Inspiración artística
Inspiración (del latín inspiraresignifica "absorbe") se refiere a una explosión inconsciente de creatividad en un literario, musical u otro esfuerzo artístico. El concepto tiene orígenes en ambos Helenismo y Hebraísmo. El Griegos cree esa inspiración o "entusiasmo"vino de la Musas, así como los dioses Apolo y Dionisio. Asimismo, en las religiones antiguas Norse, inspiración proviene de los dioses, tales como Odin. La inspiración es también una cuestión divina en Hebreo poética. En Libro de Amós el Profeta habla de ser abrumado por la voz de Dios y obligado a hablar. En Cristianismo, la inspiración es un regalo de la Espíritu Santo.
En el siglo XVIII filósofo John Locke propuso un modelo de la mente humana en la cual ideas asocian o resuenan en la mente uno con el otro. En el siglo XIX, los poetas románticos como Coleridge y Shelley se cree que la inspiración vino a un poeta porque el poeta estaba en sintonía con los "vientos" (divinos o místicos) y el alma del poeta era capaz de recibir tales visiones. A principios del siglo XX, Psicoanalista Sigmund Freud encuentra inspiración en la psiquis interior del artista. Psiquiatra Carl Gustav Jungde la teoría de inspiración sugiere que un artista es aquel que estaba en sintonía con memoria racial, que codifica la arquetipos de la mente humana.
El Marxista teoría del arte lo ve como la expresión de la fricción entre posiciones superestructurales económicas y base económicas, o como un cuadro de diálogo consciente de las ideologías rivales, o como una explotación de una "fisura" en la ideología de la clase gobernante. En el moderno Psicología inspiración no es estudiada con frecuencia, pero generalmente es visto como un proceso completamente interno.
Contenido
- 1 Historia de los conceptos
- 1.1 Modelos antiguos de inspiración
- 1.2 Renacimiento renacimiento de furor poeticus
- 1.3 Modelos de iluminación y romántico
- 1.4 Modernistas y modernos conceptos
- 2 Véase también
- 3 Referencias
Historia de los conceptos
Modelos antiguos de inspiración
En el pensamiento griego, inspiración significó que el poeta o el artista entraría a éxtasis o furor poeticus, el frenesí divino o locura poética. Él o ella podría ser transportada más allá de su propia mente y dada a los dioses o diosas propios pensamientos para encarnar.
La inspiración es antes de la conciencia y fuera (habilidadIngenium en latín). Técnica e interpretación son independientes de la inspiración, y por lo tanto, es posible que el poeta no estar inspirado y un poeta o habilidad del pintor a ser insuficiente para la inspiración. En Hebreo poética, inspiración es igualmente una cuestión divina. En Libro de Amós, 3:8 el Profeta habla de ser abrumado por la voz de Dios y obligado a hablar. Sin embargo, la inspiración también es una cuestión de Apocalipsis para los profetas y los dos conceptos son mezcladas en cierto grado. La revelación es un proceso consciente, donde el escritor o pintor es consciente e interactiva con la visión, mientras que la inspiración es involuntaria y recibido sin ninguna comprensión completa.
En Cristianismo, la inspiración es un regalo de la Espíritu Santo. Saint Paul dijo que toda la escritura es inspirada por Dios (2 Timoteo) y la cuenta de Pentecostés registra el Espíritu Santo descendiendo con el sonido de un viento que soplaba. Este entendimiento de "inspiración" es vital para aquellos que mantienen Literalismo bíblico, para los autores de las escrituras, si poseído por la voz de Dios, no «filtro» o interponer sus visiones personales sobre el texto. Para padres de la iglesia como San Jerónimo, David el poeta perfecto, porque el mejor fue negociado entre el impulso divino y la conciencia humana.
En las sociedades del norte, tales como Nórdico antiguo, inspiración Asimismo se asoció con un regalo de los dioses. Al igual que con el griego, latín y Literaturas Románicas, Norse bardos fueron inspirados en un estado mágico y divino y luego en forma de las palabras con su mente consciente. Su formación fue un intento de aprender a unas fuerzas que forma el ser humano. En Venerable Bedede cuenta de Caedmon, la cristiana y combinar luego las tradiciones germánicas. Caedmon era pastor sin formación ni habilidad en verso. Una noche tuvo un sueño donde Jesús le pregunté a cantar. Entonces compuso Himno de Caedmon, y desde entonces fue un gran poeta. Inspiración en la historia es el producto de gracia:: es las (si desea), incontrolado e irresistible y rendimiento del poeta consiste en su cuerpo y mente todo, pero fundamentalmente es un regalo.
