Guthrie arbolado

Guthrie arbolado
Guthrie con guitarra etiquetado "Esta máquina mata fascistas"en 1943.
Información de fondo
Nombre del nacimiento	Woodrow Wilson Guthrie
Nació	(1912-07-14)14 de julio de 1912 Okemah, Oklahoma, U.S.
Murió	03 de octubre de 1967(1967-10-03) (de 55 años) Ciudad de Nueva York, Nueva York, U.S.
Géneros	Folk americano, Popular contemporáneo, música de protesta, Occidental
Occupation(s)	Cantante y compositor
Instrumentos	Voz Guitarra armónica mandolina violín
Años activadas	1930 – 1956
Actos asociados	Cantantes del Almanac
Instrumentos notables
Martin 000-18 Gibson Jumbo sur Gibson J-45

Woodrow Wilson Guthrie (/ˈɡʌθri/; 14 de julio de 1912 – 03 de octubre de 1967) fue una cantante y compositora estadounidense que es considerada como uno de los más cifras significativas en la temprana música popular americana; sus canciones, incluyendo temas de justicia social, tales como"Esta tierra es tu tierra", han inspirado a varias generaciones tanto política como musicalmente. Escribió cientos de políticos, Folky canciones infantiles, junto con baladas y las obras improvisadas, osometimes con una inclinación comunista. Su disco de canciones sobre la Tazón de fuente de polvo período, Dust Bowl Ballads, se incluye en Mojo 100 de la revista registra cambiar el mundo. Muchas de sus canciones grabadas se archivan en el Biblioteca del Congreso. Compositores tales como Bob Dylan, Phil Ochs, Efectivo de Johnny, Bruce Springsteen, Robert Hunter, Harry Chapin, John Mellencamp, Pete Seeger, Andy Irvine, Joe Strummer, Billy Bragg, Jerry Garcia, Jay Farrar, Vertedero de Bob, Jeff Tweedy, Bob Childers, Sammy Walker y Tom Paxton han reconocido a Guthrie como influencia importante. Realiza con frecuencia con el lema Esta máquina mata fascistas aparece con su guitarra.

Guthrie fue criado por los padres de clase media en Okemah, Oklahoma hasta los 14, cuando su madre fue hospitalizada a consecuencia de Enfermedad de Huntington, una hereditaria trastorno neurológico, y su padre tuvo que trasladarse a Pampa, Texas a pagar deudas de ofertas inmobiliarias fracasado. Durante su adolescencia Guthrie aprendió canciones folk y blues de sus amigos de los padres. Se casó a los 19, pero con la llegada de las tormentas de polvo que marcó el Tazón de fuente de polvo período, dejó a su esposa y tres hijos para unirse a los miles de Okies que fueron migrando a California en busca de trabajo. Trabajó en la estación de radio de Los Angeles KFVD, logrando cierta fama de la música de hill-billy; hizo amigos con Voluntad Geer y John Steinbeck; y escribió una columna para el periódico comunista Mundo de las personas de mayo de 1939 de enero de 1940. A lo largo de su vida fue asociada a Guthrie Comunistas de Estados Unidos grupos, aunque aparentemente no era un miembro de cualquiera. Con el estallido de la II Guerra Mundial y la Pacto de no agresión el Unión Soviética había firmado con Alemania en 1939, los dueños de radio KFVD no eran cómodos con simpatías comunistas de Guthrie; salía de la estación, terminando en Nueva York donde escribió y grabó su disco de 1940 Dust Bowl Ballads, basado en sus experiencias de Dust Bowl, y que le valió el sobrenombre del trovador de"Dust Bowl". En febrero de 1940, escribió su más famosa canción "Esta tierra es tu tierra", como una respuesta a lo que él sentía era un abusar de Irving Berlínde"Dios bendiga América"en la radio.

Guthrie fue casado tres veces y fue padre de ocho niños, incluyendo Folk americano músico Arlo Guthrie. Guthrie falleció de complicaciones de la enfermedad de Huntington. Durante sus últimos años, a pesar de su enfermedad, Guthrie sirvió como un mascarón de proa en el movimiento popular, proporcionando inspiración para una generación de nuevos músicos populares, incluyendo tutoría Ramblin se Jack Elliott y Bob Dylan.

Biografía

Primeros años de vida: 1912 – 30

Okemah en Oklahoma

De Woody Guthrie Condado de Okfuskee, Oklahoma, casa apareció en 1979 de la infancia

Guthrie nació el 14 de julio de 1912 en Okemah, un pequeño pueblo de Condado de Okfuskee, Oklahoma, el hijo de Nora Belle (née Sherman) y Charles Edward Guthrie. Sus padres lo nombradas después de Woodrow Wilson, entonces gobernador de Nueva Jersey y el Democrática candidato a ser elegido Presidente de los Estados Unidos. Charles Guthrie era un hombre de negocios diligente, poseyendo a la vez hasta 30 parcelas de la tierra en el Condado de Okfuskee. Ha participado activamente en la política de Oklahoma y fue un candidato demócrata conservador para la oficina en el condado. Charles Guthrie estuvo implicado en el 1911 linchamiento de Laura y L. D. Nelson. Woody Guthrie escribió tres canciones sobre el evento y dijo que su padre, Charles, era más adelante un miembro de la revivida Ku Klux Klan.

Hubo tres incendios significativos durante la vida temprana de Guthrie, incluyendo uno que causó la pérdida de su casa familiar en Okemah. Su hermana Clara murió después de poner su ropa en el fuego durante una discusión con su madre cuando Guthrie era siete, y padre de Guthrie fue quemado gravemente en un fuego en el hogar. Madre de Guthrie, Nora, fue afligida con Enfermedad de Huntington, Aunque la familia no sabía esto en el tiempo. Lleva a demencia así como la degeneración muscular. Ella fue comprometida con el Hospital de Oklahoma para el loco. Cuando se institucionalizó la Nora Guthrie, Woody Guthrie fue 14. Su padre Charley estaba viviendo y trabajando en Pampa, Texas, a pagar sus deudas de ofertas inmobiliarias fracasado. Woody y sus hermanos fueron por cuenta propia en Oklahoma; confió en su hermano mayor Roy para la ayuda. Los 14 años Woody Guthrie trabajó trabajos impares alrededor de Okemah, pidiendo comida y durmiendo a veces en las casas de los amigos de la familia.

Guthrie había una afinidad natural para la música, aprendizaje de viejas baladas y canciones tradicionales de ingleses y escoceses de los padres de los amigos. Según una historia, Guthrie se hizo amigo de un jugador de la armónica de blues afroamericano llamado "George", quien miraba jugar en el stand de brillo de zapato de hombre. En poco tiempo, Guthrie compró su armónica y comenzó a jugar con él. En otra entrevista 14 años más tarde, Guthrie afirma aprendió a tocar la armónica de un amigo de la infancia, John Woods, y que su historia anterior sobre el jugador de calzado era falsa. Él solía busk por dinero y comida. Aunque él no sobresalir como estudiante (él cayó de high School secundaria en su cuarto año y no graduó), sus profesores lo describieron como brillante. Él era un ávido lector en una amplia gama de temas. Amigos recuerdan su lectura constantemente.

