Tragedia

Este artículo es sobre la forma de drama basado en el sufrimiento humano. Por la pérdida de la vida, ver Tragedia (evento). Para otras aplicaciones, vea Tragedia (desambiguación).

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Tragedia (desde el Griego: ΤΡΑΓῼΔΊΑ, tragōidia, "he-cabra-canción") es una forma de Drama basado en humanos sufrimiento que invoca en su audiencia un acompañamiento catarsis o de placer en la visualización. Mientras muchos culturas han desarrollado formas que provocan este paradójica respuesta, el término tragedia a menudo se refiere a un específico tradición del drama que ha desempeñado un papel único e importante históricamente en la autodefinición de Civilización occidental. Que la tradición ha sido múltiple y discontinuo, sin embargo el término ha a menudo utilizado para invocar un poderoso efecto de identidad cultural y continuidad histórica — "el Griegos y el Isabelinos, en una forma cultural; Hellenes y Cristianosen una actividad común, "como Raymond Williams lo pone.

Desde sus orígenes oscuros en el Teatro de la antigua Grecia 2500 años atrás, de los cuales sobrevive allí sólo una fracción de la obra de Esquilo, Sófocles y Eurípides, a través de sus articulaciones singulares en los trabajos de Shakespeare, Lope de Vega, Racine, y Schiller, a la más reciente naturalista tragedia de Strindberg, Beckettes modernista meditaciones sobre la muerte, pérdidas y sufrimientos, y De Müller postmodernista reelaboraciones del canon trágico, tragedia ha mantenido un importante sitio de experimentación cultural, negociación, lucha y cambio. Una larga línea de filósofos— que incluye Platón, Aristóteles, San Agustín, Voltaire, Hume, Diderot, Hegel, Schopenhauer, Kierkegaard, Nietzsche, Freud, Benjamin, Camus, Lacan, y Deleuze— han analizado, especuló sobre y criticó la forma trágica.

En la estela de Aristóteles Poética (335 A.C.), tragedia ha sido usada para hacer Género distinciones, ya sea en la escala de poesía en general (donde el trágico se divide contra Epic y Letra) o a la escala del drama (donde tragedia se opone a comedia). En moderno época, tragedia también ha sido definido contra el drama, melodrama, la tragicómica, y teatro épico. Drama, en el sentido estrecho, atraviesa la división tradicional entre la comedia y la tragedia en un anti - o -genérico desterritorialización desde el mediados del siglo XIX en adelante. Ambos Bertolt Brecht y Augusto Boal definir sus teatro épico proyectos)No-aristotélica drama y Teatro del oprimido respectivamente) contra los modelos de la tragedia. Taxidou, sin embargo, Lee teatro épico como una incorporación de funciones trágicas y sus tratamientos de luto y la especulación.

Origen

Palabra "la tragedia" parece haber sido utilizado para describir diversos fenómenos en diferentes momentos. Se deriva de Griego clásico ΤΡΑΓῼΔΊΑ, contratado De Trag (o)-aoidiā = "cabra canción", que viene de tragos = "cabrón" y aeidein = ("a cantar"CF. "himno"). Los eruditos sospechan que esto puede atribuirse a un momento en que una cabra o el premio en una competencia de Coral bailando o eso fue alrededor de las cuales un coro bailado antes del animal ritual sacrificio. En otro punto de vista sobre la etimología, Ateneo de Naucratis (2 º – 3er siglo CE) dice que la forma original de la palabra fue trygodia De trygos (vendimia) y Oda (canción), porque esos eventos fueron los primeros introducidos durante la vendimia.

Escribir en el año 335 AC (mucho después del Edad de oro de del siglo quinto Ateniense tragedia), Aristóteles proporciona las primeros sobrevivientes explicación para el origen de la dramático forma de arte en su Poética, en la que argumenta que esa tragedia desarrollada a partir de la improvisaciones el líder de Coral ditirambos (himnos alabanza cantada y bailada en de Dionysosel Dios del vino y la fertilidad):

De todas formas, derivadas de un principio de improvisación (tanto la tragedia y la comedia — tragedia de los líderes de la comedia de los líderes de las procesiones fálicas que aún ahora siguen como una costumbre en muchas de nuestras ciudades y Ditirambo) [tragedia] creció poco a poco, como [los poetas] desarrollaron sea [nueva parte] de había aparecido; y, pasando por muchos cambios, tragedia vino a un alto, puesto que había logrado su propia naturaleza.