Renacimiento renacimiento de furor poeticus
La doctrina grecolatinas del origen divino de la poesía se disponía a autores medievales a través de los escritos de Horace (en Orfeo) y otros, pero fue el Latin traducciones y comentarios por el autor neo-platónico Marsilio Ficino de Platóntiene diálogos Ion y (especialmente) Fedro a finales del siglo XV que condujeron a un significativo retorno de la concepción de furor poeticus.[1] Comentarios de Ficino explican cómo los dioses inspiraron a los poetas, y cómo este frenesí fue transmitido posteriormente a los auditores del poeta a través de su poesía rapsódico, permitiendo al oyente a entrar en contacto con lo divino a través de una cadena de inspiración. Ficino se buscó a experimentar éxtasis extático en actuaciones rapsódica de himnos órficos-Platonic acompañados de una lira.[2]
La doctrina era también una parte importante del programa poético de los poetas del renacimiento francés denominadas colectivamente como La Pléiade (Pierre de Ronsard, Joachim du Bellayetc..); una teoría completa de la ira divina / entusiasmo fue elaborado por Pontus de Tyard en su Solitario Premier, ou prosa des Muses, et poétique de la fureur (Tyard clasifica cuatro tipos de inspiración divina: (1) furia poética, regalo de las musas; (2) conocimiento de los misterios religiosos, a través Bacchus; (3) la profecía y la adivinación a través de Apolo; (4) inspiración provocada por la Venus/ Eros.)[1]
Modelos de iluminación y romántico
En el siglo XVIII en Inglaterra, naciente Psicología compitió con una celebración renaciente de la naturaleza mística de inspiración. John Lockeel modelo de la mente humana sugirió que asocian ideas uno con el otro y que una cadena en la mente puede ser golpeada por una idea resonante. Por lo tanto, inspiración fue una asociación de ideas un poco al azar pero totalmente natural y al unísono repentino del pensamiento. Además, la psicología lockeano sugirió que permite un sentido natural o calidad de mente personas a ver la unidad en las percepciones y a discernir las diferencias en los grupos. Esta "fantasía" y "ingenio", como más tarde fueron llamados, era facultades naturales y desarrolladas que podrían explicar una mayor o menor penetración e inspiración de poetas y pintores.
El modelo musical era satirized, junto con el Afflatus, y "de lujo" modelos de inspiración, por Jonathan Swift en Un cuento de una bañera. Narrador de SWIFT sugiere que la locura es contagiosa, porque es una nota llamada que golpea "acordes" en las mentes de seguidores y que la diferencia entre un preso de Bedlam y un emperador fue lo que paso fue la idea loca. Al mismo tiempo, él satirized "inspirado" radical Protestante Ministros que predicó a través de "fuente de inspiración directa". En su material introductorio, describe púlpito de la disidente ideal como un barril con un tubo desde la parte posterior de la Ministra a un conjunto de fuelle en la parte inferior, por el que el Ministro podría ser inflado hasta tal punto que él pudo gritar su inspiración a la congregación. Además, Swift vio elegante como una cualidad antirational, mad, donde, "Capricho de un hombre se pone a horcajadas en su razón, sentido común es kick't fuera de las puertas".
Las teorías divergentes de inspiración que Swift satirized continuaría, lado a lado, a través de los siglos XVIII y XIX. Edward Younges Conjeturas sobre composición Original fue fundamental en la formulación de Romántico nociones de inspiración. Dijo que genio "el Dios interior" es el poeta que proporciona la inspiración. Por lo tanto, Young coincidió con los psicólogos que eran localización de inspiración dentro de la mente personal (y significativamente lejos del Reino de la divina o demoníaca) y aún así postulando una cualidad sobrenatural. Genio era una inexplicable, posiblemente espiritual y posiblemente externa, fuente de inspiración. En esquema de Young, el genio era todavía algo externo en su origen, pero los poetas románticos pronto podría ubicar su origen enteramente dentro del poeta. Escritores románticos como Ralph Waldo Emerson (El poeta), y Percy Bysshe Shelley vi inspiración en términos similares a los griegos: era una cuestión de la locura y la irracionalidad.