En 1929, padre de Guthrie envió a su hijo a venir a Texas, pero poco cambió para el aspirante a músico. Guthrie, entonces 18, estaba renuente a asistir a clases de secundaria en Pampa y pasó mucho tiempo aprendiendo canciones de busking en las calles y la lectura en la biblioteca en el pasillo de ciudad de la Pampa. Fue capaz de ganar experiencia jugando regularmente en bailes con el hermanastro de su padre Jeff Guthrie, un jugador del violín. A los 19 años, Guthrie se reunió y se casó con su primera esposa, Mary Jennings, con quien tuvo tres hijos, Gwendolyn, Sue y Bill. Su madre murió en 1930 en el Hospital de Oklahoma por el loco.

década de 1930: California

Durante el Tazón de fuente de polvo período, Guthrie se unió a los miles de Okies que fueron migrando a California en busca de trabajo, dejando a su esposa e hijos en Texas. Muchas de sus canciones se refieren a las condiciones que enfrentan estas personas de clase obrera.

Durante la última parte de esa década, alcanzó fama con el socio de la radio Maxine "Lefty Lou" Crissman como emisión de comerciales"Hillbilly"la música y música tradicional. Guthrie estaba haciendo suficiente dinero para enviar a su familia, que todavía vivían en Texas. Mientras que aparecen en la estación de radio comercial KFVD, propiedad de una mentalidad populista Nuevo trato Demócrata, Frank W. Burke, Guthrie comenzó a escribir y a realizar algunas de las canciones de protesta que eventualmente aparecería en Dust Bowl Ballads.

"Esta canción tiene copyright en Estados Unidos, bajo el sello de Copyright #154085, durante un período de 28 años, y nadie llamó cantando sin nuestro permiso, va a ser muy buenos amigos de ourn, causa no damos un dern. Publicarla. Escríbalo. Cantarla. Swing a él. Yodel lo. Nos escribió, que es lo que quería hacer."

Escrito por Guthrie en la década de 1930 en un repertorio distribuido a los oyentes de su programa de radio de L.A. Woody y Lefty Lou que buscaba las palabras para sus grabaciones.

Mientras que en KFVD, Guthrie encontró a presentador Ed Robbin. Robbin quedó impresionado con una canción de que Guthrie escribió sobre activista político Thomas Mooney, muchos creen erróneamente condenado en un caso que fue una causar célèbre de la época. Robbin, que se convirtió en Guthrie mentor político, Guthrie introducido a socialistas y comunistas en el sur de California, incluyendo Voluntad Geer (quien, a su vez, introdujo Guthrie a John Steinbeck). Robbin seguía siendo amigo de por vida de Guthrie y ayudó a actuaciones de beneficio de libro de Guthrie en los círculos comunistas en el sur de California. A pesar de Guthrie más adelante afirman que "lo mejor que hice en 1936 era firmar para arriba con el partido comunista" nunca fue un miembro del partido. Lo observaron como un compañero de viaje— un forastero que de acuerdo con la plataforma del partido mientras que no está sujeto a disciplina del partido. Guthrie escribió una columna para el periódico comunista, Mundo de las personas. La columna, titulada "Woody Sez", aparecía un total de 174 veces desde mayo de 1939 de enero de 1940. "Woody Sez" no fue explícitamente político, pero fue sobre la actualidad, según lo observado por Guthrie. Escribió las columnas en un dialecto de hillbilly exagerada y generalmente incluía un pequeño cómic; fueron publicados como una colección después de la muerte de Guthrie. Steve Earle dijo de Guthrie, "no pienso en Woody Guthrie como un escritor político. Él era un escritor que vivió en tiempos muy políticos".

Con el estallido de la II Guerra Mundial y la Pacto de no agresión el Unión Soviética había firmado con Alemania en 1939, los dueños de radio KFVD no quería que su personal "apologia de spinning" para la Unión Soviética. Robbin y Guthrie dejaron la estación. Sin el programa de radio diario, disminuyen sus posibilidades de empleo, y Guthrie y su familia regresaron a Pampa, Texas. Aunque Mary Guthrie estaba feliz de volver a Texas, Guthrie prefirió aceptar la invitación de Will Geer para Ciudad de Nueva York y este de cabeza.

años 1940: construcción de un legado

Ciudad de Nueva York

Al llegar a Nueva York, Guthrie, conocido como "el vaquero de Oklahoma", fue acogido por su comunidad de folclore izquierdista. Por una vez, dormía en un sofá en Voluntad Geerde apartamento. Guthrie hizo sus primeras grabaciones-varias horas de conversación y de canciones grabadas por el folklorista Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso— así como un álbum, Dust Bowl Ballads, para Discos Victor en Camden, Nueva Jersey.

En febrero de 1940, escribió su más famosa canción "Esta tierra es tu tierra", como una respuesta a lo que él sentía era un abusar de Irving Berlínde"Dios bendiga América"en la radio. Guthrie creía que las letras eran poco realistas y complaciente. Adaptó la melodía de una vieja canción del Evangelio, "Oh mi amor hermano", que había sido adaptado por el grupo de países el Familia de Carretero su canción "Cuando el mundo en el fuego". Guthrie firmó el manuscrito con el comentario, "todo se puede escribir es lo que ves". Aunque la canción fue escrita en 1940, fue cuatro años antes de que lo registró para Moses Asch en abril de 1944. Música de la hoja fue producido y dado a las escuelas por Howie Richmond algún tiempo después.

En marzo de 1940, Guthrie fue invitado a tocar en un beneficio organizado por el Comité de John Steinbeck a trabajadores agrícolas de ayuda, para recaudar fondos para los trabajadores migrantes. Allí conoció a la cantante Pete Seeger, y los dos hombres se convirtieron en buenos amigos. Seeger acompañado a Guthrie a Texas para cumplir con otros miembros de la familia Guthrie. Recordó una conversación incómoda con la madre de Mary Guthrie, en la que pidió ayuda de Seeger persuadir a Guthrie para tratar mejor a su hija.

De abril de 1940 Guthrie y Seeger vivieron juntos en el loft de Greenwich Village del escultor Harold Ambellan y su novia. Guthrie tuvo algo de éxito en Nueva York en este momento como huésped CBSdel programa de radio Detrás de donde yo vengo y utilizar su influencia para obtener un lugar en el show de su amigo Huddie Ledbetter "El vientre del plomo". Apartamento de la calle décima de Ledbetter fue un encuentro para el círculo de músico de izquierda en Nueva York en el momento, y Guthrie y Ledbetter eran buenos amigos, como ellos habían busked juntos en los bares de Harlem.

En noviembre de 1941 Seeger introdujo a Guthrie a su amigo el poeta Charles Olson, entonces un editor junior en la revista joven Common Ground. La reunión condujo a escribir el artículo "Reproductores de oído" en la primavera de 1942 la revista Guthrie. El artículo marcó el debut de Guthrie como un escritor publicado en los medios de comunicación.