— Poética IV, 1449a 10 – 15

En la misma obra, Aristóteles intenta proporcionar una definición escolástica de Qué tragedia es:

La tragedia es, pues, una sanción de un acto que es de magnitud importante y completa y de [una], por medio de lenguaje enriquecido [con ornamentos], cada uno utilizado por separado en las distintas partes de la obra]: es promulgada, no [sólo] recitado y a través de piedad y temor efectos (aliviocatarsis) a tales [y similares] las emociones.

— Poética, VI 1449b 2 – 3

Hay algunos disidentes a los orígenes de la tragedia, basadas principalmente en las diferencias entre las formas de sus coros y estilos de baile ditirámbicos. Una ascendencia común de preHelénica se ha sugerido la fertilidad y los ritos funerarios. Nietzsche discute los orígenes de la tragedia griega en su libro principio El nacimiento de la tragedia1872. Aquí, él sugiere que el nombre se origina en el uso de un coro de cabra sátiros en la original ditirambos desde que se convirtió el género trágico.

Tragedia griega

Máscara de Dionisio. Griego Myrina2do siglo BCE.

Artículo principal: Tragedia griega

Tragedia ateniense — la forma más antigua de sobreviviente de la tragedia — es un tipo de danza-drama que formó una parte importante de la cultura teatral de la ciudad-estado. Habiendo surgido en algún momento durante el siglo VI A.C., floreció en el siglo v A.C. (desde el final de los cuales comenzó a difundir en todo el mundo griego) y siguió siendo popular hasta el comienzo de la Período helenístico. No hay tragedias desde el siglo VI y sólo 32 de los más de mil que se realizaron en el siglo v han sobrevivido. Tenemos textos completos extant por Esquilo, Sófocles, y Eurípides.

Las tragedias atenienses se realizaron a finales de marzo/principios de abril en un festival religioso anual de estado en honor de Dioniso. Las presentaciones tomaron la forma de un concurso entre tres dramaturgos, que presentó sus obras en tres días sucesivos. Cada autor ofrece una tetralogía que consta de tres tragedias y una pieza cómica final llamada un juego de Sátiro. Los cuatro juegos historias vinculadas a veces recomendados. Ha sobrevivido solamente una trilogía completa de las tragedias, la Orestíada de Esquilo. El teatro griego fue al aire libre, al lado de una colina, y representaciones de una obra trilogía y sátiro probablemente duraron casi todo el día. Actuaciones fueron aparentemente abiertos a todos los ciudadanos, incluidas a las mujeres, pero la evidencia es escasa. El teatro de Dioniso en Atenas probablemente llevó a cabo alrededor de 12.000 personas.

Todas las piezas corales fueron cantados (con el acompañamiento de un Aulos) y algunas de las respuestas de los actores a los coros fueron cantados también. La obra en su conjunto fue compuesta en varios metros del verso. Todos los actores eran hombres y llevaban máscaras. A Coro griego bailó así como cantó, aunque no se sabe exactamente qué tipo de medidas realizado como el coro cantó. Canciones corales en tragedia a menudo se dividieron en tres secciones: antistrophe ("girando, dando vueltas"), de estrofa ("Counter convirtiendo, contra circunda") y epode ("After-canción").

Muchos trágicos griegos antiguos empleados del ekkyklêma como un dispositivo teatral, que constituyó una plataforma ocultada detrás de la escena que podría ser desenrollada a mostrar las consecuencias de algún acontecimiento que había sucedido fuera de la vista del público. Este evento fue con frecuencia un brutal asesinato de una especie, un acto de violencia que no puede ser eficazmente interpretada visualmente, pero una acción que los otros personajes deben ver los efectos en orden para que tenga resonancia emocional y significa. Un ejemplo del uso de la ekkyklêma después del asesinato de Agamenón en el primer juego de Esquilo Orestíada, cuando el rey es masacrado cuerpo es rueda hacia fuera en una gran pantalla para que todos puedan ver. Las variaciones en el ekkyklêma se utilizan en tragedias y otras formas hoy en día, como escritores aún encuentran un dispositivo útil y a menudo potente para mostrar las consecuencias de las acciones humanas extremas. Otro dispositivo de este tipo fue una grúa, el mechane, que sirvió para levantar un Dios o una diosa en el escenario cuando iban a llegar volando. Este dispositivo dio origen a la frase"Deus ex machina"("Dios fuera una máquina"), es decir, la intervención de la sorpresa de un factor externo imprevisto que cambia el resultado de un evento.

