Negro grande

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Para el guardia de Corps y personalidad televisiva, véase Christopher Boykin.
Negro grande
Big Black.jpg
Negro grande en Chicago Estación de la Unión en 1986; de izquierda a derecha: Riley, Albini y Durango
Información de fondo
Origen Evanston, Illinois
Géneros Punk rock, rock alternativo, indie rock, roca del ruido, post-hardcore, post-punk
Años activadas 1981(1981)–1987(1987)
Etiquetas Despiadado, Fiebre, Homestead, Explosión primera, Toque y vaya
Actos asociados Raygun desnudo, Rapeman, Goma laca
Más allá de miembros Steve Albini
Jeff Pezzati
Santiago Durango
Dave Riley

Negro grande fue un americano punk rock banda de Evanston, Illinois, activo a partir de 1981 a 1987. Fundada por el cantante y guitarrista Steve Albini, formación inicial de la banda también incluyó a guitarrista Santiago Durango y el bajista Jeff Pezzati, ambos de Raygun desnudo. En 1985 Pezzati fue reemplazado por Dave Riley, que jugó en la dos negro grande larga duración Álbumes de estudio, Atomizador (1986) y Songs About Fucking (1987).

Música agresiva y abrasiva de negro grande fue caracterizada por guitarras clanky distintivo y el uso de un máquina de tambor en lugar de un kit de tambor, elementos que anunciaba rock industrial. Letras de la banda burlados comúnmente celebrado tabúes y francamente y a menudo explícitamente, con temas cargados políticamente y culturalmente, incluyendo asesinato, violación, abuso sexual infantil, delito de incendiar, racismo, y misoginia. Aunque Letras de la banda contenían material polémico, las letras estaban destinadas a servir como un comentario o una muestra de disgusto por la materia. Estaban firmemente críticos de la naturaleza comercial del rock, huyendo de la industria de la música mainstream e insistir en un control completo sobre todos los aspectos de su carrera. A la altura de su éxito, reservados sus propios tours, pagado por sus propias grabaciones, que se negó a firmar los contratos y evitó muchos de los símbolos corporativos tradicionales de bandas de rock. De esta manera tenían un impacto significativo en el desarrollo estético y político de independiente y metro música de rock.

Además de dos álbumes de estudio, negro grande lanzado dos álbumes vivos, dos Álbumes de compilación, cuatro EPsy cinco Escoge, todo a través discográficas independientes. La mayor parte del catálogo de la banda se mantuvo en la impresión a través de Toque y vaya Records durante años después de su desintegración.

Contenido

  • 1 Historia
    • 1.1 1981-82: formación y Pulmones
    • 1.2 1983: completo y Niveladora
    • 1.3 1984: gira y firma de la etiqueta
    • 1.4 1985-86: Racer X y Atomizador
    • 1.5 1987: Dolor de cabeza, Songs About Fuckingy la desintegración
    • 1.6 Negro-grande
  • 2 Estilo
    • 2.1 Música
    • 2.2 Letras de
    • 2.3 Actuaciones en directo
  • 3 Influencia
  • 4 Miembros de la banda
  • 5 Discografía
    • 5.1 Álbumes de estudio
    • 5.2 Álbumes vivos
    • 5.3 Álbumes de compilación
    • 5.4 Juegos extendidos
    • 5.5 Escoge
    • 5.6 Videos álbumes
    • 5.7 Otros aspectos de la
  • 6 Referencias
  • 7 Acoplamientos externos

Historia

1981-82: formación y Pulmones

Negro grande fue fundada por Steve Albini en 1981 durante su segundo año de Universidad en Universidad de Northwestern.[1][2][3] Albini se había convertido en un fan de punk rock durante sus años de escuela secundaria en Missoula, Montana, y se enseñó para jugar acordes guitarra en el otoño de 1979, su último año, mientras se recupera de una pierna gravemente fracturada resultante de ser golpeado por un coche mientras se conduce su motocicleta.[2][4] Hacia Evanston, Illinois al año siguiente para perseguir una Periodismo grado y obras de arte menor de edad en el noroeste, Albini se sumergió en la incipiente Chicago escena del punky y se convirtió en un fan devoto de la post-punk banda Raygun desnudo.[1][2] Él también DJsería para la estación de radio del campus, que fue despedido varias veces para música fuerte y abrasivo durante el horario de mañana como para no llenar los registros necesarios.[5] También escribió una polémica columna la Chicago titulado "Cansado de la grasa fea?" Zine Materia, editorial confrontación arengas sobre la escena de música local que polarizados lectores respetando o odiarlo.[2][6]

Una máquina de tambor de Roland TR-606, modelo Albini utilizado para crear tambor sonido grandes negro.

Albini empezó a tocar en bandas de colegio, incluyendo un breve "arty nueva ola"acto llamado estaciones que contó con un máquina de tambor. Ver la ventaja de una máquina que podía jugar increíblemente rápido sin cansarse, siempre mantuvo un ritmo constante y seguiría comandos exactamente, adquirió un Roland TR-606 máquina del tambor y comenzó a escribir qué se convirtió en las primeras canciones de negro grande.[2][7] Sin embargo, fue incapaz de encontrar a otros músicos que podrían jugar las canciones para su satisfacción, declarando más tarde en Exposición forzada que "no pude encontrar nadie que no sople de culo de un cerdo."[8] En cambio, en la primavera de 1981 compró una Guitarra, pidió prestado un cuatro pistas Grabador Multipistas de un amigo a cambio de una caja de cerveza y pasó su vacaciones de primavera grabación de la semana el Pulmones EP en su sala de estar, manejo de la guitarra, el bajo y la voz por sí mismo y la programación la Roland TR-606 para proporcionar el sonido del tambor.[2][3][9] Influenciados por bandas como Cabaret Voltaire, Killing Joke, y La cura, el EP se describe por Nuestra banda podría ser tu vida autor Michael Azerrad como "frío, oscuro y decididamente unlistenable", con letras que describen grieta los adictos y abusadores de niños, y Albini después considera el esfuerzo de uno de sus pocos remordimientos artísticos.[9]

