Fang Lijun

Fang Lijun (born 1963, Handan, Provincia de Hebei, China) es un artista con sede en Beijing [1]. Nació en una familia acomodada con un alto estatus social. En la década de 1990, hubo un movimiento cultural en China que se refiere como Realismo cínico de los cuales Fang Lijun fue miembro. Viviendo en China durante este periodo crítico en forma de su visión del mundo en cuanto a sus opiniones sobre arte, los valores humanos y moralidad.

Biografía

Fang Lijun asistió a la escuela Cultural de los niños del lugar. Durante su tiempo en la escuela, se reunió con LiXianting (quien más tarde sería un famoso crítico) y se introdujo a acuarelas, pinturas al óleo y tinta.

Fang Lijun decidió abandonar la escuela secundaria para perseguir su sueño artístico. Tomó la decisión de ir a la escuela de Hebei Light Industry Technology para estudiar cerámica durante tres años. Sin embargo, Fang Lijun no quería interrumpir sus estudios allí. En lugar de tener un trabajo intelectual en el Departamento de cerámica, preparó para tomar el examen de ingreso para inscribirse en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín. Él estaba fascinado por el medio de la pintura al óleo y lo eligió para su proyecto final de graduación.

A principios de 1992, Fang Lijun se trasladó a la aldea de Yuanmingyuan en Beijing al noroeste. Debido a la economía y otras cuestiones culturales difíciles, pintores quiso crear una utopía donde libremente podían pintar y expresarse. Fue entonces cuando Yuanmingyuan pueblo llamó la atención de los artistas. Al tiempo, pintores como Fang Lijun tuvieron que enfrentar muchos obstáculos y desafíos, las cuestiones financieras particulares. Para poder pintar, necesitaban tener fondos para comprar materiales. Sin embargo, no había ninguna certeza de que recibirían fondos, así que era extremadamente difícil para los pintores poder seguir lo que aman. Fang Lijun y otros artistas como él tenían pintura para vivir debido a la presión económica.

Estilo

Fang Lijun hizo un gran número de obras con el tema "cabezas calvas". Bajo la influencia de su familia y amigos, su arte expresa la libertad, la integridad en dos contextos diferentes: era tradicional y moderna, así como la voluntad de hacer un cambio. Explicó en una entrevista que deseaba enviar un mensaje sobre la vida de pintores a través de figuras de cabeza calva. Los hombres chinos tradicionales cabezas calvos son vistos como tonto o estúpido. A través de estas cifras, envió un mensaje sobre la moralidad y cómo la gente define lo que es normal basado en la apariencia física, en lugar de carácter moral interna. Fang Lijun valora las historias individuales de cada persona. Está pidiendo la sociedad Mira a pintores como personas normales, como personas que están haciendo un cambio, en lugar de marginados excéntricos.

En sus pinturas, también utiliza elementos de agua y un montón de flores. Agua desempeña un papel importante en las pinturas de Fang Lijun. En entrevista, explicó que agua está ayudándole a transmitir un mensaje acerca de sus sentimientos y su voz acerca de la verdad y lo que va en la sociedad China. Su famosa obra con agua es el ser ahogado en el agua. Parte de la razón de este cuadro se refiere a su experiencia de infancia cuando él era casi se ahogó. La relación de la segunda y más importante parte sobre este cuadro es que él está expresando sus sentimientos acerca de la sociedad China. Cuando el hombre es se ahogan en el agua, representa a ese tipo de pintor como Fang Lijun. Siente que no tiene una voz, que es impotente en esta estructura social y que incluso no puede tomar su propia decisión o hablar la verdad verdad. Además, su esperanza es ir libremente y moverse en el agua metafóricamente. Él es la esperanza de poder hablar por sí mismo, para otros artistas y para inspirar a todo el mundo.

Es uno de los artistas que está parado en la línea media entre prácticas tradicionales y modernos. Por ejemplo, él todavía sigue el proceso de la talla de madera con la imagen negativa, lo cubre con la tinta y luego impresiona la imagen en el papel. Porque los proyectos de un arte requiere inmersión de diverso color, Fang utiliza diversas placas y un orden establecido de la impresión en diferentes pergaminos contiguas. Cada desplazamiento representa para un individuo contra la masa que conduce a "probidad personal" para hacer frente a la adversidad.

