Pink Floyd

Pink Floyd
Pink Floyd en enero de 1968, de la única conocida sesión de fotos de los cinco miembros. Las agujas del reloj desde la parte inferior: Gilmour, Mason, Wright, Barrett, aguas
Información de fondo
Origen	Londres, Inglaterra
Géneros	Rock progresivo rock psicodélico rock arte
Años activadas	de 1965(de 1965)–1994(1994) 2012(2012)–2014 (reunión puntual: 2005)
Etiquetas	EMI Colombia Cosecha Capitol Colombia EMI Parlophone
Sitio web	pinkfloydcom
Más allá de miembros	Nick Mason Roger Waters Richard Wright Syd Barrett David Gilmour

Pink Floyd fue un inglés roca banda formada en Londres. Alcanzaron fama internacional con su progresiva y Psychedelic música. Distinguido por el uso de letras filosóficas, experimentación sónica, composiciones extendidas y elaborada shows en vivo, son uno de los más éxito comercial y musicalmente influyentes grupos en la historia de la música popular.

Pink Floyd fueron fundados en 1965 por los estudiantes Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters, y Richard Wright. Ganaron popularidad actuando en escena de la música underground de Londres durante la década de 1960 y bajo dos gráficos sencillos de esófago de Barrett liderazgo publicado y un álbum de debut exitoso, El Piper en las puertas del amanecer (1967). David Gilmour se incorporó como un quinto miembro en diciembre de 1967; Barrett dejó la banda en abril de 1968 debido a deterioro de salud mental. Las aguas se convirtió en el principal letrista de la banda y por mediados de 1970, su compositor dominante, ideando la conceptos detrás de sus álbumes críticamente y comercialmente acertados El lado oscuro de la luna (1973), Ojalá estuvieses aquí (1975), Animales (1977), La pared (1979) y El corte Final (1983). El lado oscuro de la luna y La pared se convirtieron en dos de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.

Wright izquierdo Pink Floyd en 1979, seguido por las aguas en 1985. Gilmour y Mason continuaron como Pink Floyd; Wright se reunió con ellos como músico de sesión y, posteriormente, un miembro de la banda. Los tres produjeron dos álbumes más, Un momentáneo lapso de razón (1987) y La campana de división (1994) y hasta 1994. Después de casi dos décadas de acritud, Pink Floyd se reunió con aguas en 2005 para una actuación en el evento de conciencia global Live 8, pero Gilmour y las aguas ya han declarado no tienen plan para reunirse como banda otra vez. Barrett murió en 2006 y Wright en 2008. El último álbum de estudio de Pink Floyd, El río sin fin, grabado sin aguas y en base a material registrado en 1993-1994, fue lanzado en noviembre de 2014.

Pink Floyd fueron incluidos en los Estados Unidos. Rock and Roll Hall of Fame en 1996 y la UK Music Hall of Fame en el año 2005. En 2013, la banda había vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo, incluyendo 75 millones de unidades certificadas en los Estados Unidos.

1963-67: primeros años

Formación

Roger Waters redoblante met Nick Mason mientras ambos estudiaban arquitectura en la Escuela Politécnica de Londres en Regent Street. Primero jugaron música juntos en un grupo formado por Keith Noble y Clive Metcalfe con la hermana de Noble, Sheilagh. Tecladista Richard Wright, un estudiante de arquitectura de compañeros, se unió más adelante que año y el grupo se convirtió en un sexteto llamado Sigma 6, la primera banda para incluir las aguas, que era en este tiempo tocando plomo la guitarra; Wright, que en el primero tocó la guitarra de ritmo puesto que rara vez había un teclado disponibles; y Mason a la batería. La banda comenzó a realizar en funciones privadas, mientras lo ensayamos en un Salón de té en el sótano de la Regent Street Polytechnic. Interpretaron canciones de Centauros del desierto y material escrito por su director y compositor, estudiante del compañero Ken Chapman.

En septiembre de 1963, aguas y Mason se mudaron a un apartamento en los jardines de Stanhope 39, cerca de Crouch End Londres, propiedad de Mike Leonard, profesor a tiempo parcial en el cercano Hornsey College of Art y la Politécnica de Regent Street. Mason se mudó después el curso de 1964 y el guitarrista Bob Klose se trasladó en durante septiembre de 1964, que interruptor de Waters al bajo. Sigma 6 fue a través de un número de otros nombres transitorias, incluyendo el Meggadeaths, el Abdabs y el Abdabs de griterío, Leonard de inquilinos y los cinco de espectro antes de instalarse en el juego de té. En 1964, como Metcalfe y Noble izquierda para formar su propia banda, guitarrista Syd Barrett se unió a Klose y aguas en Stanhope Gardens. Barrett, dos años más joven, se había movido a Londres en 1962 para estudiar en la Universidad de Camberwell de Artes. Aguas y Barrett eran amigos de la infancia; Aguas a menudo habían visitado Barrett y lo visto tocar la guitarra en casa de la madre de esófago de Barrett. Mason dijo sobre Barrett: "en una época cuando todo era fresco de una manera muy adolescente, tímida, Syd era saliente falda; mi memoria perdurable de nuestro primer encuentro es el hecho de que él se molestó en venir para arriba y sí mismo introducir me".

Noble y Metcalfe izquierda el juego de té en finales de 1963 y Klose introdujeron la banda con el cantante Chris Dennis, un técnico con el Real Fuerza aérea (RAF). En diciembre de 1964, se las arreglaron garantizar su primera hora, en un estudio en West Hampstead, a través de uno de los amigos de Wright, que les permiten utilizar algunos tiempo gratis. Wright, que estaba tomando un descanso de sus estudios, no participó en la sesión. Cuando la Royal Air Force asignado a Dennis un post en Bahrein a principios de 1965, Barrett se convirtió en el líder de la banda. Más adelante ese año, llegaron a ser la banda residente en el Club de cuenta atrás, cerca de Kensington High Street en Londres, donde de tarde en la noche hasta temprano por la mañana jugaron tres juegos de noventa minutos cada uno. Durante este período, estimulado por la necesidad del grupo para ampliar sus sistemas con el fin de minimizar la repetición de la canción, llegó la banda "que canciones podrían ampliarse con largos solos de realización", escribió Mason. Después de la presión de sus padres y el asesoramiento de su colegio los tutores, Klose paró la venda en mid-1965 y Barrett asumió el control en guitarra. El grupo se refirió primero a sí mismos como el sonido de Pink Floyd en finales de 1965. Barrett creó el nombre por el calor del momento cuando descubrió otro grupo, también llamado el juego de té, eran para llevar a cabo en uno de sus conciertos. El nombre se deriva de los nombres de dos azul músicos que Piedmont blues registros de Barrett tenía en su colección, Anderson rosada y Consejo de Floyd.

En 1966, repertorio del grupo consistía básicamente en ritmo y azul canciones y había comenzado a recibir reservas pagadas, incluyendo uno para una actuación en la Club del Marquee en marzo de 1966, donde Peter Jenner les notó. Profesor en la London School of Economics, Jenner fue impresionado por los efectos sonic Barrett y Wright creó y con su socio y amigo Andrew King, se convirtió en su manager. El par tenía poca experiencia el industria de la música y el dinero heredado del rey usado para establecer Blackhill Enterprises, compra unos £1.000 valor de nuevos instrumentos y equipos para la banda. Fue alrededor de este tiempo que Jenner sugirió que caen de la parte de "Sonido" de su nombre de la banda, convirtiéndose así en el Pink Floyd. Bajo dirección de Jenner y del rey, el grupo se convirtió en parte de Londres música underground escena, tocando en locales de todos los Santos Hall y la marquesina. Y llevar a cabo en el Club de cuenta atrás, la banda había experimentado con excursiones largo instrumentales, comenzaron a expandirse sobre estos con rudimentarios pero eficaces visualmente espectáculos de luz, proyectado por diapositivas de colores y luces interiores. Conexiones sociales Jenner y del rey ayudó a conseguir la cobertura prominente de la banda en el Financial Times y un artículo en El Sunday Times que declaró: "en el lanzamiento de la nueva revista IT la otra noche un grupo de pop llamado Pink Floyd tocaron música palpitante mientras que una serie de extrañas formas colores destellaba en una pantalla enorme detrás de ellos... al parecer muy psicodélico ".

En 1966, consolidaron su relación comercial con Blackhill Enterprises, convertirse en socios iguales con Jenner y rey y los miembros de la banda cada uno teniendo una proporción de una sexta parte. Por finales de 1966, su conjunto incluido menos normas de R & B y los más originales de Barrett, muchas de las cuales se incluirían en su primer álbum. Mientras que habían aumentado significativamente la frecuencia de sus actuaciones, la banda no fueron aceptados ampliamente en el tiempo. Tras una actuación en un club de la juventud católica, el propietario se negó a pagar, alegando que su actuación no era música. Cuando su traje de gestión presentada en un pequeño tribunal contra el titular de la organización juvenil, un magistrado local confirmó la decisión del propietario. Sin embargo, mucho mejor fueron recibidos en el Club del UFO en Londres, donde una base de fans pequeña comenzó a construir alrededor de la banda. Actuaciones de Barrett fueron entusiastas, "saltando alrededor... locura... improvisación... [inspirado] más allá de sus limitaciones y en áreas que eran... muy interesante. Que ninguno de los otros puede hacer», escribió el biógrafo Nicholas Schaffner.

Firma con EMI

En 1967, Pink Floyd comenzó a atraer la atención de la industria de la música mainstream. Mientras que en las negociaciones con las compañías disqueras, IT socio fundador y Gerente del club UFO Joe Boyd y agente de Pink Floyd Bryan Morrison organizó y financió la grabación de algunas canciones en técnicas de sonido West Hampstead. Se incluyeron la pista del standout"Arnold Layne"y"Caramelo y un bollo de grosella"como su lado b, los cuales grabaron en 29 de enero de 1967. Tres días más tarde Pink Floyd firmó con EMI, recibir un adelanto de £5.000. EMI lanzó el primer single de la banda, "Arnold Layne", el 10 de marzo de 1967, en su Colombia etiqueta. Referencias de la canción al travestismo condujo a una prohibición por varias estaciones de radio; sin embargo, algunos creativo manipulación por parte de los vendedores que suministran las cifras de ventas para el negocio de la música significó que el single alcanzó un pico en el Reino Unido en el número 20.