Albini nombrado su nuevo proyecto musical negro grande, llamada el apodo de "sólo de una reducción del concepto de una figura grande, siniestro, ominoso. Todas las imágenes históricas del miedo y todas las cosas que los niños tienen miedos de son todos grande y negro, básicamente".[9] Él utilizó el Pulmones cinta para tratar de conseguir a otros músicos al proyecto, reclutamiento brevemente Amenaza de menor importancia guitarrista Lyle Preslar que estaba asistiendo a noroeste, pero los dos demostraron incompatibles como músicos.[9] Albini pasó Pulmones a John Babbin del pequeño sello local Ruthless Records, que lanzó 1.500 copias del EP en diciembre de 1982 con objetos al azar tales como billetes de dólar, utilizados condones, fotografías de Bruce Leey sangrientos pedazos de papel tirado en el inserto.[2][10]

1983: completo y Niveladora

A principios de 1983 Albini conoció Raygun desnudo cantante Jeff Pezzati a través de amigos comunes y lo convenció para jugar guitarra baja con negro grande. Pezzati recordada que Albini "sabía un heck de mucho sobre, desde el principio, cómo lanzar un disco y conseguir la palabra hacia fuera que tienen un historial", y que "saltó en la posibilidad de que un juego venda sus cosas."[11] Los dos practican en Pezzati sótano y un día Naked Raygun guitarrista Santiago Durango vino abajo y pidió jugar a lo largo.[2][12] El trío hace clic en como una unidad, capacidad de Durango de arreglos de reelaborar y modificar sonidos ayudando a perfeccionar ideas de la canción de Albini. Según Albini, "él terminó siendo absolutamente crucial a negro grande".[12]

Albini "sorta embaucada" pequeño local sello fiebre Records en financiación el próximo EP negro grande, trayendo en baterista Pat Byrne de Urge Overkill para jugar en las sesiones como acompañamiento a la máquina del tambor, que llamó a "Roland" para los créditos del álbum.[3][13] Albini logró un sonido "clanky" firma con su guitarra usando el metal selecciones de la guitarra recortados con clips de metal de hoja, creando el efecto de guitarra dos selecciones a la vez.[14] El Niveladora EP fue grabado con Ingeniero Iain Burgess y lanzado en diciembre de 1983, con las copias primero doscientos envasadas un galvanizada metal de hoja en la manga homenaje Para Ltd. de imagen pública's Caja de metal.[2][3][15] Muchas de las letras del EP muestra escenarios de crianza de midwest de Albini, tales como "Cables", que describe la matanza de vacas en una Montana mataderoy "Paloma", sobre un rural Indiana ciudad que con una sobrepoblación de palomas por la alimentación de ellos envenenan maíz.[16]

1984: gira y firma de la etiqueta

Incluso con Niveladora liberado, negro grande atraía multitudes muy pequeño en su Chicago natal.[17] Empezaron a aventurarse fuera de Illinois a jugar demostraciones en Madison, Minneapolis, Detroit, y Muncie, transporte de sí mismos y su equipo en un coche estrecho y dormir en pisos de la gente.[18] Albini maneja gran parte de la logística de la banda sí, establecer ensayos, reserva tiempo de estudio y organización de tours.[17] Con su reputación crece a través de pequeños tours, fue capaz de establecer una serie de fechas de la costa este incluyendo presentaciones en Washington, D.C. y Boston y en el Ciudad de Nueva York's Danceteria, seguido por una gira europea en la que ganó la aclamación de la Reino Unidode prensa de la música.[17] Negro grande al mismo tiempo se encontraron ganando popularidad en su ciudad natal, pero fieltro embittered que la misma gente que había desairó a los pocos meses antes fueron repentinamente interesada ahora que había construido una reputación fuera de la ciudad, y la banda realmente se negó a jugar en Chicago durante algún tiempo.[17]

Parte de la impopularidad local grande negro surgió de Albini y el vitriolo dirigió regularmente en la escena del rock de Chicago: en 1985 la Metro Chicago fue el único club de la ciudad que era reserva punk rock muestra y también era lo suficientemente grande para dar cabida a negro grande, pero después de realizar allí Albini denostados el club en una entrevista y se encontró prohibió permanentemente.[17] Agrava el problema era el sonido del grupo agresivo, impulsado por el ruido y letras confrontación de Albini, que prueba la tolerancia de su audiencia liberal blanco por satiriza sin piedad racismo, sexismo, chauvinismoy los estereotipos de homosexualidad, a veces con pejoratives como "darkie" y "FAG"a casa en coche el punto; Esto llevó a algunos oyentes que lo consideran un Bigot.[19]

Significaba nada para nosotros si fuéramos popular o no, o si hemos vendido 1 millón o no los registros, por lo que éramos invulnerables a estratagemas de música escena comadrejas a llevarnos a cometer errores en el nombre de éxito. Para nosotros, cada momento nos quedamos sin restricciones y el control fue un éxito. Nunca tuvimos un gestor. Nunca tuvimos un agente de reserva. Nunca tuvimos un abogado. Nunca tomamos un anticipo de una discográfica. Reservados nuestros propio tours, pagar nuestras propias cuentas, nuestros propios errores y nunca nadie tuvo que nos proteja de la verdad o las consecuencias. Los resultados de dicha metodología hablan por sí mismos: nadie nunca nos dijo qué hacer, y nadie tomó alguno de nuestro dinero.[20][21]

–Steve Albini

Buscando la mejor distribución de sus expedientes, negro grande negoció un acuerdo con Registros de la granja.[3][22] Gerard Cosloy, que había trabado amistad Albini a través de la escritura para Materia y ha ido al trabajo en Homestead, negoció un acuerdo poco ortodoxo para la banda: negro grande simplemente licencia sus grabaciones a la granja para longitudes específicas de tiempo, en lugar de la etiqueta conserva los derechos de las grabaciones como era típico.[22] Además, llevó a la banda no pagos por adelantado, pagado por sus propias grabaciones y no firmó contratos.[22] Durango más tarde comentó que "llegamos desde una perspectiva punk — no queremos conseguir aspirado en una cultura corporativa donde básicamente estás firma de un contrato porque no confías en la otra persona para cumplir con su palabra. Teníamos ideales, y fue uno de nuestros ideales.[23] Los miembros de la banda pensé que si iba a una discográfica que estafan, serían capaces de hacerlo con o sin contrato porque la banda no podía permitirse el lujo de defenderse.[23]

