble para cubrir la historia en suficiente profundidad.

Al final del año, 18 meses de gira había conducido a una bien ensayada y la banda en vivo, que se manifiesta cuando realiza "Una rápida mientras él está lejos" en El circo del Rock and Roll Rolling Stones especial de televisión. Las piedras consideran su propio desempeño mediocre, y el proyecto nunca fue transmitido. El que no había sacado un disco en más de un año y no había terminado la grabación de Tommy, que continuó bien en 1969, entremezclado con curro los fines de semana. Lambert fue figura clave mantener al grupo enfocado y conseguir el álbum terminado y ha escrito un guión para ayudarles a entender la historia y cómo las canciones encajadas entre sí.

En el momento en el que se gira Tommy, Imagen de etapa de Daltrey había cambiado para incluir el pelo largo y camisas de abrir.

El álbum fue lanzado en mayo con el acompañamiento del solo, "Pinball Wizard", una actuación de debut en Ronnie Scott, y una gira, tocando la mayor parte de su nuevo álbum en vivo. Tommy vendió 200.000 copias en los Estados Unidos en sus dos primeras semanas, y era un éxito crítico, Vida diciendo, "... para el poder, la invención y la brillantez de rendimiento, Tommy supera a cualquier cosa que nunca ha salido de un estudio de grabación". Fabricante de la melodía declaró: «Sin duda que es ahora la banda contra la cual todos los demás son para ser juzgado.» Daltrey tenía significativamente mejorado como cantante y establecer una plantilla de cantantes de rock en la década de 1970 por crecer sus pelo largo y usa open camisas en el escenario. Townshend había llevado a usar un juego de caldera y Doctor Martens zapatos.

En agosto, la que realizaron en el Festival de Woodstock, a pesar de ser reacio y exigiendo $13.000 hasta el frente. El grupo fue programado para aparecer en la noche del sábado, 16 de agosto, pero el festival funcionó tarde y no lo hizo subir al escenario hasta 5:00 del domingo; jugaron la mayor parte de Tommy. Durante su desempeño, Yippie líder Abbie Hoffman interrumpe el juego para dar un discurso político sobre la detención de John Sinclair; Townshend lo pateó fuera del escenario, gritando: "Joder de mi jodido escenario!" Durante"See Me, Feel Me", el sol se levantó casi como si en cue; Entwistle dijo, "Dios es nuestro hombre de iluminación". Al final, Townshend lanzó su guitarra en la audiencia. El conjunto fue grabado y filmado profesionalmente, y las porciones que aparecen en el Woodstock película, La prueba de silbato gris antiguo y Los niños están bien.

Woodstock ha sido considerado culturalmente significativa, pero los que eran críticos del evento. Roadie John "Wiggie" Wolff, que arregló el pago de la banda, lo describió como "un desastre". Daltrey declaró como "el peor concierto [ellos] jugado" y Townshend dijo: "pensé que el conjunto de América había vuelto loco." Un aspecto más agradable vino algunas semanas más adelante en el segundo Isle of Wight Festival, que Townshend se describe como "un gran concierto de" la banda.

A placa azul en Universidad de Leeds, donde Live at Leeds se registró

En 1970, que fue ampliamente considerado como una de las bandas de rock en mejores y más populares; Chris Charlesworth describe sus conciertos como "hacia una especie de nirvana rock que más bandas solo pueden soñar acerca de". Decidieron un álbum vivo ayudaría a demostrar cuan diferente era el sonido en sus conciertos a Tommyy de escuchar a las horas de grabaciones que habían acumulado. Townshend defraudados ante la posibilidad de hacerlo y exigió que quemar todas las cintas. En cambio, ellos reservados dos espectáculos, uno en Leeds en 14 de febrero y en Casco al día siguiente, con la intención de grabar un disco en vivo. Problemas técnicos desde el concierto de Hull dio lugar en el concierto de Leeds se usa, que se convirtió en Live at Leeds. El álbum es considerado por varios críticos incluyendo La independiente, El telégrafo y de la BBC, como uno de los álbumes mejor vivo rock de todos los tiempos.

El Tommy Tour incluido muestra en Europea casas de ópera y vio que convertirse en el primer acto de rock para tocar en el Metropolitan Opera House en la ciudad de Nueva York. En marzo el que lanzó el UK top 20 hit"El solicitante de", siguiendo con un tema de emisión individuales separadas para álbumes. Townshend escribió la canción para conmemorar al hombre común, como un contraste con los temas de Tommy.

Lifehouse y Que es el siguiente

Tommy aseguró que es el futuro y les hizo millonarios. El grupo reaccionó de diferentes maneras, Daltrey y Entwistle vivieron cómodamente, Townshend estaba avergonzada en su riqueza, que él sentía era en desacuerdo con los ideales de Meher, y Luna gastó frívolamente.

Durante la última parte de 1970, Townshend trazado a seguir por Tommy: Lifehouse, que fue un proyecto multimedia que simboliza la relación entre un artista y su público. Desarrolló ideas en su estudio casero, creación de capas de sintetizadores de, y de la Jóvenes Vic Teatro en Londres fue reservado para una serie de conciertos experimentales. Townshend se acercó a los conciertos con optimismo; el resto de la banda estaban encantados de ser actuar otra vez. Finalmente, los otros se quejan a Townshend que el proyecto era demasiado complicado y simplemente debe de grabar otro álbum. Cosas se deterioraron hasta que Townshend tenía una crisis nerviosa y abandonó Lifehouse.

Entwistle era el primer miembro del grupo para lanzar un álbum a solas, Romper la cabeza contra la pared, en mayo de 1971.

Que en el Coliseo, Charlotte, Carolina del norte, 20 de noviembre de 1971

Grabación en el Registro planta en Ciudad de Nueva York en marzo de 1971 fue abandonado cuando la adicción a drogas duras de Lambert interfiere con su capacidad de producir. El grupo reanuda con Glyn Johns en abril. El álbum fue mayormente Lifehouse material, con una canción sin relación por Entwistle "Mi esposa"y fue lanzado como Que es el siguiente en agosto. El álbum alcanzó no. 1 en el Reino Unido y los Estados Unidos. "Baba o ' Riley"y"No conseguirá engañado otra vez"son los ejemplos tempranos del uso de sintetizadores en el rock, con sonidos de teclado generados en tiempo real por un Órgano Lowrey; en "No Haz engañado otra vez", además fue procesada a través de un VCS3 sintetizador. La intro de sintetizador en "Baba o 'Riley" fue programada basado en las estadísticas vitales de Meher, y la pista de un solo de violín de Dave Arbus. El álbum era un éxito crítico y comercial y ha sido certificado platino 3 x por la RIAA. La que continuó publicando Lifehouse-relacionados con el material en los próximos años, incluyendo los singles "Vamos a ver acción""Se unen"y"Relé de".