EMI-Columbia lanzó el segundo single de Pink Floyd "Ver juego de Emily", de 16 de junio de 1967. Les fue un poco mejor que "Arnold Layne", enarbolando en el número 6 en el Reino Unido. Realiza en la BBC Look de la semana, donde las aguas y Barrett, sabia y atractiva, ante preguntas difíciles de Hans Keller. Apareció en la BBC Tapa de los estallidos, un programa inmensamente popular que polémico artistas a mime su canto y juego. Aunque Pink Floyd volvió para dos actuaciones más, la tercera, Barrett había comenzado a desentrañar y era alrededor de este tiempo que la banda primero notó cambios significativos en su comportamiento. Por principios de 1967, estaba usando con regularidad LSD, y Mason lo describió como "totalmente distanciada de todo lo que ocurre".

El Piper en las puertas del amanecer

Artículo principal: El Piper en las puertas del amanecer

Morrison y EMI productor Norman Smith primera grabación de Pink Floyd negociado contrato y como parte del acuerdo, la banda decidió grabar su primer disco en EMI Studios en Londres. Mason recordó que las sesiones fueron sin problemas. Smith manifestó su desacuerdo, indicando que Barrett era insensible a sus sugerencias y críticas constructivas. EMI-Columbia lanzado El Piper en las puertas del amanecer en agosto de 1967. El álbum enarboló en el número 6, pasar 14 semanas en los charts de UK. Pink Floyd continuó a grandes multitudes en el UFO Club; sin embargo, ruptura mental de Barrett fue entonces causando preocupación. El Grupo espera inicialmente que su comportamiento errático sería una fase de paso, pero algunos eran menos optimistas, como Jenner y su asistente, June Child, quien comentó: "he encontrado [Barrett] en el vestidor y fue... desaparecido. Roger Waters y me lo consiguió en sus pies, [y] le salimos al escenario... La banda empezó a tocar y Syd estaba justo allí. Él tenía su guitarra alrededor de su cuello y sus brazos apenas colgando hacia abajo".

Obligado a cancelar la aparición de Pink Floyd en las prestigiosas Jazz nacional y Festival de Blues, así como varios programas de otros, rey informó a la prensa de música que Barrett estaba sufriendo de agotamiento nervioso. Aguas organizó una reunión con psiquiatra Laing, y aunque las aguas personalmente condujeron a Barrett a la cita, Barrett se negó a salir del coche. Una estancia en Formentera con Sam Hutt, un médico bien establecido en la escena musical underground, condujo a ninguna mejora visible. La banda siguió algunas fechas de conciertos en Europa en septiembre con su primera gira por Estados Unidos en octubre. Continuó la gira por Estados Unidos, condición de Barrett crecieron constantemente peor. Durante las apariciones en el Dick Clark y Pat Boone muestra en noviembre, Barrett confunde sus anfitriones por no responder a las preguntas y mira fijamente apagado en espacio. Se negó a mover los labios cuando llegó el momento MIME «Ver Emily Play"por mostrar de Boone. Después de estos episodios embarazosos, rey terminó su visita a Estados Unidos e inmediatamente enviaron hogar a Londres. Poco después de su regreso, apoyaron Jimi Hendrix durante una gira por Inglaterra; sin embargo, depresión de Barrett empeoró como la gira continuada, llegando a un punto de crisis en diciembre, cuando la banda respondió mediante la adición de un nuevo miembro a su formación.

1968 – 77: transición y éxito internacional

Gilmour sustituye a Barrett

En diciembre de 1967, el grupo agregó a guitarrista David Gilmour como el quinto miembro de Pink Floyd. Gilmour ya conocía a Barrett, estudió con él en la tecnología de Cambridge en la década de 1960. Los dos habían realizado al mediodía junto a guitarras y armónicas y más tarde subió de enganche y busked su camino en el sur de Francia. En 1965, mientras que un miembro de Joker's salvaje, Gilmour había observado el juego de té. Ayudante de Morrison, Steve O'Rourke, Gilmour en una habitación en la casa de O'Rourke con un sueldo de £30 por semana, y en enero de 1968, Blackhill Enterprises anunció Gilmour como miembro de la banda; el segundo guitarrista y su quinto miembro, la banda con la intención de continuar con Barrett como un compositor Mora. Jenner, comentó: "la idea era que Dave... cubierta de excentricidades de Barrett y que llegó a no ser factible, Syd solo iba a escribir. Al tratar de mantenerlo involucrado". En una expresión de su frustración, Barrett, que esperaba escribir adicional golpe escoge seguir "Arnold Layne" y "Ver jugar a Emily", jugó en su lugar la banda"¿Tienes lo todavía?", cambiando intencionalmente la estructura en cada actuación con el fin de hacer imposible seguir y aprender la canción. En una enero de 1968-sesión de fotos de los cinco hombres de Pink Floyd, las fotografías muestran Barrett busca separado de los otros, mirando en la distancia.

Trabajar con Barrett eventualmente probó demasiado difícil y las cosas llegaron a una cabeza en enero mientras que en el camino a una actuación en Southampton Cuando un miembro de la banda le preguntó si debe recoger Barrett. Según Gilmour, la respuesta fue "no, ¡ no te molestes, señalización al final de la tenencia de esófago de Barrett con Pink Floyd. Aguas más adelante admitió, "él era nuestro amigo, pero la mayoría del tiempo que ahora quería estrangularlo". En principios de marzo de 1968 Pink Floyd se reunió con socios de negocios Jenner y King para discutir el futuro de la banda; Barrett acordaron dejar.

Jenner y King creían Barrett que el genio creativo de la banda y decidieron representarlo y poner fin a su relación con Pink Floyd. Morrison vendió su negocio a Empresas NEMS, y O'Rourke se convirtió en la manager personal de la banda. Blackhill anunció la salida de Barrett el 06 de abril de 1968. Después de la salida de Barrett, el peso de la composición lírica y dirección creativa cayó sobre todo en las aguas. Inicialmente, Gilmour imitado la voz de Barrett en apariciones en televisión Europea del grupo; sin embargo, jugando en el circuito de la Universidad, evitaban Barrett canciones a favor de las aguas y Wright material como"Sería tan bueno"y"Cuidadoso con esa hacha, Eugene".

Un Saucerful de secretos

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El arte psicodélico de Un Saucerful de secretos fue la primera de muchas portadas de Pink Floyd, diseñado por Hipgnosis

En 1968 Pink Floyd volvió a Abbey Road Studios para grabar su segundo álbum, Un Saucerful de secretos. El LP incluye contribución final de Barrett a su Discografía"Jugband Blues". Las aguas comenzaron a desarrollar sus propias composiciones, aportando "Establecer los controles para el corazón del sol""Que haya más luz"y"Corporal Clegg". Compuesta por Wright"Subibaja"y"Recuerdo un día". Smith les animó a auto producir su música y grabaron demos de nuevo material en sus casas. Con la instrucción de Smith en Abbey Road, aprendieron cómo utilizar el estudio de grabación para realizar su visión artística. Sin embargo, Smith seguía siendo convencido por su música, y cuando Mason luchado para llevar a cabo su parte de la batería en "Recordar por un día", Smith caminó como su reemplazo. Wright recordó la actitud de Smith sobre las sesiones, "Norman dio para arriba en el segundo álbum... que siempre decía cosas como, 'No puedes hacer veinte minutos de este ruido ridículo'". Como aguas ni Mason podía leer música, para ilustrar la estructura de la disco pista del título, inventaron su propio sistema de notación. Más tarde, Gilmour describió su método como "como un diagrama arquitectónico".

Lanzado en junio de 1968, el álbum contó con un Psychedelic cubierta diseñada por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis. El primero de varios Pink Floyd cubiertas del álbum diseñada por Hipgnosis, era la segunda vez que EMI permitió uno de sus grupos para contratar diseñadores para la chaqueta de un álbum. El comunicado de enarboló en el número 9, gasto 11 semanas en el UK chart. Espejo de registro dio al álbum una revisión en general favorable, pero instó a los oyentes a "olvidar como música de fondo a una fiesta". John Peel se describe una presentación en vivo de la canción "como una experiencia religiosa", mientras que NME describió la canción como "larga y aburrida... [con] poco para justificar su sentido monótono". El día después del lanzamiento de UK del álbum, Pink Floyd realiza en la primera vez gratis Concierto en Hyde Park. En julio de 1968, volvieron a los Estados Unidos para una segunda visita. Acompañado por el Máquina suave y el que, marcó la primera gira importante de Pink Floyd. En diciembre de ese año, lanzaron"Me apunte en el cielo"; no más acertado que los dos sencillos que habían lanzado desde "Ver jugar a Emily", que sería la banda última hasta su lanzamiento 1973 "Dinero".

UmmaGumma, Madre de corazón de átomo, y Inmiscuirse

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Aguas con Floyd rosado en Universidad de Leeds en 1970

UmmaGumma representa una salida de su anterior trabajo. Lanzado como un doble LP en EMI Cosecha etiqueta, los dos primeros lados contienen actuaciones en vivo grabadas en el Colegio de comercio de Manchester y Madres, un club de Birmingham. El segundo LP contenía una sola contribución experimental de cada miembro de la banda. UmmaGumma recibió críticas positivas tras su lanzamiento, en noviembre de 1969. El álbum enarboló en el número 5, gasto 21 semanas en el UK chart.