En septiembre de 1940, Guthrie fue invitado por la empresa de tabaco modelo su programa de radio Tiempo de fumar pipa. Guthrie se pagó $180 a la semana, un sueldo impresionante en 1940. Finalmente él estaba haciendo suficiente dinero como para enviar pagos regulares a María. También trajo ella y los niños a Nueva York, donde la familia vivió brevemente en un apartamento en Central Park West. La reunión representó el deseo de Woody para ser un mejor padre y esposo. Dijo, "tengo que ajustar [sic] real difícil pensar de ser un papá." Guthrie salir después de la séptima emisión, que había comenzado a sentir que el espectáculo era demasiado restrictivo cuando se le dijo que canta. Descontentos con Nueva York, Guthrie empacó María y sus hijos en un coche nuevo y se dirigieron hacia el oeste a California.

Coreógrafo Sophie Maslow desarrollado Folksay como una mezcla compleja de danza moderna y ballet clásico, que combina canciones populares por Woody Guthrie con texto de Carl Sandburgde poema del libro de 1936 La gente, sí. El estreno tuvo lugar en marzo de 1942 en el teatro estudio de Humphrey-Weidman en Nueva York. Guthrie proporciona música en vivo para el rendimiento, que Maslow y su nuevo grupo de danza. Dos y medio años más tarde, Maslow trajo Folksay a la televisión temprana bajo la dirección de Leo Hurwitz. El mismo grupo realizó el ballet vivo en frente de CBS Cámaras de televisión. La emisión de 30 minutos transmitida por WCBW, la pionera estación de la televisión CBS en New York City (ahora WCBS-TV), de 8:15-20:45 ET del 24 de noviembre de 1944. Destacados fueron Maslow y el nuevo grupo de danza, que incluyó entre otros Jane Dudley, perla Pelmus y William balas. Woody Guthrie compañero cantautor Tony Kraber tocaba la guitarra, cantó canciones y leer texto de La gente, sí. El programa recibió críticas positivas y fue realizado en la televisión sobre WCBW una segunda vez a principios de 1945.

Noroeste del Pacífico

Reproducir archivos multimedia

Video: En 1941 Guthrie escribió canciones para El Columbia, un documental sobre la Río de Colombia Publicado en 1949. Jugar tiempo 21:10.

En mayo de 1941, después de una breve estancia en Los Ángeles, Guthrie se mudó a Portland, Oregon, en el barrio de Carêmes, con la promesa de un trabajo. Gunther von Fritsch estaba dirigiendo un documental sobre la Administración de la energía de Bonnevillede construcción de la Presa Grand Coulee en el Río de Colombiay un narrador. Alan Lomax había recomendado Guthrie para narrar la película y cantar canciones en la pantalla. Se esperaba que el proyecto original de 12 meses, pero como cineastas preocupados por tal una figura política del bastidor, reduce al mínimo el papel de Guthrie. El Departamento del Interior lo contrató para un mes para escribir canciones sobre la Río de Colombia y la construcción de las presas federales para la banda sonora del documental. Guthrie recorrió el río de Colombia y el noroeste del Pacífico. Guthrie dijo que "no podía creerlo, es un paraíso", que parecía inspirarle creativamente. En un mes Guthrie escribió 26 canciones, incluyendo tres de sus más famosas: "Roll On, Columbia, rodillo", "Pastos de la abundancia", y"Presa Grand Coulee". Las canciones supervivientes fueron puestos en libertad como Canciones del río de Colombia. La película "Columbia" no se completó hasta 1949 (véase abajo). En la conclusión del mes en Oregon y Washington, Guthrie quiso volver a Nueva York. Cansado de la constante desarraigo, Mary Guthrie le dijo que vaya sin ella y los niños. Aunque Guthrie ver otra vez a María, una vez en un viaje a través de Los Ángeles con los cantantes del Almanac, fue esencialmente al final de su matrimonio. Divorcio fue difícil, ya que María era miembro de la Iglesia Católica, pero ella aceptó en diciembre de 1943.

Cantantes del Almanac

Artículo principal: Cantantes del Almanac

Woody Guthrie, 1943

Tras la conclusión de su trabajo en el noroeste, Guthrie se correspondió con Pete Seeger Acerca de Seeger recién formado grupo de folk-protesta, el Cantantes del Almanac. Guthrie volvió a Nueva York con planes para recorrer el país como miembro del grupo. Los cantantes originalmente trabajaban en un loft en Nueva York alojamiento conciertos regulares llamados"hootenannies", una palabra Pete y Woody habían recogido en sus viajes a campo través. Los cantantes finalmente superó el espacio y se trasladaron a la casa cooperativa de almanaque en Greenwich Village.

Inicialmente Guthrie ayudó a escribir y cantar lo que los cantantes del Almanac denominado "paz" canciones; Si bien el Pacto nazi-soviético fue en efecto, hasta que Hitler invadió la Unión Soviética en junio de 1941, la línea comunista fue II Guerra Mundial fue un fraude capitalista. Después de la invasión de Hitler de la Unión Soviética, el grupo escribió canciones contra el fascismo. Los miembros de los cantantes del Almanac y los residentes de la casa del almanaque fueron un grupo libremente definido de músicos, aunque los miembros del "núcleo" incluyen a Guthrie, Pete Seeger, Millard Lampell y Lee Hays. En consonancia con los ideales socialistas común, compartían comidas, tareas domésticas y alquiler en la casa del almanaque. Las hootenannies de Domingo fueron buenas oportunidades para recoger el dinero de donación para alquiler. Canciones escritas en la casa del almanaque habían compartido créditos songwriting entre todos los miembros, aunque en el caso de"Unión Maid", los miembros más tarde declararía que Guthrie escribió la canción, asegura que sus hijos recibirán residuos.

En la casa del almanaque, Guthrie añade autenticidad a su trabajo, desde que era una "verdadera" clase obrera Oklahoma. «Había el corazón de América personificada en Woody... Y para un Nueva York que era principalmente judía, primera o segunda generación americana y estaba intentando desesperadamente conseguir americanizados, creo que una figura como Woody es de importancia grande, grande ", un amigo del grupo, Irwin Silber, diría. Woody rutinariamente hizo hincapié en su imagen de la clase trabajadora, rechazado canciones que sintió que no estaba en la vena de blues del país estaba familiarizado con y raramente contribuyó a las tareas del hogar. Miembro de la casa Agnes "Sis" Cunningham, otro Okie, más tarde recordar que Woody "amó la gente a pensar en él como una persona de clase obrera real y no un intelectual". Guthrie ha contribuido composición y autenticidad en mucho la misma capacidad para proyecto de cantantes post-almanaque de Pete Seeger Canciones de la gente, un boletín y organización de la reserva para los cantantes de la mano de obra, fundada en 1945.

Con destino a la gloria

Guthrie fue un escritor prolífico, encerrando miles de páginas de poemas inéditos y prosa, escrito mientras vivía en Nueva York. Después de una sesión de grabación con Alan Lomax, Lomax sugirió escribir Guthrie una autobiografía. Lomax pensó descripciones de Guthrie de crecer fueron algunos de los mejores relatos que había leído de la niñez americana. Durante este tiempo conoció a Guthrie Marjorie Mazia, una bailarina en Nueva York que se convertiría en su segunda esposa. Mazia fue instructor en el prestigioso Escuela de danza de Martha Graham, donde ella estaba ayudando Sophie Maslow con su obra Folksay. Basado en el folclore y la poesía recogida por Carl Sandburg, Folksay incluye la adaptación de algunos de Guthrie Dust Bowl Ballads para la danza. Guthrie siguió escribiendo canciones y comenzó a trabajar en su autobiografía. El producto final, Con destino a la gloria, se completó con el paciente ayuda de Mazia de edición y fue publicado por primera vez por E.P. Dutton en 1943. Vivo se dice en dialecto típicos del artista, con el estilo y las imágenes de un verdadero narrador. Library Journal se quejaron de la "demasiado cuidadosa reproducción de discurso analfabeta". Pero Clifton Fadiman, revisar el libro de la Tiempos de Nueva York, homenaje al autor una multa: "algún día la gente va a despertar al hecho de que Woody Guthrie y las 10 mil canciones que saltan y la caída de las cadenas de su caja de música son una posesión nacional, como Yellowstone y Yosemitey parte de las mejores cosas que este país tiene para mostrar al mundo. " Un adaptación de la película de Con destino a la gloria fue lanzado en 1976.