Albini cree que negro grande tenía nada que ganar adoptando la habitual parafernalia empresarial de bandas de rock: "Si usted no utiliza contratos, no tienes ningún contrato que preocuparse. Si no tienes un jinete de la gira, no tienes un jinete gira para discutir. Si no tienes un agente de reserva, no tienes un agente de reserva para discutir con".[23] Manejo de la reserva de tour, equipo de acarreo, montaje y desmontaje de espectáculos también se significó que la banda no tuvo que contratar a un agente de reserva o equipo de carretera con quien tendrían que compartir ganancias.[24] La falta de un baterista que también significada una menor miembro a dividir ganancias con y desde allí era no kit de tambor la banda no tuvo que alquilar una furgoneta de gira para adaptarse a todos sus equipos.[24] Así negro grande pudo beneficiarse de la mayor parte de sus giras.[24] Se embarcaron en una gira nacional de 1984 de los Estados Unidos en la preparación de su próximo EP de Homestead, utilizando la red unida de bandas de rock independiente para conocer ciudades y lugares para jugar.[24]

1985-86: Racer X y Atomizador

A finales de 1984, tras la grabación de la Racer X EP, Pezzati dejó amistosamente la banda debido a su trabajo cada vez más exigente, la necesidad de dedicar tiempo a su novia y la creciente popularidad y apretada agenda de Naked Raygun, que seguía siendo un miembro.[2][25] Durango, por su parte, optó por dejar Naked Raygun comprometerse a tiempo completo a negro grande.[2] Pezzati fue reemplazado por Dave Riley, que se unió a negro grande la semana de Racer Xde lanzamiento en abril de 1985.[2][25] Albini pretendía ser objetivo para un "sonido de la roca grande, masivo, slick" con Racer X, que fue menos frenética que Niveladora, pero en última instancia estimó que el EP "demasiado samey y monolítica."[26] La banda ya había empezado a escribir canciones para su primer álbum de larga duración por el tiempo Racer X fue lanzado en la última frase de la EP Notas del trazador de líneas que "el otro va a hacer mierda los pantalones."[27]

Negro grande del primer LP, de 1986 Atomizador, encontrar la banda en sus más musicalmente desarrollado y agresivo nivel todavía.[27] De Riley Funk Fondo traído una sensación ligeramente mayor de melodía y danceability a la banda, mientras que el trabajo de la guitarra de Albini y de Durango fue más violento que nunca.[27] Michael Azerrad comentario que "en este momento negro grande había tanto refinado las ideas primero sugeridas en Pulmones y explotó en algo mucho más enorme que nadie pero Albini había imaginado ", mientras que Mark Deming de Allmusic afirma que el álbum "subió la apuesta en la ferocidad musical y lírica de anterior obra, un asalto implacable de los sonidos de la guitarra de negro grande e imaginaba violencia de todo tipo.[2][27] Albini comentó más adelante que "tuvimos un porcentaje más alto que el promedio de canciones muy buena."[27] Las letras en Atomizador presentó sociópatas cometer actos de maldad que mayoría de la gente solamente a veces contempla: "Mucho dinero" trata de un policía corrupto, perfiles "Bazooka Joe" una pánico veterano de la que se convierte en un asesino a sueldo, "Borracho apestoso" describe un violento alcohólica, y "Puños de amor" presenta un sádico.[28] Uno de los temas del disco más controvertidos fue el "Jordan, Minnesota", sobre el escándalo de 1983 en Jordan, Minnesota que vio un gran número de adultos de la ciudad rural acusado acusado de participar en un ring de sexo infantil enorme.[28]

"Queroseno", de Atomizador
"Queroseno" es citada por varios críticos como pico de negro grande; una "pista épicamente roaming" con "ese sonido de guitarras como romper el vidrio".

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"Queroseno", uno de Atomizadorpistas del standout, es visto por Azerrad y de Allmusic Andy Kellman como obtener el máximo rendimiento de la banda. Azerrad observaciones sobre su "ritmo potente Ripeado directamente de Cuadrilla de cuatro y ese sonido de guitarras como romper el vidrio", mientras que Kellman lo llama"sin lugar a dudas grande negro brillante/carne momento una pista épicamente roaming que cuenta con una intro de guitarra al instante memorable, totalmente incapaz de ser descrito con precisión por imitación vocal o gesto físico [...] Grande negro 'Enciende mi fuego' literalmente. "[28][29] Riley explicó que la canción era acerca de los efectos del aburrimiento en América rural: "hay sólo dos cosas que hacer: ir a volar un montón de cosas para divertirse y tener mucho sexo con una chica en la ciudad que tendrá sexo con nadie.» Queroseno ' es sobre un chico que trata de combinar los dos placeres."[28]

Atomizador fue un registro polarizante que fue elogiado en la prensa nacional y se convirtió en un éxito underground, superando las expectativas de la banda vendiendo 3 mil copias pronto después de su lanzamiento.[2][30] Negro grande asegurado un acuerdo de distribución Europea sus registros a través de Explosión primera, una etiqueta recomienda Albini por Sonic Youthy se reunieron entusiastas respuestas a sus shows en una gira europea de 1986.[31]

