Bob Dylan

Este artículo está sobre el músico. Para su álbum debut, ver Bob Dylan (álbum).

Bob Dylan
Dylan en el escenario en el Azkena Rock Festival, Vitoria-Gasteiz, España, 26 de junio de 2010
Nacido	Robert Allen Zimmerman (1941-05-24) 24 de mayo de 1941 Duluth, Minnesota, Estados Unidos
Residencia	Malibu, California, U.S.
Otros nombres	Elston Gunn Blind Boy Grunt Bob Landy Robert Milkwood Thomas Tedham Porterhouse Lucky Wilbury Boo Wilbury Jack Frost Sergei Petrov
Ocupación	Cantante y compositor artista escritor
Años activadas	1959 – presente
Ciudad natal	Hibbing, Minnesota, U.S.
Religión	Judaísmo Cristianismo
Cónyuge	Sara Lownds (m.de 1965; div.de 1977) Carolyn Dennis (m.1986; div.1992)
Niños	Maria Dylan (adoptado) Jesse Dylan Anna Dylan Samuel Dylan Jakob Dylan Desiree Dennis-Dylan
Carrera musical
Géneros	Folk azul roca país Evangelio
Instrumentos	Voz Guitarra Teclados armónica
Etiquetas	Colombia Asilo
Actos asociados	Joan Baez La banda de Tom Petty y los Heartbreakers Muertos agradecidos Traveling Wilburys Mark Knopfler
Sitio web	bobdylancom

Bob Dylan (/ˈdɪlən/; nacido Robert Allen Zimmerman24 de mayo de 1941) es un americano cantante, compositor, artista y escritor. Ha sido influyente en la música popular y cultura durante más de cinco décadas. Gran parte de su más célebre obra data de la década de 1960 cuando sus canciones chronicled el malestar social, aunque Dylan negó sugerencias de los periodistas que él era un portavoz de su generación. Sin embargo, primeras canciones tales como"Blowin ' in the Wind"y"Los tiempos son a-Changin '"se convirtieron en himnos para el americano derechos civiles y contra la guerra movimientos. Dejando su inicial en el Renacimiento de la música folk estadounidenseSolo de seis minutos de Dylan "Como un Rolling Stone"modificar la gama de la música popular en 1965. Sus grabaciones de mediados de la década de 1960, respaldados por músicos de la roca, alcanza el extremo superior de la Cartas de la música de Estados Unidos mientras que también atrae denuncia y crítica de otros en el movimiento popular.

Letras de Dylan han incorporado diversas influencias políticas, sociales, filosóficas y literarias. Ellos desafiaron los convenios existentes de la música pop y apelaron a la creciente contracultura. Inicialmente inspirado en las actuaciones de Little Richardy la composición de Guthrie arbolado, Robert Johnson y Hank Williams, Dylan ha amplificado y personalizada musical géneros. Su carrera discográfica, que abarca 50 años, ha explorado las tradiciones de la canción americana, de Folk, azul, y país Para Evangelio, Rock and roll, y Rockabilly Para Inglés, Escocés, y Música folk irlandesa, abarcando incluso Jazz y de la Gran Songbook americano. Dylan interpreta con guitarra, teclados y armónica. Respaldado por una cambiante alineación de músicos, ha hecho giras constantemente desde la década de 1980 en lo que se ha denominado la Never Ending Tour. Sus logros como artista y performer han sido centrales a su carrera, pero su mayor contribución se considera su songwriting.

Desde 1994, Dylan ha publicado seis libros de dibujos y pinturas, y su obra ha sido expuesta en importantes galerías de arte. Como músico, Dylan ha vendido más de 100 millones de discos, convirtiéndose en uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos; ha recibido numerosos premios incluyendo Al Grammy, Globo de oro, y Premio de la Academia; él ha sido incluido en la Rock and Roll Hall of Fame, Minnesota Music Hall de la fama, Nashville Songwriters Hall of Fame, y Compositores pasillo de la fama. El Premio de Pulitzer jurado en 2008 le otorgado un citación especial por "su impacto profundo en música popular y cultura norteamericana, marcada por composiciones líricas de extraordinario poder poético" en mayo de 2012, Dylan recibió el Medalla Presidencial de la libertad De Presidente Barack Obama.

Vida y carrera

Origen y comienzos musicales

Casa en Hibbing, Minnesota de la familia de Zimmerman

Bob Dylan nació () Robert Allen ZimmermanHebreo nombre שבתאי זיסל WAHNON אברהם [Shabtai Zisl ben Avraham]) en Hospital del St Maria en 24 de mayo de 1941, en Duluth, Minnesota, y criados en Hibbing, Minnesota, en la Gama de Mesabi oeste de Lago Superior. Él tiene un hermano llamado a David. Abuelos paternos de Dylan Zigman y Anna Zimmerman emigraron de Odessa En Imperio Ruso (ahora Ucrania) a los Estados Unidos después de los antisemitas pogromos de 1905. Fueron sus abuelos maternos Ben y piedra de Florencia Judíos lituanos que llegó a Estados Unidos en 1902. En su autobiografía Chronicles: Volumen uno, Dylan escribe que el apellido de soltera de su abuela paternal era Kirghiz y su familia originó de Kağızman Distrito de Provincia de Kars en Turquía del noreste.

Los padres de Dylan Abram Zimmerman y Beatrice "Beatty" piedra eran parte de pequeña pero muy unida comunidad judía la zona. Robert Zimmerman vivió en Duluth hasta la edad de seis años, cuando su padre tenía poliomielitis y la familia regresó a la ciudad natal de su madre Hibbing, donde la familia pasó el resto de su infancia. Robert Zimmerman pasó sus primeros años escuchando la radio, primero a azul y estaciones del país De Shreveport, Louisianay, como adolescente, a rock & roll. Zimmerman formó varias bandas mientras asistía a Hibbing High School. En los acordes de oro, realizó cubre de canciones de Little Richard y Elvis Presley. Su rendimiento de Danny y los jóvenes' "Rock and Roll está aquí para quedarse" en su show de talentos high school fue tan fuerte que el director corte el micrófono. En 1959, su Anuario de la high School secundaria lleva el título: "Robert Zimmerman: a 'Little Richard'." El mismo año, Elston Gunnn [SIC], realizó dos fechas con Vee del Bobby, jugando piano y palmas.

Zimmerman se trasladó a Minneapolis en septiembre de 1959 e inscrito en la Universidad de Minnesota. Su foco en el rock & roll dio lugar a Folk americano. En 1985, dijo:

Lo de rock ' roll es que para mí de todos modos no era suficiente... Hubo gran-frases y conducción ritmos del pulso... pero las canciones no eran serias o no reflejaron la vida de una manera realista. Yo sabía que cuando conseguí en música popular, era más de un tipo grave de la cosa. Las canciones se llenan de más desesperación, más tristeza, más triunfo, más fe en los sentimientos sobrenaturales, mucho más profundo.

Comenzó a actuar en diez horas erudito, un café a pocas cuadras del campus y se involucró en el Dinkytown música folk circuito.

Durante sus días de Dinkytown, Zimmerman comenzó a introducir a sí mismo como "Bob Dylan". En sus memorias, Dylan reconoció que había sido influenciado por la poesía de Dylan Thomas. Al explicar su cambio de nombre en una entrevista de 2004, Dylan comentó: "se nace, sabes, los nombres incorrectos, equivocados padres. Es decir, que sucede. Llaman quiere llamarte. Esta es la tierra de los libres".

década de 1960

Traslado a Nueva York y grabar

En mayo de 1960, Dylan dejó la Universidad al final de su primer año. En enero de 1961, viajó a la ciudad de Nueva York, para realizar allí y visitar su ídolo musical Guthrie arbolado, que estaba gravemente enfermo con Enfermedad de Huntington en Hospital psiquiátrico de Greystone Park. Guthrie había sido una revelación a Dylan e influenciado sus funcionamientos tempranos. Describir el impacto de Guthrie, escribió: "las canciones ellos mismos tenían el alcance infinito de la humanidad en ellos... [Él] era la verdadera voz del espíritu americano. Me dije que iba a ser el discípulo más grande de Guthrie." Así como Guthrie visitando en el hospital, Dylan se hizo amigo de acólito de Guthrie Ramblin se Jack Elliott. Gran parte del repertorio de Guthrie se canalizó a través de Elliott, y Dylan rindieron homenaje a Elliott en Chronicles: Volumen uno.

De febrero de 1961, Dylan jugó en clubes de todo Greenwich Village. Él befriended y recogió material de cantantes populares, incluyendo Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, la Nuevos senderistas de ciudad perdiday los músicos irlandeses los hermanos de Clancy y Tommy Makem. En septiembre, Dylan ganó reconocimiento público cuando Robert Shelton escribió un informe en El New York Times de un espectáculo en La ciudad popular de Gerde. El mismo mes Dylan jugó armónica en trovador Carolyn Hesterdel tercer álbum, que trajo su talento a la atención del productor del álbum, John Hammond. Hammond firmado a Dylan a Columbia Records en octubre. Los funcionamientos en su primer álbum de Columbia:Bob Dylan— en marzo de 1962, consistió en conocer folk, blues y Evangelio con dos composiciones originales. El álbum vendió 5.000 sólo en su primer año, lo suficiente como para romperse incluso. Dentro de Columbia Records, algunos se refirieron a la cantante como "Locura de Hammond" y sugirió que cae su contrato, pero Hammond defendió a Dylan y fue apoyado por Efectivo de Johnny. En marzo de 1962, Dylan contribuyó con armónica y coros para el álbum Tres reyes y la reina, que acompaña Victoria Spivey y Big Joe Williams en una grabación de Spivey Records. Mientras trabajaba para la Columbia, Dylan grabó bajo el seudónimo de Blind Boy Grunt, para Broadside, una popular revista y registro la etiqueta. El seudónimo Bob Landy Dylan solía para grabar como un jugador del piano en El proyecto de Blues, un álbum de antología de 1964 por Expedientes de Elektra. Como Tedham Porterhouse, Dylan jugó armónica Ramblin se Jack Elliott álbum de 1964, Jack Elliott.

Con Joan Baez en los derechos civiles"Marcha sobre Washington por puestos de trabajo y la libertad", 28 de agosto de 1963

Bob Dylan en noviembre de 1963

Dylan hizo dos jugadas de carrera importante en agosto de 1962: cambió su nombre legalmente a Roberto Dylan, y firmó un contrato de gestión con Albert Grossman. (En junio de 1961, Dylan había firmado un acuerdo con Roy de plata. En 1962, Grossman pagado plata $10.000 para convertirse en gestor único.) Grossman seguía siendo manager de Dylan hasta 1970 y era notable para su personalidad a veces confrontacional y fidelidad protectora. Dylan dijo, "él era clase de como un Coronel Tom Parker figura... que podía olerlo que viene." Las tensiones entre Grossman y John Hammond LED Hammond siendo substituido como productor del segundo álbum de Dylan por el joven productor del jazz afroamericano, Tom Wilson.

Dylan hizo su primer viaje al Reino Unido desde diciembre de 1962 a enero de 1963. Él había sido invitado por el director de TV Philip Saville para aparecer en un drama, Casa de locos en la calle Castillo, que dirigía Saville para Televisión de BBC. Al final del juego, Dylan realizó "Blowin ' in de the Wind", una de sus primeras actuaciones públicas. La grabación de la película de Casa de locos en la calle Castillo fue destruido por la BBC en 1968. Mientras que en Londres, Dylan realizado en clubes de folk de Londres, incluyendo el trovador, Primos de les, y Bunjies. Él también aprendió material de UK artistas intérpretes o ejecutantes, incluyendo Martin Carthy.

Cuando el segundo álbum de Dylan, El Freewheelin' Bob Dylan, en mayo de 1963, había comenzado a hacer su nombre como un cantante y un compositor. Muchas canciones en este álbum fueron etiquetadas canciones de la protesta, inspirado en parte por Guthrie e influenciado por Pete Seegerde pasión para las canciones tópicas. "Oxford Town", por ejemplo, era una cuenta de James Meredithdel Calvario como el primer estudiante negro a inscripción de riesgo en la Universidad de Mississippi.