En 1944 se reunieron Guthrie Moisés "Moe" Asch de Folkways Records, para los cuales él registró por primera vez "Esta tierra es su tierra". En los próximos años, grabó"Hombre preocupado Blues", junto con cientos de otras canciones. Estas grabaciones serían liberadas más tarde por Folkways y Stinson Records, que tenía los derechos de distribución conjunta. Están disponibles las grabaciones de Folkways (a través de la Smithsonian Institution tienda en línea); la serie más completa de estas sesiones, entresacadas de las fechas con Asch, se titula Las grabaciones de Asch.

Años de la II Guerra Mundial

Guthrie creía realizar sus canciones contra el fascismo y sus poemas en la casa el mejor uso de sus talentos; Guthrie ante el ejército de Estados Unidos para aceptarlo como un ejecutante de USO en lugar de le reclutamiento como soldado en el proyecto. Cuando los intentos de Guthrie falló, sus amigos Cisco Houston y Jim Longhi Guthrie para unirse a la Marina Mercante de los Estados Unidos en junio de 1943. Hizo varios viajes a bordo de los barcos mercantes SS William B. Travis, SS William Floydy SS Vaquita marina del mar mientras que viajaron en convoyes de durante la Batalla del Atlántico. Sirvió como un hombre de lío y lavavajillas y cantó con frecuencia para que la tripulación y las tropas a sus espíritus en viajes transatlánticos de boya. Su primera nave, William B. Travis, golpeó una mina en el Mar Mediterráneo, pero matando a una persona a bordo, hecho que Bizerte, Túnez bajo su propio poder. Su último barco, Vaquita marina del mar, llevó a las tropas de los Estados Unidos para el Día d invasión. Guthrie estaba a bordo cuando el barco fue torpedeado fuera de Playa de Utah por la U-390 submarino alemán en 05 de julio de 1944, hiriendo a 12 de la tripulación. Guthrie fue herido y la nave permaneció a flote para ser reparado en Newcastle en Inglaterra antes de regresar a los Estados Unidos en julio de 1944. Él era un partidario activo de la Unión Marítima Nacional, el principal sindicato de marineros americanos durante la guerra. Guthrie escribió canciones sobre su experiencia en la marina mercante pero nunca estaba satisfecho con los resultados. Longhi escribió más adelante sobre estas experiencias en su libro Woody, Cisco y Me. El libro ofrece una cuenta de primera mano rara de Guthrie en su Marina Mercante servicio. En 1945, Asociación de Guthrie con el comunismo le hizo inelegible para mayor servicio en la marina mercante, y fue reclutado en la Ejército de los E.E.U.U..

Mientras estuvo en permiso del ejército, Guthrie y Marjorie se casaron. Después de su descarga, se mudaron a una casa en la Avenida de la sirena de Coney Island y con el tiempo tenía cuatro niños: hijas Cathy y Nora; e hijos Arlo y Joady. Uno de sus hijos, Cathy, murió como consecuencia de un incendio en los cuatro años, enviando a Guthrie en una depresión grave. Arlo y Joady seguido pasos de su padre como cantautores. Durante este período, Guthrie escribió y registró Canciones para crezca por la madre y el niño, una colección de música para niños, que incluye la canción "Goodnight Little Arlo (Goodnight Little Darlin')", escrito cuando Arlo era cerca de nueve años. En 1947 escribió Casa de tierra, una novela que contiene material sexual explícito, acerca de una pareja que construir una casa hecha de barro y tierra para soportar la tazón de fuente de polvode tiempo brutal, que no pudo conseguir publicado. Se publicó en 2013, por Harper bajo agente Johnny Deppeditorial de impresión, Infinitum Nihil.

En 1949, la música de Guthrie fue utilizado en la película Río de Colombia; Guthrie había sido encargado en 1941 para proporcionar canciones para el proyecto, pero se había aplazado por II Guerra Mundial.

Avenida de la sirena

Esta página de una colección de partituras de Guthrie Publicada en 1946 incluye su dirección Avenida de la sirena y uno de sus contra el fascismo lemas

Los años viviendo en la Avenida de la sirena fueron entre más productivo como escritor de Guthrie. Sus extensos escritos de este tiempo fueron archivados y mantuvieron por Marjorie y más adelante su finca, en su mayoría a cargo de su hija Nora. Varios de los manuscritos contienen garabatos por un joven Arlo y los otros hijos de Guthrie.

Durante este tiempo Ramblin se Jack Elliott estudiado ampliamente en Guthrie, visitar su casa y observando cómo él escribió y realizó. Elliott, como Bob Dylan, idolatrado a Guthrie y fue inspirado por su estilo de actuación idiomática y repertorio. Debido a de Guthrie Enfermedad de Huntington, Dylan hijo y de Guthrie Arlo más tarde afirmó que aprendieron mucho del estilo de actuación de Guthrie de Elliott. Cuando se le preguntó sobre reclamación de Arlo, Elliott dijo, "estaba halagado. Dylan aprendió de mí del mismo modo que aprendí de Woody. Woody no me enseñe. Él acaba de decir, si usted quiere aprender algo, a robar, que es lo que aprendí de vientre del plomo. "

años 1950 y 1960

Deterioro de la salud

Por la última década de 1940, salud de Guthrie fue disminuyendo, y su comportamiento se está convirtiendo en extremadamente errático. Recibió diversos diagnósticos (incluyendo alcoholismo y esquizofrenia), pero en 1952, finalmente se determinó que sufría de Enfermedad de Huntington, un trastorno genético heredado de su madre. Creyendo que era un peligro para sus hijos, Marjorie sugerido él volver a California sin ella; Finalmente se divorciaron.

A su regreso a California, Guthrie vivió en el Theatricum Botanicum, un teatro de verano-acción tipo fundada y propiedad de Voluntad Geer; con actores y cantantes en la lista negra, esperó la anticomunista clima político. Como su salud empeoró, conoció y se casó con su tercera esposa, Anneke Van Kirk. Tenían un niño, Lorinna Lynn. La pareja se trasladó a Fruit Cove, Florida, brevemente. Vivían en un autobús en la tierra llamado Beluthahatchee, propiedad de su amigo Stetson Kennedy. Brazo de Guthrie fue lastimado en un accidente de la fogata cuando explotó la gasolina utilizada para encender la fogata. Aunque él recuperó el movimiento en el brazo, nunca pudo volver a tocar la guitarra. En 1954, la pareja regresó a Nueva York. Poco después, Anneke solicitó el divorcio, consecuencia de la tensión de cuidar a Guthrie. Anneke dejó Nueva York y permitió amigos adoptar Lorinna Lynn. Lorinna no tuvo contacto con sus padres de nacimiento y murió en un accidente automovilístico en California en 1973 a la edad de 19 años. Después del divorcio, segunda esposa de Guthrie, Marjorie, volver a entrar en su vida y cuida de él hasta su muerte.