El álbum de la compilación La parte del martillo, combinando Pulmones y Niveladora, también fue lanzado a través de Homestead Records en 1986, pero más tarde ese año negro grande tenía caer hacia fuera con la etiqueta y su distribuidor, India del este holandesa de comercio.[3][32][33] Según Albini, las prácticas contables de la India del este holandesa fueron "siempre jodidas. Hacen cada truco barato, de mala calidad para evitar pagarle, como enviarle un cheque que no fue firmado o enviar un cheque que tenía una cantidad diferente de numeral y literal."[33] Preguntó a Homestead hacer 500 copias de un solo de 12 pulgadas de"Il Duce"de libre distribución para estaciones de radio. La banda aceptó a condición de que el solo no iba a ser ofrecido para la venta, ya la canción ya había sido liberada como un sencillo de 7 pulgadas en 1985 y, según Albini, "no queremos que nuestra audiencia ordeñada para dinero extra para comprar un formato alternativo."[33] Unas semanas después del lanzamiento del single, Albini comenzó a ver copias a la venta en tiendas de discos fuera de Chicago. Pronto descubrió que el single de 12 pulgadas se vendieron en los Estados Unidos y en el extranjero como un alto precio "objeto de colección". Aunque Homestead no pretendía ser la venta de copias, Albini telefoneó a uno de los vendedores de la etiqueta haciéndose pasar por un comprador de registro y se le dijo que le vendería copias, pero no en Chicago.[33] Como resultado del engaño, Albini y negro grande cortó lazos con Homestead y la India del este holandesa.[2][33] Aunque la banda recibía ofertas lucrativas de grandes disqueras, decidieron seguir siendo independiente y firmado a Toque y vaya Records, Albini es buenos amigos con etiqueta cabeza Corey Rusk.[2][34]

1987: Dolor de cabeza, Songs About Fuckingy la desintegración

Primer lanzamiento de negro grande para tocar y fue el Dolor de cabeza EP en la primavera de 1987.[3] El arte de la carátula de la edición limitada original del EP era un par de fotos forenses de una víctima de accidente cuya cabeza había sido partido por la mitad, y el registro fue empaquetado en un plástico negro "bolsa de plástico" para ocultar la obra de arte de los consumidores sensibles.[2][35] Una pegatina en la cubierta del EP "no tan bueno como leer Atomizadorpor lo que no se levanto sus esperanzas, de queso! "[2][35] Según Durango, "no queremos a sentarse allí y gente del tornillo. Si pensamos no era tan buena, entonces solo debemos ser honestos sobre él".[35] De hecho, Dolor de cabeza muchos de los mismos sonidos y temas de reciclado Atomizador, mostrando señales de que la banda fue quedando creativamente.[36] Durango más tarde comentó que "me sentía golpeado ligeramente hacia fuera ideawise. En ese momento creo que nos habíamos probado todo lo que quisimos probar, musicalmente y en el estudio.[37]

Los miembros de negro grande a menudo se han planteado por qué decidimos romper (el extremo de la banda tras haber sido anunciado con anticipación) sólo cuando nos estábamos convirtiendo en muy populares. La mejor respuesta entonces y ahora es: que nos impiden quedarse nuestra bienvenida.[20][37]

–Steve Albini

Las tensiones fueron montaje también dentro de la banda. Albini no bebió alcohol, por lo que Riley y Durango se convirtieron en compañeros de beber en el camino mientras que Albini fue haciendo entrevistas y manejo de logística de la banda.[38] Riley, sin embargo, fue beber en exceso, y su comportamiento en ruinas varias de actuaciones de la banda.[38] Durante un espectáculo clave en CBGB, él sodomiza roto el tambor de la máquina.[38] Albini también acusó a Riley de un número de otras deficiencias incluyendo avanzado para ensayos, que siempre necesitan paseos y "destellos de desplazamiento de brillo por destellos de beligerancia".[38] Sin embargo, aunque él hizo una serie de amenazas, Albini nunca dispararon a Riley.[38] Otro problema que enfrenta la banda era que Riley estaba ahora en la Universidad y Albini y Durango tuvieron que día puestos de trabajo, había limitada capacidad de negro grande para viaje.[38] Cuando Durango anunció que iba a entrar en Facultad de derecho a partir del semestre de otoño de 1987, sale de la banda decidida seguir adelante hasta que empezó la escuela y luego llamarlo.[2][37] A pesar de disfrutar de mayor prensa, radial, record de ventas y cuotas de concierto, la banda no se arrepentira su decisión y dejado de lado la idea de éxito comercial.[39] Según Riley, "negro grande fue nunca de eso. De negro grande hacer dinero, no habría sido grande negro ya."[39] Siendo un pato cojo banda también fue liberador, como los miembros ya no tenían que preocuparse por el futuro del grupo.[39] Albini escribió que él estaba contento de estar rompiendo la banda antes de que creció demasiado grande:

Ahora estoy muy feliz de estar rompiendo. Cosas que mucho demasiado grande e incontrolable. Todo el tiempo hemos querido mantener nuestras manos en todo, por lo que no pasó nada que no queramos. Con mierda internacional y multi-format/multi-territorial, está resultando difícil. Yo prefiero cortarlo en vez de que gire en otro espectáculo de roca bruta.[40]

Con su ruptura anunciada con anticipación, negro grande registró su álbum final, Songs About Fucking, la mitad en Londres y la mitad en el estudio casero de Albini.[2] Sus giras finales comenzaron en junio de 1987, llevarlos a Europa, el Reino Unido, Australia y Estados Unidos.[40] Actuaron en el Pukkelpop Festival en Bélgica con Sonic Youth el 22 de julio, cumpleaños 25 de Albini.[40] En un show sold-out en Londres para 1.300 personas, Bruce Gilbert y Graham Lewis de Alambre se unió a negro grande en el escenario para jugar un Encore de alambre"Latido del corazón"(Negro grande había lanzado un versión de la cubierta de la canción como single junto con Dolor de cabeza).[40] Albini escribió de la experiencia de que "si me muero ahora todo habrá sido vale la pena."[40] En los Estados Unidos, la banda tocó San Francisco, Providencia, Boston, y Ciudad de Nueva York, concluyendo con su actuación final en 11 de agosto de 1987 en la Planta de vapor de Georgetown en Seattle.[40] Al final de este show la banda rompió sus instrumentos en el escenario.[2][40]

Songs About Fucking fue liberado poco después de la desintegración de la banda y pasó a ser su disco más exitoso, con una presión inicial de 8 mil ejemplares.[2][40] Mark Deming de Allmusic lo llama "una escabroso obra maestra", mientras que su colega que Andy Kellman afirma que "cada uno [canción] es incisivo para representar una maquinilla de afeitar tan eficaz como un cuchillo de mantequilla. En suma: yowl, ching, thump-thump-screech. Personajes feos se alinean en las canciones como llegadas tempranas en un rally de camiones monstruo."[2][41] Crítico de Robert Christgau comentó que "cualquiera que dice rock and roll está vivo y bien en la infinita variedad de sus permutaciones de garaje-boy había mejor averiguar cómo estos rechazos de juventud de Hitler podrían aplastar a la competencia y dejar de fumar al mismo tiempo. No importa lo que piense de rockeros bien intencionados de mentiras de supremacist de Steve Albini, mienten ellos mismos si rechazas lo que hace con guitarras eléctricas, que Killdozer sonido culmina si no remata las generaciones enteras de punk y metal.[42] Albini a sí mismo más adelante considera primer lado del álbum como mejor salida de negro grande.[43]

Negro-grande

Steve Albini realizar con goma laca en 2007.