La primera canción en la Freewheelin ' álbum "Blowin ' in the Wind", derivado en parte su melodía de la tradicional auxiliar canción, "No más subasta bloque", mientras que sus letras cuestionaron el status quo social y político. La canción fue ampliamente registrada por otros artistas y se convirtió en un éxito para Peter, Paul and Mary. Otra The Freewheelin ' canción "De una dura lluvia va a caer"fue basado en la balada folk"Señor Randall". Con veladas referencias a un inminente Apocalipsis, la canción ganó más resonancia cuando el Crisis de los misiles cubanos desarrollado unas semanas después Dylan comenzó realizándolo. Como "Blowin ' in the Wind", "una dura lluvia de un curso a caída" marcó una nueva dirección en songwriting, mezclando un corriente de la conciencia, imagist ataque lírico con forma tradicional popular.

Canciones tópicas de Dylan habían realzado su reputación temprana, y llegó a ser visto como algo más que un compositor. Janet Maslin escribió de Freewheelin ': "estas fueron las canciones que establecieron [Dylan] como la voz de su generación, quien implícitamente entendido cómo interesados jóvenes norteamericanos sentía desarme nuclear y el creciente movimiento a favor derechos civiles: su mezcla de autoridad moral y la no conformidad fue quizás la más oportuna de sus atributos. " Freewheelin ' también se incluyen canciones de amor y blues habla surrealista. Humor era una parte importante de la personalidad de Dylan, y la gama de material en el álbum impresionó a oyentes, incluyendo Los Beatles. George Harrison dijo del álbum, "sólo jugó, sólo desgastó. El contenido de la letra de la canción y sólo la actitud, era increíblemente original y maravilloso. "

El borde áspero de cantar de Dylan era inquietante para algunos pero en una atracción a los demás. Oates escribió: «Cuando primero oímos esta voz cruda, muy joven y aparentemente inexperto, francamente nasal, como si podría cantar el papel de lija, el efecto fue dramático y electrizante». Muchas canciones tempranas alcanzaron a público a través de versiones más apetecible por otros artistas, tales como Joan Baez, que se convirtió en abogado de Dylan, así como su amante. Baez era influyente en traer a Dylan a la prominencia por grabar varias de sus canciones tempranas e invitándolo en el escenario durante sus conciertos.

Otros que tuvieron hits con canciones de Dylan en la década de 1960 incluyeron el Byrds, Sonny & Cher, el Hollies, Peter, Paul and Mary, la Asociación de, Manfred Mann y las tortugas. La mayoría intentó una sensación pop y ritmo, mientras que Dylan y Baez les canciones populares en su mayoría como escasas. Las cubiertas se convirtieron en por todas partes que CBS lo promovió con el lema "Nadie canta a Dylan como Dylan".

"Confusión mezcladas-para arriba", grabado durante la The Freewheelin ' sesiones con un grupo de acompañamiento, fue lanzado como solo y luego rápidamente se retira. En contraste con los funcionamientos acústicos sobre todo solas en el álbum, el solo mostró una voluntad de experimentar con un Rockabilly sonido. Cameron Crowe lo describió como "una mirada fascinante a un artista de folk con su mente vagando hacia Elvis Presley y Sun Records."

Protesta y Otro lado

En mayo de 1963, el perfil político de Dylan se levantó cuando él caminó hacia fuera de El Show de Ed Sullivan. Durante los ensayos, Dylan había dicho por CBS responsable de la televisión del programa de prácticas"Talkin ' John Birch Paranoid Blues"era potencialmente difamatorio para la John Birch Society. En lugar de cumplir con la censura, Dylan se negó a aparecer.

Por este tiempo, Dylan y Baez eran prominentes en el movimiento de derechos civiles, cantando junto en el Marcha sobre Washington en 28 de agosto de 1963. Tercer álbum de Dylan, Los tiempos son a-Changin ', refleja un Dylan más politizado y cínico. Las canciones a menudo tomaron como sus historias de tema contemporáneo, con "Sólo un peón en su juego" abordar el asesinato de trabajador de los derechos civiles Medgar Evers; y de la Brechtiano "La muerte solitaria de Hattie Carroll"la muerte de la camarera de hotel negra Hattie Carroll, a manos de la joven socialité blanco William Zantzinger. En un tema más general "Balada del marrón de Hollis"y"North Country Blues"abordar la desesperación engendrada por la descomposición de la agricultura y las comunidades mineras. Este material político fue acompañado por dos canciones de amor personal, "Botas de cuero español" y "Uno también muchas mañanas".

A finales de 1963, Dylan sentía manipulada y limitada por los movimientos populares y de protesta. Aceptar la "Tom Paine Premio"de la Comité de emergencia Nacional Civil Liberties poco después del asesinato de Kennedy, un Dylan intoxicado cuestionó el papel de la Comisión, caracteriza a los miembros como viejo y Calvo y afirma ver algo de sí mismo y de cada hombre en asesino de Kennedy, Lee Harvey Oswald.

Bobby Dylan, como el Anuario del Colegio le muestra: St. Lawrence University, upstate Nueva York, noviembre de 1963

Otro lado de Bob Dylan, grabado en una sola noche en junio de 1964, tenía un humor más ligero. El Dylan humorístico resurgió en "Seré libre Nº 10" y "Pesadilla de Motorpsycho". "Incidente de Harlem Español"y"A Ramona"son canciones de amor apasionado, mientras que"Cuervo negro Blues"y"No te creo (ella actos como nunca hemos conocido)"sugieren el rock and roll pronto a dominar la música de Dylan. "Ain't Me Babe", en la superficie una canción sobre el amor desdeñada, se ha descrito como un rechazo de la función de portavoz político a él. Su dirección más reciente fue señalado por dos canciones muy largos: el impresionistas "Campanadas de libertad", que establece comentario social contra un paisaje metafórico en un estilo caracterizado por Allen Ginsberg como «cadenas de imágenes intermitentes» y"Mis páginas", que ataca la seriedad de sus anteriores canciones tópicos simplista y Arca y parece predecir la reacción estaba a punto de encuentro de sus ex campeones como tomó una nueva dirección.

En la segunda mitad de 1964 y 1965, Dylan se movió desde compositor popular a Folk-Rock estrella de la música pop. Sus vaqueros y camisas de trabajo fueron reemplazados por una Carnaby Street armario, gafas de sol de día o noche y acentuados"Botas Beatle". Un reportero de Londres escribió: "pelo que fijaría los dientes de un peine en el borde. Una camisa ruidosa que se atenúan las luces de neón de Leicester Square. Se parece a un desnutrido Cacatúa." Dylan comenzó a discutir con los entrevistadores. Que aparecen en la Grúa de les televisión muestra y le preguntó acerca de una película que se planeaba, dijo Crane sería una película de terror de vaquero. Le preguntó si tocaba el vaquero, Dylan contestó: "No, juego mi madre".

Va eléctrico

Artículo principal: Controversia eléctrica de Dylan

Bob Dylan haciendo una aparición improvisada con el Byrds en De Ciro discoteca, 26 de marzo de 1965

Dylan marzo tarde de 1965 álbum Juntándolo Todo Back Home fue otro salto, al presentar sus primeras grabaciones con instrumentos eléctricos. El primer single "Subterranean Homesick Blues", le debe mucho a Chuck Berryde"Demasiado negocio del mono"; sus letras de libre asociación que se describe como harkening de nuevo a la energía de golpe de poesía y como precursor de rap y hip-hop. La canción contó con un vídeo temprano, que abrió sus puertas D. A. Pennebaker's cinéma vérité Presentación del viaje de Dylan 1965 de Gran Bretaña, Mire hacia atrás. En lugar de mímica, Dylan ilustra la letra lanzando cue tarjetas que contengan palabras clave de la canción en el suelo. Pennebaker dijo la secuencia fue idea de Dylan, y ha sido imitado en vídeos musicales y anuncios.

El segundo lado del Juntándolo Todo Back Home contuvo cuatro canciones largas que Dylan se acompañó en armónica y guitarra acústica. "Mr. Tambourine Man"se convirtió en una de sus canciones más conocidas cuando The Byrds grabó una versión eléctrica que alcanzó el número uno en los EEUU y Reino Unido. "Es todo ahora, bebé azul"y"Es bien Ma (sólo estoy sangrando)"fueron dos de las composiciones más importantes de Dylan.

En 1965, en la Festival Folk de Newport, Dylan realizó su primer sistema eléctrico desde la escuela secundaria con un Grupo de recolección sobre todo de la Paul Butterfield Blues Band, con Mike Bloomfield (guitarra), Sam Lay (batería) y Jerome Arnold (bajo), más Al Kooper (órgano) y Barry Goldberg (piano). Dylan había aparecido en Newport en 1963 y 1964, pero en 1965 se reunió con vítores y abucheos y dejó el escenario después de tres canciones. Tiene una versión que los abucheos eran de fans folklóricos que Dylan había enajenado al aparecer, inesperadamente, con una guitarra eléctrica. Murray Lerner, que filmó la actuación, dijera: "Creo absolutamente que fueron abucheos Dylan va eléctrico." Un miembros del público cuenta alternativa reclamos estuvieron trastornados por sonido pobre y un conjunto corto. Esta cuenta es apoyada por Kooper y uno de los directores del festival, que informes de su grabación demuestra el único boos fueron en reacción al anuncio de MC que había solamente bastante tiempo para un juego corto.

Sin embargo, funcionamiento de Dylan provocó una respuesta hostil de la creación de música popular. En la edición de septiembre de ¡ Cante hacia fuera!, Ewan MacColl escribió: "nuestras tradicionales canciones y las baladas son las creaciones de extraordinariamente talentosos artistas que trabajan dentro de las disciplinas formuladas con el tiempo... pero lo de Bobby Dylan?" gritan los jóvenes indignados... Sólo un público totalmente acrítica, nutrido en el pap acuoso de la música pop, podría han caído tales tonterías décima tasa." El 29 de julio, cuatro días después de Newport, Dylan estaba de vuelta en el estudio en Nueva York, grabando "Positivamente 4ta calle". La letra contuvo imágenes de la venganza y la paranoia, y fue interpretado como put-down de Dylan de antiguos amigos de la comunidad popular, amigos que había conocido en los clubs a lo largo de West 4th Street.

Highway 61 revisitada y Rubia sobre rubia

En julio de 1965, el solo"Como un Rolling Stone"alcanzó su punto máximo a las dos de Estados Unidos y a las cuatro en las cartas británicas. En más de seis minutos, la canción había alterado lo que podría transmitir un solo estallido. Bruce Springsteen, en su discurso de inauguración de Dylan en la Rock and Roll Hall of Fame, dijo que en primer lugar escuchar el single, "esa trampa disparo sonaba como alguien había pateado abren la puerta a tu mente". En 2004 y en 2011, Piedra del balanceo clasificado como número uno de"Las 500 canciones más grandes de todos los tiempos". La canción abrió el álbum siguiente de Dylan, Highway 61 revisitada, nombrado después del camino que llevó de Minnesota de Dylan para el semillero musical de Nueva Orleans. Las canciones estaban en la misma vena que el golpe solo, con sabor por Mike Bloomfieldde guitarra de blues y Al Kooper's riffs de órgano. "Desolation Row", respaldado por guitarra acústica y discreto, ofrece la única excepción, con Dylan, aludiendo a las figuras en la cultura occidental en una canción, según Andy Gill como "una epopeya de 11 minutos de entropía, que toma la forma de un Fellini-esque Desfile de grotescos y con un gran elenco de célebres personajes, algunos históricos (rarezasEinstein, Nero), algunos bíblicos (Noé, Caín y Abel), algunos ficticios (Ofelia, Romeo, Cenicienta), algunos literarios (T.S. Eliot y Ezra Pound) y algunos de los que caben en ninguna de las categorías anteriores, en particular el Dr. Filth y su dudosa enfermera. "

En apoyo del álbum, Dylan fue reservado para los dos conciertos de Estados Unidos con Al Kooper y Harvey Brooks de su equipo de estudio y Robbie Robertson y Levon Helm, ex miembros de Ronnie Hawkinsde apoyo banda los halcones. El 28 de agosto en el estadio de tenis de Forest Hills, el grupo fue abucheado por un público todavía molesto por el sonido eléctrico de Dylan. Recepción de la banda el 3 de septiembre en el Tazón de fuente de Hollywood era más favorable.