Cada vez más incapaces de controlar sus músculos, Guthrie fue hospitalizado en Hospital psiquiátrico de Greystone Park en Morris County, New Jersey, de 1956 a 1961, en el Hospital Estatal de Brooklyn (ahora centro psiquiátrico de Kingsboro) en East Flatbush hasta 1966, y finalmente en Centro psiquiátrico de Creedmoor en Queens Village, Nueva York, hasta su muerte en 1967. Marjorie y los niños visitaron a Guthrie en Greystone cada domingo. Respondieron el correo de ventilador y jugó en el jardín del hospital. Finalmente desde hace mucho tiempo fan de Guthrie invitó a la familia a su casa cercana para las visitas de domingo. Esto duró hasta Guthrie fue trasladada al Hospital de estado de Brooklyn, que estaba más cerca de Howard Beach, Nueva York, donde entonces vivían Marjorie y los niños.

Durante los años finales de su vida estaba en gran parte solo excepto familia Guthrie. La progresión de Huntington lanzó a Guthrie en estados emocionales extremos lo azotan hacia fuera en los alrededores y dañar una colección del preciado libro de Anneke. Estas acciones reflejaron síntomas de Huntington como agresión no característico, inestabilidad emocional, desinhibición social. Enfermedad de Guthrie fue esencialmente no tratado, debido a la falta de información acerca de la enfermedad. Su muerte ayudó a crear conciencia de la enfermedad y llevó a Marjorie para ayudar a encontrar el Comité para la enfermedad de Huntington de combate, que se convirtió en el Sociedad de la enfermedad de Huntington de América. Ninguno de los tres hijos restantes de Guthrie con Marjorie han desarrollado los síntomas de Huntington. Hijo de Mary Guthrie Bill murió en un accidente de auto-tren en Pomona, California, a la edad de 23. Otros hijos de María, Gwendolyn y Sue, sufrieron de la enfermedad y murieron a los 41 años de edad.

Renacimiento popular y muerte de Guthrie

En finales de los años 1950 y 1960, una nueva generación de jóvenes fue inspirada por cantantes de folk como Guthrie. Estos "renovadores folklóricas" se convirtió en políticamente más conscientes en su música que los de la generación anterior. El Renacimiento popular americano estaba empezando a ocurrir, se centró en los temas del día, tales como la Movimiento de derechos civiles y Movimiento libertad de expresión. Bolsillos de cantantes populares fueron formando alrededor del país en lugares como Cambridge, Massachusettsy la Greenwich Village barrio de la ciudad de Nueva York. Uno de los visitantes de Guthrie en el parque de Greystone era 19 años de edad Bob Dylan, que idolized Guthrie. Dylan escribió del repertorio de Guthrie: "las canciones ellos mismos eran realmente más allá de la categoría. Tenían el alcance infinito de la humanidad en ellos". Después de enterarse del paradero de Guthrie, Dylan regularmente lo visitó.

Guthrie falleció de complicaciones de la Enfermedad de Huntington en 03 de octubre de 1967. En el momento de su muerte, su obra había sido descubierta por un nuevo público, que te presenten a ellos a través de Dylan, Pete Seeger, Ramblin se Jack Elliott, su ex esposa Marjorie y otros nuevos miembros del renacimiento popular y su hijo Arlo. Una copia de demostración de Arlo magnum opus "Restaurante de Alicia"era, según un Guthrie «broma familiar», lo último de Woody escuchar antes de morir.

Legado musical

Fundación Guthrie arbolado

Artículo principal: Fundación Guthrie arbolado

El Woody Guthrie Foundation es una organización sin fines de lucro que sirve como administrador y cuidador de los archivos de Woody Guthrie. Los archivos de la casa la mayor colección de material de Guthrie en el mundo. En 2013, los archivos fueron trasladados desde Nueva York a la Woody Guthrie Center en Tulsa, Oklahoma, después de ser comprado por Tulsa-basado George Kaiser Fundación. El centro inaugurado oficialmente el 27 de abril de 2013. Las funciones de Woody Guthrie Center, además de los archivos, un museo centrado en la vida y la influencia de Guthrie a través de su música, escritos, arte y actividades políticas. El Museo está abierto al público; los archivos están abiertos sólo a los investigadores por la cita. El archivo contiene miles de artículos relacionados con Guthrie, incluyendo obras de arte originales, libros, correspondencia, letras, manuscritos, los medios de comunicación, cuadernos, periódicos, documentos personales, fotografías, álbumes y otras colecciones especiales.

Odio una canción que te hace pensar que no estás bien. Odio una canción que te hace pensar que sólo nacen para perder. Obligado a perder. Ningún bien a nadie. No sirve para nada. Porque usted es demasiado viejo o demasiado joven o demasiado gordo o demasiado delgado demasiado feos o demasiado esto o demasiado. Canciones que te corra o burlarse a usted a causa de su mala suerte o de duro viaje.

Salgo a luchar contra esas canciones a mi última bocanada de aire y mi última gota de sangre. Salgo a cantar canciones que probará a usted que este es su mundo y que si tiene le golpeó bastante duro y le llamó para una docena de lazos, no importa qué color, qué tamaño usted son, cómo se construyen.

Salgo a cantar las canciones que te hacen toman orgullo en sí mismo y en su trabajo

— Guthrie en songwriting

Letras escritos no registradas de Guthrie en los archivos han sido el punto de partida de varios álbumes incluyendo el Wilco y Billy Bragg Álbumes Avenida de la sirena y Mermaid Avenue Vol. II, creado en sesiones de 1998 por invitación de la hija de Guthrie Nora. El trío de nativos americanos (Diné) Blackfire había interpretado también inéditos Letras de Guthrie por invitación de Nora. Álbum de 2008 de Jonatha Brooke, Las obras, incluye las letras de los archivos de Woody Guthrie fije a la música por Jonatha Brooke. La compilación de artistas varios Nota de esperanza: una celebración de Woody Guthrie fue lanzado en 2011. Nora seleccionado Jay Farrar, Will Johnson, Anders Parker, y Yim Yames para grabar canciones de su padre para Nuevas Multitudes para homenajear el 100 aniversario de su nacimiento y un sistema de la caja de las sesiones de Mermaid Avenue también fue lanzado.

Festival Folklórico

Artículo principal: Festival Folk Woody Guthrie

La Festival Folk Woody Guthrie se celebra anualmente a mediados de julio para conmemorar la vida y la música de Guthrie. El festival se celebra el fin de semana más cercano a la fecha de nacimiento de Guthrie (14 de julio) en la ciudad natal de Guthrie Okemah, Oklahoma. Planificar e implementar anualmente por la coalición de Woody Guthrie, una corporación sin fines de lucro, el objetivo es simplemente para asegurar la herencia musical de Guthrie. La coalición de Woody Guthrie encargó a un escultor local de indios Creek a una estatua de bronce de cuerpo completo de Guthrie y su guitarra, completo con inscripción bien conocida de la guitarra: "esta máquina mata fascistas". La estatua, esculpida por el artista Dan Brook, se encuentra a lo largo de la calle principal de Okemah en pleno centro de la ciudad y se dio a conocer en 1998, el año inaugural del festival.