Tras la desintegración de las negras grandes, Albini formado y liderado Rapeman a partir la 1987 a 1989 y Goma laca desde 1992 en adelante.[2][3] También comenzó a trabajar como un Ingeniero de grabación, trabajando con artistas como Slint, la Pixies, Los criadores de, Pegboy, Urge Overkill, El lagarto de Jesús, La novia actual, Rose, PJ Harvey, Nirvana, Bush, y Página y planta.[2][44] Algunas de sus grabaciones más conocidas incluyen los duendecillos Surfer Rosa (1988), de nirvana En el útero (1993), el arbusto de Razorblade Suitcase (1996) y página y planta Caminar en Clarksdale (1998). en 1997 abrió su propio estudio de grabación, Audio eléctrico, en Chicago.[2][3][44] Estilo de grabación de Albini se caracteriza por el uso de la vintage Micrófonos colocados estratégicamente alrededor de la habitación de rendimiento, manteniendo la voz muy baja en el de la mezclay el uso de algunos efectos especiales.[45] También es conocido para la grabación de casi cualquier artista que pide sus servicios (usualmente a tasas muy bajas pero deliberadamente carga altas cantidades a los artistas en las etiquetas de registro principales), desamando ser acreditado en los álbumes trabaja en (insistiendo en ser acreditado como Ingeniero de grabación en lugar de un productorSi en todos) y negarse a tomar derechos de autor por su trabajo (llamándolos "un insulto a la banda").[45][46]

Durango, mientras tanto, continuó reproducir música durante su ley años de escuela, lanzar dos EPs en tocar y salir Arsenal y grabación con Boss Hog.[2][3] Él entonces se convirtió en una práctica abogado, con clientes como toque y vaya Records y Cynthia Plaster Caster.[2] Riley fue brevemente miembro del Toro pero fue incapacitado por un accidente cerebrovascular en 1995, que fue divulgado inicialmente erróneamente como un intento de suicidio.[2] Haber perdido la habilidad de caminar, él mantiene una blog sobre sus experiencias titulan "Sin valor Goddamn tullido".[47] En 2004 participó en un proyecto musical llamado Miasma de Funk, lanzando el álbum Ranura de la Mania![48] También ha publicado un libro titulado Borrosa y desconectado: cuentos del fregadero o nadada nihilismo.[49]

En 1992 catálogo de negro grande volvió al tacto y expedientes de vaya, que re-lanzó su Discografía completa y mantener sus registros de impresión largo después de la desintegración de la banda.[2] Octubre la etiqueta lanzó el álbum vivo y el video Pigpile, registrado en Londres durante excursiones de final de la banda, así como el álbum de compilación Ocho el rico pista de cinta, que combina pistas de Atomizador, Dolor de cabezay la "Latido del corazón"solo en disco compacto formato.[50][51] La nueva versión de La parte del martillo se amplió para incluir los temas de Racer X.[32]

En 09 de septiembre de 2006, Albini y Durango se reunieron con el bajista original Jeff Pezzati para un rendimiento de Reunión negro grande Festival Touch y Go 25 aniversario.[52][53] Calendario de giras de Albini con goma laca no permite tiempo para la banda para ensayar un sistema completo, por lo que en su lugar jugaron un breve conjunto de cuatro canciones: "Cables", "Dead Billy", "Matar a Paloma" y "Racer-X".[53][54] Albini explicó que el desempeño era "no negro grande querer volver juntos o incluso una audiencia queriendo ver negro grande, es que... no honor Touch y Go sería un insulto a modo de condenar con alabanza débil", que describe la etiqueta "[no] sólo un referente de cómo debe comportarse un sello discográfico, pero cómo deben comportarse las personas."[55] Durante el funcionamiento declaró que "puede decir [esto es] no es algo que teníamos un ardiente deseo de hacer, pero lo hicimos porque nos gusta el Touch and Go [y] nos encanta Corey Rusk [...] Cuando la historia habla sobre la música rock tiene una tendencia a saltar de la Pistolas del sexo al Nirvana, [pero] algo iniciado en la década de 1980 y estamos viendo la evidencia de lo que te rodea ", destacando que la etiqueta era" lo mejor que puede pasar música en mi vida, y lo hicimos para decir gracias ".[54][56][57] Aunque la banda se ha abordado por los promotores de hacer otras demostraciones de la reunión, Albini ha afirmado rotundamente "que definitivamente no va a suceder."[53]

Estilo

Música

Música de grande negro desafiado Convención, buscando un sonido abrasivo que fue más agresivo que contemporáneo punk rock. Albini explicó que la banda se esforzó para la intensidad, indicando que su objetivo era hacer "algo que sentía intenso cuando fuimos a través de él, en lugar de algo había poco codificado indicadores de intensidad. Heavy metal y cosas como realmente no parecían intenso para mí, parecía cómico para mí. Hardcore punk realmente no parece intenso de la mayoría de las veces, la mayoría del tiempo sólo parecía infantil. Supongo que es cómo se diferencio lo que estábamos haciendo de lo que otras personas estaban haciendo".[58] Albini y Riley describen negro grande como una banda de punk rock.[20][59][60] Otras fuentes han sido la banda como post-punk, indie rock, roca del ruido, rock alternativo, y post-hardcore.[2]