La banda volvió de gira, y "Baba o ' Riley" y "No Haz engañado otra vez" se convirtieron energizados favoritos. En noviembre actuaron en el recién inaugurado Teatro del arco iris en Londres durante tres noches, continuar en los Estados Unidos más adelante ese mes, donde Robert Hilburno de la Los Angeles Times descrito que como "el mayor espectáculo sobre la tierra". El recorrido fue interrumpido un poco en el auditorio cívico de San Francisco el 12 de diciembre cuando Luna pasó su equipo después de sobredosificación en brandy y barbitúricos. Él se recuperó y terminó el concierto, jugando a su fuerza habitual.

Quadrophenia, Tommy película y Que por los números

Que en el Ernst-Mercke-Halle, Hamburgo, 12 de agosto de 1972

Después de la gira Que es el siguiente, y que necesitan tiempo para escribir una carta recordativa, Townshend insistió en que el que tomar un descanso muy largo, ya que no habían parado desde la banda de gira. No había ninguna actividad hasta mayo de 1972, cuando comenzaron el trabajo sobre un álbum nuevo propuesto, Rock está muerto, ¡ viva el Rock!, pero, infeliz con las grabaciones, abandonó las sesiones. Las tensiones comenzaron a surgir como Townshend Daltrey sólo quería una banda de hacer dinero y Daltrey pensado proyectos de Townshend fueron consiguiendo pretenciosos. Comportamiento de la luna se estaba volviendo cada vez más destructivos y problemáticos a través de beber alcohol en exceso y drogas y deseo de fiesta y tour. Daltrey había realizado una auditoría de las finanzas del grupo y había descubierto que Lambert y Stamp no guardaba registros suficientes. Creía que ya no sean gestores eficaces, que Townshend y Moon en disputa. La dolorosa disolución de las relaciones administrativas y personales son recontados en documental retrospectiva de James D. Cooper 2014 Lambert y Stamp. Después de una corta gira europea, el resto de 1972 pasó trabajando en una versión orquestal de Tommy con Lou Reizner.

En 1973, la que dio vuelta a la grabación del álbum Quadrophenia Acerca de mod y su subcultura, ambientada en enfrentamientos con Ejes de balancín en temprano Gran Bretaña de la década de 1960. La historia es sobre un niño llamado Jimmy, que sufre una crisis de personalidad y su relación con su familia, amigos y cultura mod. La música cuenta con cuatro temas, que reflejan las cuatro personalidades de la OMS. Townshend toco sintetizadores multi-seguimiento, y Entwistle varias piezas de cuerno dobladas. Cuando se grabó el álbum, habían roto las relaciones entre la banda y Lambert y Stamp irremediablemente, y Bill Curbishley reemplazado. El álbum era más alto que es trazado, enarbolando en no. 2 en el UK y Estados Unidos.

La gira de Quadrophenia en Alimente en Trent en octubre y de inmediato fue acosado con problemas. Daltrey resistió el deseo de Townshend de añadir Joe Cockerde tecladista Chris Stainton (que tocó en el disco) a la banda de gira. Como compromiso, Townshend montar las partes de teclado y sintetizador en cintas de respaldo, como tal una estrategia había tenido éxito con "Baba o ' Riley" y "No Haz engañado otra vez". Desafortunadamente, la tecnología no era sofisticado suficiente para hacer frente a las demandas de la música; sumado a ello, ensayos del tour habían sido interrumpidos debido a una discusión que culminó con Daltrey, Townshend de perforación y tirándolo hacia fuera frío. En un concierto en Newcastle, las cintas totalmente dañado y arrastrado de un enfurecido Townshend sonido-hombre Bob Pridden escenario, le gritó, dio inicio a los amplificadores y destruyó parcialmente las cintas de respaldo. El espectáculo fue abandonado por un conjunto de "oldies", en el extremo de que Townshend rompió su guitarra y Luna a patadas sobre su batería. La independiente se describe este concierto como uno de los peores de todos los tiempos. La gira comenzó el 20 de noviembre en el Cow Palace en Daly City, California; Luna se desmayó durante "No Haz engañado otra vez" y"Autobús mágico". Townshend pidió a la audiencia, "puede alguien tocar la batería?, me refiero a alguien bueno." un miembro de la audiencia, Scot Halpin, rellena el resto del show. Después de una actuación en Montreal, la banda (a excepción de Daltrey, quien se retiró a la cama temprano) causado tanto daño a su habitación de hotel, incluyendo la destrucción de una pintura antigua y pegar una tabla de mármol a través de una pared, que aplicación de la ley federal arrestaron.

Fotografía promocional de la venda décimo aniversario, diciembre de 1974

En 1974, había comenzado a trabajar en serio en a Tommy película. Stigwood sugerido Ken Russell como director, cuyo trabajo anterior Townshend había admirado. La película contó con un elenco estelar, incluyendo a los miembros de la banda. David Essex audicionó para el papel, pero la banda persuadió a Daltrey a tomarlo. El molde incluido Ann-Margret, Oliver Reed, Eric Clapton, Tina Turner, Elton John y Jack Nicholson. Townshend y Entwistle trabajaban en la banda sonora para la mayor parte del año, manejo de la mayor parte de la instrumentación. Luna se había movido a Los Angeles, por lo que usaron redoblantes de la sesión, incluyendo Kenney Jones. Elton John utiliza su propia banda para "Pinball Wizard". Película era de abril hasta agosto. extras 1500 aparecieron en la secuencia "Pinball Wizard".

La película estrenada el 18 de marzo de 1975 a una ovación de pie. Townshend fue nominado para un Oscar anotando y adaptación de la música. Tommy se muestra en la Festival de cine de Cannes de 1975, pero no en la competición. Ganó el premio para la película de Rock del año en el primer anual Premios de la música rock y generado más de 2 millones de dólares en su primer mes. La banda sonora alcanzó el no. 2 en el Cartelera cartas.

Keith Moon en 1975

Trabajar en Tommy tomó la mayor parte de actuaciones de 1974 y vivo por el que se limitaron a un show en mayo en el el valle de, la página de inicio de Charlton Athletic, frente a 80.000 aficionados, y algunas fechas en el Madison Square Garden en junio. Hacia el final del año, el grupo publicó el hacia fuera-toma álbum Probabilidades y céspedes, que contó con varias canciones de los abortados Lifehouse proyecto.