En octubre de 1970, Pink Floyd lanzó Madre de corazón de átomo. Una estrenada versión temprana en Francia en enero, pero los desacuerdos sobre la combinación impulsó la contratación de Ron Geesin para trabajar los temas de sonido. Geesin trabajó para mejorar la puntuación, pero con pocas aportaciones creativas de la banda, la producción fue problemático. Geesin eventualmente completado el proyecto con la ayuda de John Alldis, que era el director del coro de la contratada para realizar el registro. Smith obtuvo un crédito de productora ejecutiva, y el álbum marcado su final contribución oficial a la Discografía de la banda. Gilmour dijo que era "una manera aseada de decir que no... hacer nada". Fue crítica de las aguas Madre de corazón de átomo, alegando que prefiere si fueron "arrojados a la basura y nunca escuchados por nadie nunca más". Gilmour era igualmente desdeñosa del álbum y una vez lo describió como "una carga de basura", afirmando: "Creo que fuimos raspando el cañón un poco en ese período". Primer álbum número 1 de Pink Floyd Madre de corazón de átomo fue un gran éxito en Gran Bretaña, gasto 18 semanas en el UK chart. Es estrenado en el Festival del baño en 27 de junio de 1970.

Pink Floyd giras en Europa y América en 1970. En 1971, Pink Floyd asumió el segundo lugar en encuesta de un lector, en Fabricante de la melodía, y por primera vez un beneficio. Mason y Wright se convirtieron en padres y compraron casas en Londres mientras que Gilmour, aún sola, se trasladó a una granja del siglo 19 en Essex. Aguas instalan una casa de estudio en su casa de grabación Islington en una caseta se puede convertir en la parte posterior de su jardín.

Pink Floyd en 1971

En enero de 1971, a su regreso de la gira Madre de corazón de átomo, Pink Floyd comenzó a trabajar en nuevo material. Falta de un tema central, intentaron varios experimentos improductivos; Ingeniero John Leckie describió las sesiones como a menudo a partir de la tarde y termina a la mañana siguiente, "durante el cual tiempo nada Haz [realizado]. No había ninguna compañía de registro póngase en contacto con alguno, excepto cuando su manager de etiqueta se muestra ahora y otra vez con un par de botellas de vino y un par de articulaciones ". La banda pasó largas temporadas trabajando en sonidos básicos, o un riff de guitarra. También pasaron varios días en Air Studios, tratando de crear música usando una gran variedad de objetos de la casa, un proyecto que sería revisitado entre El lado oscuro de la luna y Ojalá estuvieses aquí.

Lanzado en octubre de 1971"Inmiscuirse no sólo confirma guitarrista aparición de David Gilmour como un real que forma la fuerza con el grupo, afirma con contundencia y precisión que el grupo vuelve a estar en el camino de crecimiento", escribió Jean-Charles Costa de Piedra del balanceo. NME llama Inmiscuirse "un excepcional álbum", señalar"Ecos"como el"CENIT que el Floyd se han estado esforzando para." Sin embargo, Fabricante de la melodía Michael Watts resulta decepcionante, llamando el álbum "una banda sonora de una película inexistente" y encogiéndose de Pink Floyd como "mucho ruido y furia, significando nada". Inmiscuirse es un álbum de transición entre el grupo de influencia de Barrett de la década de 1960 y el emergente Pink Floyd. El LP alcanzó el número 3, gasto 82 semanas en el UK chart.

El lado oscuro de la luna

Artículo principal: El lado oscuro de la luna

La obra de arte emblemática para El lado oscuro de la luna fue diseñada por Hipgnosis y George Hardie.

Pink Floyd grabó El lado oscuro de la luna entre mayo de 1972 y enero de 1973, con el ingeniero EMI Alan Parsons en Abbey Road. El título es una alusión a la locura, en lugar de Astronomía. La banda había compuesto y refinado del material en Lado oscuro durante el recorrido por el Reino Unido, Japón, América del norte y Europa. Productor Chris Thomas Parsons asistida. Hipgnosis diseña el packaging del álbum, que incluyó George Hardiede refracción icónica prisma diseño de la cubierta. De Thorgerson Lado oscuro del álbum cuenta con un haz de luz blanca, que representa la unidad, pasando a través de un prisma, que representa a la sociedad. La viga refractada resultante de luz coloreada simboliza unidad difractada, dejando una ausencia de unidad. Aguas son el único autor de letras del álbum.

Lanzado en marzo de 1973, el LP se convirtió en un éxito instantáneo en el Reino Unido y en toda Europa occidental, obteniendo una entusiasta respuesta de los críticos. Cada miembro de Pink Floyd excepto Wright boicoteó el comunicado de prensa de El lado oscuro de la luna porque todavía no se ha completado una mezcla cuadrafónico, y sentían que presenta el álbum a través de un equipo de música de mala calidad Sistema de PA no fue suficiente. Fabricante de la melodíade Roy Hollingworth calificó de lado uno "totalmente confundido... [y] difícil de seguir, pero lado dos, escribiendo: "las canciones, los sonidos... [y] los ritmos sólidos... [el] saxo golpeó el aire, la banda sacudió y rodado". Piedra del balanceo‍ '​s Loyd Grossman lo describió como "un álbum fino con una riqueza textural y conceptual que no sólo invita, pero exige compromiso".

Pink Floyd en 1973

En marzo de 1973, El lado oscuro de la luna como parte de Pink Floyd tour por Estados Unidos. El álbum es uno de los álbumes de rock más comercialmente acertado de todos los tiempos; un número 1 de Estados Unidos, permaneció en el Cartelera tabla de más de catorce años, vendiendo más de 40 millones de copias en todo el mundo. En el Reino Unido, el álbum enarboló en el número 2, gasto 364 semanas en el UK chart. Lado oscuro es el segundo álbum más vendido del mundo y el vigésimo primer álbum superventas de todos los tiempos en Estados Unidos. El éxito del álbum trajo gran riqueza a los miembros de Pink Floyd. Aguas y Wright compraron casas grandes mientras que Mason se convirtió en un coleccionista de coches de lujo. Desencantado con su compañía discográfica de Estados Unidos, Capitol Records, Pink Floyd y o ' Rourke negociaban un nuevo contrato con Columbia Records, que les dio un adelanto divulgado de $1.000.000, que vale aproximadamente $5.000.000 hoy. En Europa, continuaron a ser representados por registros de cosecha.

Ojalá estuvieses aquí

Artículo principal: Wish You Were Here (álbum de Pink Floyd)

Visita de Barrett Estudios Abbey Road en 05 de junio de 1975 durante la grabación del álbum

Después de un recorrido por la ejecución de UK Lado oscuro, Pink Floyd volvió al estudio en enero de 1975 y comenzó a trabajar a su noveno álbum de estudio, Ojalá estuvieses aquí. Parsons declinó una oferta para seguir trabajando con ellos, ser acertado en la su propia derecha con The Alan Parsons Project, y así la banda se dirigió a Brian Humphries. Inicialmente, encontraron difícil de componer nuevo material; el éxito de El lado oscuro de la luna había izquierda Pink Floyd físicamente y emocionalmente drenado. Más tarde, Wright describió estas primeras sesiones como "caer dentro de un período difícil" y aguas encontraron "tortuoso". Gilmour estaba más interesado en mejorar el material existente de la banda. Matrimonio de albañil lo dejado en un malestar general y con un sentido de apatía, que interferían con sus tambores.

A pesar de la falta de dirección creativa, las aguas comenzaron a visualizar un nuevo concepto después de varias semanas. Durante 1974, Pink Floyd había bosquejado hacia fuera tres composiciones originales y había realizado una serie de conciertos en Europa. Estas composiciones se convirtió en el punto de partida para un nuevo álbum, cuya frase inicial cuatro notas guitarra, puramente por casualidad compuesta por Gilmour, recordó a las aguas de Barrett. Las canciones proporcionan un resumen apropiado de la subida y la caída de su bandmate anterior. Aguas, comentamos: "porque quería conseguir como cerca posible de lo que sentí... [esa] indefinible, inevitable melancolía sobre la desaparición de Syd."

Mientras que Pink Floyd estaban trabajando en el álbum, Barrett hizo una improvisada visita al estudio, durante el cual Thorgerson recordó que le "sentó redondo y hablado un poco, pero él no estaba realmente." Tenía cambiado perceptiblemente en aspecto, tanto por lo que la banda no inicialmente reconocerle. Aguas al parecer estaba molesto profundamente por la experiencia. Mayoría de Ojalá estuvieses aquí estrenada el 05 de julio de 1975, en un festival de música al aire libre Knebworth. Lanzado en septiembre, alcanzó el número uno en el Reino Unido y los Estados Unidos.

Animales

Artículo principal: Animales (álbum de Pink Floyd)

Central eléctrica de Battersea características de la imagen de portada para Animales

En 1975 Pink Floyd compró un grupo de tres pisos de salas de la iglesia en 35 Britannia Row en Islington y comenzó a convertir el edificio en un espacio de almacenamiento y estudio de grabación. En 1976 graban su décimo álbum, Animales, en su recién terminado estudio de 24 pistas. El concepto de Animales proviene de las aguas, basadas en George Orwellde fábula política, Animales de granja. Del álbum describe diferentes clases de la sociedad como perros, cerdos y ovejas. Hipgnosis recibido crédito para el envasado de Animales; sin embargo, las aguas diseñado el concepto final, elegir una imagen de la crianza Central eléctrica de Battersea, sobre la cual superpone una imagen de un cerdo.

La división de derechos de autor fue una fuente de conflictos entre los integrantes de la banda, que obtuvo a regalías en una base por-canción. Aunque Gilmour fue en gran parte responsable de "Perros", que tomó casi el todo el primer lado del álbum, recibió menos de aguas, que han contribuido al mucho más corto dos partes"Cerdos en el ala". Wright, comentó: "fue en parte culpa mía porque no presiono mi material... pero Dave lo hizo tienen algo que ofrecer y sólo lograron que un par de cosas ahí. Mason recordó: "Roger estaba en flujo completo con las ideas, pero realmente fue mantener a Dave hacia abajo y lo frustrante deliberadamente". Gilmour, distraído por el nacimiento de su primer hijo, había contribuido poco más hacia el álbum. Del mismo modo, ni Mason ni Wright contribuyó mucho a Animales; Wright tuvo problemas maritales, y su relación con las aguas también sufría. Animales es el primer álbum de Pink Floyd que no incluye un crédito de la escritura para Wright, quien comentó: "Animales... no era un divertido grabar para hacer... esto fue cuando Roger realmente empezó a creer que él era el único escritor de la banda... que era sólo por lo que [nosotros] todavía íbamos... cuando empezó a desarrollar sus viajes de ego, la persona con que tenía sus conflictos sería yo."