Un componente importante de la música de negro grande fue el máquina de tambor. En lugar de intentar hacerla emular el sonido de una normal kit de tambor, la banda decidió explotar la idiosincrasia de sus sonidos sintéticos.[14] En muchas canciones Albini programado para el primer y tercer beats de la bar, en lugar de los golpes de segundo y cuarto normalmente acentuados en música rock.[14] "El efecto fue una paliza monolítico, un ataque", dice Michael Azerrad, "su surco, normalmente el aspecto más humano de una banda de rock, se convirtió en la más inhumana; él sólo hacía sonar más insidioso, su implacable totalmente tiránico."[14] En gira, los ingenieros de sonido en muchos clubs de la roca se encuentra por la máquina de tambor, Mieda de que no iba a funcionar con su sistema de sonido o se sople con sus altavoces, y la banda tendría que obligar al propietario de un club o amenazan con cancelar el show para llegar a poner el tambor de la máquina a través de la monitores.[30]

Guitarra de la banda sonido también fue poco convencional. Albini fue determinada evitar el "estándar de piedra montante guitarra sonida" y logra un sonido "clanky" firma utilizando metal selecciones de la guitarra recortados con clips de metal de hoja; la muesca haciendo que el pico a cada cadena dos veces, creando el efecto de dos selecciones de la guitarra simultáneamente.[9][14] Durango comentado: "siempre pensé que la guitarra no era tantos guitarras tocando, pero ruidos montaje creado por guitarras."[14] Él y Albini respectivamente anunciado sus guitarras como "vroom" y "skinng" en las notas del trazador de líneas de Atomizador.[27] Mark Deming de Allmusic observaciones que "guitarras del grupo alternativamente en rodajas como un machete y tierra como el taladro de un dentista, crear una disonancia innovadora y monolítica en el proceso.[2]

Música de negro grande fue influenciado por un número de géneros y artistas. Albini fue fan de bandas de punk rock incluyendo Suicidas, la Ramones, Los Stooges, y Raygun desnudo.[2][4] Cuando Riley se unió a la banda en 1985 que trajo con él un Funk Fondo, después de haber trabajado en un Detroit estudio donde George Clinton y Piedra Sly había grabado.[61] Durante su carrera grabó negro grande versiones de la cubierta de canciones de varios estilos incluyendo post-punk, nueva ola, funk, rock duro, Synthpop, y R & B; Estos incluyeron Rema-Remade "Rema-Rema", James Brownde"La recuperación de la inversión",[62] Alambrede"Latido del corazón",[63] Cheap Trick"él es una puta",[41] Kraftwerkde"El modelo de",[41] y de la Mary Jane Girls""En mi casa".[62][64] El sonido que negro grande forjado por sí mismos, sin embargo, era totalmente original: Azerrad comenta que "música de la banda — irregulares, brutal, fuerte y desagradable: era original a un nivel francamente conflictivo. Negro grande destila años de poste-punky y hardcore hasta un sonido que se asemeja a un canto vio blade mercillesly rasgado a través metal de hoja. Nadie había hecho discos que sonaban tan duros".[65]

Letras de

Canciones del grande negro exploran el lado oscuro de la cultura americana en detalle implacable, reconociendo no tabúes.[2][66] Letras de Albini tratadas abiertamente con temas tales como mutilación, asesinato, violación, abuso sexual infantil, delito de incendiar, inmolación, racismo, y misoginia.[2] "Eso es sólo lo que era interesante para mí como un postcollegiate bohemio", remarcó más adelante. "no tenemos un manifiesto. Nada estaba fuera de los límites; es sólo que eso es lo que surgió la mayor parte del tiempo".[67] Muchas de sus canciones dijeron cuentos miniatura de sociópatas hacer las cosas mal que la persona promedio sólo puede contemplar.[28][58] Algunos, como "Cables", "Matar a Paloma" y "Jordan, Minnesota", fueron basados en hechos reales, o cosas que Albini había presenciado durante su crianza de midwest.[16][28] Comparó las historias que Ripley Believe It or Not!, diciendo que "Si tropieza en algo como esto, piensas 'Esto no puede ser!' Pero resulta ser verdad, y eso lo hace aún más salvaje.[58]

Ahora parece absurdo, pero al tiempo, la gente parecía muy preocupada sobre el significado literal de nuestras letras. Sé que nunca lo discutimos entre nosotros mismos. Letras de parecían una necesidad, por lo que teníamos, pero el tema era una extensión de nuestros intereses, no parte de un plan de batalla política o estética. Las letras fueron objeto de cambio a nuestro antojo una vez que el tema había decidido de todos modos. Cualquiera que piensa que hemos sobrepasado el perímetro del patio de decencia lírica (o que el público tiene derecho a demanda "responsabilidad social" de una banda punk maldita) es un bobo mental puro y debe caminar hacia adelante y puso su lengua por mi culo. Lo que cantamos es ninguno de su negocio de todos modos.[20][59]

–Steve Albini

Letras de Albini dibujaron la crítica para el racismo evidente y homofobia. El racismo era un tema frecuente en canciones negro grande, influenciado en parte por las divisiones raciales agudas presentes en Chicago en el tiempo.[68] La palabra "darkie" apareció en la primera línea de la Pulmones EP, pero Albini defendió su uso como un término cómico, decir "de una manera que es un juego en el concepto de una palabra aborrecible. ¿Puede ser una palabra que es tan intrínsecamente divertida odio? Yo no sé."[68] Del mismo modo defendió su uso de chistes de gays y de la palabra"FAG":"dado cómo entremezcladas las subculturas gays y punk, fue asumido por todos aquellos que trabajan esa apertura de mente, si no de forma libre experimentación, era la norma. Con ese supuesto debajo de su correa, de la broma de todo que te gusta. La palabra 'MARICA' no es sólo un término gay, es gracioso su propio: fonéticamente — como las palabrasduende malicioso de hockey,' 'mukluks,' 'pescados de Gefilte,' y ' Canadá.'"[69] Algunos críticos consideran estas defensas de meras justificaciones para real profundo racismo, la homofobia y la misoginia por parte de Albini, dado su nivel de familiaridad con el tema, pero él insistió que él no era una persona llena de prejuicios y simplemente satiriza esos impulsos que normalmente suprimen la racionales y civilizadas de las personas en el curso de la interacción social:[2][19] "así que una vez que se le da, una vez que sabes lo pienso, no es necesario ser jengibre sobre lo que dices. Mucho de la gente, está muy cuidadosos de no decir cosas que podrían ofender a ciertas personas o hacer cualquier cosa que podrían ser mal interpretadas. Pero lo que no se dan cuenta es el punto de todo que esto es cambiar la forma en que vives tu vida, no la manera de que hablar.[70]