Canciones judías

Marjorie Mazia nació Marjorie Greenblatt y su madre, Aliza Greenblatt, fue un conocido poeta de Yiddish. Con ella, Guthrie escribió a letras numerosas de judíos. Letras judías de Guthrie se remonta a la inusual relación de colaboración que tuvo con su suegra, que vivía frente a Guthrie y a su familia en Brooklyn en la década de 1940. Guthrie (el trovador de Oklahoma) y Greenblatt (el wordsmith judía) a menudo discutieron sus proyectos artísticos y criticaron de otros trabajos, encontrando terreno común en su amor compartido de la cultura y la justicia social, a pesar de muy diferentes orígenes. Su colaboración floreció en Brooklyn de la década de 1940, donde cultura judía se entrelazan con música, danza, poesía y antifascista, Pro trabajo, activismo socialista clásico. Guthrie fue inspirado a escribir canciones que salieron directamente de esta probable relación, personal y política; identificaron los problemas de los judíos con los de sus compañeros Okies y otros pueblos oprimidos.

Estas letras fueron redescubiertas por Nora Guthrie y fueron fijados a la música por el grupo de Klezmer judío El Klezmatics con el lanzamiento de Feliz Janucá feliz en JMG Records en 2007. El Klezmatics también lanzado Pregunto rueda-letra de Woody Guthrie, un álbum de letras espirituales de pone a la música compuesta por la banda. El disco, producido por Danny Blume, recibió un premio Grammy por mejor álbum de música mundial contemporánea.

Tributos

Músico Inglés de anti-folk Billy Bragg es uno de varios artistas influenciados por Guthrie. Él y la banda de rock Wilco valor grabado tres álbumes de música que contiene de Guthrie previamente inéditos letras.

Desde su muerte, artistas han rendido homenaje a Guthrie por cubierta sus canciones o dedicando canciones a él. En 20 de enero de 1968, tres meses después de la muerte de Guthrie, Harold Leventhal producido Un homenaje a Woody Guthrie en Nueva York Carnegie Hall. Los artistas incluyen a Jack Elliott, Pete Seeger, Tom Paxton, Bob Dylan y La banda de, Judy Collins, Arlo Guthrie, Richie Havens, Odettay otros. Leventhal repitió el tributo en 12 de septiembre de 1970, en la Tazón de fuente de Hollywood. Grabaciones de conciertos fueron eventualmente liberadas como LPs y combinadas más adelante en un CD.

La cantante de folk irlandés Christy Moore fue también fuertemente influenciado por Woody Guthrie en su seminal álbum 1972 Prósperodando copias de "La masacre de Ludlow"y de Bob Dylan"Canción para Woody". Dylan también escribió el poema Últimos pensamientos sobre Woody Guthrie como un homenaje. Andy Irvine– Compañero de banda de Moore en el grupo de folk irlandés Planxty y admirador de por vida de Guthrie – escribió su canción homenaje"Nunca Tire de la carretera"(lanzada en el álbum La lluvia en el tejado), que incluye el estribillo de una canción de Guthrie grabó en marzo de 1944: "Fascistas están destinados a perder". En 1986, Irvine también grabaron ambas partes de "La balada de Tom Joad" de Guthrie juntos como una canción completa, bajo el título de "Tom Joad" – en el primer álbum lanzado por su otra banda, Patrick Street. Bruce Springsteen también realizó un cover de "Esta tierra es su tierra" de Guthrie en su álbum en vivo Live 1975-1985. En la introducción de la canción, Springsteen se refirió a él como "sólo una de las canciones más hermosas jamás escritas".

En 1979 LP de Sammy Walker Canciones de la pluma de Woody fue lanzado cerca expedientes de Folkways. Aunque las grabaciones originales de estas canciones se remontan más de 30 años, Walker canta de una manera tradicional de folk-evangelista de conciencia social y sentido del humor de Guthrie. Hablando de Guthrie, Walker dijo: "No puedo pensar de casi nadie que haya tenido tanta influencia en mi propio cantar y componer como Woody".

En septiembre de 1996 Cleveland's Rock and Roll pasillo de la fama y Museo y Case Western Reserve University denominado Travelin' duro: La vida y el legado de Guthrie arbolado, una conferencia de 10 días de las sesiones de ponencias, conferencias y conciertos. La conferencia fue la primera en lo que sería la conferencia anual de la serie de Masters de música americana del Museo. Incluyeron de Arlo Guthrie discurso de apertura, un jamboree musical del sábado por la noche en el teatro de Odeon de Cleveland y un concierto de domingo por la noche en Severance Hall, la página de inicio de la Orquesta de Cleveland. Músicos en el transcurso de la Conferencia incluyen Arlo Guthrie, Bruce Springsteen, Billy Bragg, Pete Seeger, Ramblin' Jack Elliott, el Indigo Girls, Ellis Paul, Jimmy LaFave, Ani DiFrancoy otros. En 1999, Prensa de la Universidad de Wesleyan publicó una colección de ensayos de la Conferencia y sello de DiFranco Justo Babe, publicó una compilación del concierto de Severance Hall 'Hasta que superan a ellos, en el año 2000.

De 1999 a 2002 el Smithsonian institución viaje exposición servicio presentó la exposición itinerante, Esta tierra es su tierra: La vida y el legado de Guthrie arbolado. En colaboración con Nora Guthrie, la exposición de la Smithsonian extrae objetos rara vez vistos, ilustraciones, películas y actuaciones grabadas para revelar a un hombre complejo que fue poeta, músico, manifestante, idealista, vagabundo itinerante y popular leyenda.

En 2003, Jimmy LaFave produjo un show de homenaje de Woody Guthrie llamado Cinta de la carretera, Skyway sin fin. El espectáculo conjunto recorrió todo el país e incluye un elenco rotativo de cantautores individualmente interpretando canciones de Guthrie. Intercaladas entre canciones fueron escritos filosóficos de Guthrie, leído por un narrador. Además de LaFave, miembros del reparto giratorio incluido Ellis Paul, Slaid hiende, Eliza Gilkyson, Joel Rafael, dúo de marido y mujer Sarah Lee Guthrie (Nieta de Woody Guthrie) y Johnny Irion, Michael Fracasso, y Las hermanas Burns. Compositor de Oklahoma Bob Childers, a veces llamado "el Dylan del polvo", sirvió como narrador. Cuando corrió la voz sobre el tour, artistas comenzaron a contactar con LaFave, cuyo único requisito era tener una conexión de fuente de inspiración a Guthrie. Cada artista eligió al Guthrie canciones que él o ella actuaría como parte del homenaje. LaFave dijo, "Funciona porque todos los artistas son amantes de Guthrie en alguna forma". La actuación inaugural de la gira de la cinta de la carretera llevó a cabo el 05 de febrero de 2003 en el Auditorio de Ryman en Nashville. El programa abreviado fue un segmento destacado de Nashville canta arbolado, sin embargo, otro concierto del tributo para conmemorar la música de Woody Guthrie celebrada durante la Conferencia de Alianza Popular. El elenco de Nashville canta arbolado, un beneficio para la Fundación de Woody Guthrie y los archivos, también incluidos Arlo Guthrie, Marty Stuart, Nanci Griffith, Guy Clark, Ramblin se Jack Elliott, Janis Iany otros.