De 24 de septiembre de 1965 en Austin, Texas, Dylan recorrió los Estados Unidos y Canadá por seis meses, respaldado por los cinco músicos de los halcones que se conocen como la banda de. Mientras Dylan y the Hawks se reunió a audiencias cada vez más receptivos, quebró sus esfuerzos de estudio. Productor Bob Johnston persuadió a Dylan para grabar en Nashville en febrero de 1966 y lo rodearon con los hombres de la primera sesión. En la insistencia de Dylan, Robertson y Kooper vinieron de New York City para jugar en las sesiones. Las sesiones de Nashville produjeron el doble álbum Rubia sobre rubia (1966), ofreciendo a lo que Dylan había llamada "que fino sonido mercurio salvaje". Kooper describió como "tomando dos culturas y romper con una enorme explosión": el mundo musical de Nashville y el mundo del "hipster por excelencia de Nueva York" Bob Dylan.

En 22 de noviembre de 1965, Dylan casó en secreto con ex modelo de 25 años de edad Sara Lownds. Algunos de los amigos de Dylan, incluyendo a Ramblin' Jack Elliott, decir que, inmediatamente después del evento, Dylan negó que él era casado. Periodista Nora Ephron hecho público en las noticias el Poste de Nueva York en febrero de 1966 con el título "Hush! Bob Dylan es casarse."

Dylan giras por Australia y Europa en abril y mayo de 1966. Cada programa se dividió en dos. Dylan realiza solo durante la primera mitad, acompañándose de guitarra acústica y la armónica. En el segundo, respaldado por los halcones, tocó música eléctricamente amplificado. Este contraste provocó muchos aficionados, que se burlaban y handclapped lento. La gira culminó con una estridente confrontación entre Dylan y su audiencia en el Manchester Salón del comercio libre en Inglaterra el 17 de mayo de 1966. Una grabación de este concierto fue lanzada en 1998: La serie de contrabando Vol. 4: Bob Dylan Live 1966. En el clímax de la noche, un miembro de la audiencia, encolerizado por el respaldo eléctrico de Dylan, gritó: "Judas! "a lo que Dylan respondió,"no te creo... Eres un mentiroso! Dylan se dirigió a su banda y le dijo: "Play it fucking loud!" como lanzó a la canción final de la noche: "Like a Rolling Stone".

Durante su gira de 1966, Dylan fue descrito como agotado y actuando "como si de un viaje de muerte". D. A. Pennebaker, el cineasta que acompaña el recorrido descrito Dylan como "tomando mucho de anfetamina y quién-sabe-qué-más". En una entrevista de 1969 con Jann Wenner, Dylan dijo: "yo estaba en la carretera durante casi cinco años. Me llevaba hacia abajo. Yo estaba en las drogas, un montón de cosas... sólo para seguir adelante, ¿sabes?" En 2011, BBC Radio 4 informó que, en una entrevista que Robert Shelton grabada en 1966, Dylan dijo pateó había heroína en Nueva York: "quedé muy, muy encadenado hacia fuera por un tiempo... Que tenía sobre un hábito de $25 al día y pateó. Algunos periodistas cuestionaron la validez de esta confesión, señalando que Dylan había "sido decir a periodistas salvajes mentiras sobre su pasado desde los primeros días de su carrera."

Accidente de moto y reclusión

Después de su gira, Dylan volvió a Nueva York, pero la presión aumentó. Televisión del ABC había pagado un adelanto por un programa de televisión. Su editor, Macmillan, fue exigiendo un manuscrito de la novela/poema Tarántula. Gerente de Albert Grossman había programada una gira de conciertos para la última parte del año.

El 29 de julio de 1966, Dylan estrelló su 500cc Triumph Tiger 100 de la motocicleta cerca de su casa en Woodstock, Nueva York y fue arrojado al suelo. Aunque la magnitud de sus heridas no fue revelada, Dylan dijo que rompió varios vértebras en su cuello. Misterio aún rodea las circunstancias del accidente ya que no hay ambulancia fue llamada a la escena y Dylan no fue hospitalizado. Los biógrafos de Dylan han escrito que el accidente ofreció a Dylan la oportunidad de escapar de las presiones a su alrededor. Dylan confirmó esta interpretación en su autobiografía: "había estado en un accidente de moto y había sido herido, pero me recuperé. Verdad era que quería salir de la carrera de ratas." Dylan se retiró de público y, aparte de algunas apariciones, no gira otra vez por casi ocho años.

Una vez que Dylan estaba lo suficientemente bien para reanudar el trabajo creativo, comenzó a editar D. A. Pennebakerde la película de su gira de 1966. Mostró un corte áspero Televisión del ABC y rechazados como incomprensible a un público mainstream. La película fue titulada posteriormente Comer el documento en las copias pirata, y ha sido exhibido en un puñado de festivales de cine. En 1967 él comenzó la grabación con los Hawks en su casa y en el sótano de casa los halcones, "Big Pink". Estas canciones, al principio demos a otros artistas para grabar, siempre éxitos para Julie Driscoll y la Trinidad de Brian Auger ("Esta rueda en el fuego"), El Byrds ("Ain't Goin ' Nowhere","Nada fue entregado"), y Manfred Mann ("Espaldas de la"). Colombia lanzó selecciones en 1975 como Las cintas del sótano. Con los años, más canciones grabadas por Dylan y su banda en 1967 aparecieron en grabaciones pirata, culminando en un conjunto de cinco CD titulado El genuino Basement Tapes, que contiene 107 canciones y tomas alternativas. En los próximos meses, los Hawks grabó el disco Música de rosa grande con canciones que trabajaban encendido en su sótano de Woodstock y retituló la banda de, partir una grabación larga y realizando carrera propia.

En octubre y noviembre de 1967, Dylan volvió a Nashville. En el estudio después de 19 meses, estuvo acompañado por Charlie McCoy en el bajo, Kenny Buttrey en la batería, y Pete Drake en la guitarra de acero. El resultado fue John Wesley Harding, un registro contemplativo de canciones más cortas, en un paisaje que se basó en la Oeste americano y la Biblia. La escasa estructura e instrumentación, con letras que tuvo la Judeo-cristiana tradición, partió del trabajo de Dylan y el fervor psicodélico de la década de 1960. Se incluye"A lo largo de la Atalaya", con letras derivadas de la Libro de Isaías (21:5 – 9). La canción fue grabada más tarde por Jimi Hendrix, cuya versión Dylan reconoció como definitivo. Woody Guthrie murió el 03 de octubre de 1967, y Dylan hizo su primera aparición en veinte meses en vivo en un concierto conmemorativo celebrado en Guthrie Carnegie Hall en 20 de enero de 1968, donde él fue respaldado por la banda.

Lanzamiento siguiente de Dylan, Nashville Skyline (1969), era con músicos de Nashville país dominante, un Dylan suave voz, a dúo con Efectivo de Johnnyy el golpe solo "Lay Lady Lay". Variedad escribió, "Dylan definitivamente está haciendo algo que se puede llamar cantar. De alguna manera ha conseguido añadir una octava a su rango." Dylan y efectivo también registró una serie de duetos, pero sólo su grabación de Dylan"Muchacha del país del norte"se utilizó en el álbum.

En mayo de 1969, Dylan apareció en el primer episodio del programa de televisión de Johnny Cash, este dinero en el"Muchacha del país del norte","echaste todo a perder", y"Living the Blues". Dylan viajó luego a Inglaterra al comienzo del proyecto de ley en el Isla de Wight Festival en 31 de agosto de 1969, tras rechazar propuestas para aparecer en la Festival de Woodstock más cerca de su casa.

década de 1970

En la década de 1970, los críticos acusados que salida de Dylan era variada e impredecible. Piedra del balanceo escritor Greil Marcus preguntó "¿Qué es esta mierda?" primera escuchando Retrato del uno mismo, aparecido en junio de 1970. Retrato del uno mismo, un doble LP incluyendo pocas canciones originales, fue mal recibido. En octubre de 1970, Dylan lanzó Mañana nueva, considerado como un retorno a la forma. Este álbum incluye "Día de la langosta", una canción en la que Dylan dio cuenta de haber recibido un grado honorario de La Universidad de Princeton en 09 de junio de 1970. En noviembre de 1968, Dylan había escrito"Te tendría en cualquier momento"con George Harrison; Harrison grabó "te tengo en cualquier momento" y de Dylan "Si no fuera por usted"para su solo 1970 triple álbum Todas las cosas deben pasar. Aparición sorpresa de Dylan en de Harrison 1971 Concierto para Bangladesh atrajo cobertura de medios, reflejando que aspectos vivos de Dylan habían vuelto raros.

Entre el 16 y el 19 de marzo de 1971, Dylan reservado tres días en Blue Rock, un pequeño estudio en Greenwich Village para grabar con Leon Russell. Estas sesiones resultaron en"Observar el flujo del río"y una nueva grabación de"Cuando Pinto mi obra maestra". 04 de noviembre de 1971, Dylan grabó"George Jackson", que estrenó una semana después. Para muchos, el solo fue un regreso sorprendente para protestar por el material, de luto por la muerte de Pantera negra George Jackson en Prisión estatal de San Quentin ese mismo año. Dylan contribuyó con piano y armonía a Steve Goodmandel álbum, De otros problemas, bajo el seudónimo de Robert Milkwood Thomas en septiembre de 1972.

En 1972, Dylan firmó a Sam Peckinpahde la película Pat Garrett y Billy the Kid, proporcionando canciones y música de apoyo para la película y jugar "Alias", un miembro de la pandilla de Billy con algún fundamento histórico. A pesar del fracaso de la película en la taquilla, la canción"Knockin en la puerta del cielo"se convirtió en una de las canciones más cubiertos de Dylan.

Volver a turismo

Bob Dylan y la banda de de gira en Chicago, 1974

Dylan comenzó 1973 mediante la firma con un nuevo sello, David Geffen's Expedientes del asilo, cuando expiró su contrato con Columbia Records. En su siguiente álbum, Planet Waves, utiliza la banda como grupo, del forro y ensayando para una gira. El álbum incluye dos versiones de "Forever Young", que se convirtió en una de sus canciones más populares. Como un crítico lo describió, la canción proyecta "algo himnario y sentida que habló del padre de Dylan", y Dylan mismo comentó: "Lo escribí pensando en uno de mis hijos y no querer ser demasiado sentimental."

Columbia Records lanzó al mismo tiempo Dylan, una colección de los outtakes del estudio (casi exclusivamente cubiertas), ampliamente interpretada como una respuesta arisca a Dylan de firmar con una discográfica rival. En enero de 1974, Dylan volvió a recorrer después de siete años; respaldado por la banda, se embarcó en una Gira norteamericana de 40 conciertos. Un álbum doble en vivo, Antes del diluvio, fue en los expedientes de asilo. Pronto, Columbia Records dijo que «escatimará nada para traer a Dylan al redil"de la palabra. Dylan tenía segundos pensamientos sobre asilo, pone que si bien ha habido millones de peticiones incumplidas entradas para la gira de 1974, Geffen habían vendido sólo 700.000 copias de Planet Waves. Dylan volvió a Columbia Records, que reeditó sus dos álbumes del asilo.

Después de la gira, Dylan y su esposa se convirtió en estranged. Llena un pequeño cuaderno rojo de canciones sobre relaciones y rupturas y grabó un álbum titulado Sangre en las pistas en septiembre de 1974. Retrasado el lanzamiento de Dylan y volver a grabar la mitad de las canciones en Sonido 80 Estudios en Minneapolis con la asistencia de producción de su hermano David Zimmerman.