Albini también hizo hincapié en que las letras de las canciones no eran el punto focal de negro grande y que la voz había sólo por necesidad: "parecía como si, como música instrumental, no tiene intensidad suficiente emocional a veces, por lo que sería voz. Pero la voz no pretenden ser el centro de atención, la interacción dentro de la banda y la naturaleza caótica de la música, que era la parte importante. "[67] Sin embargo, él disfrutar de pruebas de la tolerancia de los liberales blancos hipsters en su audiencia y provocar reacciones de oyentes, indicando que uno de los objetivos de la banda fue «tienen registros deliberadamente ofensivos".[59][60][68] Terri Sutton de Punción la revista escribió que la presentación cruda de la banda de los impulsos humanos mal, profundamente arraigados reforzado su trabajo contra las críticas: "los temas son tan deliberadamente cargados que no puede criticar su 'Arte' sin mirar como algunos follando Puritan."[28]

Actuaciones en directo

En el escenario, negro grande presentó un espectáculo intenso para que coincida con su música. Albini desencadenaría un ladrillo de fuegos artificiales en el escenario antes de que la banda tocó, una tradición que lleva sus primeras actuaciones a través de su disolución y restablecido durante su reunión de 2006 y podría contar en la mayoría de las canciones por gritar ¡ uno, dos, joder que![56][71] Jugando, los miembros de la banda golpe de sus manos contra su acero cuerdas de guitarra tan difícil que dibujan sangre, a menudo la necesidad de poner vendajes adhesivos en sus dedos.[30] Albini utiliza un especialmente a medida altura de cadera correa de guitarra alrededor de su cintura como un cinturón, y "merodean la etapa como un pistolero delgada", según Azerrad.[72] Gerard Cosloy recuerda que "Parecía que alguien había enchufado Steve amp [...] él es bastante miedo para ver en el escenario."[72]

Durante las actuaciones de "Jordan, Minnesota", la banda llegaría a un punto donde prolongaría un ruido discordante, escalofriante mientras que Albini realizará un intenso pantomima como si fuera uno de los niños de la letra de la canción que violada.[72] "Fue realmente muy preocupante para ver", dice Durango, "Realmente conseguiría personas sin resolver."[72] La banda respondería a provocadores con ácidos reapariciones o chistes deliberadamente ofensivos.[72] Que describe la intensidad de un gran desempeño negro de enero de 1987 en Exposición forzada, Lydia Lunch comentó que "estaba pulverizado en el casi olvido como la pared del muro de la frustración, angustia, odio, muerte, enfermedad, dis-uso, asco, desconfianza, y vorágine irrumpieron en la etapa de hacer la guerra con precisión militar invadiendo con insistencia cada orificio abierto con la fuerza de 10 mil toros".[39]

Influencia

Musicalmente, grande negro tambor insistente máquina ritmos, texturas abrasivas y riffs repetidos obsesivamente previeron una parte importante de la plano supuesto rock industrial. Su música bracingly intenso a un lado, la gracia salvadora del enfoque a menudo desagradable de la banda que era estimulante. Negro grande establece un estándar para la libertad de expresión y franqueza que ha sido imitado en diversos grados desde entonces.[73]

–Michael Azerrad

A través de su guitarra agresivas y uso de una máquina de tambor, música de negro grande sirve como un precursor de rock industrial.[2][73] Estéticamente, ideales de la banda llevó a cabo firmemente, firme independencia, insistencia en control creativo y stark temas líricos tenía un impacto significativo en la comunidad de rock independiente en desarrollo.[2] "negro grande fue una banda que fue donde algunas bandas se atrevieron a ir (y donde muchos se sentían bandas no deberían ir)", escribe Mark Deming, "y para bien o para mal su penetrante influencia tuvo un impacto sísmico en indie rock.[2] Albini resume varios de los ideales de la banda base en sus notas a la Pigpile álbum:

De organización, estábamos comprometidos con unos principios básicos: Tratar a todos con tanto respeto como se merece (y no más), Evitar a las personas que apelan a nuestra vanidad o la ambición (siempre tienen un ángulo), Operar lo más posible aparte de la "escena de la música" (que nunca fue nuestra tierra Pisa), y No tomar ninguna mierda de cualquier persona en el proceso de.[20][73]

Miembros de la banda

  • Steve Albini – conducir voz, Guitarra, máquina de tambor programación[I] (1981-87, 2006 resultados de reunión)
  • Jeff Pezzati – acordes guitarra, coros (1983-84, 2006 resultados de reunion)
  • Santiago Durango – Guitarra, coros (1983-87, 2006 resultados de reunion)
  • Dave Riley – bajo, coros (1985 – 87)

^ I Ritmos de la banda se le atribuye como "Roland" en sus versiones.[13]

Discografía

Discografía de negro grande
Álbumes de estudio 2
Álbumes vivos 2
Álbumes de compilación 2
Videos álbumes 1
EPs 4
Escoge 5
Otros aspectos de la 3

El Discografía Negro grande consiste de dos Álbumes de estudio, dos álbumes vivos, dos Álbumes de compilación, cuatro EPs, cinco Escogey un álbum de vídeo.