En 1975, Daltrey y Townshend estaba en desacuerdo sobre el futuro de la banda y criticaron entre sí a través de entrevistas en el papel de la música Nuevo Musical expreso. Daltrey estaba agradecido de que el que lo había salvado de una carrera como un trabajador del metal de hoja y fue infeliz en Townshend no jugando bien; Townshend sintió que el compromiso del grupo le impidió lanzar material solista. El álbum siguiente, Que por los números, tenía canciones introspectivas de Townshend que trataban con desilusión como "Sin embargo mucho I alcohol" y "Cómo muchos amigos"; se parecían a su trabajo en solitario más adelante. "Éxito" de Entwistle le dio un vistazo humorístico a la industria musical, y "Squeeze Box"era un golpe solo. El grupo recorrido desde octubre, jugando poco nuevo material y pocos Quadrophenia números y varios de reintroducción Tommy. En 06 de diciembre de 1975, que establece el récord de mayor concierto interior en el Pontiac Silverdome, asistieron 78.000. En 31 de mayo de 1976, jugó un segundo concierto en el valle que se enumeran en el Libro de Guinness de expedientes como el concierto más ruidoso del mundo en más de 120 dB. Townshend había vuelto harto de touring pero Entwistle considera la actuación en directo en un pico.

Quién eres y la muerte de la luna

Daltrey y Townshend, 21 de octubre de 1976, el Maple Leaf Gardens, Toronto, Ontario, su último concierto público con luna

Después de la gira de 1976, Townshend quitaron la mayor parte del año siguiente para pasar tiempo con su familia. Él descubrió eso ex Gerente de Beatles y Rolling Stones Allen Klein había comprado una estaca en su editorial. Se llegó a un arreglo, pero Townshend estaba molesto y desilusionado Klein intentó tomar posesión de sus canciones. Townshend iba a la Speakeasy donde conoció a las pistolas del sexo' Steve Jones y Paul Cook, los fanáticos de la OMS. Después de salir, pasó hacia fuera en un umbral, donde un policía dijo que no detendrían si podía pararse y caminar. Los acontecimientos inspiraron la pista del título del siguiente álbum, Quién eres.

El grupo volvió a reunir en septiembre de 1977, pero Townshend anunció no habría actuaciones en vivo para el futuro inmediato, una decisión que Daltrey apoya. En este punto, era tan poco saludable que la que concedió la luna sería difícil para él hacer frente a la travesía. El único concierto que año fue un show informal el 15 de diciembre en el Cine del estado de Gaumont en Kilburn, Londres, filmada para el documental, Los niños están bien. La banda no había jugado durante 14 meses, y su desempeño fue tan débil que el material era no utilizado. De la luna tocando era particularmente mediocre y que había ganado mucho peso, Aunque Daltrey dijo más adelante, "incluso en su peor momento, Keith Moon fue increíble."

Grabación de Quién eres Iniciado en enero de 1978. Daltrey se enfrentaron con Johns sobre la producción de su voz, y tambores de la luna era tan pobre que Daltrey y Entwistle consideran lo de la leña. De la luna juego mejoró, pero en una pista, "Música debe cambiar", fue reemplazado como él no podía jugar en el tiempo 6/8. En mayo, la que filmó otra actuación en Shepperton Studios de sonido para Los niños están bien. Esta interpretación fue fuerte, y varias pistas se usaron en la película. Fue el último concierto de luna con la que.

El álbum fue lanzado el 18 de agosto y llegó a ser su vendedor más grande y más rápido hasta la fecha, enarbolando en no. 6 en el Reino Unido y n º 2 en los Estados Unidos. En lugar de recorrer, Daltrey, Townshend y Moon hicieron una serie de entrevistas de televisión promocionales y Entwistle trabajó en la banda sonora de Los niños están bien.

El 6 de septiembre, Luna asistieron a una fiesta celebrada por Paul McCartney para celebrar el Acebo del compinchede cumpleaños. Regresar a su casa, Luna tomó 32 tabletas de clormetiazol que había sido prescrito para combatir su abstinencia de alcohol. Pasó a la mañana siguiente y fue descubierto muerto más tarde.

1978-83

El día después de la muerte de la luna, Townshend publicó la declaración: "Estamos más decididos que nunca llevar a cabo, y queremos que el espíritu del grupo a que Keith contribuyó mucho en encenderse, aunque ningún ser humano nunca puede tomar su lugar". Kenney Jones, de las caras pequeñas y caras, había substituido Luna en noviembre de 1978. Juan "Conejo" Bundrick se unió a la banda en vivo como un tecladista no oficial. El 02 de mayo de 1979, que volvió a los escenarios con un concierto en el teatro del arco iris, seguido por el Festival de cine de Cannes en Francia y las fechas en el Madison Square Garden en Nueva York.

El Quadrophenia película fue liberado ese año. Fue dirigido por Franco Roddam en su debut dirigiendo característica, y tuvo acción directa en lugar de números musicales como en Tommy. John Lydon era considerado como Jimmy, pero el papel fue a Phil Daniels. Picadura de jugado de Jimmy amigo y compañero mod, el rostro de Ace. La banda sonora era primer aspecto de Jones en un registro, realizar el material recién escrito no en el álbum original. La película fue un éxito de crítica y taquilla en el Reino Unido e hizo un llamamiento al crecimiento revival mod movimiento. El atasco fueron influenciados por los Who, y los críticos notó una semejanza entre Townshend y el líder del grupo, Paul Weller.

Los niños están bien también se completó en 1979. Fue una retrospectiva de la carrera de la banda, dirigida por Jeff Stein. La película incluye imágenes de la banda en Monterey, Woodstock y Pontiac y los clips del show de los hermanos Smothers y Russell Harty Plus. Luna había muerto una semana después de ver el corte áspero con Daltrey. La película contiene el concierto de Shepperton, y una pista de audio de él jugando en silencio imágenes de sí mismo fue la última vez que había jugado los tambores.

En diciembre, que se convirtió en la tercera banda, después de los Beatles y la banda de, a la cubierta de la gracia Tiempo. El artículo, por Jay Cocks, la banda había "superado, duró más tiempo, sobrevivido y superado", dijo de su rock band contemporáneos.

Tragedia de Cincinnati

Artículo principal: Que desastre de concierto

En 03 de diciembre de 1979, aplastar a una multitud en un concierto en el Riverfront Coliseum, Cincinnati mató a 11 ventiladores. Esto era en parte debido a la asientos fiesta, donde el primero en entrar en conseguir las mejores posiciones. Confundieron a algunos fans esperando fuera de la banda prueba de sonido para el concierto y trató de forzar su camino interior. Como sólo unas pocas puertas se abrieron, una situación de cuello de botella se produjo con miles tratando de entrar, y el agolpamiento se convirtió en mortal.