Tragedia romana

Escena de la tragedia Ifigenia en Tauride de Eurípides. Fresco romano de Pompeya.

Tras la expansión de la República romana (509-27 A.C.) en varios territorios griegos entre 240-270 A.C., Roma se encontró con Tragedia griega. Desde los últimos años de la República y por medio de la Imperio Romano (27 A.C.-476 CE), teatro repartidos oeste en Europa, alrededor del Mediterráneo y llegó a Inglaterra. Mientras la tragedia griega continuaron siendo realizados a lo largo de la época romana, el año 240 A.C. marca el comienzo de regular Teatro romano. Livius Andronicus comenzó a escribir Roman tragedias, creando algunas de las primeras obras importantes de Literatura romana. Cinco años más tarde, Gnaeus Naevius también comenzó a escribir tragedias (aunque él era más apreciado por sus comedias). Ninguna tragedia romana temprana completa sobrevive, aunque altamente fue mirado en su día; los historiadores saben de tres otros dramaturgos trágicos tempranas —Quintus Ennius, Marco Pacuvio y Lucius Accius.

Desde la época del Imperio, las tragedias de los dos dramaturgos sobreviven — uno es un autor desconocido, mientras que el otro es el Filósofo estoico Seneca. Nueve de Tragedias de Séneca sobrevivir, todos de los cuales se Fabula crepidata (tragedias adaptaron de la original en griego); su Fedra, por ejemplo, se basó en Eurípides' Hipólito. Los historiadores no sé quién escribió la única extant ejemplo de la Fabula praetexta (tragedias basadas en temas romanos), Octavia, pero en épocas anteriores fue atribuido erróneamente a Seneca debido a su aparición como un personaje en la tragedia.

Las tragedias de Séneca la reanudación los de tres de los dramaturgos trágicos atenienses cuya obra ha sobrevivido. Probablemente la intención de ser recitado en Elite las reuniones, se diferencian de las versiones griegas en sus cuentas mucho declamatoria, narrativas de acción, sus prédicas molesto y su retórica rimbombante. Que moran en las cuentas detalladas de actos horribles y contienen mucho tiempo reflexivos soliloquios. Aunque los dioses aparecen rara vez en estos juegos, fantasmas y brujas abundan. Senecan tragedias explorar ideas de venganza, el ocultismo, la sobrenatural, suicidio, sangre y gore. El erudito del renacimiento Julius Caesar Scaliger (1484 – 1558), quién sabía tanto de latín y griego, prefirió Seneca Euripides.

Tragedia del renacimiento

Para obtener más información: Tragedia del renacimiento

Influencia de la tragedia griega y romana

Drama griego clásico fue olvidada en Europa occidental desde la edad media hasta el principio del siglo XVI. Teatro medieval fue dominada por Juegos de misterio, Juegos de moralidad, farsas y Juegos de milagro. En Italia, los modelos de tragedia en la alta edad media fueron Roman, particularmente las obras de Séneca, interés que había despertado por la Paduana Lovato de' Lovati (1241-1309). Su pupila Albertino Mussato (1261 – 1329), también de Padua, en 1315 escribió el Versos en latín tragedia Eccerinis, que utiliza la historia del tirano Ezzelino III da Romano poner de relieve el peligro que plantea Padua Cangrande della Scala de Verona. Fue la primera tragedia secular escrita desde la época romana y puede considerarse la primera tragedia italiana identificable como una obra renacentista. De casu caesenae, una contemporánea cuenta en latín en prosa por Lodovico da Fabriano de Perugia el saco en febrero de 1377 de la ciudad de Cesena y la matanza de sus habitantes por Breton mercenarios liderados por Giovanni Acuto (el inglés nacido Condotiero John Hawkwood), bajo el mando de Robert, Cardenal de Ginebra, se titula "tragedia" por algún copista. Las primeras tragedias a emplear temas puramente clásicos son el Aquiles 1390 escrito antes por Antonio Loschi de Vicenza (c.1365–1441) y la Progne de la Veneciano Gregorio Correr (1409-1464) que data de 1428 – 29.

