Doc Cheatham

Doc Cheatham
Foto por Ed Newman
Información de fondo
Nombre del nacimiento	Adolfo Anthony Cheatham
Nacido	(1905-06-13)13 de junio de 1905 Nashville, Tennessee, Estados Unidos
Murió	02 de junio de 1997(1997-06-02) (envejecido 91) Washington D.C.Estados Unidos
Géneros	Oscilación, Dixieland, Música de big band
Occupation(s)	Líder de la banda
Instrumentos	Trompeta, voz

Adolfo Anthony Cheatham, mejor conocido como Doc Cheatham (13 de junio de 1905 – 02 de junio de 1997), fue un Jazz trompetista, cantantey director de orquesta.

Después de haber jugado en algunos de los principales grupos de jazz de la década de 1920 en, Cheatham disfrutado renovado éxito en décadas más últimas de su carrera. Él mismo de acuerdo con la evaluación crítica que probablemente era el músico del jazz sólo para crear su mejor trabajo después de la edad de 70 años.

Primeros años de vida

Cheatham, nació en Nashville, Tennessee del patrimonio africano, Cherokee y Choctaw. Señaló que no había ninguna música de jazz en su juventud; como muchos en los Estados Unidos fue introducido al estilo primeras grabaciones y giras de grupos a finales de la década de 1910. Abandonó los planes de su familia para que sea un farmacéutico (aunque conservando el médicamente inspirado apodo de "Doc") para reproducir música, inicialmente tocando soprano y tenor saxophone Además de la trompeta en Nashville African American Vaudeville Teatro. Cheatham recorrido más tarde en banda acompañando a cantantes de blues en la Propietarios de teatro Asociación de reserva circuito. Sus primeras influencias jazz incluidos Henry Busse y Johnny Dunn, pero cuando se trasladó a Chicago en 1924 él oyó King Oliver. Juego de Oliver fue una revelación para Cheatham. Cheatham seguido del jazz rey alrededor. Dio de Oliver Cheatham joven un MUTE que Cheatham atesorado y realizada con el resto de su carrera. Una revelación más vino el año siguiente cuando Louis Armstrong regresó a Chicago. Armstrong sería una influencia permanente en Cheatham.

Trabajar con las bandas de nombre

Cheatham de banda de Albert Wynn (y en ocasiones sustituida por Armstrong en el teatro de Vendome) y grabado en sax con MA Rainey antes de pasar a Philadelphia en 1927, donde trabajó con las bandas de Bobby Lee y Wilbur de Paris antes de pasar a Ciudad de Nueva York al año siguiente. Después de una corta temporada con Polluelo Webb dejó a tour Europa con Sam Woodingde la banda.

Cheatham regresó a los Estados Unidos en 1930 y jugado con Práctico de Marion y Recolectores de algodón de McKinney antes de aterrizar un trabajo con Cab Calloway. Cheatham fue trompetista de plomo de Calloway de 1932 a 1939. Según una discusión personal con Doc Cheatham, estudió con Max Schlossberg para 6 meses de 1931.I acercó el tema, de albahaca, porque su tono era como Schlossberg; Había oído a Schlossberg, mi tío grand, jugar una vez, en el país, en 1936-[Norman M. Canter, M.D.] Realiza con Benny Carter, Teddy Wilson, Fletcher Henderson, y Claude Hopkins en la década de 1940; después de la II Guerra Mundial comenzó a trabajar regularmente con Bandas latinas en New York City, incluyendo las bandas de Perez Prado, Marcelino Guerra, Ricardo Ray (en cuyo álbum pegadizo, cargados de gancho "Jala, Jala Boogaloo, volumen II", jugó exquisitamente (pero sin acreditar), particularmente en la canción "Mr. Trumpet Man"), Machitoy otros. La primera vez que Cheatham se unió a la banda de Machito, que fue despedido porque él no podía hacer frente a ritmo de clave. Cheatham finalmente consiguió aunque el cuelgue de ella. Además de continuar conciertos latinos, él jugó otra vez con Wilbur de Paris y Precio de Sammy. Dirigió su propia banda en Broadway durante cinco años a partir de 1960, después de lo cual recorrió con Goodman del Benny.