Realismo cínico

Se realizó la primera exposición sobre el realismo cínico por Fang Lijun y Liu Wei. "Wanshi"-cínico realismo que se traduce en inglés es "cínico". Sin embargo, este término inglés no puede cubrir por completo el significado entero del accesorio de la realidad y la vida. Las cifras en las pinturas de realismo cínico eran cínicos, distorsionada y accidental. En cada una de ellas la pintura, hay un sentido de "auto - fragmentos de ridículo y burla de las que rodean las circunstancias". Búsquedas y preguntas metafísicas diferentes fueron desechadas por este realismo cínico. Fang Lijun dijo: "el bastardo puede ser engañado cientos de veces pero todavía cae en el mismo viejo truco. Tenemos bastante se llamaría perdedores, bores, cesta casos, sinvergüenzas o cabezas huecas, que alguna vez ser engañada otra vez".

Lidera el movimiento realista Cyncial después de 1989, "Fang todo es considerada una de las figuras más importantes en el arte contemporáneo chino". Fang todo es famoso con su "estilo ilustrativo y calvo" figuras. En estas pinturas, son hombres jóvenes cabezas calvos en diferentes movimientos: bostezar, sonriendo, natación, etc.. Algunas de las figuras son descritas como confusión o considerados "anonadado por la sociedad moderna". Sus figuras representan la pérdida en la dirección de jóvenes en China después de 1989. Más lejos más, algunos críticos consideran que estas cifras hacia adentro buscando monjes que desafían la idea de la ortodoxia. Ha repetido pintando una cabeza calva estereotipada hombres chinos con una sonrisa "estúpido". Hubo un cambio en su pintura antes de la década de 1990 y después de la década de 1990. Antes, la relación entre las figuras eran fáciles de predecir. El fondo era más claro con diversos detalles para ayudar a "foto-lector" entienden las pinturas. Sin embargo, después de los años 90, hubo un gran cambio en la manera que retrató a estas cifras. La relación es difícil de interpretar cuando normalmente había una gran figura en la parte delantera y otras figuras pequeñas en la parte de atrás. El fondo no era el objetivo principal de la pintura, sin embargo, todavía desempeñó un papel. Este cambio conduce a una nueva forma de pintura de interpretación y permite que todo el mundo a leer y a cuestionar la idea de "representación" (libro). Algunas personas este cambio es considerado un auto-mokery y tratado con distancia.

1991.6.1. pintura

Es un grabado en madera que consta de cinco rollos de tela (490,9 x 606,2 cm en total aproximadamente) [2]. Esta pintura es una composición de multitud de cabeza Calvo con el cielo y las nubes en una escala de grises. El detalle más importante en esta imagen es la cabeza grande con un anónimo dedo señalando al cielo. Esta cifra se está poniendo tan sólo que se muestra la cara izquierda. Está mirando el dedo con una sonrisa muy distinta en su cara [3]. Su lado derecho se congela y se muestran sólo algunos dientes superiores. Dentro de una multitud, hay todo calva y mirando hacia arriba para mirar al cielo o donde está apuntando el dedo. Algunos de ellos tienen una emoción fuerte por las expresiones faciales, algunos están llegando a sus manos y algunas parecen confundidos. La multitud está pintada en un nivel mucho más denso.

Este cuadro revela confusión y perdido. La gente no sabe dónde ir y dónde mirar. La escala de grises de esta pintura refleja la incertidumbre, así como la fuerte emoción de la gente durante esta época. Hay un sentimiento de pérdida en la dirección que representa para los jóvenes y artistas en China que son inciertos en el futuro. Fang todo pintado a la multitud con figuras no distintivas para revelar sus sentimientos durante ese tiempo. Las definiciones de la identidad y la identidad de la nación se pierden. Caras de las figuras están distorsionadas del sufrimiento a través de buscar o encontrar algo que no debe ser encontrado. Algunos otros críticos consideran la figura grande imagen de Cristo porque todo Fang está influenciada por el estilo y la cultura occidental [4]

Otras pinturas

La clase obrera debe ejercicio de liderazgo en todo, 1970: esta pintura tiene cifras similares a las 1991.6.1 [5]. Hay mucha gente con una gran figura del Presidente Mao. Sin embargo, en lugar de tener una escala de grises, este cuadro está pintado en colores brillantes para representar una nueva esperanza que conduce al empoderamiento y la felicidad. En este cuadro, el Presidente Mao es considerado un líder brillante que traerá alegría y paz en el país. Personas en la multitud tiene una apariencia feliz y confianza bajo la dirección o el plan del Presidente Mao. El Presidente es dibujado más grande que las otras figuras. El artista intencionalmente colocar un detalles más centrada en el personaje de Presidente para enfatizar su papel como un gran hermano o padre señalando o llevando a gente a un lugar mejor.