En 1515 Gian Giorgio Trissino (1478-1550) de Vicenza escribió su tragedia Sofonisba En vernáculo más tarde sería llamado Italiano. Extraído Tito Liviode cuenta de Sofonisba, la Cartaginés princesa que bebió veneno para evitar ser tomado por los romanos, se adhiere estrechamente a las reglas clásicas. Pronto fue seguido por el Oreste y Rosmunda de amigo de Trissino, el Florentino Giovanni di Bernardo Rucellai (1475-1525). Ambos fueron completados por 1516 temprano y se basan en modelos clásicos griegos, Rosmunda en el Hécuba de Eurípides, y Oreste en el Ifigenia en Tauride del mismo autor; como Sofonisba, son en italiano y en blanco (unrhymed) hendecasyllables. Aunque estos tres son a menudo citadas, por separado o juntos, como ser las primeras tragedias regulares en los tiempos modernos, así como las primeras grandes obras sustanciales a escribirse en hendecasyllables en blanco, que al parecer fueron precedidos por otras dos obras en el vernáculo: Pamfila o Filostrato e Panfila escrito en 1498 o 1508 por Antonio Cammelli (Antonio da Pistoia); y un Sofonisba por GALEOTTO del Carretto de 1502.

Desde alrededor de 1500 copias, en los idiomas originales, de las obras de impresas Sófocles, Seneca, y Eurípides, así como escritores de comedia como Aristófanes, Terence y Plauto, estaban disponibles en Europa y en las próximos cuarenta años Sierra humanistas y los poetas traducir y adaptar sus tragedias. En la década de 1540, la Universidad Europea establecer (y especialmente, a partir de 1553, en los colegios jesuitas) se convirtió en anfitrión de un teatro neolatina (en latín), escrito por los estudiosos. La influencia de Séneca fue particularmente fuerte en su tragedia humanista. Sus obras, con sus fantasmas, pasajes líricos y oratoria retórica, trajeron una concentración en la retórica y el lenguaje dramática acción a muchas tragedias humanistas.

Las fuentes más importantes para el teatro trágico francés en el renacimiento fueron el ejemplo de Seneca y los preceptos de Horace y Aristóteles (y comentarios contemporáneos de Julius Caesar Scaliger y Lodovico Castelvetro), aunque parcelas fueron tomadas de autores clásicos como Plutarco, Suetonio, etc., de la Biblia, de acontecimientos contemporáneos y de colecciones de historia corta (Italiano, francés y español). Los autores trágicos griegos (Sófocles y Eurípides) a mediados del siglo XVII se convertiría cada vez más importante como modelos. Modelos importantes también fueron suministrados por el Siglo de oro español dramaturgos Pedro Calderón de la Barca, Tirso de Molina y Lope de Vega, muchos de cuyos trabajos fueron traducidos y adaptados para la etapa francesa. La tragedia griega no fue el primero

Gran Bretaña

Vea también: Teatro del renacimiento inglés, Tragedia shakesperiana, Venganza y Tragedia doméstica

En Idioma inglés, las tragedias más famosas y exitosas son las de William Shakespeare y su Época isabelina contemporáneos. Las tragedias de Shakespeare incluyen:

• Marco Antonio y Cleopatra
• Coriolano
• Hamlet
• Julius Caesar
• Rey Lear
• Macbeth
• Othello
• Romeo y Julieta
• Timon de Atenas
• Titus Andronicus

Un contemporáneo de Shakespeare, Christopher Marlowe, escribió también ejemplos de tragedia en inglés, en particular:

• La trágica historia del Doctor Faustus
• Tamburlaine el grande

John Webster (1580? –1635?), también escribió obras famosas del género:

• La duquesa de Malfi
• El diablo blanco

Opera como tragedia

Contemporáneo con Shakespeare, un enfoque totalmente diferente para facilitar el renacimiento de la tragedia fue tomado en Italia. Jacopo Peri, en el prefacio a su Eurídice se refiere a "los antiguos griegos y romanos (que en opinión de muchos cantaron sus tragedias efectuados a lo largo de representarlas en el escenario)." Los intentos de Peri y sus contemporáneos para recrear la tragedia antigua dieron lugar al nuevo género musical italiano de Ópera. En Francia, obras operísticas trágicos desde el momento de Lully a eso de Gluck No fueron llamados ópera, pero Tragédie en musique ("tragedia en la música") o un nombre similar; el Tragédie en musique es considerado como un género musical distinto. Un poco más tarde operístico compositores tienen también objetivos de Peri compartida: Richard Wagnerdel concepto de Gesamtkunstwerk ("integrado obra de arte"), por ejemplo, fue concebido como un retorno al ideal de la tragedia griega en la que todas las artes se mezclaron en el servicio del drama. Nietzsche, en su El nacimiento de la tragedia (1872) era para apoyar a Wagner en sus reclamos para ser un sucesor de los antiguos dramaturgos.

Tragedia neoclásica

Actor francés Talma como Nerón en Racine Britannicus.

Durante gran parte del siglo XVII, Pierre Corneille, que dejó su marca en el mundo de la tragedia con juegos como Medée (1635) y El Cid (1636), fue el más exitoso escritor de tragedias francesas. Las tragedias de Corneille fueron extrañamente poco trágicas (su primera versión de El Cid Ni siquiera figuraba como una tragicomedia), porque tuvieron un final feliz. En sus trabajos teóricos sobre teatro, Corneille había redefinido tanto comedia y tragedia alrededor de los siguientes supuestos:

• La etapa, en tanto la comedia y la tragedia — debe figurar personajes nobles (Esto eliminaría muchas bajas-personajes, típicos de la farsa, de las comedias de Corneille). Personajes nobles no deben representarse como vil (acciones reprensibles son generalmente debido a caracteres no-nobles en obras de Corneille).
• Tragedia se ocupa de asuntos del estado (las guerras, los matrimonios dinásticos); comedia trata con amor. Para que un trabajo que ser trágico, no necesita tener un final trágico.
• Aunque Aristóteles dice que catarsis (purgamiento de emoción) debe ser la meta de la tragedia, esto es solo un ideal. Conforme a los códigos morales de la época, los juegos no deben presentar mal ser recompensado o nobleza degradándose.

Corneille continuó escribiendo obras de teatro a través de 1674 (principalmente tragedias, pero también algo que llamó "comedias heroicas") y muchos siguen siendo éxitos, aunque las "irregularidades" de sus métodos teatrales fueron cada vez más criticadas (en particular por François Hédelin, abbé d'Aubignac) y el éxito de Jean Racine de la tarde 1660s señaló el fin de su preeminencia.

Jean Racinede tragedias, inspirada en los mitos griegos, Eurípides, Sófocles y Seneca— condensa su trama en un apretado conjunto de conflictos deber apasionados entre un pequeño grupo de personajes nobles y se concentró en doble-ATA estos personajes y la geometría de sus deseos incumplidos y odios. Habilidad poética de Racine fue en la representación de pathos y la pasión amorosa (como Phèdre's amor por su hijastro) y su impacto fue tal que la crisis emocional sería el modo dominante de la tragedia hasta el final del siglo. Dos juegos finales de Racine ("Esther" y "Athalie") abrieron nuevas puertas con temática bíblica y el uso del teatro en la educación de las mujeres jóvenes. Racine también enfrenta críticas por sus irregularidades: cuando su obra, Bérénice, ha sido criticado por no contener cualquier muerte, Racine disputado la visión convencional de la tragedia.

Para más información sobre tragedia francesa de los siglos XVI y XVII, vea Literatura del renacimiento francés y Literatura francesa del siglo XVII.

Tragedia burguesa

Para obtener más información: Tragedia burguesa y Augusto drama

Tragedia burguesa (alemán: Bürgerliches Trauerspiel) es una forma que se desarrolló en la Europa del siglo XVIII. Fue fruto de la Iluminación y el surgimiento de la clase burguesa y sus ideales. Se caracteriza por el hecho de que sus protagonistas son los ciudadanos comunes. La primera verdadera tragedia burguesa fue un juego inglés, George Lilloes El comerciante de Londres; o, la historia de George Barnwell, que fue el primero realizado en 1731. Por lo general, Gotthold Ephraim Lessinges jugar Miss Sara Sampson, que primero se produjo en 1755, se dice que es el más temprano Bürgerliches Trauerspiel en Alemania.