El que no se les dijo hasta después de la demostración debido a que autoridades civiles temían problemas multitud si el concierto se cancela. La banda fueron profundamente conmovido al enterarse de y pidió tomar precauciones de seguridad adecuadas en el futuro. La siguiente noche, en Búfalo, Nueva York, Daltrey dijo a la multitud que la banda había "perdido un montón de familia ayer por la noche y este show para ellos".

Cambio y la ruptura

Que en Toronto, 1980

Daltrey hizo una pausa en 1980 para trabajar en la película McVicar, en que él asumió el papel protagonista de ladrón de bancos John McVicar. El álbum de banda sonora es un álbum solista de Daltrey, aunque todos los miembros de los que se incluyen en los músicos apoyo, y fue su más exitoso lanzamiento solitario.

El que lanzó dos álbumes de estudio con Jones como redoblante, Danzas de la cara (1981) y Es difícil (1982). Danzas de la cara producido Estados Unidos top 20 y top hit diez UK con el solo"Tú mejor apuesta", cuyo video se muestra uno de los primeros en MTV. Ambos Danzas de la cara y Es difícil se vende bien y el último recibió una revisión de cinco estrellas en Piedra del balanceo. El single"Eminencia frontal"a partir de Es difícil fue un éxito y se convirtió en un regular en shows en vivo.

Por esta época Townshend había caído en depresión, preguntándose si él ya no era un visionario. Él era otra vez con Daltrey y Entwistle, que tan sólo quería recorrer y jugar golpes y el pensamiento que Townshend había guardado sus mejores canciones para su álbum a solas, Vaso vacío (1980). Estilo de tamborileo de Jones era muy diferente de la luna y esto dibujó crítica dentro de la banda. Townshend brevemente se convirtió en adicto a la heroína antes de limpiar para arriba temprano en 1982.

John Entwistle realizar con que en el Manchester Apollo, 1981

Townshend quería que deje de viajar y convertirse en un acto de estudio; Entwistle amenazó con dejar de fumar, diciendo: "no voy a bajar el camino... no hay mucho que puedo hacer al respecto salvo la esperanza de que cambien de opinión." Townshend no cambió su mente, y así que se embarcó en una gira de despedida de los Estados Unidos y Canadá con el choque como apoyo, terminando en Toronto el 17 de diciembre.

Townshend pasó parte de 1983 escritura material para un álbum de estudio debido a Warner Bros Records de un contrato en 1980, pero Townshend se encontró incapaz y en el final de 1983 pagado para que él y a Jones para liberarse del contrato. Se centró en álbumes a solas como Ciudad blanca: Una novela (1985), El hombre de hierro (1989, con Entwistle, Daltrey y dos canciones acreditadas la que), y Psychoderelict (1993).

Reuniones

En julio de 1985, la que se realizó en Ayuda en vivo en Estadio de Wembley, Londres. El carro de la transmisión de BBC sopló un fusible durante el juego, interrumpir temporalmente la transmisión. En el 1988 Brit Awards, en la Royal Albert Hall, la banda se dio el British Phonographic Industryde lifetime Achievement Award. El corto set jugó allí fue la última vez que Jones jugó con que.

tour de 1989

En 1989, la banda se embarcó en un aniversario de 25 Los niños están bien gira de reunión con Simon Phillips en la batería y Steve "Boltz" Bolton en la guitarra. Townshend había anunciado en 1987 que él sufrió de zumbido de oídos y el mismo relegado a guitarra acústica y alguna guitarra eléctrica para preservar su audición. Sus dos shows en el Sullivan Stadium en Foxborough, Massachusetts, vendido 100.000 entradas en menos de ocho horas, batiendo los récords anteriores establecidos allí por U2 y David Bowie. El tour fue brevemente estropeado en un concierto en Tacoma, Washington, donde Townshend dañó su brazo escenario. Algunos críticos tuvieron aversión la gira del exceso producido y ampliado line, llamándolo "El que en el hielo"; Stephen Thomas Erlewine en AllMusic la gira "manchado la reputación de la que casi irremediablemente", dijo. El recorrido incluyó la mayor parte de Tommy y estos invitados como Phil Collins, Ídolo del Billy y Elton John. Un álbum en vivo de 2-CD, Se unen, fue liberado en 1990.

Reuniones parciales

En 1990, que fue incluido en la Rock and Roll Hall of Fame. El grupo tiene una colección destacada en Museo la sala, uno de los trajes de terciopelo de la luna, un Warwick bajo de Entwistle y un parche de tambor a partir de 1968.

En 1991, el que grabó un cover de Elton John"Noche de sábado bien para luchar"para el álbum de homenaje Dos cuartos: Celebración de las canciones de Elton John & Bernie Taupin. Fue el último estudio grabando con característica de Entwistle. En 1994, Daltrey dio vuelta a 50 y celebró con dos conciertos en Nueva York Carnegie Hall. La muestra incluyó puntos de huésped por Entwistle y Townshend. Aunque los tres sobrevivientes de miembros originales de los asistentes, aparecieron en el escenario junto sólo durante el finale, "Join Together", con los otros huéspedes. Recorrido ese año con Entwistle, Daltrey Zak Starkey en la batería y Simon Townshend llenando a su hermano como guitarrista.

Re-formación de

Reactivación de la Quadrophenia

En 1996, Townshend y Entwistle, Daltrey realizado Quadrophenia con los huéspedes y Starkey en los tambores en Hyde Park. El rendimiento fue narrado por Daniels, que había jugado a Jimmy en la película de 1979. A pesar de las dificultades técnicas la demostración condujo a una residencia de seis noches en el Madison Square Garden y un Tour Estados Unidos y Europa a través de 1996 y 1997. Townshend jugó sobre todo guitarra acústica, pero finalmente fue persuadido para jugar algunos eléctricos. En 1998, VH1 el que ocupó el noveno en su lista de los "100 artistas más grandes del Rock ' n ' Roll".

Muestra de caridad y de la muerte de Entwistle

A finales de 1999, el que realiza como una pieza de cinco por primera vez desde 1985, con Bundrick en teclados y Starkey en los tambores. La primera demostración en Las Vegas en el MGM Grand Garden Arena fue parcialmente difusión en TV e Internet y lanzada como el DVD El trabajo de Vegas. Luego realizaban shows acústicos en Neil Young's Beneficio de la escuela puente en el Anfiteatro Shoreline en Mountain View, California, seguido por conciertos en el Casa del Blues en Chicago y caridad de Navidad dos muestra en las Pastores Bush Empire en Londres. Los críticos estaban encantados de ver a una banda rejuvenecida con una formación básica comparable a las giras de la década de 1960 y 1970. Andy Greene en Piedra del balanceo llama el tour de 1999 mejor que el final con luna en 1976.