Como parte de celebraciones del centenario de Guthrie, el Nuevas Multitudes artistas intérpretes o ejecutantes jugaron composiciones incluyendo sus letras en el Webster Hall en Nueva York (de izquierda a derecha: Anders Parker, Will Johnson [percusión], Jay Farrar, y Yim Yames)

Woody y Marjorie Guthrie fueron honrados en una celebración musical que Billy Bragg y la banda Brad en 17 de octubre de 2007 en Webster Hall en la ciudad de Nueva York. Steve Earle también realiza. El evento fue conducido por el actor/activista Tim Robbins a beneficio de la sociedad de la enfermedad de Huntington de América para conmemorar el 40 aniversario de la organización.

En"No estoy allí", una película biográfica de 2007 sobre Bob Dylan, uno de los personajes introducidos en la película como segmentos de la vida de Dylan es un joven afroamericano que se llama "Woody Guthrie". El propósito de este personaje en concreto era una referencia a la obsesión juvenil de Dylan con Guthrie. El Woody ficticio refleja también las autobiografías ficticias que Dylan construido durante su carrera temprana, él estableció su propia identidad artística. Incluso en la película hay una escena donde Woody ficticio visitas el verdadero Woody Guthrie, que se encuentra enfermo y moribundo en un hospital de Nueva York (una referencia a los tiempos cuando un Dylan de diecinueve años de edad visitar regularmente su ídolo, después de saber de su paradero, mientras que él fue hospitalizado en Nueva York en la década de 1960).

Guthrie ha continuado siendo popular décadas después de su muerte; Este mural fue pintado en su ciudad natal de Okemah en 1994

Pete Seeger había la Balandra Guthrie arbolado construido para una organización que él fundó, el Hudson River Sloop Clearwater. Fue lanzado en 1978. Ahora funcionado por el Beacon Sloop Club, sirve para educar a la gente sobre la navegación y la historia y el entorno de la Río Hudson.

En 1988 fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, y en el año 2000 fue honrado con la Premio Grammy Lifetime Achievement.

En 1987 "Rodillo en Colombia"fue elegida como la oficial Washington estado canción folclórica, y en 2001 Guthrie"Colinas de Oklahoma"fue elegida para ser la canción oficial del estado de Oklahoma.

Guthrie fue instalado en el Salón de música de Oklahoma de la fama en 1997.

En 26 de junio de 1998, como parte de su serie de leyendas americanas de la música, la Servicio Postal de Estados Unidos publicó 45 millones sellos de 32 centavos a músicos folclóricos Huddie Ledbetter, Guthrie, Sonny Terry y Josh White. Los cuatro músicos estuvieron representados en las hojas de 20 sellos.

En julio de 2001 Galería de CB en la ciudad de Nueva York comenzó a acoger un concierto de Woody Guthrie Bash de cumpleaños anual con varios ejecutantes. Este evento se trasladó a la Club de poesía Bowery en 2007 después de la galería de CB y CBGB, su club de padres, cerrado. El concierto final de la serie tuvo lugar el 14 de julio de 2012, 100 años de Guthrie.

En 2006, El Klezmatics Set Letras judíos escritos por Guthrie a la música. El álbum resultante, Rueda de la maravilla, ganó el premio Grammy por mejor álbum de música mundial contemporánea. También en 2006, Guthrie fue instalado en el Salón de la fama de Oklahoma.

En 10 de febrero de 2008, Live Wire: Woody Guthrie en el rendimiento de 1949, una rara grabación en vivo lanzada en colaboración con la Fundación de Woody Guthrie, fue el destinatario de un Concesión de Grammy en la categoría Mejor álbum histórico. Menos de dos años más tarde, Guthrie fue otra vez nominado a un Grammy en la misma categoría con el lanzamiento de 2009 de Mi camino polvoriento en expedientes más redondos.

En el año del centenario del nacimiento de Guthrie ha sido lanzado otro álbum de canciones recientemente compuestas en sus letras: Nuevas Multitudes. El 10 de marzo de 2012, hubo un concierto de homenaje en el teatro de Brady en Tulsa, Oklahoma. John Mellencamp, Arlo Guthrie, Sarah Lee Guthrie y Johnny Irion, la Del McCoury Band y de la Flaming Lips realiza.

La Museo del Grammy una semana de homenaje en abril de 2012 y de la Compositores pasillo de la fama un homenaje en junio. Una caja de cuatro discos Avenida de la sirena: Las sesiones completas por Billy Bragg y Wilco, con 17 canciones inéditas y un documental, fue planeado para abril lanzamiento.

En 10 de julio de 2012, Smithsonian Folkways Publicado el Leñosos en 100: la colección centenario de Woody Guthrie, un libro de gran formato de 150 páginas con tres CD que contengan pistas de 57. El conjunto también contiene 21 espectáculos inéditos y seis nunca antes lanzado canciones originales, incluyendo Woody primero conocida — y recientemente descubierto — grabaciones de 1937. El sistema de la caja recibió dos nominaciones para la 55ª entrega anual del Grammy, incluyendo mejor álbum histórico y mejor caja o edición limitada paquete especial. Él también ganó un Premio de música independiente Mejor álbum de la compilación en 2013.

Vida personal

Guthrie fue casado tres veces y fue padre de ocho niños, incluyendo Folk americano músico Arlo Guthrie.

• Casado: Mary Esta Jennings (1933 – 1943), Marjorie Greenblatt Mazia (1945-1953), Anneke van Kirk (1953 – 1954)
• Niños (8): Gwendolyn Gail (1935-1976), Bill (1939-1962), Sue (1937-1978), Cathy Ann (1943 – 1947), Arlo Davy (1947-), Ben Joady (1948 –), Nora (1950 –), Lorinna Lynn (1954-1973)
• Abuelo del músico Sarah Lee Guthrie

Discografía seleccionada

Artículo principal: Discografía de Woody Guthrie

Muchas pistas de Guthrie han sido reempacadas y reordenar repetidamente. Artículos aquí se enumeran en orden de la fecha publicada más reciente, no original fecha de grabación.