Desarrollo moderno

En literatura modernista, la definición de la tragedia se ha convertido en menos precisa. El cambio más fundamental ha sido el rechazo del dictamen de Aristóteles que verdadera tragedia sólo puede representar a aquellos con poder y estatus alto. Arthur Millerde ensayo "Tragedia y el hombre común" (1949) argumenta que tragedia también puede representar a gente común en un entorno doméstico. Dramaturgo británico Howard Barker ha defendido enérgicamente por el renacimiento de la tragedia en el teatro contemporáneo, en particular en su volumen Argumentos a favor de un teatro. "Emerge de la tragedia equipado contra mentiras. Después del musical, eres alguien tonto,"insiste. Críticos como George Steiner incluso han dispuesto a discutir que tragedia ya no puede existir en comparación con sus anteriores manifestaciones en la antigüedad clásica. En La muerte de la tragedia (1961) George Steiner describió las características de la tragedia griega y las tradiciones que desarrollaron a partir de ese período. En el prólogo (1980) a una nueva edición de su libro Steiner concluye que ' los dramas de Shakespeare no son un renacimiento de o una variante del modelo trágico absoluto humanista. Son, por el contrario, el rechazo de este modelo a la luz de los criterios tragi-cómico y "realistas".' En parte, esta característica de la mente de Shakespeare se explica por su inclinación de la mente o imaginación que era 'tan abarcante, tan receptivo a la pluralidad de las diversas órdenes de la experiencia. En comparación con el drama de la antigüedad griega y las formas de clasicismo francés Shakespeare son 'más ricos pero híbrido'.

Teorías de la tragedia

Aristóteles

Para obtener más información: Poética (Aristóteles)

Aristóteles escribió en su obra Poética esa tragedia se caracteriza por la seriedad e implica una gran persona que experimenta un cambio de fortuna (Peripecia). Aristóteles definición puede incluir un cambio de fortuna de mal a bien como en el Euménides, pero dice que el cambio de bueno a malo como en Edipo Rey es preferible porque esto induce piedad y miedo dentro de los espectadores. Tragedia resulta en un catarsis (limpieza emocional) o curación para la audiencia a través de su experiencia de estas emociones en respuesta al sufrimiento de los personajes en el drama.

Según Aristóteles, "la estructura la mejor tragedia no debe ser simple, pero complejo y uno que representa incidentes despertando miedo y piedad— que es peculiar a esta forma de arte. " Este revés de la fortuna deben ser causado por el héroe trágico Hamartía, que se traduce a menudo como un defecto de carácter, pero se traduce más correctamente como un error (ya que la etimología griega original se remonta a hamartanein, un término deportivo que se refiere a un Archer o lanza-lanzador perdiendo su objetivo). Según Aristóteles, "El cambio a bad fortuna que sufre no es debido a cualquier Morales defecto o fallo, pero un error de algún tipo". La revocación es el resultado inevitable pero imprevisto de algunas medidas adoptadas por el héroe. También es un error pensar que esta inversión puede realizarse por un poder superior (por ejemplo el Ley, la dioses, destino, o sociedad), pero si la caída de un personaje es provocada por un externos causa, Aristóteles describe esto como un Avatar y no una tragedia.

Además, el héroe trágico puede lograr alguna revelación o (reconocimiento)Anagnórisis--"saber más" o "saber volver" o "saberlo todo") sobre el destino humano, destino y la voluntad de los dioses. Aristóteles términos a este tipo de reconocimiento "un cambio de la ignorancia a la conciencia de un lazo de amor u odio."