Lanzado en enero de 1977, el álbum enarboló en el UK chart en el número dos y la carta de los E.E.U.U. en el número tres. NME describió el álbum como "uno de los más cachas extrema, implacables, terribles y francamente iconoclastas de la música", y Fabricante de la melodía‍ '​s Karl Dallas lo llamó "[un] incómodo sabor de realidad en un medio que se ha convertido en los últimos años, cada vez más soporíferas".

Realizaron gran parte del material del álbum durante su "En la carne"tour, primera experiencia Pink Floyd tocando en grandes estadios, el tamaño de los cuales causó malestar en la banda. Las aguas comenzaron a llegar en cada lugar solo, saliendo inmediatamente después de la actuación. En una ocasión, Wright voló a Inglaterra, amenazando con dejar la banda. En el Montreal Estadio Olímpico, un grupo de aficionados entusiastas y ruidosos en la primera fila del público irritado aguas tanto que escupió a uno de ellos. Al final de la gira marcó un punto bajo de Gilmour, que sentía que la banda alcanzó el éxito que buscó, sin nada que lograr.

1978-85: era llevado por las aguas

La pared

Artículos principales: La pared y Pink Floyd-el muro

En julio de 1978, en medio de una crisis financiera causada por inversiones negligentes, aguas presentan el grupo con dos ideas originales para su próximo álbum. El primero fue un demo de 90 minutos con el título Ladrillos en la pared, y el otro más tarde sería el primer disco solista de Waters, Los Pros y los contras de Hitch Hiking. Aunque Mason y Gilmour fueron inicialmente cautelosa, eligieron el anterior a ser su próximo disco. Bob Ezrin producida, y escribió un guión de cuarenta páginas para el álbum nuevo. Ezrin basa la historia en la figura central de la rosa — un Gestalt personaje inspirado en experiencias de la infancia de Waters, el más notable de las cuales fue la muerte de su padre en la segunda guerra mundial. Este primer ladrillo metafórico llevado a más problemas; Rosa se convertiría en droga-addled y deprimido por la industria musical, transformándose finalmente en un megalómano, un desarrollo inspirado en parte por la disminución de Syd Barrett. Al final del álbum, el público cada vez más fascista ver como rosa derribaron la pared, una vez más convertirse en una persona regular y cuidadosa.

Durante la grabación de La pared, Aguas, Gilmour y Mason se convirtió en cada vez más insatisfechos con la falta de Wright de contribución para el álbum. Gilmour dijo que Wright "no había aportado nada de cualquier valor absoluto para el álbum, lo hizo muy, muy poco" y es por eso que él "consiguió la bota". Según Mason, "contribución de Rick era subir y sentarse en las sesiones sin hacer nada, sólo 'ser un productor'." Aguas, comentamos: "[Wright] no estaba dispuesto a cooperar en hacer el registro... [y] se acordó de todo el mundo... [él] puede tener una larga batalla o [él] puede acordar... acabado de hacer el álbum, mantenga [su] parte completo... pero al final de él [iba] dejar tranquilamente. Rick de acuerdo."

Aunque Pink Floyd no había lanzado un sencillo desde "Dinero" de 1973 "Otro ladrillo en la pared (parte II)"apoyo el álbum, encabezando las listas en Estados Unidos y el Reino Unido. Publicado el 30 de noviembre de 1979, La pared coronado el Cartelera gráfico en los Estados Unidos durante quince semanas, alcanzando el número tres en el Reino Unido. La pared rangos número tres en el RIAAcertificado por lista de los todos los tiempos Top 100 álbumes, con 23 millones de unidades vendidas en los Estados Unidos. La tapa es uno de sus más diseños minimalistas, con una pared de ladrillo blanco dura y ningún nombre de marca o banda. También era su primera tapa de álbum desde El Piper en las puertas del amanecer no diseñada por Hipgnosis.

Gerald Scarfe produjo una serie de animaciones para las posteriores presentaciones en vivo, El recorrido de la pared. También encargó la construcción de grandes muñecos inflables que representan personajes de la historia como la "madre", la "Ex esposa" y el "maestro". Pink Floyd utiliza los títeres durante sus presentaciones del álbum. Las relaciones dentro de la banda fueron en el nivel más bajo; sus cuatro Winnebagos estacionado en un círculo, las puertas hacia el centro. Aguas utilizan su propio vehículo para llegar al lugar del evento y alojado en diferentes hoteles del resto de la banda. Wright volvió como músico pagado y era el único de los cuatro a beneficio de la empresa, que perdió unos $600.000.

La pared concepto también frezó una película, la idea original de que debía ser una combinación de imágenes del concierto en vivo y escenas animadas. Sin embargo, las imágenes del concierto resultaron práctica a la película. Alan Parker aceptó dirigir y tomó un enfoque diferente. Mantendría las secuencias animadas, pero escenas actuadas por actores profesionales con ningún diálogo. Aguas fue probado por la pantalla, pero rápidamente descartadas y pidieron Bob Geldof a aceptar el papel de color rosa. Geldof fue inicialmente dismissive, condenando La paredde historia como "bollocks". Finalmente ganó por la perspectiva de la participación en una película importante y recibir un gran pago por su trabajo, convino Geldof. Proyectado en el Festival de cine de Cannes en mayo de 1982, Pink Floyd-el muro estrenado en el Reino Unido en julio de 1982.

El corte Final

Artículo principal: El corte Final (álbum)

En 1982, aguas propuso un nuevo proyecto musical de la banda, con el título Ladrillos de repuesto, originalmente concebido como el álbum de la banda sonora para Pink Floyd-el muro; sin embargo, con el inicio de la Guerra de las Malvinas, Aguas cambió de dirección artística y comenzó a escribir nuevo material. Sierra de aguas Margaret Thatcherde respuesta a la invasión de las Malvinas como patriotero e innecesaria y dedica nuevo disco a su difunto padre. Inmediatamente hubo discusiones entre aguas y Gilmour, que sentían que el álbum debe incluir todo el material nuevo, en lugar de un número de canciones de reciclaje pasado por encima La pared. Aguas sentían que Gilmour ha contribuido poco al repertorio lírico de la banda. Michael Kamen, colaborador de los arreglos de orquesta de La pared, mediado entre los dos, también interpretando el rol tradicionalmente ocupada por el entonces ausencia de Wright. Creció la tensión dentro de la banda. Aguas y Gilmour trabajan independientemente; sin embargo, Gilmour comenzó a sentir la tensión, a veces apenas mantener la compostura. Después de una confrontación final, nombre de Gilmour desapareció de la lista de crédito, lo que refleja lo que las aguas sentían que era su falta de contribuciones songwriting.

Aunque las contribuciones musicales de Mason fueron mínimas, permaneció ocupado grabación efectos de sonido para un sistema Holophonic experimental ser utilizado en el álbum. Con problemas maritales de su propio, él seguía siendo una figura distante. Pink Floyd no utilizó Thorgerson para el diseño de la cubierta, aguas elegir diseño de la carátula del mismo. Lanzado en marzo de 1983, El corte Final fue directamente al número uno en el Reino Unido y número 6 en los Estados Unidos. Aguas escribieron todas las letras, así como toda la música en el álbum. Gilmour no tuvo material para el álbum y aguas pidió retrasar la grabación hasta que él podría escribir algunas canciones, pero las aguas se negaron. Gilmour comentó más adelante: "yo soy ciertamente culpable a veces de ser perezoso... pero él no estaba bien trata de poner algunas pistas de duff en El corte Final." Piedra del balanceo la revista dio el álbum cinco estrellas, con Kurt Loder llamándolo «un logro superlativo... rock arte de coronación obra maestra ". Loder han consultado El corte Final como "esencialmente un Roger solo el álbum Waters".

"Una fuerza apagada" y salida de las aguas

Gilmour había grabado su segundo disco en solitario, Sobre la cara, en 1984, y utiliza para expresar sus sentimientos acerca de una variedad de temas; desde el asesinato de John Lennon su relación con las aguas. Dijo más adelante que él utilizó el álbum a distanciarse de Pink Floyd. Poco después, las aguas comenzaron gira de su primer álbum a solas, Los Pros y los contras de Hitch Hiking. Wright formó Zee con Dave Harris y grabado Identidad, que pasó casi inadvertida en su lanzamiento. Mason lanzó su segundo disco en solitario, Perfiles de, en agosto de 1985.

Tras la publicación de Los Pros y los contras de Hitch Hiking, Aguas insistieron públicamente que no sería reunir a Pink Floyd. Contactó a O'Rourke para hablar de resolver el pago de regalías futuras. O ' Rourke se sintieron obligadas a informar a Mason y Gilmour y este aguas encolerizadas, que quisieron despedirlo como manager de la banda. Aguas rescinde su contrato de gestión con O'Rourke y Peter Rudge para gestionar sus asuntos de empleados. Aguas escribieron a EMI y Colombia anunciando la había dejado la banda y les pidió que lo liberara de sus obligaciones contractuales. Gilmour cree que las aguas a la izquierda para acelerar la desaparición de Pink Floyd. Aguas más tarde declaró que, al no hacer nuevos discos, Pink Floyd sería incumplimiento de contrato, que sugeriría que se suspendería el pago de regalías, y que los integrantes de la banda lo habían forzado del grupo amenazando demandar le. Las aguas entonces fueron a la Tribunal superior de en un intento de disolver la banda y evitar el uso del nombre Pink Floyd, Pink Floyd que se declara "un pasado fuerza creativamente." Cuando sus abogados descubrieron que la Asociación nunca había sido confirmada oficialmente, las aguas volvieron al Tribunal superior en un intento de obtener un veto sobre cualquier uso de nombre de la banda. Gilmour respondió emitiendo un comunicado cuidadosamente redactado afirmando que Pink Floyd seguiría existiendo. Más adelante dijo El Sunday Times: "Roger es un perro del hortelano y voy a pelear con él".