Año	Título	Etiqueta de registro
1940	Dust Bowl Ballads	Discos Victor
1972	Más canciones de Woody Guthrie	Vanguard
1987	Colección Río Columbia	Rounder Records
1988	Biblioteca de grabaciones de Congreso	Rounder Records
1989	Folkways: La visión Original (Arbolado y Leadbelly)	Smithsonian Folkways grabaciones
1989	Woody Guthrie canta canciones populares	Smithsonian Folkways grabaciones
1990	Lucha	Smithsonian Folkways grabaciones
1991	Canciones de vaquero de Folkways	Smithsonian Folkways grabaciones
1991	Canciones para crezca por la madre y el niño	Smithsonian Folkways grabaciones
1992	Días de guardería	Smithsonian Folkways grabaciones
1994	Maneras de largo recorrido: los maestros de Folkways inédito, 1944-1949	Smithsonian Folkways grabaciones
1996	Cantantes del Almanac	UNI, MCA
1996	Baladas de Sacco y Vanzetti	Smithsonian Folkways grabaciones
1997	Esta tierra es tu tierra, la Asch Recordings Vol.1	Smithsonian Folkways grabaciones
1997	Muleskinner Blues, Asch Recordings, Vol.2	Smithsonian Folkways grabaciones
1998	Duro Travelin', Asch Recordings, Vol.3	Smithsonian Folkways grabaciones
1999	Búfalo de desolladores, Asch Recordings, Vol.4	Smithsonian Folkways grabaciones
2005	Folkways: La visión Original (arbolado y LeadBelly)	Smithsonian Folkways grabaciones
2005	Lo mejor de Woody Guthrie	Pirámide púrpura
2007	Live Wire: Woody Guthrie en el rendimiento de 1949	Publicaciones de Woody Guthrie
2009	Mi camino polvoriento	Rounder Records
2012	Leñosos en 100: la colección centenario de Woody Guthrie	Smithsonian Folkways grabaciones

Ver también

• Lista de canciones de Woody Guthrie
• Lista de álbumes de Woody Guthrie
• Lista de activistas por la paz

Referencias

Fuentes:

• Cray, Ed (2004). Ramblin Man: La vida y los tiempos de Woody Guthrie. W el. W. Norton & Company. ISBN 0-393-32736-1. 
• Kaufman, Will (2011). Woody, Guthrie: Radical estadounidense. Universidad de la prensa de Illinois. ISBN 0-252-03602-6. 
• Longhi, Jim (1997). Woody, Cisco y Me. Casa al azar. ISBN 0-252-02276-9. 
• Klein, Joe (1980). Woody Guthrie: Una vida. Casa al azar. ISBN 0-385-33385-4. 
• Santelli, Robert (1999). Travelin duro: La vida y el legado de Guthrie arbolado. Prensa de la Universidad de Wesleyan. ISBN 0-8195-6391-9. 

Seguir leyendo y escuchar

• Abajo Inicio Radio Show. LeadBelly y Woody Guthrie en vivo en Radio de WNYC, diciembre de 1940. Audio vuelve a difusión de un programa de radio de 1940. Recuperado encendido 29 de enero de 2008.
• Earle, Steve. Woody Guthrie. La nación, 21 de julio de 2003. Recuperado encendido 29 de enero de 2008.
• Electronic Frontier Foundation. Imágenes escaneadas de algunas de las obras originales de Woody Guthrie. Recuperado encendido 29 de enero de 2008.
• Guthrie, Mary Jo. Camino de Woody: Casa de Letras de Woody Guthrie, dibujos, fotos y otros tesoros insepultos paradigma editores, 2012. ISBN 978-1-61205-219-9
• Hogeland, Guillermo (14 de marzo de 2004), "Emulando a la Real y Vital Guthrie, Woody no St.", Tiempos de Nueva York.
• Jackson, Mark Allen. Cantante de Profeta: La voz y la visión de Woody Guthrie. Prensa de la Universidad de Mississippi, enero de 2007. ISBN 978-1-60473-102-6
• Kaufman, Will (2011). Woody Guthrie, Radical americano. Urbana, Chicago y Springfield: la prensa de la Universidad de Illinois. ISBN 02-5203-602-6. 
• La Chapelle, Peter. ¿Es música de país intrínsecamente conservadora? Red de noticias de historia. 12 de noviembre de 2007. Recuperado encendido 29 de enero de 2008.
• La Chapelle, Peter. Orgulloso de ser un Okie: Política Cultural, música de país y la migración al sur de California. University of California Press, 2007. ISBN 978-0-520-24888-5 (hb); ISBN 978-0-520-24889-2 (pb)
• Biblioteca del Congreso. Cronología de Woody Guthrie (1912-1967). Recuperado encendido 29 de enero de 2008.
• Biblioteca del Congreso. Woody Guthrie y el archivo de canción folclórica americana: correspondencia, 1940 – 1950. Recuperado encendido 29 de enero de 2008.
• Marroquin, Danny. Caminando el largo camino. PopMatters.com. 04 de agosto de 2006. Recuperado encendido 29 de enero de 2008.
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• Servicio de difusión público. Woody Guthrie: Ain't Got No Inicio. Documental de la PBS American Masters serie, julio de 2006. Recuperado encendido 29 de enero de 2008.
• Grabaciones de concierto de Sinfonía Silicon Valley. De David Amram Variaciones Sinfónicas en una canción de Woody Guthrie Grabado el 30 de septiembre de 2007. Grabación de audio. Recuperado encendido 11 de enero de 2008.
• Universidad de Oregon. Rodillo en Colombia: Woody Guthrie y la administración de la energía de Bonneville. Video documental. Recuperado encendido 29 de enero de 2008.
• Universidad de Virginia. Guthrie cantar "Esta tierra es su tierra". Grabación de MP3. Recuperado encendido 29 de enero de 2008.
• WoodyGuthrie.de. Woody Guthrie relacionado con Audio. Real Audio varios archivos con Pete Seeger, Arlo Guthrie, Alan Lomax y otros. Recuperado encendido 29 de enero de 2008.

Enlaces externos

• El centro de Woody Guthrie
• La Fundación de Woody Guthrie y archivos
• Woody Guthrie y el archivo de canción folclórica americana: correspondencia, 1940-1950, Biblioteca del Congreso, American Folklife Center. Memoria americana Presentación del archivo correspondencia escrita por Woody Guthrie para el personal de la Archivo de la canción popular americana. Obtenido 31 de agosto de 2009
• Guthrie arbolado en DMOZ
• Woody Guthrie en Nueva York, 1943– presentación por Revista Life
• [3] Fotografías de Woody Guthrie en la televisión temprana en 1945 en CBS Nueva York en una producción de Folksay.
• Discografía de Woody Guthrie en el Smithsonian Folkways
• Puso entrevista con Anna Canoni (nieta de Guthrie)
• Trabajos por o sobre Woody Guthrie en las bibliotecas (WorldCat Catálogo)
• Enciclopedia de la historia de Oklahoma y cultura – Guthrie, Woody
• Guthrie arbolado en Encuentre un sepulcro
• Guthrie arbolado Discografía en Discogs
• Guthrie arbolado en Internet Movie Database
• Voces de Oklahoma entrevista con Nora Guthrie. Primera persona entrevista realizada el 10 de octubre de 2010, con Nora Guthrie, hija de Woody Guthrie.
• El cortometraje "La lucha por la vida (1940)" está disponible para su descarga gratuita en la Archivo del Internet
• Leñosos en 100: la colección centenario de Woody Guthrie por Smithsonian Folkways grabaciones
• Voces de Oklahoma se entrevista con Mary Jo Guthrie. Primera persona entrevista realizada el 09 de mayo de 2013 con Mary Jo Guthrie hablando sobre su hermano Woody Guthrie.
• Voces de Oklahoma entrevista con Guy Logsdon. Primera persona entrevista realizada el 16 de febrero de 2010, con Guy Logsdon, historiador de Woody Guthrie.
• Cuentas libres por Woody Guthrie en el Proyecto de biblioteca de puntuación de música internacional