Mary 30: esta pintura está aún bajo el cínico realistas y figuras cabeza calvas [6]. En este cuadro, el fondo y los niños están pintados en colores brillantes [7] . Además, las cifras se encuentran en el patrón de espiral en la que los niños están volando hacia el cielo. Hay dos enfoque crítico diferente a este cuadro. Un enfoque es que este cuadro revela una nueva esperanza para las generaciones jóvenes que pueden cambiar el futuro de China. La gente tiene esperanzas en los jóvenes que pueden reestructurar o remodelación de la sociedad para que todos puedan tener una voz y todo el mundo vive en libertad. El otro planteamiento describe la muerte como un alivio de esta vida. Porque la vida es demasiado complicado o demasiado estresante, la muerte se convierte en la mejor solución para escapar de este mundo para ir a un lugar más tranquilo como el cielo.

Exposición "China/vanguardismo-vanguardista"

Esta exposición tuvo lugar en febrero de 1989. Primero se le negó el acceso por parte del gobierno. Algunos de los artistas decidieron trasladarse a pueblos del artista para comenzar a hacer un "arte del Departamento". El público objetivo de los artistas no era público pero era por el contrario, otros artistas/pintores entre el círculo de amigos. Obras de Fang Lijun fueron demostrados durante esta exposición. Debido al estiramiento económico y político diferente, hubo mucha atención fue consumida de esta exposición entre los artistas. La intención es motivar a movimiento de la sociedad para reforzar una nueva estructura de China. Cuando sucedió la corrupción, la gente empezó a perderse en dirección a donde ir o cómo cambiar el país. La China/vanguardismo-vanguardista llamado a gente para hacer un cambio más grande a diferentes movimientos que ocurrió justo después de esta exposición

Nueva exposición de generación

Esta exposición de nueva generación se celebró para llamar la atención el realismo cínico. Esto ocurrió en julio de 1991 en el Museo Nacional de historia en Pekín. Hubo muchos nuevos pintores más importantes como Fang Lijun, Liu Wei, canción Yonghong, etc. que participan y ayudaron con este evento. Esta exposición es conocida como un motor de arranque para la tendencia de la pintura realista. En este evento, Fang Lijun y otros pintores nuevos presenten a la sociedad un nuevo pensamiento, nueva forma de pintura y nueva forma de criticar el significado detrás de cada obra de arte. Las pinturas en su exposición se centran principalmente sobre la identidad nacional, el cambio cultural y otras cuestiones conexas a través de estereotipos cabeza los hombres calvos, estilo familiar y rostros de la gente.

Exposiciones

1996: humanos imágenes en un incierto Age, el centro de Asia de la Fundación Japón, Tokio [8].
  1999: d'APERTutto, 48 Bienal de Venecia, Venecia [9]
2001: arte asiático, Berlín [10].
  2002: entre Beijing y Dali, grabados y pinturas 1989-2002, Ludwig Forum Fur InternationaleKunst Aachen [11].
  2004: Leben Ist Jetzt, Alexander Ochs galerías Berlín, Beijing, Berlín, Alemania [12].
  2005: Museo de arte nacional Galerie/China Beijing, China  [13].
  2006: Kupferstichkabinett Staatliche Museen zu Berlin, Alemania [14].

Él ha mostrado trabajo internacionalmente en exposiciones incluyendo Los próximos en Alexander Ochs [15], Beijing, Nuevos trabajos, nuevas adquisiciones en el Museo de arte moderno [16] en Nueva York y ¿Alors, la Chine? en el Centro Pompidou [17] en París. Está representado por Galerie am Gendarmenmarkt [18] en BerlínThomas Erben [19] en Nueva YorkSoobin Art International [20] en Singapur y Hanmo Galería [21] en Beijing. Fang Lijun es uno de los fundadores de la Cínica realista estilo en China y trabaja a menudo incluyen figuras agresivas, calvas.

Enlaces externos

• Fang Lijun en 88MoCCA - el Museo de arte contemporáneo chino en la web
• Fang Lijun – Galería Saatchi
• Fang Lijun en Thomas Erben Gallery
• Fand Lijun – Galería Hanmo
• Fang Lijun en artnet
• Fang Lijun en Eli Klein Fine Art

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