En PoéticaAristóteles dieron la siguiente definición en Griego antiguo de la palabra "tragedia" (τραγῳδία):

"ἜΣΤΙΝ ΟὖΝ ΤΡΑΓῼΔΊΑ ΜΊΜΗΣΙΣ ΠΡΆΞΕΩΣ ΣΠΟΥΔΑΊΑΣ ΚΑῚ ΤΕΛΕΊΑΣ ΜΈΓΕΘΟΣ ἘΧΟΎΣΗΣ ἩΔΥΣΜΈΝῼ ΛΌΓῼ ΧΩΡῚΣ ἙΚΆΣΤῼ ΤῶΝ ΕἸΔῶΝ ἘΝ ΤΟῖΣ ΜΟΡΊΟΙΣ, ΔΡΏΝΤΩΝ ΚΑῚ Οὐ ΔΙ᾽ ἈΠΑΓΓΕΛΊΑΣ, ΔΙ᾽ ἘΛΈΟΥ ΚΑῚ ΦΌΒΟΥ ΠΕΡΑΊΝΟΥΣΑ ΤῊΝ ΤῶΝ ΤΟΙΟΎΤΩΝ ΠΑΘΗΜΆΤΩΝ ΚΆΘΑΡΣΙΝ."

lo que significa La tragedia es una imitación de una acción que es admirable, completa (compuesto de una introducción, una parte media y un final) y posee magnitud; en lenguaje hecho placentero, cada una de sus especies separadas en diferentes partes; realizadas por los actores, no a través de la narración; efectuar a través de piedad y temor de la purificación de tales emociones.

Uso común de la tragedia se refiere a cualquier historia con un final triste, considerando que al ser un Aristotélica tragedia del historia debe ajustar el conjunto de requisitos como establecidos por Poética. Por esta definición drama social no puede ser trágico porque el héroe en él es una víctima de circunstancias e incidentes que dependen sobre la sociedad en que vive y no sobre las compulsiones internas — psicológicas o religiosas — que determinan su progreso hacia el autoconocimiento y la muerte. Exactamente lo que constituye una "tragedia", sin embargo, es una cuestión debatida con frecuencia.

Según Aristóteles, existen cuatro especies de tragedia:

1. complejo, que involucra Peripety y Descubrimiento

2. sufrimiento, tragedias de tal naturaleza puede verse en las historias mitológicas griegas de Ayaces y Ixions

3. carácter, una tragedia de carácter moral o ética. Las tragedias de esta naturaleza pueden encontrarse en Phthiotides y Peleo

4. espectáculo de horror como tema. Los ejemplos de esta naturaleza son Phorcides y Prometheus

Hegel

G.W.F. Hegel, el filósofo alemán más famoso por su enfoque dialéctico epistemología y la historia, también se aplica una metodología de tal a su teoría de la tragedia. En su ensayo "Teoría hegeliana de la tragedia" Bradley A.C. introducido por primera vez el mundo de habla inglesa a la teoría de Hegel, que Bradley se llama el "trágica colisión"y contrastan con las nociones aristotélicas de la"héroe trágico"y su"hamartia"en los análisis posteriores de trilogía Orestíada el Esquilo y Antígona Sófocles. Hegel, sin embargo, en su seminal"La fenomenología del espíritu"aboga por una teoría más complicada de la tragedia, con dos ramas complementarias que, aunque impulsado por un único principio dialéctico, diferenciar tragedia griega a la que sigue a Shakespeare. Sus conferencias más tarde formulación una teoría de la tragedia como un conflicto de fuerzas éticos, representado por personajes, en la tragedia griega antigua, pero en la tragedia shakesperiana se procesa el conflicto entre sujeto y objeto, de la personalidad individual que debe manifestar pasiones autodestructivas porque sólo esas pasiones son lo suficientemente fuertes para defender al individuo de un mundo externo hostil y caprichoso:

Los héroes de las situaciones de encuentro antigua tragedia clásica en la que, si deciden firmemente a favor de un pathos ético que solo se adapte a su carácter acabado, necesariamente vienen en conflicto con la igualmente [gleichberechtigt] justificado poder ético que les enfrenta. Caracteres modernos, por el contrario, están parados en una amplia variedad de circunstancias más imprevistas, dentro de los cuales uno podría actuar así o, por lo que el conflicto es, sin embargo ocasionado por condiciones externas, esencialmente basada en el personaje. Los nuevos individuos, en sus pasiones, obedecen a su propia naturaleza... simplemente porque son lo que son. Los héroes griegos también actúan de acuerdo con individualidad, pero en la tragedia antigua tal individualidad es necesariamente... un pathos ético autónomo... En la tragedia moderna, sin embargo, el personaje en su peculiaridad decide según deseos subjetivos... tal que congruencia con objetivo hacia fuera ético de carácter ya no constituye una base esencial de la belleza trágica...