La banda recorrió los Estados Unidos y el Reino Unido desde junio a octubre de 2000, a las revisiones generalmente favorables, culminando en una muestra de caridad en el Royal Albert Hall la confianza del adolescente cáncer con funcionamientos de la huésped de Weller, Eddie Vedder, Noel Gallagher, Bryan Adams y Nigel Kennedy. Stephen Tomas Erlewine describió el concierto como "un concierto de reunión excepcional". En 2001 la banda realizó el concierto para New York City en Madison Square Garden para las familias de los bomberos y policías que perdieron la vida después de la Atentados del 11 de septiembre en el World Trade Center, y fueron honrados con un Premio Grammy Lifetime Achievement.

El que jugaron conciertos en el Reino Unido a principios de 2002 en la preparación de un completo tour de Estados Unidos. El 27 de junio, el día antes de la primera fecha, Entwistle fue encontrado muerto de un ataque al corazón a 57 en el Hard Rock Hotel en Las Vegas. Cocaína fue un factor que contribuye.

Después Entwistle: mantener en touring y Alambre sin fin

Que gira en el 2007. L a R: Zak Starkey, Daltrey, Townshend, y Juan "Conejo" Bundrick

Hijo de Entwistle, Christopher, hizo una declaración apoyando el que tiene decisión para llevar a cabo. La gira comenzó en el Tazón de fuente de Hollywood con el bajista Pino Palladino. Townshend dedica el show a Entwistle y terminó con un montaje de fotos de él. La gira duró hasta septiembre. La pérdida de un miembro fundador de la que causó Townshend volver a evaluar su relación con Daltrey, que había sido filtrada en carrera de la banda. Decidió su amistad fue importante, y esto condujo en última instancia, a escribir y a grabar nuevo material.

Para combatir la contrabando, la banda comenzó a liberar el Serie Encore de grabaciones oficiales soundboard vía themusic.com. Lee una declaración oficial: "para satisfacer esta demanda han acordado liberar sus propias grabaciones oficiales en beneficio de causas".

En 2004, la que publicó "Old Red Wine" y "Buena buscando niño" (con Palladino y Greg Lakerespectivamente, en el bajo) en una antología de singles, Quién: Entonces y ahoray se encendió un tour de fecha 18 de Japón, Australia, el Reino Unido y los Estados Unidos, incluyendo un aspecto de vuelta en la isla de Wight. Más adelante ese año, Piedra del balanceo clasificado quien Nº 29 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

Zak Starkey ha sido la que es principal baterista desde 1994 y rechazó una invitación para ser miembro de tiempo completo.

La OMS anunció en 2005 que estaban trabajando en un nuevo álbum. Townshend publicada una novela llamada El muchacho que oyó música en su blog, que se convirtió en una ópera mini llamada Alambre y vidrio, formando la base para el álbum. Alambre sin fin, aparecido en 2006, fue el primer álbum de estudio completo de nuevo material desde de 1982 Es difícil y contenía la primera ópera mini de la banda desde "Rael" en 1967. El álbum alcanzó n º 7 en los Estados Unidos y n º 9 en el Reino Unido. Starkey fue invitado a unirse a Oasis en abril de 2006 y que en noviembre de 2006, pero él declinó y divide su tiempo entre los dos.

En noviembre de 2007, el documental Viaje asombroso: La historia de la que fue lanzado, con imágenes inéditas de la apariencia de Leeds de 1970 y un rendimiento de 1964 en el Hotel del ferrocarril, cuando el grupo era el alto número. Viaje increíble fue nominado para un premio Grammy de 2009.

El que gira en apoyo de Alambre sin fin, incluyendo la BBC Electric Proms en el Casa de máquinas en 2006, en Londres como cabeza de cartel del 2007 Festival de Glastonbury, un aspecto de medio tiempo en el Super Bowl XLIV en el 2010 y el Acta final en la ceremonia de clausura de la Londres Juegos Olímpicos de 2012. En noviembre de 2012, el que dio a conocer Vivo en el casco, un disco de noche de performance de la banda después de la Live at Leeds concierto.

Quadrophenia y más

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En 2010 el que realizó Quadrophenia con piezas de Vedder y Tom Meighan en el Royal Albert Hall como parte de la Confianza adolescente del cáncer serie de 10 conciertos. Una gira prevista para principios de 2010 fue puesto en peligro por el regreso del zumbido de Townshend. Él experimentó con un sistema de monitoreo en la oreja que fue recomendado por Neil Young y su audiólogo.

El Quadrophenia y más Tour que comenzó en noviembre de 2012 en Ottawa con tecladistas John Corey, Loren Gold y Frank Simes, el último de los cuales era también director musical. En febrero de 2013, Starkey tiró un tendón y fue substituido para un concierto de Scott Devours que realiza con menos de antelación cuatro horas de. La gira se trasladó a Europa y el Reino Unido y terminó en el Estadio de Wembley en julio de 2013.

El que llega a 50!

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Daltrey y Townshend en el Arena de Manchester en 2014

En octubre de 2013, Townshend anunció que sería la etapa su gira final en 2015, en lugares que nunca han jugado antes. Daltrey aclaró que la visita está relacionada con 50 aniversario de la banda, que se produjo en el 2013 e indicó que él y Townshend estaban considerando la posibilidad de grabar nuevo material, pero ser destacando sus éxitos en su gira de final estadio. Daltrey declaró: "No podemos vamos gira para siempre... podría ser abierta, pero tendrá una finalidad a la misma".

En junio de 2014, Jones se reunió con el que en un concierto de caridad para el cáncer de próstata UK su Hurtwood Polo Club, junto a Jeff Beck, Procol Harum, y Mike Rutherford. Más adelante ese mes, el que anunció planes para una gira mundial con un posible álbum de acompañamiento. En septiembre, el que lanzó la canción"Suerte", que fue incluido en la compilación El que llega a 50! en octubre. Ese noviembre, el grupo lanza una aplicación de realidad virtual diseñada conjuntamente por el hijo de Daltrey, Jamie, con eventos e imágenes de la historia de la banda.

En junio de 2015, la que encabezó ese año Hyde Park Festival y dos días después, el Festival de Glastonbury. Townshend sugirió a Mojo que podría ser última actuación de UK del grupo. Coincidiendo con del que 50 aniversario, todos los álbumes de estudio, incluyendo la nueva compilación, El que llega a 50!, fueron reeditados en vinilo. En septiembre, los restantes Estados Unidos gira fueron cancelada después de Daltrey en contacto contactado meningitis viral. Townshend prometió que la banda regresaría en el año 2016 "más fuerte que nunca".