En 1959, el Departamento de estado de Estados Unidos financiado un viaje para el bandleader Herbie Mann para visitar África, después de oír su versión de"African Suite» la gira agotadora semana 14 tuvo lugar entre el 31/12/1959 a 05/04/1960. Personal: Herbie Mann, Director, flauta y sax. Johnny Rae, vibrafonista y arreglista. Don Payne, bajo Doc Cheatham, trompeta Jimmy Knepper, trombón Patato Valdez, conguero José Mangual, bongó. Destinos listados en el itinerario oficial: Sierra Leona, Liberia, Nigeria, Mozambique, Rodesia, Tanganika, Kenia, Etiopía, Sudán, Marruecos, Túnez. < cartas personales de Jimmy Knepper en manos de su hija, Robin Knepper Mahonen >

Trabajo más último

En la década de 1970, Doc Cheatham hizo una autoevaluación vigorosa para mejorar su ejecución, incluyendo la grabación sí mismo críticamente escuchando las grabaciones, y tratando de eliminar todos los clichés de su forma de tocar. La disciplina pagado, y Doc recibido mejora constante atención crítica.

Su carrera como cantante comenzó casi por accidente en un París estudio de grabación el 2 de mayo de 1977. Como un nivel y un micrófono Compruebe el inicio de una sesión de grabación con la banda de Sammy Price, Cheatham cantó y esparcidos en su camino a través de un par de coros de "Lo que puede I decir Estimado después de I dicen I am lo siento". La microfonía pasó a ser buena desde el principio y la máquina de cintas ya estaba rodando y la pista fue publicada en el LP Doc Cheatham: Bueno para lo que te aqueja. Su canto fue bien recibido y Cheatham continuó a cantar además de reproducir música durante el resto de su carrera.

Cheatham recorrido extensamente además de su regular actuación de domingo líder de la banda en Albahaca dulce en Manhattan Greenwich Village en su década final. Durante uno de sus viajes frecuentes a Nueva Orleans, Louisiana, conoció y se hizo amigo de virtuoso de la trompeta joven Nicholas Payton. En 1996 los dos trompetistas y pianista Butch Thompson grabó un CD para Verve Records, Doc Cheatham y Nicholas Payton, que ganó un Concesión de Grammy.

Doc Cheatham continuó jugando hasta dos días antes de su muerte, once días de su cumpleaños 92a.

Discografía

• 1961 Shorty y Doc (Swingville) con Panadero de Shorty
• 1973 Adolphus Doc Cheatham (Jezabel)
• 1975 Hey Doc! (Azul y negro)
• 1976 Doc y Sammy (Sackville)
• de 1977 Bueno para lo que Ya aqueja (Clásicos del Jazz)
• 1979 Belleza negra (Sackville)
• 1979 Juan, Doc y hierba (Metrónomo)
• 1982 Tengo un Crush on You (Nueva York Jazz)
• 1982 Es una buena vida (Parkwood)
• 1982 Demasiado maravilloso para las palabras (Nueva York Jazz)
• 1983 El fabuloso Doc Cheatham (Parkwood)
• 1985 En el Festival de Jazz de Berna (Sackville)
• 1985 Destacados en Jazz (Stash)
• 1987 Homenaje a Billie Holiday (Kenneth)
• 1988 Estimado Doc (Naranja azul)
• 1988 Homenaje a Louis Armstrong (Kenneth)
• 1992 Eartha Kitt, Doc Cheatham/Bill Coleman con George Duvivier & Co. (DRG)
• 1992 Ecos de Nueva Orleans (Grandes fácil)
• 1992 Eres un amor (Sackville)
• 1993 En vivo (Importaciones de Natasha)
• 1993 Los ochenta y siete años de Doc Cheatham (Colombia)
• 1995 Solos y duetos
• 1995 Hacer pivotar abajo en Nueva Orleans (Jazzology)
• 1996 Vivo en albahaca (Jazzology)
• 1997 Doc Cheatham y Nicholas Payton (Verve)
• 1997 Añil del humor: Un monumento (Nido de víboras)
• 1999 En el viñedo en un frío el domingo de enero
• 2000 Vivo en la serie del Jazz de Windsor de 1981 (Jazzology)
• 2003 Cumple con el suizo Dixie Stompers más dos (Jazzology)
• 2011 Doc Cheatham y Sammy precio en Nueva Orleans con la banda de Jazz de Lars Edegran (1988; GHB2011)
• 2011 De Dixie para Swing (Tradiciones vivas, 2011)
• 2013 Vivir en Nueva York 1985 con George Kelly(Pasillo de ciudad/Squatty Roo, 1985, 2013)

Con Dizzy Gillespie

• A Diz con amor (Telarc1992)

Con Herbie Mann

• Latón, flauta y percusión, vibraciones (Verve, 1959)
• El terreno común (Atlántico, 1960)
• La flauta de Mann (Atlántico, 1966)

Acoplamientos externos

• Doc Cheatham en PBS.org/jazz
• Doc Cheatham en jazzhouse.org
• [1]

Otras Páginas

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