Comentarios de Hegel en una obra particular pueden aclarar mejor su teoría: "vistos desde el exterior, puede verse la muerte de Hamlet que han sido provocado accidentalmente... pero en alma de Hamlet, entendemos que la muerte se escondía desde el principio: el Banco de arena de finitud no basta con su dolor y ternura, tal dolor y las náuseas en todas las condiciones de vida... nos sentimos es un hombre a quien repugnancia interior casi ha consumido mucho antes de la muerte viene con él desde afuera."

Nietzsche

Vea también: Apolíneo y dionisíaco

Nietzsche, otro filósofo alemán, dedicó su primer libro de larga duración, El nacimiento de la tragedia (1872), a un debate sobre los orígenes de la tragedia griega. Siguió la evolución de la tragedia de principios rituales, a través de la Unión de fuerzas apolínea y dionisíacos, hasta su "muerte temprana" en manos de Sócrates. En oposición a SchopenhauerNietzsche visitaron la tragedia como forma de arte de aceptación sensual de los terrores de la realidad y regocijándose en estos terrores en el amor de destino (amor fati) y por lo tanto como la antítesis de la Método socrático, o la creencia en el poder de la razón para desvelar todos los misterios de la existencia. Irónicamente, Sócrates le gustaba citar de tragedias.

Nietzsche en "Qué I debes a los antiguos" en su Crepúsculo de los ídolos escribió: "la psicología de la orgiástico como un sentimiento rebosante de vida y fuerza, donde incluso dolor todavía tiene el efecto de un estímulo, me dio la clave para el concepto de sentimiento trágico, que había sido malinterpretado tanto por Aristóteles y más aún por los pesimistas modernos. La tragedia es tan lejos de ser una prueba de la pesimismo (en Schopenhauerel sentido) de los griegos que se pueden, por el contrario, considerar una refutación decisiva y contraejemplo. Diciendo que sí a la vida incluso en sus episodios más extrañas y más dolorosas, la voluntad de vida regocijándose en su propia vitalidad inagotable, como atestigua la destrucción de sus grandes héroes — eso es lo que he llamado dionisíaco, eso es lo que supuse que el puente a la psicología del poeta trágico. No para ser liberado del terror y la piedad, no para sí mismo de un peligroso efecto de purga por su vehemente descarga — que es cómo Aristóteles entienden tragedia — pero para celebrar uno mismo el gozo eterno de convertirse, más allá de todo terror y la piedad — que alegría trágica incluido incluso alegría en destrucción. "

Formas similares dramáticas en el teatro del mundo

Drama indio antiguo

El escritor Bharata Muni, en su obra sobre teoría dramática Un tratado sobre teatro (Sánscrito: Nātyaśāstraनाट्य शास्त्र, c. 200 A.C. – 200 CE), identificado a varios rasas (por ejemplo, pena, rabia, repugnancia y terror) en las respuestas emocionales del público para el Drama sánscrito de la India antigua. El texto también sugiere la noción de modos musicales o jatis que son el origen de la noción de las modernas estructuras melódicas conocido como Ragas. Destacan su papel en invocar las emociones; Así composiciones destacando las notas Gandhara o Rishabha se dice que provocan "tristeza" o "pathos")Karuna rasa) mientras que Rishabha evoca (heroísmoVira rasa). Jatis son elaborados con mayor detalle en el texto Dattilam, compuesto por aproximadamente el mismo tiempo que el Tratado.

El célebre antiguo Epopeya India, Mahabharata, también puede estar relacionada con la tragedia de alguna manera. Según Hermann Oldenberg, la épica original una vez llevó una inmensa "fuerza trágica". Era común en sánscrito drama para adaptar los episodios de la Mahabharata en forma dramática.

Véase también

• Clasicismo
• Juegos de tragedia
• Poetas trágicos
• Tragédies en musique

• -Tragedia

Fuentes

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Enlaces externos

• Tragedia en En nuestro tiempo en el BBC. (Escucha ahora)
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• Aristóteles, Poética (ed. en línea), Tufts.
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