1986-95: era Gilmour conducido

Un momentáneo lapso de razón

Artículo principal: Un momentáneo lapso de razón

El Astoria estudio de grabación

En 1987, Gilmour comenzó a reclutar músicos para lo que sería el primer álbum de Pink Floyd sin aguas, Un momentáneo lapso de razón. Existen obstáculos legales a la readmisión de Wright a la banda; sin embargo, después de una reunión en Hampstead Pink Floyd invitó a Wright a participar en las próximas sesiones. Gilmour declaró posteriormente presencia Wright, "nos haría más fuertes legalmente y musicalmente"; Pink Floyd lo empleó como músico pagado con los ingresos semanales de $11.000. Las sesiones de grabación para el álbum comenzó en casa flotante de Gilmour, la Astoria, amarrados a lo largo de la Río Támesis. Gilmour trabajó con varios compositores, incluyendo Eric Stewart y Roger McGough, finalmente elegir Anthony Moore para escribir letras del álbum. Gilmour admitiría más tarde que el proyecto era difícil sin la dirección creativa de las aguas. Mason, refirió que salió demasiado de la práctica a realizar en el álbum, hicieron uso de músicos de sesión para completar muchas de las partes del tambor. En su lugar había ocupado sí mismo con efectos de sonido del álbum.

El álbum fue lanzado en septiembre de 1987. Storm Thorgerson, cuya entrada creativa estuvo ausente de La pared y El corte Final, diseñó la carátula del álbum. Para conducir inicio el punto de que las aguas habían dejado la banda, incluyeron una fotografía de grupo en el interior la cubierta, el primero desde Inmiscuirse. El álbum entró directamente al número tres en el Reino Unido y los Estados Unidos. Aguas, comentamos: "Creo que es fácil, pero una falsificación bastante hábil... Las canciones son pobres en general... [y] Letras de Gilmour son venal". Aunque Gilmour considera inicialmente el álbum como un retorno a la forma superior de la banda, Wright no estuvo de acuerdo, indicando que: "las críticas de Roger son justas. No es un álbum de la venda en todos." Q la revista describió el álbum como esencialmente un esfuerzo solitario de Gilmour.

Aguas intentaron subvertir la Momentánea falta de razón Tour por ponerse en contacto con promotores en los Estados Unidos y amenaza con demandarlos si utiliza el nombre de Pink Floyd. Gilmour y Mason financiaron los gastos de puesta en marcha con Mason con su Ferrari 250 GTO como garantía. Primeros ensayos para la próxima gira eran caóticas, Mason y Wright completamente fuera de la práctica. Darse cuenta de que había tomado en demasiado trabajo, Gilmour pidió a Bob Ezrin para ayudarles. Como Pink Floyd recorrió América del norte, las aguas ' Radio K.A.O.S. Tour fue en alguna ocasión, cerrar, aunque en lugares mucho más pequeños que acoge actuaciones de su banda anterior. Aguas emitió un mandamiento de tasas de copyright para el uso de la banda de la cerdo volador. Pink Floyd respondió conectando un gran conjunto de los órganos genitales masculinos en su parte inferior para distinguirlo del diseño de las aguas. Las partes llegaron a un acuerdo legal el 23 de diciembre; Gilmour y Mason retienen el derecho a utilizar el nombre de Pink Floyd a perpetuidad y las aguas recibieron derechos exclusivos, entre otras cosas, La pared.

La campana de división

Artículo principal: La campana de división

Las ilustraciones de álbum para La campana de división, diseñado por Storm Thorgerson, fue pensado para representar la ausencia de Barrett y las aguas de la banda.

Desde hace varios años Pink Floyd había ocuparon con actividades personales, tales como filmación y competir en el La Carrera Panamericana y una banda sonora para una película basada en el evento de grabación. En enero de 1993, comenzó a trabajar en un nuevo disco, volviendo a Britannia Row Studios, donde por varios días, Gilmour, Mason y Wright trabajó colaborativamente, rendimiento material. Después de dos semanas, la banda tenía suficientes ideas para empezar a crear canciones. Ezrin volvió a co-producir el álbum y la producción se trasladó a Astoria, de febrero a mayo de 1993, trabajaron en unos veinticinco ideas.

Contractual, Wright no era un miembro de la banda; comentó: "Sucedió cerca de un punto donde no me iba a hacer el álbum". Sin embargo, él ganó cinco créditos de la escritura del álbum, su primero en un álbum de Pink Floyd desde 1975 Ojalá estuvieses aquí. Otro compositor acreditado en el álbum era la futura esposa de Gilmour, Polly Samson. Ella le ayudó a escribir varias pistas, incluyendo"Grandes esperanzas", un acuerdo de colaboración que, aunque inicialmente tenso,"reunió a todo el album"comentó Ezrin. Contrataron a Michael Kamen para arreglar piezas orquestales del álbum; Dick Parry y también regresó Chris Thomas. Escritor Douglas Adams proporciona el título del álbum y Thorgerson el arte de la carátula. Thorgerson dibujó la inspiración para la carátula del álbum de la Moai monolitos de Isla de Pascua; dos caras opuestas formando una cara tercera implícita sobre el cual comentó: "la cara ausente — el fantasma del pasado de Pink Floyd, Syd y Roger". Ansioso por evitar competir con otros lanzamientos del álbum, como sucedió con Un lapso momentáneo, Pink Floyd establece una fecha límite de abril de 1994, momento en el que reanudarían touring. El álbum alcanzó el número 1 en el Reino Unido y los Estados Unidos. Pasó 51 semanas en el UK chart.

Pink Floyd pasaron más de dos semanas ensayando en un hangar en Base de fuerza aérea de Norton en San Bernardino, California, antes apertura el 29 de marzo de 1994, en Miami, con una tripulación de carretera casi idéntico al utilizado para su Momentáneo lapso de razón Tour. Jugaron una variedad de favoritos de Pink Floyd y cambió más adelante su repertorio para incluir El lado oscuro de la luna en su totalidad. La gira terminó el 29 de octubre de 1994, con el rendimiento final de la última gira de Pink Floyd hasta el momento.

2005-presente: reencuentro, muertes y final álbum

8 reunión en vivo

Vea también: Live 8

Aguas (derecha) se reunió con sus ex compañeros de banda en Live 8

En 02 de julio de 2005, las aguas, Gilmour, Mason y Wright realizaron juntos como Pink Floyd por primera vez en más de 24 años, en el Live 8 Concierto en Londres Hyde Park. Organizador Bob Geldof organizar la reunión, haber llamado Mason a principios de año para explorar la posibilidad de su reencuentro para el evento. Geldof pidió a Gilmour, que rechazó la oferta y entonces preguntó Mason para interceder en su favor. Mason disminuyó, pero en contacto con aguas que fue inmediatamente entusiastas. Las aguas entonces llaman Geldof para hablar sobre el evento, que se celebrará en un mes. Unas dos semanas más tardías aguas llaman Gilmour, su primera conversación en dos años, y al día siguiente el último acuerdo. Gilmour entonces estableció contacto con Wright, quien inmediatamente accedió. En su declaración a la prensa, hicieron hincapié en la insignificancia de los problemas de la banda en el contexto del evento Live 8.

Planearon su setlist en el Connaught Hotel en Londres, seguido por tres días de ensayos en Black Island Studios. Las sesiones eran problemáticas, con menores desacuerdos sobre el estilo y el ritmo de las canciones que estaban practicando; el orden de ejecución se decidió en la víspera del evento. Al principio de su funcionamiento, las aguas a la audiencia: "[es] absolutamente emocional, de pie aquí con estos tres chicos después de todo estos años, al contar con el resto de ustedes... que estamos haciendo esto para todo aquel que no está aquí y sobre todo por supuesto para Syd." Al final, Gilmour agradeció a la audiencia y comenzó a caminar la etapa. Las aguas lo llamaban entonces detrás, y la banda comparte un abrazo de grupo. Imágenes de ese abrazo fueron uno de los favoritos entre los periódicos de domingo después de vivir 8. Aguas, comentó en sus casi veinte años de rencor: "no creo que ninguno de nosotros salió de los años de 1985 con cualquier crédito... Fue un momento malos, negativo, y me arrepiento de mi parte en esa negatividad.

Aunque Pink Floyd rechazó un contrato digno de £ 136 millones para una gira final, aguas no descartó más actuaciones, lo que sugiere que debería ser sólo un evento de caridad. Sin embargo, Gilmour dijo que la Prensa asociada que una reunión no pasaría, afirmando: "los ensayos [Live 8] me convencieron que no era algo que quería hacer un montón de... Ha habido todo tipo de momentos de la despedida de vidas y carreras que han revocado luego de la gente, pero creo que puedo decir muy categóricamente que no habrá una gira o un disco nuevo que tomar parte en. No es para hacer con animosidad ni nada como eso. Es sólo... He estado allí, lo he hecho. En febrero de 2006, Gilmour fue entrevistado por Gino Castaldo del periódico italiano La Repubblica; el artículo resultante declaró: "paciencia para los fanáticos de luto. La noticia es oficial. Pink Floyd la marca es disuelto, terminado, definitivamente difuntos." Preguntó por el futuro de Floyd rosado, Gilmour respondió: "es sobre... Ya he tenido suficiente. Tengo 60 años.. .it es mucho más cómodo para trabajar por mi cuenta. " Gilmour y aguas varias veces dijeron que no tenían ningún plan para reunirse con los miembros sobrevivientes de la anteriores.