Lanzado a comienzos de 1975, Sangre en las pistas recibió revisiones mezcladas. En NME, Nick Kent se describe "los acompañamientos [como] a menudo tan trashy suenan como mera práctica toma." En Piedra del balanceo, Jon Landau escribió que "el registro ha sido hecho con shoddiness típico." Durante los años críticos de vinieron para ver como uno de los mayores logros de Dylan. En Salon.comBill Wyman escribió: "Sangre en las pistas es su álbum sólo impecable y su mejor; las canciones, cada una de ellas, se construyen de manera disciplinada. Es su disco más amable y más consternado y parece a posteriori de haber alcanzado un equilibrio sublime entre los excesos logorrhea plagado de su salida de mediados de la década de 1960 y las composiciones simples conscientemente de sus años después del accidente." Novelista Rick Moody lo llamó "la más auténtica, más honesta cuenta de una historia de amor de punta a popa nunca colocó en cinta magnética".

Bob Dylan con Allen Ginsberg en el Revista del trueno del balanceo en 1975. Foto: Elsa Dorfman

En medio de ese año, Dylan escribió un boxeador alcemos balada Rubin "Huracán" Carter, en la cárcel por un asesinato triple en Paterson, New Jersey, en 1966. Tras visitar a Carter en prisión, Dylan escribió"Huracán", que presenta el caso de la inocencia de Carter. A pesar de su longitud, más de ocho minutos, la canción fue lanzada como sencillo, alcanzando un máximo de 33 en los Estados Unidos. De Billboardy se realizan en cada fecha de 1975 de la próxima gira de Dylan, la Revista del trueno del balanceo. La gira contó con alrededor de cien artistas y simpatizantes de la escena folk de Greenwich Village, incluyendo T-Bone Burnett, Ramblin se Jack Elliott, Joni Mitchell, David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez, y Scarlet Rivera, que Dylan descubrió caminando por la calle, su estuche de violín en la espalda. Allen Ginsberg acompañado de la troupe, escenificando escenas para la película de que Dylan era tiro. Sam Shepard fue contratado para escribir el guión, pero terminó acompañando a la gira como cronista informal.

Corriendo a través de finales de 1975 y otra vez principios de 1976, la gira abarcó el lanzamiento del álbum Deseo, con muchas de las nuevas canciones de Dylan con un cuaderno de viaje-como el estilo narrativo, que muestra la influencia de su nuevo colaborador, dramaturgo Jacques Levy. La mitad de la gira fue documentada por un concierto de la TV especial, de 1976 Lluvia duray el LP Lluvia dura; ningún álbum de concierto de la mejor recibido y más conocidas de abrir a la mitad de la gira fue lanzado hasta el año de 2002 1975 en vivo.

Dylan en el estadio de Club del balompié de Feyenoord, Rotterdam, 23 de junio de 1978

La gira de 1975 con la revista proporciona el telón de fondo a la película de casi cuatro horas de Dylan Renaldo y Clara, un extenso relato mezclado con imágenes de conciertos y recuerdos. Lanzado en 1978, la película recibió revisiones pobres, a veces mordaces. Más tarde en ese año, una edición de dos horas, dominada por los funcionamientos del concierto, fue lanzada más ampliamente.

En noviembre de 1976, Dylan apareció en el concierto de "despedida" de la banda, con Eric Clapton, Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison y Neil Young. Martin Scorsesede crónica cinematográfica, El último vals, en 1978 incluido cerca de la mitad de Dylan de conjunto. En 1976, Dylan escribió y duetted en "Lenguaje de señas" para Eric Clapton's No hay razón para llorar.

En 1978, Dylan se embarcó en una gira mundial de año, realizar 114 muestra en Japón, el lejano Oriente, Europa y los Estados Unidos, a una audiencia total de 2 millones. Dylan había montado una banda de ocho piezas y tres cantantes de respaldo. Conciertos en Tokio en febrero y marzo fueron lanzados como el álbum doble en vivo, Bob Dylan en Budokan. Comentarios se mezclaron. Robert Christgau galardonado con el álbum una calificación de C +, dando al álbum una revisión irrisoria, al mismo tiempo Janet Maslin defendió en Piedra del balanceo, escribe: "estas últimas versiones en vivo de sus canciones antiguas tienen el efecto de liberar a Bob Dylan a los originales". Cuando Dylan la gira a Estados Unidos en septiembre de 1978, la prensa describió la apariencia y el sonido como un 'Tour de Las Vegas'. El tour de 1978 recaudó más de $ 20 millones, y Dylan dijo el Los Angeles Times que tenía deudas porque "tenía un par de años malos. He puesto un montón de dinero en la película, construida una casa grande... y cuesta mucho conseguir divorciaron en California.

En abril y mayo de 1978, Dylan tomó la misma banda y vocalistas en Resumen estudios en Santa Mónica, California, para grabar un álbum de material nuevo: Calle-Legal. Fue descrito por Michael Gray como, "después Sangre en las pistasposiblemente mejor disco de Dylan de la década de 1970: un álbum crucial documentar un período crucial en la vida de Dylan ". Sin embargo, tenía sonido pobre y mezcla (atribuido a las prácticas de estudio de Dylan), ensucia el detalle instrumental hasta que un lanzamiento de CD remasterizado en 1999 había restaurado algunos de los puntos fuertes de las canciones.

Época cristiana

Más información: Lenta llegada de tren

A finales de 1970, Dylan se convirtió en un otra vez llevado cristiano y lanzados dos álbumes de música gospel contemporánea. Lenta llegada de tren (1979) contó con el acompañamiento de guitarra de Mark Knopfler (de Dire Straits) y fue producido por el veterano R & B productor Jerry Wexler. Wexler dijo que Dylan había intentado evangelizarlo durante la grabación. Él contestó: "Bob, usted está tratando con un ateo judío de 62 años de edad. Vamos a hacer un álbum." Dylan ganó el Premio Grammy a la mejor interpretación Vocal de Rock masculina para la canción"Tienes que servir a alguien". Su segundo álbum cristiano-themed, Guardado (1980), recibió revisiones mezcladas, descritos por Michael Gray como "lo más cercano a un álbum Dylan ha hecho, Tren lento que viene II e inferior" Cuando viajar en finales de 1979 y principios de 1980, Dylan no jugaría sus obras mayores, seculares, y entregó las declaraciones de su fe de la etapa, tales como:

Hace años que... dijo era un profeta. Solía decir, "No no soy un profeta" dicen "Sí eres, eres un profeta." dije, "No no es mí" utiliza para decir "Seguro que eres un profeta." utilizaban para convencerme de era un profeta. Ahora salen y dicen que Jesucristo es la respuesta. Dicen, "Bob Dylan no Profeta." solo no pueden manejarlo.

Cristianismo de Dylan era impopular con algunos fans y músicos. Poco antes de su asesinato, John Lennon grabado "Servir tu mismo" en respuesta a "Tienes que servir a alguien" Dylan. En 1981, Stephen Holden escribió en el Tiempos de Nueva York que "edad (ahora tiene 40) ni su publicitada conversión al cristianismo llevado-otra vez ha alterado su temperamento esencialmente iconoclasta".

década de 1980

Dylan en Toronto 18 de abril de 1980

A fines de 1980, Dylan jugó brevemente conciertos anunciados como "Un Musical retrospectiva", restauración al repertorio de canciones populares de la década de 1960. Chupito de amor, registrado temprano el año siguiente, presentó sus primeras composiciones seculares en más de dos años, mezclado con canciones cristianas. "Cada grano de arena"recuerda a algunos de William Blake's versos.

En la década de 1980, recepción de las grabaciones de Dylan variada, desde el reconocido Infieles en 1983 para el filtrado Abajo en la ranura en 1988. Michael Gray condenado álbumes de la década de 1980 de Dylan por descuido en el estudio y por no lanzar sus mejores canciones. Como ejemplo de este último, el Infieles las sesiones de grabación, que empleó otra vez Knopfler en guitarra y también como productor del álbum, dio lugar a varios notables canciones que Dylan dejó el álbum. Mejor Mira estos fueron"Blind Willie McTell", un homenaje a la músico de los azul muertos y una evocación de De la historia, "Pie de orgullo" y "Señor proteger a mi hijo". Estas tres canciones fueron puestos en libertad en El pirata Series Volumes 1-3 (raros y Unreleased) 1961-1991.

Entre julio de 1984 y marzo de 1985, Dylan grabó Empire Burlesque. Arthur Baker, quien había remezclado hits para Bruce Springsteen y Cyndi Lauper, se pidió al ingeniero y mezcla del álbum. Baker dijo que se sentía que fue contratado para hacer sonido de álbum de Dylan "un poco más contemporáneo".

Dylan cantó en Los E.e.u.u. para Áfricade alivio de la hambruna solo"Somos el mundo". En 13 de julio de 1985, él apareció en el clímax en el Ayuda en vivo Concierto en Estadio de JFK, Philadelphia. Respaldado por Keith Richards y Ronnie Wood, se realizó una versión desigual del "Marrón de Hollis", su balada de la pobreza rural y luego dijo a la audiencia mundial superior a 1 billón de personas: "Espero que parte del dinero... tal vez puede sólo tomar un poco poco de él, tal vez... uno o 2 millones, tal vez... y usarlo para pagar las hipotecas en algunas de las granjas y aquí, los agricultores le deben a los bancos. " Sus observaciones fueron criticadas extensamente como inadecuado, pero que inspiran Willie Nelson para organizar una serie de eventos, Ayuda de la granja, en beneficio de los agricultores norteamericanos endeudados.

En abril de 1986, Dylan hizo una incursión en la música rap Cuando agrega voz a los versos de apertura del "Rock Street", aparece en Soplo de Kurtisdel álbum Golpe de Unido. Próximo álbum de estudio de Dylan, Golpeado hacia fuera cargado, en julio de 1986 contiene tres cubiertas (por poco Junior Parker, Kris Kristofferson y el himno del Evangelio"Recuerdos preciosos"), además de tres colaboraciones con ()Tom Petty, Sam Shepard y Carole Bayer Sager), y dos composiciones de Dylan en solitario. Un revisor comentó que "el expediente sigue demasiados desvíos para ser constantemente convincente y algunos de esos desvíos del viento abajo de carreteras que indiscutiblemente son callejones sin salida. En 1986, tales registros irregulares no fueron totalmente inesperados por Dylan, pero que no hacen menos frustrante". Fue el primer álbum de Dylan desde The Freewheelin ' (1963) a dejar de hacer los 50 superiores. Desde entonces, algunos críticos han llamado el épico de 11 minutos que Dylan escribió con Sam Shepard "Chica de Brownsville", una obra de genio.

En 1986 y 1987, Dylan viajó con Tom Petty y los Heartbreakers, compartiendo voz con Petty en varias canciones cada noche. Dylan también gira con el Muertos agradecidos en 1987, dando por resultado un álbum en vivo Dylan y los muertos. Este recibió críticas negativas: Allmusic dijo: "posiblemente el peor álbum de Bob Dylan o los muertos agradecidos." Dylan entonces inició lo que vino a llamarse la Never Ending Tour en 07 de junio de 1988, con una banda de respaldo con guitarrista G. E. Smith. Dylan continuó viaje con una pequeña banda en evolución para los próximos 20 años.

Dylan en Barcelona, España, 1984

En 1987, Dylan starred en Richard Marquandde película Corazones de fuego, en que él jugó Billy Parker, un granjero de pollo dado vuelta estrella de rock fracasado cuyo amante adolescente, ()Fiona), le deja una sensación de synth-pop inglés jaded interpretado por Rupert Everett. Dylan también contribuyó dos canciones originales para la banda sonora: "Noche tras noche" y "Tuve un sueño sobre usted, bebé", así como una cubierta de John Hiattde "Lo de siempre". La película fue un fracaso crítico y comercial. Dylan fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame en enero de 1988, con introducción de Springsteen declarando, "Bob liberó su mente la forma en que Elvis liberó su cuerpo. Nos mostró que sólo porque la música era naturalmente física no significaba que era contra-intelectual.