Equipo y estilo musical

Vea también: El que es musical equipo

"la música de la que sólo se puede llamar rock & roll... lo es derivado de la música popular ni el blues; la influencia primaria es rock & roll sí mismo".

— Jann Wenner

El que se han considerado principalmente como una banda de rock, sin embargo, han tenido influencia de varios otros estilos de música durante su carrera. El original grupo jugó una mezcla de jazz de trad y éxitos pop como los desvíos y R & B en 1963. El grupo hacia un sonido mod al año siguiente, particularmente después de escuchar las caras pequeñas fusible Motown con un R & B sonido más duras. El trabajo del grupo temprano fue orientado a singles, aunque no fue sencillo pop. En 1967, Townshend acuñó el término"estallido de energía"para describir la que tiene estilo. Como sus contemporáneos, el grupo fueron influenciado por la llegada de Hendrix, particularmente después de que y la experiencia en Monterrey. Esto y larga travesía fortaleció el sonido del grupo. En el estudio, comenzaron a desarrollar piezas más suave, particularmente de Tommy adelante, y dirigieron su atención hacia los álbumes más sencillos.

Desde la década de 1970, el sonido del grupo incluido sintetizadores de, particularmente en Que es el siguiente y Quadrophenia. Aunque grupos habían utilizado sintetizadores antes, que era uno de los primeros en integrar el sonido en una estructura de roca básica. En Por números estilo del grupo había escalado a más estándar de piedra, pero sintetizadores recuperaron protagonismo en Danzas de la cara.

Townshend y Entwistle eran instrumental en la fabricación de volúmenes extremos y distorsión prácticas estándar de piedra. Los que fueron pioneros de Marshall Amplification. Entwistle era el primer miembro para obtener dos 4 × 12 altavoces amplificados, rápidamente seguido por Townshend. El grupo utilizado Comentarios como parte de su sonido de guitarra, directo y en el estudio. En 1967, Townshend cambió a utilizar amplificadores de sonido ciudad, modificado para requisitos particulares por Dave Reeves, luego en 1970 a «Hiwatt». El grupo fueron los primeros en usar una 1000 vatios Sistemas de megafonía para actuaciones en directo, que condujo a la competencia de bandas como los Rolling Stones y Pink Floyd.

A lo largo de su carrera, los miembros de los que han dicho su sonido en vivo nunca ha sido capturado como quisieran en el registro. Actuaciones en directo y el público siempre han sido importantes para el grupo. "Irlandés" Jack Lyons dijo, "la que fuera una broma, fueron follando real, y así que fuimos.

Voz

Daltrey inicialmente basado su estilo en Motown y rock and roll, pero de Tommy adelante abordó una amplia gama de estilos. Su sonido de la marca con la banda, como se señaló en el año 1983, ha sido un grito característico, oído el final de "No conseguir engañado otra vez".

Grupo vocals del forro son prominentes en la OMS. Después de los "No puedo explicar" utilizado hombres sesión para coros, Townshend y Entwistle decidieron mejorarse en versiones posteriores, produciendo fuertes falsete armonías. Daltrey, Townshend y Entwistle cantaban el plomo en varias canciones, y de vez en cuando la luna se unió en. Que es el siguiente contó con Daltrey y Townshend compartiendo los vocals del plomo en varias canciones, y biógrafo Dave Marsh considera superior el contraste entre el fuerte y gutural voz de Daltrey y de Townshend voz más suave que uno de lo álbum destaca.

Voz de Daltrey es afectado negativamente por marihuana humo, a la que dice que esta alérgicas. En 20 de mayo de 2015, durante un concierto en Nassau Coliseum, le olía a una quema conjunta y dijo el ahumador para poner hacia fuera o "se acabará el espectáculo". El ventilador de la obligación, sin tomar Consejo de Pete Townshend "la forma más rápida" para extinguir una articulación es "por tu puto culo".

Guitarras

Una selección de instrumentos utilizados por la OMS, incluyendo un Rickenbacker y Gibson SG especial guitarra y batería de "Cuadros del lirio" de la luna de Premier

Townshend se consideraba menos técnica que guitarristas como Eric Clapton y Jeff Beck y quiso destacar visualmente en su lugar. Su estilo evolucionó desde el banjo, favoreciendo por movimientos y usando una combinación de la plectro y fingerpicking. Su ritmo jugando con frecuencia utiliza acordes de séptima y cuartas partes suspendidas, y se asocia con la acorde de potencia, un acorde fácil dedo construido a partir de la raíz y quinto intervalo de ha convertido en una parte fundamental del vocabulario de la guitarra de rock. Townshend también produce ruidos mediante la manipulación de controles en su guitarra y permitiendo que el instrumento de retroalimentación.

En la carrera del grupo, Townshend favorecido Rickenbacker Guitarras como que le permitieron fácilmente se preocupe acordes de guitarra de ritmo y mover el cuello espalda y remite para crear vibrato. De 1968 a 1973, él favoreció un Gibson SG especial liten y más tarde modificado para requisitos particulares Les Pauls en afinaciones diferentes.

En el estudio de Que es el siguiente y después de eso, Townshend utiliza un 1959 Gretsch 6120 Chet Atkins guitarra de cuerpo hueco, un Fender Bandmaster amp y un Edwards pedal de volumen, todos los dones de Joe Walsh. Townshend comenzó su carrera con una guitarra acústica y regularmente ha grabado y escrito con un J-200 Gibson.

Bajo

Una parte distintiva del sonido de la banda original era plomo bajo de Entwistle, mientras que Townshend se concentró en ritmo y acordes. Entwistle era el primer uso popular de Rotosound cadenas en 1966, tratando de encontrar un sonido como de piano. Su línea de bajo en "Pinball Wizard" fue descrito por la OMS biógrafo John Atkins como "una contribución de su propio sin disminuir las líneas de guitarra"; él describió su parte en "El yo" Real de Quadrophenia, grabado en una sola toma, como "un solo de bajo con la voz". Entwistle bajos incluyen un "Frankenstein" de defensa de cinco Precisión y Jazz Bajos, y Warwick, Alambique, Gretsch y Gremio de Bajos.

Tambores de

Luna había reforzada la revocación de la instrumentación de rock tradicional tocando piezas de plomo en su batería. Su estilo estaba en desacuerdo con contemporáneos del rock británico como Las torceduras' Mick Avory y Las sombras' Brian Bennett que no considera Tom-toms necesario para la música rock. Luna usada Premier kits a partir de 1966. Él evitó la hi-haty concentrado en una mezcla de tom rollos y platillos.