Muerte de Barret y Wright

Barrett murió el 07 de julio de 2006, en su casa de Cambridge, de 60 años. Su familia le enterrados en el crematorio de Cambridge en 18 de julio de 2006; asistieron ningún miembro de Pink Floyd. Después de la muerte de Barrett, Wright comentó: "la banda son muy naturalmente molesto y triste escuchar de la muerte de Syd Barrett. Syd era la luz de la temprana formación de la banda y deja un legado que continúa inspirando. Aunque Barrett había desvanecido en la oscuridad durante los últimos 35 años, la prensa nacional lo elogió por sus contribuciones a la música. En 10 de mayo de 2007, las aguas, Gilmour, Wright y Mason realizan durante un concierto de homenaje de Barrett en el Barbican Centre en Londres. Gilmour, Wright y Mason realizan las composiciones de Barrett "Bicicleta"y"Arnold Layne"y aguas realizaron una versión solista de su canción"Llama de parpadeo".

Wright murió de una forma de cáncer el 15 de septiembre de 2008, 65 años de edad. Sus compañeros de grupo ex superviviente le alabó por su influencia en el sonido de Pink Floyd.

Más actuaciones y relanzamientos

En 10 de julio de 2010, las aguas y Gilmour realizados juntos en un evento de caridad para la Fundación de la esperanza. El evento, que recaudó dinero para los niños palestinos, tuvo lugar en Kiddington Hall en Oxfordshire, Inglaterra, donde tocaron ante una audiencia de aproximadamente 200. A cambio de aspecto de las aguas en el evento, Gilmour acordaron realizar "Comfortablemente entumecido" en una de las aguas próximas actuaciones de La pared. El 12 de mayo de 2011, en El O2 Arena en Londres, Gilmour honró su compromiso a las aguas. Gilmour cantó el coro de la primero y segundo y jugó los solos de guitarra de dos. Cerca del final del espectáculo, después de que había caído el muro, aguas dijo a la multitud: "así que ahora sabemos que esta noche era la noche cuando David me hizo el enorme honor de venir a jugar"Comfortablemente entumecido". Así que, demos la bienvenida a David Gilmour!... Por una extraña y extraordinaria, feliz coincidencia, hay otro remanente de nuestra antigua banda aquí esta noche. Por favor, Bienvenido Sr. Nick Mason a la etapa" Gilmour y Mason, con respectivamente una mandolina y una pandereta, se unió a las aguas y el resto de su banda para"Fuera de la pared".

El 26 de septiembre de 2011, Pink Floyd y EMI lanzaron una campaña exhaustiva reedición bajo el título ¿Por qué Pink Floyd...?, reemisión de catálogo de la banda en recién remasterizado versiones, incluyendo ediciones de múltiples formatos de discos múltiples "Experiencia" e "Inmersión". James Guthrie, coproductor de La pared, remasterizado de los discos.

El río sin fin

Artículo principal: El río sin fin

Publicidad para El río sin fin en Southbank, Londres

En 2012, Gilmour y Mason decidieron revisar las grabaciones hechas con Wright, principalmente durante la División de Bell sesiones, para crear un nuevo álbum de Pink Floyd. Reclutaron a músicos de la sesión para ayudar a grabamos nuevas piezas y "generalmente aprovechar la tecnología de estudio". Mason describe el álbum como un homenaje a Wright: "Creo que este disco es una buena manera de reconocer mucho de lo que hace y cómo su forma de tocar fue en el corazón del sonido de Pink Floyd. Escuchar las sesiones, realmente trajo a casa me lo que un jugador especial que era." Aguas no estuvo implicada.

Sansón anunciado El río sin fin en julio de 2014 en Twitter. Details fueron anunciados en la Página Web de Pink Floyd el 7 de julio, que describe como "principalmente ambient" y instrumental música. Se fue lanzado el 07 de noviembre de 2014; es el segundo álbum de Pink Floyd, distribuido por Parlophone Tras el lanzamiento de las ediciones de aniversario 20 de La campana de división principios de 2014. Se se convirtió en el álbum más pre-ordenado de todos los tiempos en Amazon UK, y debuted en el número uno en varios países. La edición de Vinilo fue la versión de UK de vinilo de venta más rápida de 2014 y la más rápida venta desde 1997. El álbum recibió revisiones mezcladas.

Gilmour afirmó que El río sin fin es el último álbum de Pink Floyd, diciendo: "Creo que nos hemos comandado con éxito lo mejor de lo que es... Es una lástima, pero este es el fin." Allí no fue gira para apoyar el álbum, como Gilmour dijo que era "algo imposible" sin Wright. En agosto de 2015, Gilmour reiteró que Pink Floyd era "hecho" y que reunir sin Wright "sería malo".

Musicalidad

Géneros

Considerado uno de lo Reino Unido primero del música psicodélica grupos, Pink Floyd comenzaron su carrera en la vanguardia de la escena de la música subterránea de Londres. Algunos categorizar su obra de esa época como una roca del espacio. Según Piedra del balanceo: "en 1967, ha desarrollado un sonido psicodélico inconfundible, realizar composiciones suitelike largos y fuertes que ha tocado en rock duro, azul, país, Folk, y música electrónica." Lanzado en 1968, la canción "Cuidadoso con esa hacha, Eugene" ayudó a galvanizar su reputación como un rock arte Grupo. Los críticos también describen como una ácido de roca banda. La década de 1960, la prensa había comenzado a etiquetar su música rock progresivo. Comentario de o ' Neill Surber en la música de Pink Floyd:

Rara vez encontrará a Floyd presenta ganchos pegadizos, melodías lo suficientemente corto como para juego de aire, o predecible blues de tres acordes progresiones; y nunca se encuentran pasar mucho tiempo en el pablum pop habitual de romance, fiesta, o auto bombo. Su universo sonoro es extenso, intenso y desafiante... En su mayoría otras bandas encaja perfectamente las canciones a la música, los dos formando una especie de todo autónomo y transparente con ganchos memorables, Pink Floyd tiende fijar Letras dentro de un paisaje sonoro más amplio que a menudo parece tener vida propia... Pink Floyd emplea instrumentales extendidos, independientes que no son nunca meros vehículos para presumir de virtuoso son partes planificadas e integrales de las prestaciones.

En 1968, Wright comentó reputación sonic Pink Floyd: "es difícil ver por qué nos echamos como el primer grupo de psicodelico británico. Nunca vimos a nosotros mismos así... nos dimos cuenta que estábamos, después de todo, sólo juega por diversión... atado a ninguna forma particular de la música, podríamos hacer lo que queríamos... el énfasis... [es] firmemente de la espontaneidad y la improvisación". Aguas dieron una evaluación menos entusiasta del sonido inicial de la banda: "allí no había nada 'grand' sobre él. Nos eran risibles. Nos eran inútiles. No podíamos jugar en absoluto así que tuvimos que hacer algo 'experimental' y estúpido... Syd fue un genio, pero no quiero volver a jugar "Interstellar Overdrive"por horas y horas. No restricciones de formatos pop convencionales, Pink Floyd fueron innovadores del rock progresivo durante los años 1970 y música ambiental durante la década de 1980.

Trabajo de la guitarra de Gilmour

Artículo principal: David Gilmour

"Mientras las aguas era letrista y conceptualista de Floyd, Gilmour fue voz de la banda y su principal enfoque instrumental".

— Alan di Perna, en Mundo de la guitarra, Mayo de 2006

Crítico Alan di Perna elogió trabajo de la guitarra de Gilmour como un elemento integral del sonido de Pink Floyd. Piedra del balanceo clasificado Gilmour lista número 14 en sus "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" y di Perna lo describieron como el guitarrista más importante de la década de 1970, llamándolo "el eslabón perdido entre Hendrix y Van Halen." En 2006, Gilmour comentó sobre su técnica de juego: "[] los dedos hacen un sonido distintivo... [ellos] no muy rápidos, pero creo que soy reconocible al instante... La manera tocan melodías está conectada a las cosas como Hank Marvin y las sombras". Capacidad de Gilmour para utilizar menos notas más para expresarse sin sacrificar fuerza o belleza dibujó una comparación favorable a Jazz trompetista Miles Davis.

En 2006, Mundo de la guitarra escritor Jimmy Brown describió el estilo de la guitarra de Gilmour como "caracterizado por los riffs simples, gran sonido; valiente, bien ritmo solos; y texturas acordes rico, ambiente. Según Brown, solos de Gilmour en "Dinero" "Tiempo"y"Confortablemente entumecido"" corte a través de la mezcla como un rayo láser a través de la niebla." Brown describió el solo de "Tiempo" como "una obra maestra de fraseo y desarrollo motivic... Gilmour a sí mismo a través de pasos y se basa en su idea inicial por venciendo en el registro superior con desgarrador uno-y-uno-mitad-paso ' curvas', trío conmovedores arpegios y un típicamente impecable barra vibrato. " Brown describe sensación de Gilmour de fraseo como intuitiva, singularizar como tal vez su mejor activo como un guitarrista. Gilmour explicó cómo logró el tono de su firma: "normalmente utilizo una caja de pelusa, una demora y un brillante EQ ajuste... [al llegar] cantar sostener... que necesitas para jugar fuerte — en o cerca del umbral de retroalimentación. Es simplemente mucho más divertido de jugar... cuando notas dobladas corte derecho a través de ti como una hoja de afeitar".

Experimentación sónica

A lo largo de su carrera, Pink Floyd experimentó con su sonido. Su segundo single, "Ver Emily jugar" se estrenó en el Queen Elizabeth Hall en Londres, el 12 de mayo de 1967. Durante la actuación, el grupo utilizó por primera vez un temprano dispositivo cuadrafónico llamado un Coordinador de acimut. El dispositivo activa el controlador, generalmente Wright, para manipular la banda amplificado sonido, combinado con cintas grabadas, proyectando los sonidos 270 grados alrededor de un lugar, logrando un remolino sonic efecto. En 1972, compraron un PA a la medida que contó con un sistema actualizado de cuatro canales, 360 grados.

Aguas experimentaron con la EMS Synthi A y VCS 3 Sintetizadores en piezas de Pink Floyd como"En el plazo""Bienvenido a la máquina", y"¿En la carne?". Utiliza un Binson Echorec 2 echo efecto en su pista de guitarra bajo para"Uno de estos días".