El álbum Abajo en la ranura en mayo de 1988 vendió incluso más éxito que su anterior álbum de estudio. Michael Gray escribió: "el mismo título las socavas cualquier idea que inspiró el trabajo puede estar dentro de. Aquí fue una devaluación de más de la noción de un nuevo álbum de Bob Dylan como algo significativo." La decepción crítica y comercial de ese disco fue seguida rápidamente por el éxito de la Traveling Wilburys. Dylan fundó la banda con George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, y Tom Pettyy a finales de 1988 su multiplatino Viajar Wilburys Vol. 1 llegó a tres en la carta del álbum de Estados Unidos, con canciones que fueron descritos como composiciones más accesibles de Dylan en años. A pesar de la muerte de Orbison en diciembre de 1988, los cuatro restantes grabó un segundo álbum en mayo de 1990 con el título Viajar Wilburys Vol. 3.

Dylan acabó la década con una nota alta crítica con Oh misericordia producido por Daniel Lanois. Michael Gray escribió que el álbum era: «atento escrito, vocal distintivo, musicalmente cálido y profesional sin concesiones, este conjunto cohesionado es lo más cercano a un gran disco de Bob Dylan en la década de 1980». La pista "Más del tiempo", una composición de amor perdido, fue ofrecida más adelante prominente en la película Alta fidelidad, mientras que "¿Qué fue lo que quería?" ha sido interpretada como un catecismo y un comentario irónico sobre las expectativas de críticos y fans. La imaginería religiosa de "Anillo de les campanas" pulsó a algunos críticos como una reafirmación de la fe.

década de 1990

De Dylan la década de 1990 comenzó con Bajo el cielo rojo (1990), un giro de la grave Oh misericordia. El álbum contenía varias canciones aparentemente simples, como "Bajo el cielo rojo" y "Meneo del meneo". El álbum fue dedicado a "Gabby Goo Goo", un apodo de la hija de Dylan y Carolyn Dennis, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, que tenía cuatro. Sidemen en el álbum incluyeron a George Harrison, Slash De Guns N' Roses, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan, y Elton John. A pesar de la formación, el registro recibió malas críticas y vendido mal.

En 1991, Dylan recibió una Premio Grammy Lifetime Achievement del actor estadounidense Jack Nicholson. El evento coincidió con el inicio de la Guerra del Golfo contra Saddam Husseiny Dylan "Amos de la guerra". Dylan entonces hizo un breve discurso, diciendo: "mi papá una vez me dijo, él dijo: ' hijo, es posible ser tan contaminado en este mundo que su propia madre y padre te abandono. Si eso sucede, Dios se creen en su capacidad para reparar sus propios caminos.' " Este sentimiento fue posteriormente revelado para ser una cita del intelectual judío alemán del siglo 19, rabino Samson Raphael Hirsch.

Los próximos años vieron volver a sus raíces con dos álbumes que números de blues y folk de Dylan: Bueno como he sido para ti (1992) y Mundo ido mal (1993), trabajo con interpretaciones y guitarra acústica. Muchos críticos y fans comentaron sobre la belleza tranquila de la canción "Peregrino solitario", escrito por un profesor del siglo 19. En noviembre de 1994 Dylan grabó dos shows en vivo para MTV Unplugged. Dijo que su deseo de realizar canciones tradicionales fue revocada por SONY ejecutivos que insistieron en hits. El álbum de él, MTV Unplugged, incluido "John Brown", una canción de 1962 inéditas de cómo el entusiasmo para la guerra termina en la mutilación y la desilusión.

Dylan se realiza en un concierto de 1996 en Stockholm

Con una colección de canciones escritas al parecer mientras que nevó en su rancho de Minnesota, Dylan reservados tiempo de grabación con Daniel Lanois en Miami's Estudios de criterios en enero de 1997. Las sesiones de grabación posterior fueron, por algunas cuentas, cargados de tensión musical. Antes del lanzamiento del álbum, Dylan fue hospitalizado con una infección cardiaca potencialmente mortal, pericarditis, traído en por histoplasmosis. Su gira europea programada fue cancelada, pero Dylan hizo una rápida recuperación y dejó el hospital diciendo, "realmente pensé que estaríamos viendo Elvis ««««pronto.» Fue en la carretera a mediados del año y antes de la Papa John Paul II en la Conferencia Mundial de la Eucaristía en BoloniaItalia. El Papa trató a la audiencia de 200.000 personas a una homilía basada en Dylan lírica "Blowin 'in the Wind".

Septiembre vio el lanzamiento de su nuevo álbum Lanois-producido, Time Out of Mind. Con su amarga evaluación de amor y mórbidas cavilaciones, primera colección de Dylan de canciones originales en siete años fue muy aclamada. Un crítico escribió: "las canciones ellos mismos son uniformemente potentes, sumando a la mejor colección general de Dylan en los años". Esta colección de canciones complejas ganó su primer solo "Album del año" Concesión de Grammy.

En diciembre de 1997, Presidente de Estados Unidos Bill Clinton presentó a Dylan con un Centro Kennedy Honor en el salón este de la Casa blanca, este homenaje: "probablemente tuvo mayor impacto en la gente de mi generación que ningún otro artista creativa. Su voz y sus letras no siempre ha sido fáciles en el oído, pero a lo largo de su carrera Bob Dylan nunca ha querido por favor. Ha perturbado la paz e incomodidad de los poderosos."

En 1999, Dylan se embarcó en una gira por Norteamérica con Paul Simon, donde cada uno alternando como titular con una sección de "media" donde se presentaron juntos, a partir del primero de junio y terminando el 18 de septiembre. La colaboración fue generalmente bien recibida, con solo un crítico, Seth Rogovoy, de la Águila de Berkshire, cuestiona la colaboración.

década de 2000

Dylan comenzó el nuevo milenio por ganar el Premio de música polar en mayo de 2000 y su primer Oscar; su canción"Las cosas han cambiado", escrito para la película Muchachos de la maravilla, ganó un Premio de la Academia en marzo de 2001. Lo Oscar, algunos informes de un facsímil, excursiones con él, presidir espectáculos encaramado en la cima de un amplificador.

"Amor y hurto" fue lanzado el 11 de septiembre de 2001. Grabado con su banda de gira, Dylan produjo el álbum mismo bajo el seudónimo de Jack Frost. El álbum fue críticamente bien recibido y ganado nominaciones para varios premios Grammy. Los críticos señaló que Dylan era ampliar su paleta musical con Rockabilly, Western swing, jazz y baladas de salón incluso. "Amor y hurto" generado controversia cuando El Wall Street Journal señaló las similitudes entre el álbum Letras y libro de autor japonés Junichi Saga Confesiones de un Yakuza.

En 2003, Dylan revisitó las canciones evangélicas de su época "nacido de nuevo" y participó en el proyecto de CD Tienes que servir a alguien: El Evangelio canciones de Bob Dylan. Ese año también vio el lanzamiento de la película Enmascarado y anónimo, que Dylan escribió conjuntamente con el director Larry Charles bajo el alias de Sergei Petrov. Dylan interpretó el personaje central en la película, Jack Fate, junto a un elenco que incluía Jeff Bridges, Penélope Cruz y John Goodman. La película polarizada críticos: muchos lo despidió como un "desorden incoherente". Algunos lo consideran una seria obra de arte.

En octubre de 2004, Dylan publicó la primera parte de su autobiografía, Chronicles: Volumen uno. Confundir las expectativas, Dylan dedicó tres capítulos para su primer año en Nueva York en 1961 – 1962, prácticamente ignorar a mediados de la década de 1960 cuando su fama estaba en su apogeo. También dedicó capítulos a los álbumes Mañana nueva (1970) y Oh misericordia (1989). el libro alcanzó el número dos en El New York Times Tapa dura no-ficción en el mejor vendedor lista en diciembre de 2004 y fue nominado para un Premio Nacional del libro.

Ninguna dirección casera, Martin Scorsesede la aclamada biografía de la película de Dylan, fue emitido por primera vez en 26 – 27 de septiembre de 2005, en BBC dos en el Reino Unido y PBS en los Estados Unidos. El documental se centra en el período comprendido desde la llegada de Dylan en Nueva York en 1961 y su accidente de motocicleta en 1966, presentando entrevistas con Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staplesy Dylan a sí mismo. La película recibida un Premio Peabody en abril de 2006 y un Premio duPont de Colombia en enero de 2007. El banda sonora de acompañamiento presentó canciones inéditas de la carrera de Dylan.

Dylan ganó otra distinción en un estudio de 2007 de opiniones legales de los Estados Unidos y escritos que encuentran que sus letras fueron citadas por los jueces y abogados más que las de cualquier otro compositor, 186 veces versus 74 por los Beatles, que fue segundo. Entre los citando a Dylan Corte Suprema de justicia Presidente del Tribunal John Roberts y la justicia Antonin Scalia, ambos conservadores. Más ampliamente citan líneas incluyen "no se necesita un meteorólogo para saber de qué manera sopla el viento" de"Subterranean Homesick Blues"y"cuando no tienes nada, tienes nada que perder"de"Como un Rolling Stone".

Tiempos modernos

03 de mayo de 2006, fue el estreno de radio de Dylan que presenta la carrera, un programa semanal de radio, de alojamiento Tema hora Radio, para Radio satelital XM, con selecciones de la canción gira alrededor de un tema elegido. Dylan juega registros clásicos y oscuros de la década de 1930 hasta la actualidad, incluyendo a artistas contemporáneos tan diversos como Desenfoque de, Príncipe, L.L. Cool J y las calles. El espectáculo fue elogiado por los ventiladores y los críticos como "la gran radio," Dylan contó historias y referencias eclécticos con su humor sardónico, logrando una belleza temática con sus elecciones musicales. En abril de 2009, Dylan difusión el show número 100 en su serie de radio; el tema fue "Adiós" y el registro final jugado era de Woody Guthrie "tan de largo, ha sido buena a Yuh Know". Esto ha conducido a la especulación que puede haber terminado la serie de radio de Dylan.

Dylan, el espectro, 2007

29 de agosto de 2006, Dylan publicó su Tiempos modernos álbum. A pesar de cierta aspereza de la voz de Dylan (un crítico para El guardián caracteriza su canto en el álbum como "un resfriado traqueteo de la muerte") la mayoría de los revisores elogiaron el álbum, y muchos lo describió como la última entrega de la exitosa trilogía, abrazando Time Out of Mind y "Amor y hurto". Tiempos modernos entrado en los Estados Unidos en el número uno, lo que es primer álbum de Dylan para llegar a esa posición desde el año de 1976 Deseo. El New York Times publicó un artículo explorando las similitudes entre algunas de las letras de Dylan en Tiempos modernos y el trabajo de la Guerra civil poeta Henry Timrod.

Nominado para tres premios Grammy, Tiempos modernos ganó Mejor álbum de Folk/Americana contemporánea y Bob Dylan también ganó Mejor interpretación Vocal de Rock individual para "Algún día el bebé". Tiempos modernos fue nombrado álbum del año, de 2006, por Piedra del balanceo revista, y por Sin cortar en el Reino Unido. El mismo día que Tiempos modernos fue lanzado el iTunes Music Store liberado Bob Dylan: La colección, una caja digital que contiene todos sus álbumes (773 pistas en total), junto con 42 raro y unreleased pistas.

En agosto de 2007, la biografía de la película ganadora del Premio de Dylan No estoy allí, escrita y dirigida por Todd Haynes, fue lanzado, con el lema "inspirado por la música y muchas vidas de Bob Dylan". La película utiliza seis diferentes actores para representar diferentes aspectos de la vida de Dylan: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y Ben Whishaw. Grabación de 1967 inédito de Dylan de que la película toma su nombre fue lanzado por primera vez en la película banda sonora original; otras canciones son covers de canciones de Dylan, grabados especialmente para la película por una gama diversa de artistas, entre ellos Sonic Youth, Eddie Vedder, Mason Jennings, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Karen O, Willie Nelson, CAT Power, Richie Havens, y Tom Verlaine.