Álbumes de estudio

Año Detalles de álbum
1986 Atomizador[74]
  • Lanzado: 1986
  • Etiqueta: Homestead
  • Formato: LP
1987 Songs About Fucking[75]
  • Lanzado: 1987
  • Etiqueta: Toque y vaya
  • Formato: LP, CD

Álbumes vivos

Año Detalles de álbum
1987 Sonido de impacto[I]
  • Lanzado: 1987
  • Etiqueta: Las paredes tienen orejas
  • Formato: LP
1992 Pigpile[50]
  • Publicado: 05 de octubre de 1992
  • Etiqueta: Toque y vaya
  • Formato: LP, CD

^ I Sonido de impacto es un autorizado Bootleg a través de un sello subsidiario de Explosión primera.[76]

Álbumes de compilación

Año Detalles de álbum
1986 La parte del martillo[77]
  • Lanzado: 1986
  • Etiqueta: Homestead
  • Formato: LP, CD
1987 Ocho el rico pista de cinta[51]
  • Lanzado: 12 de octubre de 1992
  • Etiqueta: Toque y vaya
  • Formato: CD

Juegos extendidos

Año Detalles de la liberación
1982 Pulmones[78]
  • Lanzado: Diciembre de 1982
  • Etiqueta: Despiadado
  • Formato: EP
1983 Niveladora[79]
  • Lanzado: Diciembre de 1983
  • Etiquetas: fiebre
  • Formato: EP
1984 Racer X[80]
  • Lanzado: 1984
  • Etiqueta: Homestead
  • Formato: EP
1987 Dolor de cabeza[81]
  • Lanzamiento: Primavera de 1987
  • Etiqueta: Toque y vaya
  • Formato: EP

Escoge

Año Detalles de la liberación
1985 "Rema-Rema"[I]
  • Lanzado: 1985
  • Etiqueta: Exposición forzada
  • Formato: 7"
"Il Duce"[82][83]
  • Lanzado: 1985
  • Etiqueta: Homestead
  • Formato: 7", 12"
1987 "Latido del corazón"[84]
  • Lanzado: 13 de julio de 1987
  • Etiqueta: Toque y vaya
  • Formato: 7"
"Él es una puta" / "El modelo"[85]
  • Lanzado: 13 de julio de 1987
  • Etiqueta: Toque y vaya
  • Formato: 7"
1992 "En mi casa"[II]
  • Publicado: 05 de octubre de 1992
  • Etiqueta: Toque y vaya
  • Formato: 5"

^ I "Rema-Rema" es un Rema-Rema cubierta incluido como un solo unilateral con tema no. 9 de Exposición forzaday limitado a 500 copias.

^ II "En mi casa" es un Mary Jane Girls Tapa incluida en copias de la Pigpile video.[64]

Videos álbumes

Año Detalles de álbum
1992 Pigpile[64]
  • Lanzado: 1992
  • Etiqueta: Toque y vaya
  • Formato: VHS

Otros aspectos de la

Las siguientes canciones de negro grande fueron lanzadas en álbumes recopilatorios. Esto no es una lista exhaustiva; no se incluyen canciones que primero fueron lanzadas en álbumes, EPs y singles de la banda.

Año Detalles de la liberación Pista (s)
1984 El centro de recopilación de América
  • Lanzado: 1984
  • Sello: Producciones HID
  • Formato: LP
  • "Gran recuperación de la inversión"(premezcla)
  • "Seguridad del cazador (Tommy Bartlett muere de dolor)"
1986 Perro favorito de Dios[86]
  • Lanzado: 1986
  • Etiqueta: Toque y vaya
  • Formato: LP
  • "Sálvese quien pueda"
  • "Crack Up"
1987 La felicidad es pantalones secos
  • Lanzado: 1986
  • Etiquetas: Desequilibrio químico
  • Formato: 7"
  • "Ardiente a esposa India"

Referencias

  1. ^ a b Azerrad, Michael (2001). Nuestra venda podía ser su vida: Escenas del Indie americano metro 1981 – 1991. Nueva York: Little, Brown y Company. p. 314. ISBN0-316-78753-1.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am Deming, marca. "Biografía negra grande". Allmusic. 2010-03-20.
  3. ^ a b c d e f g h i j "negro grande: información". Toque y vaya Records. 2010-03-24.
  4. ^ a b Azerrad, pp. 313 – 314.
  5. ^ Albini, Steve. "Steve Albini Interview - 05/02/16 - para WUSB pedregoso del arroyo le gusta en listas de reproducción en grupos". WUSB.
  6. ^ Azerrad, pp. 314-315.
  7. ^ Azerrad, p. 315.
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  11. ^ Azerrad, p. 317.
  12. ^ a b Azerrad, págs. 317 – 318.
  13. ^ a b Azerrad, pp. 318-319.
  14. ^ a b c d e f Azerrad, p. 319.
  15. ^ Azerrad, págs. 318 – 321.
  16. ^ a b Azerrad, pp. 320-321.
  17. ^ a b c d e Azerrad, p. 322.
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  47. ^ Riley, Dave. "No vale nada pinche tullido". 2010-03-25.
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  51. ^ a b "Ocho el rico pista de cinta". Toque y vaya Records. 2010-03-26.
  52. ^ Paul, Aubin (2006-06-29). "Negro grande añadido para tocar e ir 25 aniversario". Punknews.org. 2010-03-27.
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  58. ^ a b c Azerrad, p. 320.
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  61. ^ Azerrad, pp. 329-330.
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  76. ^ Masón, Stewart. "revisión: Sonido de impacto". Allmusic. 2010-03-27.
  77. ^ "La parte del martillo". Toque y vaya Records. 2010-03-27.
  78. ^ "Pulmones". Toque y vaya Records. 2010-03-27.
  79. ^ "Niveladora". Toque y vaya Records. 2010-03-27.
  80. ^ "Racer X". Toque y vaya Records. 2010-03-27.
  81. ^ "Dolor de cabeza". Toque y vaya Records. 2010-03-27.
  82. ^ "Il Duce". Toque y vaya Records. 2010-03-27.
  83. ^ "Il Duce". Allmusic. 2010-03-27.
  84. ^ "Heartbeat". Toque y vaya Records. 2010-03-27.
  85. ^ «Él es una puta el modelo». Toque y vaya Records. 2010-03-27.
  86. ^ "Perro favorito de Dios". Toque y vaya Records. 2010-03-27.

Acoplamientos externos

  • Negro grande Discografía en Discogs

Otras Páginas

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