Pink Floyd usa innovadores efectos de sonido y tecnología del estado de la técnica de grabación de audio durante la grabación de El corte Final. Las contribuciones de Mason al álbum fueron casi enteramente limitadas a trabajar con el experimental Holophonic sistema, una técnica de procesamiento de audio usado para simular un efecto tridimensional. El sistema utiliza una cinta estérea convencional para producir un efecto que parecía mover el sonido alrededor de la cabeza del oyente que llevaban auriculares. El proceso permitió un ingeniero simular el sonido detrás, por encima o al lado de los oídos del oyente en movimiento.

Partituras de la película

Pink Floyd también compuso varias sonoras, a partir de 1968, con El Comité de. En 1969, grabaron la puntuación para Barbet Schroederde la película Más. La banda sonora resultada beneficiosa; no solamente pagó bien, pero a lo largo de con Un Saucerful de secretos, el material que crearon se convirtió en parte de sus shows en vivo durante algún tiempo después de eso. Al componer la banda sonora de director Michelangelo Antonionide la película Zabriskie Point, la banda me alojé en un hotel de lujo en Roma durante casi un mes. Aguas dijo que, sin cambios constantes de Antonioni a la música, habría completado la obra en menos de una semana. Eventualmente él utilizó solamente tres de sus grabaciones. Una de las piezas por Antonioni, llamado "La secuencia violenta", más tarde se convirtió en "Nosotros y ellos", incluido el de 1973 El lado oscuro de la luna. En 1971, la banda trabajó otra vez con Schroeder en la película La Vallée, para que lanzó un álbum de banda sonora llamado Oscurecido por las nubes. Compone del material de alrededor de una semana en la Château d'Hérouville cerca de París y tras su liberación, se convirtió en el primer álbum de Pink Floyd para entrar en el top 50 en el chart de Billboard nos.

Actuaciones en directo

Artículo principal: Conciertos de Pink Floyd

Una actuación en vivo de El lado oscuro de la luna en Earls Court, poco después de su lanzamiento en 1973: (l-r) Gilmour, Mason, Dick Parry, Aguas

Considerados como pioneros de música en vivo rendimiento y famoso por sus espectáculos teatrales espléndidos, Pink Floyd también establecer altos estándares en calidad de sonido, haciendo uso de innovadores efectos de sonido y sistemas de Altavoces cuadrafónicos. Desde sus inicios emplearon efectos visuales para acompañar su música rock psicodélico mientras se realiza en lugares como el UFO Club de Londres. Su presentación de diapositivas y la luz fue uno de los primeros en el rock británico y ayudó a ellos llegó a ser populares entre el metro de Londres.

Para celebrar el lanzamiento de la London School gratisla revista de Veces internacionales en 1966, realiza frente a 2.000 personas en la apertura de el Roundhouse, asistieron celebridades, incluyendo a Paul McCartney y Marianne Faithfull. En mid-1966, se unió a su equipo de carretera road manager Peter Wynne-Willson y actualiza plataforma de iluminación de la banda con ideas innovadoras, incluyendo el uso de polarizadores, espejos y estirado condones. Después de su contrato discográfico con EMI, Pink Floyd compró un Ford Transit van, entonces considerado transporte extravagante banda. En 29 de abril de 1967, encabezó un evento durante toda la noche El sueño de tecnicolor 14 horas en el Alexandra Palace, Londres. Pink Floyd llegó en el festival de en aproximadamente 3:00 de la mañana después de un largo viaje por van y ferry de Holanda, tomando la etapa igual que el sol empezaba a levantarse. En julio de 1969, precipitado por su letra y música relacionadas con el espacio participaban en la cobertura de televisión de BBC viva de la Apolo 11 alunizaje, realizar una pieza instrumental que llama"Moonhead".

En noviembre de 1974, empleó por primera vez muestra de la gran pantalla circular que se convertiría en un elemento básico de su vida. En 1977, empleó el uso de un inflable grande flotante llamado "Algie" de cerdo. Lleno de helio y gas propano, Algie, mientras flota por encima de la audiencia, iba a explotar con un fuerte ruido durante la en la carne. El comportamiento de la audiencia durante el recorrido, así como el gran tamaño de los locales, resultó una influencia fuerte en su álbum del concepto La pared. La posterior El recorrido de la pared aparece una pared de 40 pies (12 m) de alto, construida de ladrillos de cartón, construidos entre la banda y el público. Proyectan animaciones sobre la pared, mientras que brechas permitieron al público a ver varias escenas de la historia. Encargaron la creación de varios inflables gigantes para representar personajes de la historia. Una característica llamativa de la gira fue la actuación de "Comfortablemente entumecido". Mientras que aguas cantaban sus versos de la abertura, en la oscuridad, Gilmour esperando su señal encima de la pared. Cuando llegó, luces azules y blancas de repente le revelaría. Gilmour estaba parado en un flightcase sobre ruedas, una configuración insegura, apoyada desde atrás por un técnico. Una gran plataforma hidráulica había apoyado Gilmour y la tecnología.

Durante el Division Bell Tour, una persona desconocida con el nombre de Publius publicó un mensaje en un grupo de noticias de internet invita a los aficionados a resolver un acertijo supuestamente ocultado en el nuevo álbum. Luces blancas frente al escenario en el concierto de Pink Floyd en East Rutherford deletrea las palabras Publius Enigma. Durante un concierto televisado en el Earls Court el 20 de octubre de 1994, alguien proyecta la palabra "enigma" en letras grandes en el contexto de la etapa. Mason reconoció más tarde que su compañía discográfica había instigado el misterio del Publius Enigma, en lugar de la banda.

Temas

Marcadas por letras filosóficas de las aguas, Piedra del balanceo describe Pink Floyd como "proveedores de una visión claramente oscura". Surber de o ' Neill autor Jere escribió: "sus intereses son verdad e ilusión, vida y muerte, tiempo y espacio, causalidad y oportunidad, compasión e indiferencia." Aguas identificadas empatía como un tema central en las letras de Pink Floyd. Se describe el autor George Reisch Inmiscuirsede opus psicodélico, "Ecos", "en torno a la idea central de la comunicación genuina, simpatía, y colaboración con los demás." A pesar de haber sido etiquetados como "el hombre más en roca", autor Deena Weinstein describió las aguas como una existencialista, descartando el apodo desfavorable como resultado de la interpretación por los críticos de música.

Desilusión, la ausencia y el no-ser

Letra de aguas de Ojalá estuvieses aquíde"Tener un cigarro"lidiar con una percepción de falta de sinceridad por parte de representantes de la industria de música. La canción muestra una dinámica disfuncional entre la banda y un ejecutivo discográfico que felicita al grupo en su actual éxito de ventas, lo que implica que están en el mismo equipo al tiempo que revela que erróneamente cree que "Rosa" es el nombre de uno de los miembros de la banda. Según el autor David Detmer, del álbum trata de "aspectos deshumanizantes del mundo del comercio", una situación que el artista debe soportar para llegar a su público.

Ausencia como tema lírico es común en la música de Pink Floyd. Los ejemplos incluyen la ausencia de Barrett después de 1968, y padre de las aguas, que murió durante el Segunda guerra mundial. Letras de Waters también exploran metas políticas y esfuerzos infructuosos. Su puntuación de la película, Oscurecido por las nubes, con la pérdida de exuberancia juvenil que a veces viene con el envejecimiento. Desde hace mucho tiempo Floyd rosado álbum tapa diseñador Storm Thorgerson, describió las letras de Ojalá estuvieses aquí: "la idea de presencia retenido, lo que la gente pretende estar presente mientras sus mentes están realmente en todas partes y los dispositivos y motivaciones psicológicamente por personas para suprimir toda la fuerza de su presencia, finalmente hierve a un solo tema, ausencia: la ausencia de una persona, la ausencia de un sentimiento." Aguas, comentamos: "se trata de ninguno de nosotros realmente estar allí... [él] debe haber sido llamado Deseo que estuviera aquí".

O ' Neill Surber exploró las letras de Pink Floyd y declarado la cuestión de la no-ser un tema común en su música. Aguas invocan el no-ser o no en La pared, con la letra de "Comfortablemente entumecido": "cogí un vistazo fugaz, por el rabillo de mi ojo. Me volví a mirar, pero se había ido, no puedo poner mi dedo en ello ahora, el niño es adulto, el sueño se ha ido." Barrett se refirió a no ser en su última contribución al catálogo de la banda, "Jugband Blues": "Estoy más obligado a usted para aclarar que no estoy aquí."

Explotación y la opresión

Se describe el autor Patrick Croskery Animales como una mezcla única de los "sonidos potentes y temas sugerentes" de Lado oscuro con La paredde retrato de la alienación artística. Él dibujó un paralelo entre los temas del álbum político y el de Orwell Animales de granja. Animales comienza con un experimento del pensamiento, que se pregunta: "si importaba lo que me pasó. Y no me importaba para usted, entonces se desarrolla una fábula de la bestia basado en personajes antropomórficos utilizando la música para reflejar los Estados de la mente de cada uno. Las letras, en definitiva, crear una imagen de distopía, el resultado inevitable de un mundo carente de empatía y compasión, respondiendo a la pregunta que plantea en las líneas de apertura.

Personajes del álbum son "Perros", que representa a fervientes capitalistas, los "cerdos", que simboliza la corrupción política y las "ovejas", que representan a los explotados. Croskery describe las "ovejas" como en un "estado de ilusión creado por una engañosa identidad cultural", un falsa conciencia. El "perro", en su incansable búsqueda de interés propio y el éxito, termina deprimida y sola sin nadie a confiar, absolutamente falta de satisfacción emocional después de una vida de explotación. Aguas utilizadas Mary Whitehouse como un ejemplo de un "cerdo"; siendo alguien que en su estimación, se utilizó el poder del gobierno para imponer sus valores en la sociedad. En conclusión del álbum, las aguas vuelve a empatía con la declaración lírica: "sabes que me importa lo que te sucede. Y sé que te importa para mí también." Sin embargo, también reconoce que los "cerdos" son una amenaza constante y revela que él es un "perro" que requiera refugio, lo que sugiere la necesidad de un equilibrio entre Estado, comercio y comunidad, frente a una batalla entre ellos.