Bob Dylan actúa en el Air Canada Centre, Toronto, 07 de noviembre de 2006

En 01 de octubre de 2007, expedientes de Colombia lanzó el triple CD álbum retrospectivo Dylan, anthologising toda su carrera bajo el Dylan 07 logotipo. Como parte de esta campaña, Mark Ronson producido un re-mix de la canción de Dylan 1966"Más probable es que vayas tu camino y yo iré a mina", que fue lanzado como maxi-single. Esta fue la primera vez que Dylan había sancionado una remezcla de una de sus grabaciones clásicas.

La sofisticación de la Dylan 07 campaña de marketing fue un recordatorio de que el perfil comercial de Dylan había aumentado considerablemente desde la década de 1990. Esto primero se hizo evidente en el año 2004, cuando Dylan apareció en un anuncio de TV para El secreta de Victoria ropa interior. Tres años más tarde, en octubre de 2007, participó en una campaña multimedia para el 2008 Cadillac Escalade. Luego, en 2009, dio el aval de perfil más alto de su carrera, que aparece con el rapero Will.i.AM en un Pepsi anuncio que debutó durante la transmisión del Super Bowl XLIII. El anuncio, transmitido a una audiencia récord de 98 millones de espectadores, abrió con Dylan cantar la primera estrofa de "Forever Young" seguido por will.i.am haciendo un salto de la cadera versión del verso tercero y final de la canción.

En octubre de 2008, Columbia lanzó La serie de contrabando Vol. 8 – Dile signos como un conjunto de dos CD y una versión de tres CD con un libro de pasta dura de 150 páginas. El conjunto contiene actuaciones en vivo y outtakes de álbumes de estudio seleccionados de Oh misericordia Para Tiempos modernos, así como las contribuciones de la banda sonora y colaboraciones con David Bromberg y Ralph Stanley. El precio del álbum, el conjunto de dos CD salió a la venta para $18,99 y la versión de tres CD para $129.99 — condujo a las quejas sobre "embalaje de la estafa" de algunos aficionados y comentaristas. La liberación fue ampliamente aclamada por la crítica. Lleva a la abundancia de alternativa y material inédito sugirió a un revisor que este volumen de viejos outtakes "se siente como un nuevo disco de Bob Dylan, no sólo por la asombrosa frescura del material, sino también por la increíble calidad de sonido y la sensación orgánica de todo aquí."

Juntos por la vida y Navidad en el corazón

Bob Dylan lanzó su álbum Juntos por la vida en 28 de abril de 2009. En una conversación con el periodista musical Bill Flanagan, publicada en página web de Dylan, Dylan explicó que la génesis del registro al director de cine francés Olivier Dahan le preguntó a una canción para su nuevo película de carretera, Mi propia canción de amor; inicialmente sólo con la intención de grabar una pista, "La vida es dura," "el expediente de tomó su propia dirección". Nueve de las diez canciones en el álbum se acredita como co escrita por Bob Dylan y Robert Hunter.

El álbum recibió críticas favorables en gran parte, Aunque varios críticos lo describen como un pequeño complemento a canon de Dylan de trabajo. Andy Gill escribió en La independiente que el registro "cuenta con Dylan en estado de ánimo bastante relajada, espontánea, contenido a dichos surcos y sentimientos como revoloteo momentáneamente a través de su radar. Por lo mientras no puede contener demasiadas pistas de señal, que es uno de los álbumes más naturalmente agradables que vas a escuchar durante todo el año."

En su primera semana de lanzamiento, el álbum alcanzó el número uno en el Cartelera 200 carta en los Estados Unidos, lo que Bob Dylan (67 años de edad) el más viejo artista en su debut siempre en número uno en esa carta. También alcanzó el número uno en el Reino Unido la carta álbum, 39 años después anterior UK album chart de cumpleaños de Dylan Mañana nueva. Esto significó que Dylan tiene actualmente el récord para la distancia más larga entre solo álbumes número uno en el UK chart.

En 13 de octubre de 2009, Dylan lanzó un álbum de Navidad, Navidad en el corazónque comprende las normas de la Navidad "Pequeño muchacho del redoblante""Winter Wonderland"y"Aquí viene Santa Claus". Regalías de Dylan de la venta de este álbum beneficiarán las Caridades Feeding America en los Estados Unidos, Crisis en el Reino Unido y el Programa Mundial de alimentos.

El álbum recibió críticas generalmente favorables. El Yorker nuevo comentado que Dylan había soldado un sonido musical la roca a"su voz croakiest en un tiempo" y especuló que las intenciones de Dylan podrían ser irónicos: "Dylan tiene una historia larga y muy publicitada con el cristianismo; para reclamar que no hay un guiño en el optimismo infantil de ' aquí viene Santa Claus' o 'Winter Wonderland' es ignorar un medio siglo de mordiendo sátira". En Los E.e.u.u. hoy, Edna Gundersen señaló que Dylan estaba "revisando estilos navideño popularizados por Nat King Cole, Mel Torméy la Cantantes de Conniff del rayo. «Gundersen llegó a la conclusión de que Dylan "no podía sonar más sentimental o más sincero".

En una entrevista publicada en El gran tema, periodista Bill Flanagan preguntó Dylan por qué él había realizado las canciones en un estilo sencillo, Dylan respondió: "no había otra manera de jugar. Estas canciones son parte de mi vida, al igual que canciones populares. Tienes que jugar muy recto."

década de los 2010

18 de octubre de 2010, Dylan publicó volumen 9 de su serie Bootleg, Las Witmark Demos. Esta compuesto por 47 grabaciones de demo de canciones grabadas entre 1962 y 1964 para editores de música más tempranos de Dylan: música de Leeds en 1962, y Witmark Music de 1962 a 1964. Un revisor describió el conjunto como "una visión abundante de joven Bob Dylan cambio de negocio de la música y el mundo, una nota en un momento". El sitio web de crítica agregador Metacritic otorgó el álbum un Metascore de 86, indicando «aclamación universal». En la misma semana, Herencia de Sony liberado Bob Dylan: Las grabaciones Mono Original, un cuadro de conjunto que para ocho álbumes más tempranos del primer momento Dylan, de Bob Dylan (1962) para John Wesley Harding (1967), en su original mono mix en formato CD. Los CDs fueron alojados en facsímiles de miniatura de las portadas originales, repletas de notas originales del trazador de líneas. El conjunto fue acompañado por un folleto con un ensayo crítico de la música Greil Marcus.

En 12 de abril de 2011, Grabaciones antiguas liberado Bob Dylan en concierto – 1963 de la Universidad de Brandeis, grabado en La Universidad de Brandeis en 10 de mayo de 1963, dos semanas antes de la liberación de El Freewheelin' Bob Dylan. La cinta fue descubierta en el archivo del escritor de la música Ralph J. Gleason, y la grabación de notas de Michael Gray, que escribe la grabación captura Dylan "del camino de regreso cuando Kennedy fue Presidente y los Beatles todavía no había llegado a América. Lo revela no en cualquier momento grande pero dando un rendimiento como sus sets de club popular de la época... Esta es la última actuación en vivo que tenemos de Bob Dylan antes de él se convierte en una estrella".

La medida en que su obra fue estudiada a un nivel académico fue demostrada en el 70 cumpleaños de Dylan el 24 de mayo de 2011, cuando tres universidades organizan simposios en su trabajo. El Universidad de Maguncia, el Universidad de Viena, y de la Universidad de Bristol invitó a críticos literarios e historiadores culturales para dar ponencias sobre aspectos de la obra de Dylan. Otros eventos, incluyendo bandas tributo, discusiones y singalongs simple, llevaron a cabo alrededor del mundo, como se informó en El guardián: "De Moscú a Madrid, Noruega a Northampton y Malasia para su estado casero de Minnesota, confesados 'linces' reunirán hoy para celebrar el 70 º cumpleaños de un gigante de la música popular".

Dylan y los Obama en la Casa blanca, después de una celebración de música de la movimiento de derechos civiles (9 de febrero de 2010)

En 04 de octubre de 2011, etiqueta de Dylan, los registros egipcios, lanzó un álbum de previamente desconocida Hank Williams canciones, Los cuadernos perdidos de Hank Williams. Dylan había ayudado a la cura de este proyecto, en el que canciones sin terminar cuando Williams murieron en 1953 fueron completados y grabados por diversos artistas, incluyendo a Dylan, su hijo Jakob Dylan, Levon Helm, Norah Jones, Blanco de gatoy otros.

En 29 de mayo de 2012, Presidente de Estados Unidos Barack Obama concedió Dylan un Medalla Presidencial de la libertad en la casa blanca. En la ceremonia, Obama elogió la voz de Dylan por su "único poder grava que redefinido no sólo sonaba la música pero el mensaje llevó y cómo hizo la gente siente".

11 de septiembre de 2012, Dylan publicó su álbum de estudio número 35, Tempestad. El álbum cuenta con un homenaje a John Lennon, "Roll de John", y la pista del título es una canción de 14 minutos sobre el hundimiento del Titanic. Revisión de Tempestad para Piedra del balanceo, Will Hermes dio al álbum cinco de cinco estrellas, escribiendo: "Líricamente, Dylan es en la parte superior de su juego, bromeando alrededor, cayendo en juegos de palabras y alegorías que evaden lecturas pat y citando palabras de otras personas como un rapero freestyle en fuego." llamado Hermes Tempestad "uno de los álbumes más extraños de Dylan siempre", y opinó, "también puede ser el único registro más oscuro en catálogo de Dylan." El sitio web agregador críticas Metacritic concedió al álbum una puntuación de 83 sobre 100, lo que indica la "aclamación universal".

En 27 de agosto de 2013, Columbia Records lanzó el volumen 10 de Dylan Bootleg Series, Otro Autorretrato (1969 – 1971). El álbum contenía 35 temas inéditos, incluyendo tomas alternas y demos de las sesiones de grabación de 1969 – 1971 de Dylan durante la realización de la Retrato del uno mismo y Mañana nueva álbumes. El sistema de la caja también incluye una grabación viva del funcionamiento de Dylan con la banda en el Festival de la isla de Wight en 1969. Otro retrato del uno mismo recibió críticas favorables, obteniendo una puntuación de 81 en el agregador de crítico, Metacritic, indicando "aclamación universal". AllMusic crítico Thom Jurek escribió, "Para los fanáticos, esto es más que una curiosidad, es un complemento indispensable para el catálogo".

En 04 de noviembre de 2013, Columbia Records lanzó Bob Dylan: Completa el álbum Colección: Vol. uno, un conjunto en caja que contiene los 35 de álbumes de estudio, seis álbumes de grabaciones en vivo y una colección de Dylan titulado Respuesta, de singles, canciones de películas y material no álbum. La caja incluye nuevas notas del trazador de líneas del álbum por álbum escritos por Clinton Heylin con una introducción por Bill Flanagan. En la misma fecha, Columbia publicó una compilación, Lo mejor de Bob Dylan, que está disponible en un solo CD y doble CD formatos. Para dar a conocer el 35 álbum box set, un innovador video de la canción"Como un Rolling Stone"fue lanzado el sitio web de Dylan. El video interactivo, creado por el director Vania Heymann, permitió a los espectadores cambiar entre 16 simula canales de TV, todas con personajes que son labio-synching la letra de la canción de 48 años de edad.

El 02 de febrero de 2014, Dylan apareció en un comercial para la Chrysler 200 el coche que se proyectó durante el El super Bowl de 2014 Juego de fútbol americano. Al final del comercial, Dylan dice: "así que Alemania la cerveza, que Suiza hacer su reloj, deje Asia montar el teléfono. Comercial de Super Bowl de Dylan se basará su automóvil"generó controversia y op-ed piezas de discutir la proteccionistas implicaciones de sus palabras, y si el cantante había "agotado"a los intereses corporativos.