Estilo de tamborileo de Jones fue en agudo contraste con la de la luna. Los que fueron inicialmente entusiasmados de trabajar con una batería completamente diferente, Aunque Townshend declaró más tarde: "nunca hemos conseguidos reemplazar Keith." Starkey conocía luna desde la infancia y Luna le dio su primer kit del tambor. Starkey ha sido elogiado por su estilo de juego que se hace eco de la luna sin ser una copia.

Composición de canciones

Townshend se centró en escribir letras significativas inspirado por Bob Dylan, cuyas palabras tratadas temas que no sean las relaciones niño – niña que eran comunes en la música rock; en contraste con el intelectualismo de Dylan, Townshend cree que sus letras deben ser sobre cosas que podrían relacionarse con los niños. Principios material enfocado a la frustración y la ansiedad compartida por el público mod, que Townshend dijo fue el resultado de la "búsqueda de [su] lugar". Por El que vende hacia fuera, empezó a trabajar la narrativa y personajes en canciones, totalmente desarrollado por Tommy, incluyendo temas espirituales influenciados por Baba. Desde mediados de 1970 hacia adelante, sus canciones tienden a ser más personal, que influyó en su decisión para ir solo.

Canciones de Entwistle, por el contrario, por lo general cuentan con humor negro y temas más oscuros. Sus dos contribuciones a la Tommy ("Primo Kevin" y "Fiddle About") aparecieron porque Townshend no creía que él podría escribir canciones como "desagradables" como de Entwistle.

Relaciones personales

"No somos compañeros en todo."

—Roger Daltrey, 1965

Que son percibidos como de haber tenido una mala relación de trabajo. En la banda original, Sandom fue pacificador y se establecieron diferencias. Luna, por el contrario, era tan volátil como Daltrey y Townshend. Entwistle era demasiado pasivo para participar en las discusiones. El grupo estableció su reputación y escenario vivo en parte de la inseguridad y la agresión entre sus miembros y Townshend recordó que todas las decisiones tenían que hacerse democráticamente "ya que siempre estuvo en desacuerdo".

"simplemente no podía obtener a través de Pete y Roger. No tenemos absolutamente nada en común aparte de la música."

—Keith Moon, 1965

La amistad sólo recambios originales en las que durante la década de 1960 fue entre Entwistle y Moon. La pareja disfrutó de otro sentido del humor y comparte una afición para aporrear. Periodista Richard Green señaló una "química de playfullness que vaya más allá de playfullness". Su relación disminuyó algo cuando Entwistle se casó en 1967, aunque ellos aún socializado en gira. Cuando la luna estaba destruyendo aseos en hoteles, Entwistle confesó que "estaba de pie detrás de él con los partidos".

El grupo discutió regularmente en la prensa, Aunque Townshend dijo disputas fueron amplificadas en la impresión y el grupo simplemente resulta difícil ponerse de acuerdo sobre las cosas. Tommy mutuamente se beneficiaron Townshend y de Daltrey pie en la banda debido a la composición de la primera y presencia en el escenario la última, pero aun así no las hizo amigos cercanos. La pareja peleó, particularmente en mediados de la década de 1970, sobre la dirección del grupo. Durante su tiempo con la banda, Jones estaba conforme a crítica intermitente de Daltrey.

La muerte de Entwistle vino como choque a Townshend y Daltrey y les causó a reevaluar su relación. Townshend ha dicho que él y Daltrey se han convertido en amigos cercanos. En 2015, Townshend confirmó que su amistad era todavía fuerte, añadiendo su aceptación de las diferencias de los demás "nos trajo a una relación realmente genuino y compasiva, que sólo puede ser descrita como el amor."

Legado e influencia

"único lo que me disgusta acerca de que es lo que rompió a través de cada puerta en el pasillo desconocido del rock ' n ' roll sin dejar mucho más que algunos restos para el resto de nosotros a reclamar."

—Eddie Vedder

Que son una de las bandas de rock más influyentes del siglo XX. Sus apariciones en Monterey y Woodstock ayudó a darles una reputación como uno de los mayores actos de rock vivo y ha sido acreditados con originarios del "ópera rock". A partir de octubre de 2014, el grupo ha vendido sobre 100 millones de discos en todo el mundo.

Incluyen las contribuciones del grupo de rock la acorde de potencia, molino de viento rasgueo, el Stack de Marshall, el rotura violenta de la guitarra, y el uso de ruido del instrumento musical no. La banda tuvo un impacto en la moda desde sus inicios con su abrazo de arte pop y el uso de la Union Jack para la ropa. Destrozo de guitarra en el Hotel ferrocarril de 1964 es uno de Piedra del balanceo "50 momentos que cambiaron la historia del Rock ' n ' Roll" de la revista.

Pink Floyd comenzó a utilizar los comentarios de sus primeros espectáculos en 1966, inspirado en el que, quien consideraban una influencia formativa. Poco después de llegar en Londres en 1966, Hendrix visitó la tienda de música de Marshall exigiendo una configuración de amplificador como de Townshend y ruidos electrónicos manipulados en maneras que Townshend había sido pionero en. Los Beatles fanáticos y socializado con la luna en particular durante los años 1960. En 1965, Paul McCartney dijo que "son la cosa más emocionante en" y se inspiró para escribir"Helter Skelter"en estilo"pesado"del grupo; John Lennon prestado el estilo de guitarra acústica en "Pinball Wizard" para"Pam polietileno".

El volumen de show en vivo de la banda influenciado el enfoque de hard rock y metal pesado. Proto punk y punk rock bandas tales como la MC5, los Stooges, el Ramones las pistolas del sexo, el choque y Green Day citar que como una influencia. La que inspiró revival mod bandas, particularmente el atasco, que ayudó a otros grupos influenciados por el que llegado a ser popular. A mediados de la década de 1990, Britpop bandas como Desenfoque de y Oasis fueron influenciados por la OMS. El que también han influido pop punk banda Pánico! en la discoteca.

Los que han inspirado a muchas bandas de tributo; Daltrey ha respaldado la Whodlums, que recaudar dinero para la Confianza adolescente del cáncer. Muchas bandas que han cubierto canciones; Elton Johnde versión del "Pinball Wizard" alcanzó el n º 7 en el Reino Unido.

Los medios de comunicación

Durante el que ha hiatos en la década de 1980 y 90, Townshend desarrolló sus habilidades como editor de música para ser financieramente acertada de la que sin grabar o de gira. Él respondió críticas de "vender" diciendo que las canciones a otros medios de comunicación de licencias permite una exposición más amplia y aumenta el atractivo del grupo.