Alienación, la guerra y la locura

"cuando digo, 'nos vemos en el lado oscuro de la Luna'... lo que quiero decir [es]... Si sientes que eres el único... que pareces loco porque cree que todo es una locura, no estás solo. "

— Aguas, citado en Harris, 2005

O ' Neill Surber en comparación con las letras de Lado oscurode"Daño cerebral"con Karl Marxde teoría de la uno mismo-enajenación; "hay alguien en mi cabeza, pero no es a mi". Las letras de Ojalá estuvieses aquíde "Bienvenido a la máquina" sugieren lo que Marx llama la enajenación de la cosa; protagonista de la canción preocupado con posesiones materiales hasta el punto que él se convierte en enemistado con él mismo y otros. Alusiones a la enajenación de las especies del hombre ser puede encontrarse en Animales; el "perro" reducido a vivir instintivamente como un ser no humano. Los "perros" se convierten en alienados de sí mismos en la medida en que justifican su falta de integridad como una posición "necesaria y justificable" en "un mundo sin espacio para la empatía o principio moral cutthroat" escribió Detmer. Enajenación de los demás es un tema constante en las letras de Pink Floyd, y es un elemento central de La pared.

Guerra, como la más grave consecuencia de la manifestación de la alienación de los demás, es también un elemento central de La paredy un tema recurrente en la música de la banda. Padre de Waters murió en combate durante la segunda guerra mundial, y sus letras a menudo aludían al costo de la guerra, los de "Corporal Clegg" (1968), incluidos"Cuatro gratis"(1972)"Nosotros y ellos"(1973)"Cuando los tigres se rompieron gratis"y"El Fletcher Memorial Home"a partir de El corte Final (1983), un álbum dedicado a su difunto padre y subtitulado Un Réquiem por el sueño de posguerra. Los temas y la composición de La pared crianza de Waters expresa en una sociedad inglesa ha agotado de los hombres después de la segunda guerra mundial, una condición que afectó negativamente a sus relaciones personales con las mujeres.

Letra de aguas de El lado oscuro de la luna tratar con las presiones de la vida moderna y cómo esas presiones a veces pueden causar locura. Veía la explicación del álbum de la enfermedad mental como una condición universal que ilumina. Sin embargo, las aguas también querían el álbum comunicarse positividad, llamándolo "una exhortación... abrazar lo positivo y rechazar lo negativo." Reisch descrito La pared como "menos sobre la experiencia de la locura de las costumbres, las instituciones y social las estructuras que crear o causa locura." La paredde protagonista, Pink, es incapaz de hacer frente a las circunstancias de su vida y superar por sentimientos de culpa, poco a poco se cierra desde el mundo exterior dentro de una barrera de su propia fabricación. Finalizada su extrañamiento del mundo, rosa se da cuenta de que es "loco, sobre el arco iris". Entonces considera la posibilidad de que su condición puede ser su propia culpa: "he sido culpable todo este tiempo?" Darse cuenta de su mayor temor, rosa cree que él ha dejado todo el mundo, su prepotente madre elegir sabiamente para ahogar, los profesores critican con razón sus aspiraciones poéticas y su esposa justificó en dejándolo. Él entonces está parado ensayo "mostrando sentimientos de una naturaleza casi humana", agravando aún más su enajenación de especies. Como con los escritos del filósofo Michel Foucault, Las letras de Waters sugieren locura de Pink es un producto de la vida moderna, los elementos de los cuales, "custom, codependancies y psicopatologías, contribuyan a su angustia, según Reisch.

Reconocimiento y la influencia

Hacia la derecha (de arriba a la izquierda): aguas, Gilmour, Wright y Mason

Pink Floyd es uno de los más comercialmente acertado bandas influyentes de todos los tiempos y Han vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo, incluyendo 75 millones unidades certificadas en los Estados Unidos y 37,9 millones de álbumes vendidos en los Estados Unidos desde 1993. El Domingo tiempos ricos lista, Millonarios de la música 2013 (UK), clasificada las aguas en el número 12 con una fortuna estimada de £ 150 millones, Gilmour en número 27 con £ 85 millones y Mason en el número 37 con £ 50 millones.

En 2004, MSNBC puesto número 8 en su lista de "The 10 Best Rock bandas Ever" de Pink Floyd. Piedra del balanceo ordenada los número 51 en su lista de "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos". Q el nombre de Pink Floyd como la banda más grande de todos los tiempos. VH1 ordenada los número 18 en la lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos". Colin Larkin ordenada Pink Floyd número 3 en su lista de los 'Top 50 artistas de todos los tiempos', un ranking en base a los votos acumulativos para discos de cada artista en su Todo tiempo Top 1000 Albums.

Pink Floyd ha ganado varios premios, incluyendo un "mejor diseñado no clásico álbum" Al Grammy en 1980 para La paredy un BAFTA Premio a "Mejor canción Original" en 1982 para "Otro ladrillo en la pared (parte 2)" de La pared película. En 1995, ganaron un Grammy para mejor"Rock Instrumental" para"Marooned". En 2008, Rey Carl XVI Gustaf de Suecia presentada Pink Floyd con el Premio de música polar por su contribución a la música moderna; Aguas y Mason asistió a la ceremonia y recibió el premio. Fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame en 1996, la UK Music Hall of Fame en 2005 y el desfile del golpe de la fama en 2010.

La música de Pink Floyd influenciado a numerosos artistas; David Bowie llamado Barrett una inspiración importante, y El borde de U2 compró su primer pedal de Delay después de la apertura de la audiencia los acordes para guitarra "Perros"a partir de Animales. Incluyen otras bandas que citan a Pink Floyd como una influencia Reina, Herramienta, Radiohead, Kraftwerk, Marillion, Queensrÿche, Clavos de nueve pulgadas, el orbe y los Smashing Pumpkins. Pink Floyd fueron una influencia en la Neo-progressive rock Subgénero que surgió en la década de 1980.

Pink Floyd también fueron admiradores de la Monty Python Grupo de comedia y ayudó a financiar su película de 1975 Python de Monty y el Grail santo.

Discografía

Artículo principal: Discografía de Floyd rosado

Álbumes de estudio

• El Piper en las puertas del amanecer (1967)
• Un Saucerful de secretos (1968)
• Más (1969)
• UmmaGumma (1969)
• Madre de corazón de átomo (1970)
• Inmiscuirse (1971)
• Oscurecido por las nubes (1972)
• El lado oscuro de la luna (1973)
• Ojalá estuvieses aquí (1975)
• Animales (1977)
• La pared (1979)
• El corte Final (1983)
• Un momentáneo lapso de razón (1987)
• La campana de división (1994)
• El río sin fin (2014)

Tours

Artículo principal: Conciertos de Pink Floyd

• Pink Floyd World Tour (1968)
• El hombre y el Tour de viaje (1969)
• Madre de corazón de átomo World Tour (1970)
• Entrométase el Tour (1971)
• Lado oscuro de la luna gira (1972-73)
• Gira de verano de francés (1974)
• Gira de invierno británica (1974)
• Me gustaria que estuvieras aquí Tour (1975)
• En el Tour de carne (1977)
• El recorrido de la pared (1980-81)
• Un momentáneo lapso de razón Tour (1987-90)
• La gira Division Bell (1994)

Véase también

• Lista de miembros de la banda Pink Floyd

Fuentes

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• di Perna, Alan (mayo de 2006). "Shine On". Mundo de la guitarra 27 (5).
• di Perna, Alan (2002). "Maneras misteriosas". En Cristóbal, Jeff; Tolinski, Alfilerillo. Guitarra mundo presenta: Pink Floyd. Hal Leonard. ISBN978-0-7546-6708-7.
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Lectura adicional

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• Hearn, Marcus (2012). Pink Floyd. Libros del Titán. ISBN978-0-85768-664-0.
• Jones, Cliff (1996). Otro ladrillo en la pared: las historias detrás de cada canción de Pink Floyd. ISBN978-0-553-06733-0.
• Mabbett, Andy (2010). Pink Floyd, la música y el misterio. Prensa omnibus. ISBN978-1-84938-370-7.
• Mabbett, Andy; Millas (1988). Pink Floyd: 25to Edición del aniversario (documental Visual). ISBN978-0-7119-4109-0.
• Miles, Barry (2007). Pink Floyd. Prensa omnibus. ISBN978-1-84609-444-6.
• Palacios, Julian (2001). Perdido en el bosque: Syd Barrett y Pink Floyd. ISBN978-0-7522-2328-5.
• Povey, Glen; Russell, Ian (1997). Pink Floyd: en la carne, la historia completa del rendimiento (1er libro en rústica de los Estados Unidos ed.). Prensa de San Martín. ISBN978-0-9554624-0-5.
• Reising, Russell (2005). Me hablan. Ashgate que publica, Ltd. ISBN978-0-7546-4019-6.
• Ruhlmann, William (2004). Rompiendo Records. Routledge. ISBN978-0-415-94305-5.
• Ruhlmann, William (1993). Pink Floyd. Smithmark. ISBN978-0-8317-6912-3.
• Snider, Carlos (2008). La guía de ladrillos fresa Rock progresivo. Ladrillos de fresa. ISBN978-0-615-17566-9.

Documentales

• CreateSpace (2009). Pink Floyd: Meddle (Streaming video). Sexy intelectual. ASINB002J4V9RI.
• John Edginton (Director) (2012). Pink Floyd: La historia de deseo usted estaba aquí (Color, NTSC, DVD). Eagle Rock Entertainment. ASINB007X6ZRMA.
• Matthew Longfellow (Director) (2003). Álbumes clásicos: La fabricación del lado oscuro de la luna (Color, Dolby, NTSC, DVD). Eagle Rock Entertainment. ASINB0000AOV85.
• Pink Floyd (2007). Pink Floyd – entonces y ahora (Color, NTSC DVD). Orgullo. ASINB007EQQX04.
• Pink Floyd (2010). ¿Pink Floyd – lo que pasó con Pink Floyd? (Color, NTSC, DVD). Sexy intelectual. ASINB004D0AMN8.

Acoplamientos externos

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