Inspiración vino porque el poeta se templa a los "vientos" (divinos o místicos) y se hizo de tal manera en cuanto a recibir tales visiones. Samuel Taylor Coleridgecuentas de inspiración fueron los más dramáticos y su El arpa eólico fue sólo el mejor de los muchos poemas románticos escribiría comparando a una recepción pasiva y canalización natural de los vientos divinos poesía. La historia que contó sobre la composición de Kubla Khan el poeta ha reducido al nivel de escribano. William Butler Yeats más tarde podría experimentar y valor escritura automática. Inspiración era evidencia de un genio, y genio fue una cosa que el poeta podría enorgullecerse, aunque él no podía argumentar que lo ha creado a sí mismo.
Modernistas y modernos conceptos
Sigmund Freud y otros psicólogos más adelante encuentra inspiración en la psiquis interior del artista. Inspiración de la artista salió de conflicto psicológico no resuelto o trauma de la niñez. Además, inspiración podría provenir directamente de la subconsciente. Como la teoría del genio romántico y revivido la noción de "frenesí poético", Freud consideraba a artistas especiales fundamentalmente y fundamentalmente heridos. Porque Freud encuentra inspiración en la mente subconsciente, Surrealista artistas buscaban a esta forma de inspiración girando a diarios de sueño y escritura automática, el uso de Tablas Ouija y poesía para tratar de aprovechar lo que veían como la verdadera fuente del arte. Carl Gustav Jungla teoría de inspiración reiteró al otro lado de la noción romántica de inspiración indirectamente al sugerir que un artista es aquel que estaba en sintonía con algo impersonal, algo fuera de la experiencia individual: memoria racial.
Materialista las teorías de inspiración nuevo divergen entre fuentes puramente internas y puramente externas. Karl Marx No trató al tema directamente, pero ve la teoría marxista del arte como la expresión de la fricción entre posiciones superestructurales económicas y base económicas, o como un cuadro de diálogo consciente de las ideologías rivales, o como una explotación de una "fisura" en la ideología de la clase gobernante. Por lo tanto, donde se han estado completamente escuelas marxista del arte, tales como Realismo soviéticoel pintor "inspirado" o poeta fue también el pintor más clasista o poeta, y "formalismo"fue rechazado explícitamente como decadente (ej.: Sergei Eisensteinde películas tarde condenado como "error formalista"). Fuera patrocinada por el estado las escuelas marxistas, el marxismo ha conservado su énfasis en la conciencia de clase del pintor inspirado o poeta, pero ha hecho espacio para lo que Frederic Jameson llamado un "inconsciente político" pueden estar presentes en la obra de arte. Sin embargo, en cada uno de estos casos, la inspiración viene de la artista siendo particularmente en sintonía para recibir las señales de una crisis externa.
En la psicología moderna, inspiración no es estudiada con frecuencia, pero generalmente es visto como un proceso completamente interno. En cada punto de vista, sin embargo, si empirista o místico, inspiración es, por su naturaleza, fuera de control.
Véase también
- Afflatus, el concepto romántico de inspiración
- Escritura automática
- Chispa divina
- Epifanía (sensación)
- Genio (literatura), el desarrollo del concepto de la genialidad de demonio a don innato
- Glosolalia (o hablar en lenguas)
- Musas, la fuente de inspiración clásica
Referencias
| Recursos de la biblioteca acerca de Inspiración artística |
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- ^ a b Grahame Castor. Pléiade Poetics: Un estudio en el pensamiento del siglo XVI y terminología. Cambridge University Press: 1964, pp. 26-31.
- ^ Michael J. B. Allen. "Neoplatonismo renacentista". La historia de Cambridge de la crítica literaria. Vol. III: El renacimiento. Norton p. Glyn, ed. Cambridge U: 1999, págs. 436-438. ISBN 0-521-30008-8.
- Brogan, T.V.F. "Inspiración" de Alex Preminger y T.V.F. Brogan, eds., La enciclopedia nueva de Princeton de poesía y poética. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1993. 609-610.
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