El drama forense americano CSI (CSI: Crime Scene Investigation, CSI: Miami, CSI: NY, y CSI: Cyber) con que canciones como el tema musical, "Quien es usted", "No Haz engañado otra vez", "Baba o ' Riley" y "Puedo ver para las millas" respectivamente. Canciones del grupo han aparecido en otras series de TV populares tales como Los Simpsons, y Top Gear, que tuvo un episodio donde los presentadores eran encargados siendo roadies de la banda.

Películas orientado a la roca como Casi famoso, Escuela de Rock y Tenacious D en la selección del destino se refieren a la banda y con sus canciones, y otras películas han utilizado material de la banda en sus bandas sonoras, incluyendo Apolo 13 (que utiliza "Puedo ver para las millas") y Austin Powers: La espía que Me achuchó (que usa una toma de "My Generation", grabado para la BBC). Varias de las pistas de la banda han aparecido en el videojuego Banda de rock y sus secuelas.

Premios y nominaciones

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidas por el que

Los que han recibido muchos premios y reconocimientos de la industria de la música de sus grabaciones y de su influencia. Recibieron un premio de la industria fonográfica británica en 1988, y de la Fundación Grammy en 2001.

El grupo fue incluido en la Rock and Roll Hall of Fame en 1990 donde su visualización los describe como "principales contendientes, en las mentes de muchos, por el título de banda de Rock más grande del mundo", y de la UK Music Hall of Fame en el año 2005. Siete de los álbumes del grupo aparecieron en Piedra del balanceo's 500 álbumes más grandes de todos los tiempos en 2003, más que cualquier acto excepto los Beatles, Bob Dylan, las piedras del balanceo y Bruce Springsteen.

Miembros de la banda

Artículo principal: Miembros de la OMS

Miembros actuales

• Roger Daltrey– voz, guitarra, armónica, percusión (1964-present)
• Pete Townshend– Guitarra, teclados, voz (1964-present)

Más allá de miembros

• John Entwistle– bajo, bocinas, teclados, voz (1964-2002; su muerte)
• Doug Sandom– tambores (1964)
• Keith Moon– batería, voz (1964-78; su muerte)
• Kenney Jones– tambores (1978-88)

Músicos de gira

• Zak Starkey– tambores, percusión (1996 – presente)
• Simon Townshend– Guitarra, coros (1996-97, 2002-presente)
• Pino Palladino– Guitarra baja (2002 – presente)
• John Corey – teclados, coros (2012-presente)
• Loren Gold– Teclados, coros (2012-presente)
• Frank Simes– Teclados, coros, dirección musical (2012-presente)

Músicos de la gira anterior

• Juan "Conejo" Bundrick– Teclados, coros (1979981, 1985 – 2011)
• Tim Gorman– Teclados, coros (1982)
• Simon Philips– tambores (1989)
• Steve "Boltz" Bolton-guitarra eléctrica (1989)
• Jody Linscott-percusión (1989-97)
• Jon Carin-Teclados, percusión (1996-97)

Discografía

Artículo principal: Que Discografía

Álbumes de estudio

• Mi generación (1965)
• Una rápida (1966)
• El que vende hacia fuera (1967)
• Tommy (1969)
• Que es el siguiente (1971)
• Quadrophenia (1973)
• Que por los números (1975)
• Quién eres (1978)
• Danzas de la cara (1981)
• Es difícil (1982)
• Alambre sin fin (2006)

Tours y espectáculos

Encabezando la década de 1960-década de 1990

• 1962 – 63 funcionamientos
• actuaciones de 1964
• Tour de 1965
• Gira de 1966
• Tour de 1967
• Tour de 1968
• Tour de 1969
• Tour de 1970
• Tour de 1971
• Tour de 1972
• Tour de 1973
• Gira de 1974
• Tour de 1975
• 1977 – 78 actuaciones
• Tour de 1979
• Tour de 1980
• Cara baila Tour
• Recorrido duro
• 1985 y 1988 reuniones
• Tour de 1989
• 1996 – 1997 tour
• actuaciones de 1999

Encabezando la década de los años 2000 – 2010

• Tour 2000
• 2001 el concierto para el aspecto de la ciudad de Nueva York
• Tour 2002
• Gira 2004
• Aspecto del live 8 de 2005
• Gira sin fin del alambre
• Gira 2008 – 2009
• actuaciones de 2010
• actuaciones 2011
• Tour 2012 – 13
• 2012 12/12/12: el concierto para el aspecto de arena relevación
• Tour de 2014-15 (El que llega a 50! Tour)

Véase también

• Invasión británica
• Rock británico
• Lista de música más vendido de artistas
• Londres que hace pivotar

Referencias

Bibliografía

• Aledort, Andy (junio de 1994). "Máxima Rock ' n 'Roll". Mundo de la guitarra: 57 – 63.
• Atkins, John (2000). Que en expediente: una historia crítica, 1963-1998. McFarland. ISBN978-0-7864-0609-8.
• Campbell, Michael (2012). Música popular en América: el golpe va en. Cengage. ISBN978-0-8400-2976-8.
• DiPerna, Alan (junio de 1994). "No F-F-F-se descolora lejos". Mundo de la guitarra:: 40-50.
• Evans, Mike; Kingsbury, Paul (2009). Woodstock: Tres días que sacudieron al mundo. Sterling Publishing Company. ISBN978-1-4027-6623-7.
• Ewbank, Tim; Hildred, Stafford (2012). Roger Daltrey: La biografía. Hachette Reino Unido. ISBN978-1-40551-845-1.
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• Townshend, Pete (2012). Quien soy: una memoria. HarperCollins. ISBN978-0-06-212726-6.
• Unterberger, Richie (2011). No te dejes engañar otra vez: Que de Lifehouse a Quadrophenia. Jawbone Press. ISBN978-1-906002-75-6.
• Whiteley, Sheila (2003). El espacio entre las notas: Rock y la contracultura. Routledge. ISBN978-1-134-91662-7.

Lectura adicional

• Barnes, Richard (1982). Quién: Máximo R & B. EEl Pie editorial. ISBN978-0-85965-351-0.
• Halfin, Ross, ed. (2002). Máximo que: que en los años 60. Publicaciones de la Génesis. ISBN978-0-904351-85-9.

Acoplamientos externos

• Sitio web oficial
• Que concierto de guía
• El que en DMOZ
• Una guía de la OMS De El A.V. Club
• Que biografía De Piedra del balanceo
• El que en AllMusic
• El que en el Rock and Roll Hall of Fame
• El que entrevistado en el Crónicas de pop (1970)

Otras Páginas

• Cuidado de la salud impulsada por el consumidor
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