En 2013 y 2014, subastas casa demostraron el alto valor cultural atado trabajo de mediados de la década de 1960 de Dylan y los precios récords que coleccionistas dispuestos a pagar por artefactos de este período. En diciembre de 2013, el Fender Stratocaster que Dylan había jugado en la Festival Folk de Newport de 1965 Recupera $965.000, una cifra récord para una guitarra. En junio de 2014, letras escritas a mano de Dylan de"Como un Rolling Stone", su éxito de 1965 solo, trae 2 millones de dólares en una subasta, un récord para un manuscrito de música popular.

En 28 de octubre de 2014, Simon & Schuster Publicada una masiva 960, edición trece y media libra de Letras de Dylan, Letras: desde 1962. El libro fue editado por el crítico literario Christopher Ricks, Julie Nemrow y Lisa Nemrow, variante versiones de canciones de Dylan, de hacia fuera-toma y actuaciones en directo. Una edición limitada de 50 libros, firmados por Dylan, era un precio de $5.000. "Es el libro más grande y más caro que jamás hemos publicado, lo que sé," dijo Jonathan Karp, Simon & Schuster Presidente y editor.

En 04 de noviembre de 2014, Grabaciones de Columbia Records/Legacy liberado Las cintas del sótano completadas por Bob Dylan y La banda de. Estas 138 pistas en una caja de seis CD forman volumen 11 de Dylan Bootleg Series. El álbum de 1975, Las cintas del sótano, contiene algunas de las canciones que Dylan y la banda graban en sus hogares en Woodstock, Nueva York, en 1967. Posteriormente, más de 100 grabaciones y tomas alternas han circulado en discos pirata. Las notas de la manga para el nuevo sistema de la caja son por SID Griffin, Músico y autor de Million Dollar Bash: Bob Dylan, la banda y las cintas del sótano.

03 de febrero de 2015, Dylan publicó Sombras en la noche, su álbum número 36. El álbum contiene diez temas escritos entre 1923 y 1963, que se han descrito como parte de la Gran Songbook americano. Todas las canciones del álbum fueron grabadas por Frank Sinatra pero tanto críticos como Dylan mismo advirtió viendo el registro como una colección de "Sinatra cubre". Dylan, explicó, "no veo yo que abarcan estas canciones de ninguna manera. Ha cubierto lo suficiente. Enterrado, como un hecho. Lo que yo y mi banda estamos básicamente haciendo es descubrirlos. Levantar de la tumba y traer a la luz del día. En una entrevista, Dylan dijo que había estado pensando en hacer este registro desde audiencia Willie Nelsondel álbum de 1978 Stardust.

Sombras en la noche recibió críticas favorables, anotando 84 en el agregador de crítico Metacritic, que indica la "aclamación universal". Los críticos elogiaron las restringida apoyos instrumentales y canto de Dylan, diciendo que el material había sacado sus mejores actuaciones vocales en los últimos años. Príncipe de la ley en GQ comentó: "un artista que ha tenido que oír su influencia en prácticamente cada blanco pop grabación realizada desde que debutó su propia álbum homónimo espalda en 1962 se imagina a sí mismo en las canciones de su pre-Rock ' roll joven. " En La independiente, Andy Gill escribió que las grabaciones "tienen un encanto persistente, lánguido, que... ayuda a liberar el material de los grillos aherrumbrar de manierismos big-band y el cabaret." El álbum debutó en el número uno en el Carta de álbumes de UK en su primera semana de lanzamiento.

En 05 de octubre de 2015, IBM lanzó una campaña de marketing para su Watson sistema informático que Dylan. Dylan se ve conversando con el equipo que dice que ha leído todas sus letras e informes: "Mi análisis demuestra que sus temas principales son que el tiempo pasa y el amor se desvanece." Dylan responde: "Eso suena bien".

En 06 de noviembre de 2015, Sony Music lanzó La serie de contrabando Vol. 12: La vanguardia 1965-1966. Este trabajo consiste en material inédito de los tres álbumes, que Dylan grabó entre enero de 1965 y marzo de 1966: Juntándolo Todo Back Home, Highway 61 revisitada y Rubia sobre rubia. Los registros han sido liberados en tres formatos: una versión de 2 CD, un CD de 6 "Deluxe edition" y un CD de 18 "De coleccionista" en una edición limitada de 5.000 unidades. En Dylan del sitio web de la "Edición Coleccionista" fue descrito como conteniendo "cada nota grabada por Bob Dylan en el estudio de 1965/1966". El sitio web agregador críticas Metacritic otorgado Borde de corte una puntuación de 96, indicando aclamación universal.

Never Ending Tour

Artículo principal: Never Ending Tour

Bob Dylan en Finsbury Park, Londres, 18 de junio de 2011

El nunca terminando Tour comenzó el 07 de junio de 1988, Dylan ha tocado aproximadamente 100 fechas al año para la totalidad de la década de 1990 y 2000, un programa más pesado que la mayoría de los artistas que comenzó en la década de 1960. De mayo de 2013, Dylan y su banda habían jugado más de 2.500 espectáculos, anclado por el bassist de largo plazo Tony Garnier, multiinstrumentista Donnie Herron y el guitarrista Charlie Sexton. Para el disgusto de algunos de sus oyentes, Actuaciones de Dylan siendo impredecibles como él altera sus arreglos y cambia su enfoque vocal noche tras noche. Opinión crítica sobre programas de Dylan sigue dividida. Críticos tales como Richard Williams y Andy Gill han argumentado que Dylan ha encontrado una manera acertada para presentar su rico legado material. Otros han criticado sus actuaciones en vivo para destrozar y escupir "la letra más grande jamás escrita para que sean efectivamente irreconocibles" y dar tan poco a la audiencia que "es difícil entender lo que está haciendo en el escenario en todo".

Actuaciones de Dylan en China en abril de 2011 generó controversia. Algunos le criticaron por no hacer ningún comentario explícito sobre la situación política en China y para, supuestamente, lo que permite a las autoridades chinas censurar su set-list. Otros defendieron interpretaciones de Dylan, argumentando que tal crítica representaba un malentendido del arte de Dylan, y que no existió ninguna evidencia para la censura de Dylan set-list. En respuesta a estas alegaciones, Dylan publicado un comunicado en su web: "en cuanto a la censura, el gobierno chino había pedido los nombres de las canciones que se jugará. Existe una respuesta lógica a eso, así que les enviamos las listas de los 3 meses anteriores. Si hubiera alguna canciones, versos o líneas censuradas, nadie nunca me dijo sobre ella y tocamos todas las canciones que queríamos jugar.

En 10 de abril de 2015, Dylan inició un recorrido por Estados Unidos en Atlantic City, que concluyó en South Bend, Indiana, el 17 de mayo. Dylan también ha anunciado su calendario de gira en Europa en junio y julio y además gira europea en octubre y noviembre de 2015.

Artista

Más de una década después de Casa al azar había publicado Dibujado en blanco (1994), un libro de dibujos de Dylan, La serie en blanco exhausta inaugurado en octubre de 2007 en la galería en ChemnitzAlemania. Esta primera exposición de pinturas de Dylan mostró más de 200 acuarelas y gouaches hecha de los dibujos originales. La exposición coincidió con la publicación del libro Bob Dylan: La serie en blanco exhausta, que incluye 170 reproducciones de la serie. De septiembre de 2010 hasta abril de 2011, la Galería Nacional de Dinamarca exhiben pinturas acrílicas a gran escala 40 por Dylan, La serie de Brasil.

En julio de 2011, una importante galería de arte contemporáneo, Galería Gagosian, anunció su representación de las pinturas de Dylan. Una exposición de arte de Dylan, La serie de Asia, inauguró en la galería de Gagosian Madison Avenue el 20 de septiembre, mostrando pinturas de Dylan de escenas en China y el lejano Oriente. El New York Times informó que "algunos fans y Dylanologists se han planteado preguntas sobre si algunas de estas pinturas se basan en las experiencias del cantante y observaciones, o en las fotografías que están ampliamente disponibles y no fueron tomadas por el Sr. Dylan." Los tiempos de puntas para cerrar semejanzas entre Dylan pinturas y fotos históricos de Japón y China y fotos tomadas por Dmitri Kessel y Henri Cartier-Bresson. El Agencia de fotografía Magnum confirmó que Dylan había licenciado los derechos de reproducción de estas fotografías.

Segundo espectáculo de Dylan en la galería de Gagosian Arte revisionista, inaugurado en noviembre de 2012. El espectáculo consistía de treinta pinturas, transformando y satiriza a revistas populares como Playboy y Babytalk. En febrero de 2013, Dylan expone la Serie de New Orleans de pinturas en el Palazzo Reale en Milán. En agosto de 2013, Gran Bretaña Galería Nacional del retrato en Londres fue anfitrión primer gran UK exposición de Dylan, Valor nominal, doce retratos pastel.

En noviembre de 2013, la Halcyon Gallery de Londres, organizó una exposición de las siete puertas de hierro forjado que Dylan había creado. La exposición se tituló Cambios de humor. En un comunicado difundido por la galería, Dylan dijo: "he estado alrededor de la plancha toda mi vida desde que era niño. Nací y crecí en país del mineral de hierro, donde podía respira y olerlo cada día. Puertas me atraen por el espacio negativo que permiten. Puede ser cerrados, pero al mismo tiempo permiten que las estaciones y las brisas y flujo. Se le blanqueó o en cerrar. Y en cierto sentido no hay diferencia.

Desde 1994, Dylan ha publicado seis libros de pintura y dibujo.

Discografía

Artículos principales: Discografía de Bob Dylan y Lista de canciones escritas por Bob Dylan

• Bob Dylan (1962)
• El Freewheelin' Bob Dylan (1963)
• Los tiempos son a-Changin ' (1964)
• Otro lado de Bob Dylan (1964)
• Juntándolo Todo Back Home (1965)
• Highway 61 revisitada (1965)
• Rubia sobre rubia (1966)
• John Wesley Harding (1967)
• Nashville Skyline (1969)
• Retrato del uno mismo (1970)
• Mañana nueva (1970)
• Pat Garrett & Billy the Kid (1973)
• Dylan (1973)
• Planet Waves (1974)
• Sangre en las pistas (1975)
• Las cintas del sótano (1975)
• Deseo (1976)
• Street Legal (1978)

• Lenta llegada de tren (1979)
• Guardado (1980)
• Chupito de amor (1981)
• Infieles (1983)
• Empire Burlesque (1985)
• Golpeado hacia fuera cargado (1986)
• Abajo en la ranura (1988)
• Oh misericordia (1989)
• Bajo el cielo rojo (1990)
• Bueno como he sido para ti (1992)
• Mundo ido mal (1993)
• Time Out of Mind (1997)
• Amor y robo (2001)
• Tiempos modernos (2006)
• Juntos por la vida (2009)
• Navidad en el corazón (2009)
• Tempestad (2012)
• Sombras en la noche (2015)

Reconocimientos

Artículo principal: Lista de premios recibidos por Bob Dylan

Presidente Obama presenta a Dylan con una medalla de la libertad, mayo de 2012

Dylan ha ganado muchos premios a lo largo de su carrera incluyendo once Premios Grammy, uno Premio de la Academia y uno Premio globo de oro. Él ha sido incluido en la Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame, y Compositores pasillo de la fama. En mayo de 2000, Dylan fue galardonado con el Premio de música polar. Él recibió el Medalla Presidencial de la libertad en mayo de 2012. En febrero de 2015, Dylan aceptó la MusiCares persona del año Premio de la Academia Nacional de grabación artes y Ciencias, en reconocimiento a sus contribuciones filantrópicas y artísticos a la sociedad.

Vida personal

Familia

Dylan se casó con Sara Lownds en 22 de noviembre de 1965. Su primer hijo, Jesse Byron Dylan, nació el 06 de enero de 1966, y tuvieron tres hijos más: Anna Lea (nacido el 11 de julio de 1967), Samuel Isaac Abram (nacido el 30 de julio de 1968), y Jakob Luke (nacido el 09 de diciembre de 1969). Dylan también adoptó a hija de Sara de un matrimonio previo, Maria Lownds (más adelante Dylan, nacido el 21 de octubre de 1961). Bob y Sara Dylan se divorciaron el 29 de junio de 1977. Maria casó a músico Peter Himmelman en 1988. En la década de 1990, hijo de Dylan Jakob hizo bien conocido como el vocalista de la banda Los Wallflowers. Jesse Dylan es un director de cine y un hombre de negocios exitoso.

Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, hija de Dylan con su cantante de respaldo Carolyn Dennis (a menudo profesionalmente conocido como Carol Dennis), nació el 31 de enero de 1986, y Dylan se casó con Carolyn Dennis el 04 de junio de 1986. La pareja se divorció en octubre de 1992. Su matrimonio y el niño seguía siendo un secreto muy bien guardado hasta la publicación de Howard Sounes«Biografía de Dylan, Abajo de la carretera: la vida de Bob Dylan en el año 2001.

Cuando no gira, Dylan se cree que viven principalmente en Punto Dume, un promontorio en la costa de Malibu, California, aunque también es dueño de propiedad alrededor del mundo.

Creencias religiosas

Crecer en Hibbing, Minnesota, Dylan y su familia eran parte de pequeña pero muy unida comunidad judía la zona, y en mayo de 1954 Dylan tenía su Bar Mitzvah. En la época de su 30 aniversario, en 1971, Dylan visitó Israely también se reunió con el rabino Meir Kahane, fundador de la sede en Nueva York Liga de defensa judía. Tiempo revista citado diciendo acerca de Kahane, "él es un chico muy sincero. Él ha realmente poner todo junto." Posteriormente, Dylan restó importancia a la medida de su contacto con Kahane.

Dylan lleva a cabo en Ahoy Rotterdam, los países bajos, 04 de junio de 1984

Durante la década de 1970 y principios de 1980, Dylan se convirtió al cristianismo. De enero a abril de 1979, participó en las clases de estudio de la Biblia en la Escuela de discipulado de Viña en Reseda, California. Pastor Kenn Gulliksen ha recordado: "Larry Myers y Paul Emond pasaron a la casa de Bob y ministró a él. Él respondió diciendo: 'si en realidad quería a Christ en su vida.' Él oró y ese día recibió al Señor."

Por 1984, Dylan fue distanciándose de la "nacer de nuevo"la etiqueta. Le dijo a Kurt Loder de Piedra del balanceo revista: "nunca he dicho soy nacido de nuevo. Es sólo un término medio. Creo que he sido un independiente de la. Siempre he pensado hay un poder superior, que no es el mundo real y que hay un mundo por venir. En respuesta a la pregunta de Loder si pertenecía a alguna iglesia o sinagoga, Dylan entre risas respondió: "no es verdad. UH, la iglesia del veneno mente." En 1997 le dijo a David Gates de Newsweek:

Aquí está la cosa conmigo y lo religioso. Esta es la verdad de plano: encontrar la religiosidad y la filosofía en la música. No encuentro en ningún otro lugar. Canciones como "Que Me resto en una tranquila montaña" o "Vi la luz"— que es mi religión. No se adhieren a rabinos, predicadores, evangelistas, todo eso. He aprendido más de las canciones que he aprendido de cualquiera de este tipo de entidad. Las canciones son mi léxico. Creo que las canciones.

En una entrevista publicada en El New York Times en 28 de septiembre de 1997, periodista Jon Pareles informó que "Dylan dice que ahora se suscribe a ninguna religión organizada."

Dylan ha sido un partidario de la Jabad Lubavitch movimiento en los últimos 20 años, y privada ha participado en eventos religiosos judíos, incluyendo la Mitzvahs de la barra de sus hijos y que asisten a Hadar Hatorah, un Jabad Lubavitch Yeshiva. En septiembre de 1989 y septiembre de 1991, se presenta en el Jabad Teletón. Dylan según visitas Sinagogas de Jabad; en Yom Kipur en 2007 asistió a Congregación Beth Tefillah, en Atlanta, Georgia, donde fue llamado a la Torá para la sexta aliá.

Dylan ha continuado cantar canciones de sus álbumes de gospel en concierto, cubriendo ocasionalmente las canciones religiosas tradicionales. También hizo referencias de paso a su fe religiosa, como por ejemplo en una entrevista de 2004 con 60 minutos, cuando le dijo a Ed Bradley que "la persona tienes que pensar dos veces acerca de mentira es sea usted mismo o a Dios." También explicó su calendario de gira constante como parte de un pacto que hizo tiempo atrás con el "Comandante Jefe — en esta tierra y en el mundo que no podemos ver."

En una entrevista de 2009 con Bill Flanagan promoción Navidad LP de Dylan, Navidad en el corazónFlanagan comentó sobre el "comportamiento heroico" Dylan dio de "Oh pueblecito de Belén"y que"entregó la canción como un verdadero creyente". Dylan respondió: "Soy creyente".

Legado

Dylan se ha descrito como una de las figuras más influyentes del siglo XX, musicalmente y culturalmente. Fue incluido en la Tiempo 100: La gente más importante del siglo donde fue llamado "maestro poeta, crítico social cáustica e intrépido espíritu guía de la generación de la contracultura". En 2008, Premio de Pulitzer el jurado le otorgó una citación especial para "su profundo impacto en la música popular y cultura norteamericana, marcada por composiciones líricas de extraordinario poder poético". Presidente Barack Obama dice de Dylan en 2012, "no hay gigante más grande en la historia de la música americana." En la evaluación de 2008 de los "100 más grandes cantantes", Piedra del balanceo revista lo clasificó en el número siete. Piedra del balanceo luego clasificó a Dylan en el número dos en su lista 2011 de los "100 más grandes artistas" de todos los tiempos, mientras que "Like A Rolling Stone" fue catalogado como la "canción más grande de todos los tiempos". En 2008, se estimó que Dylan había vendido unos 120 millones de álbumes en todo el mundo.

Inicialmente modelado su estilo de escritura en las canciones de Woody Guthrie, el blues de Robert Johnson, y lo que él denomina las "formas arquitectónicas" de Hank Williams canciones, Dylan ha añadido cada vez más sofisticadas técnicas líricas a la música folk de la década de 1960, infundiendo "con el intelectualismo de la literatura clásica y poesía". Paul Simon sugerido que composiciones tempranas de Dylan asumieron prácticamente el género folk: "canciones tempranas de Dylan eran muy ricos... con fuertes melodías." Blowin ' al viento ' tiene una melodía muy fuerte. Tan agrandados a sí mismo a través del fondo popular incorporó durante un tiempo. Él definió el género para un rato."

Cuando Dylan hizo su movimiento de música de blues y folk acústico a una base de rock, la mezcla se hicieron más compleja. Para muchos críticos, su mayor logro fue la síntesis cultural, ejemplificada por su trilogía de mediados de la década de 1960 de álbumes:Juntándolo Todo Back Home, Highway 61 revisitada y Rubia sobre rubia. En Mike Marqusee's palabras:

Entre finales de 1964 y mediados de 1966, Dylan crearon un cuerpo de trabajo que sigue siendo único. Dibujo en folk, blues, country, R & B, Rock ' roll, Evangelio, beat británico, simbolista, modernista y Poesía Beat, surrealismo y Dada, jerga y comentario social, de la publicidad Fellini y Loco revista, forjó una coherente y original voz artística y visión. La belleza de estos álbumes conserva el poder de choque y la consola."

Letras de Dylan empezaron a recibir un examen detallado de los académicos y poetas. Crítico literario Christopher Ricks publicó un análisis de 500 páginas de la obra de Dylan, colocándolo en el contexto de Eliot, Keats y Tennyson, alegando que Dylan era un poeta digno del mismo análisis cercano. Antigua británico laureado de poeta Sir Andrew Motion argumentó que sus letras deberían estudiarse en las escuelas. Desde 1996, han cabildeado académicos la Academia sueca a Dylan el Premio Nobel de literatura.

Voz de Dylan también recibió atención de la crítica. Tiempos de Nueva York crítico Robert Shelton describió su estilo vocal temprano como "una voz oxidada sugiriendo actuaciones antiguas de Guthrie, grabadas en grava como Dave Van Ronk." David Bowieen su homenaje "Canción para Bob Dylan", describe el cantar de Dylan como"una voz como la arena y el pegamento". Su voz siguió desarrollando cuando empezó a trabajar con el rock ' roll forro bandas; crítico Michael Gray describe trabajo vocal de sonido de Dylan en «Like a Rolling Stone "como"a la vez joven y jeeringly cínica". Como voz de Dylan de años durante la década de 1980, para algunos críticos, llegó a ser más expresivo. Christophe Lebold escribe en el diario Tradición oral, "voz quebrada más reciente de Dylan le permite presentar una visión del mundo en la superficie de las canciones de sonic, esta voz nos transporta en el paisaje de un mundo caído y roto. La anatomía de un mundo roto en "Todo está roto" (en el álbum Oh misericordia) no es más que un ejemplo de cómo la preocupación temática con todas las cosas rotas se basa en una realidad concreta sonic. "

La obra de Dylan ha influido en varios géneros musicales. Como Edna Gundersen indicado en Los E.e.u.u. hoy: "El ADN musical de Dylan ha informado casi cada torcedura simple de pop desde 1962". Músico de punk Joe Strummer Dylan elogiado por haber "establecido de la plantilla de la letra, tune, seriedad, espiritualidad, profundidad de la música rock." Incluyen otros músicos que reconoció la importancia de Dylan Efectivo de Johnny, John Lennon, Paul McCartney, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, David Bowie, Bryan Ferry, Nick Cave, Patti Smith, Syd Barrett Joni Mitchell, y Esperas de Tom. Dylan contribuyó significativamente al éxito inicial de ambos el Byrds y la banda de: el Byrds logrado éxito con su versión de "Mr. Tambourine Man"y el álbum subsecuente, mientras que la banda Dylan forro banda en su gira de 1966, grabado Las cintas del sótano con él en 1967, y contó con tres unreleased previamente canciones de Dylan en su álbum de debut.

Algunos críticos han separado de la vista de Dylan como un visionario en la música popular. En su libro Awopbopaloobop Alopbamboom, Nik Cohn objetó: "no puedo tomar la visión de Dylan como vidente, como Mesías adolescentes, como todo lo demás que él es adorado como. La forma en que lo veo, es un talento menor con un gran regalo para el auto bombo. " Crítico australiano Toma de Marx le atribuye Dylan cambia la personalidad de la estrella de rock: "lo que no se disputa es que Dylan inventó la postura arrogante, imitación cerebral que ha sido el estilo dominante en roca ya que, con cada uno de Mick Jagger Para Eminem educando desde el manual de Dylan".

Los músicos también presentan opiniones discrepantes. Joni Mitchell descrito su voz como "falso" y Dylan como un "plagio" en una entrevista de 2010 en el Los Angeles Times, en respuesta a una sugerencia que ella y Dylan fueron similares ya que habían creado dos personas. Comentario de Mitchell condujo a las discusiones del uso de Dylan de material de otras personas, tanto apoyo y criticarlo. En 2013 Mitchell dijo el Corporación de difusión canadiense (CBC) en una entrevista que sus observaciones en el Los Angeles Times se tomó "completamente fuera de contexto", y que el entrevistador era un "idiota". Mitchell agregó: "me gustan muchas canciones de Bob. Musicalmente no es muy dotado. Él ha prestado su voz de viejo hillbillies. Él tiene un montón de cosas prestadas. No es un gran guitarrista. Él ha inventado un personaje para entregar sus canciones".

Hablando con Mikal Gilmore en Piedra del balanceo en 2012, Dylan respondió a la acusación de plagio, incluyendo su uso de De Henry Timrod verso en su álbum Tiempos modernos, diciendo que era "parte de la tradición".

Si trabajo de Dylan en la década de 1960 fue visto como traer ambición intelectual a la música popular, crítica en el siglo XXI lo describió como una figura que ha ampliado en gran medida la cultura popular de la cual inicialmente. Tras la publicación de Todd Haynes Biopic de Dylan No estoy allí, J. Hoberman escribió en su 2007 Voz de la aldea revisión:

Elvis nunca se podría haber nacido, pero seguramente alguien habría traído el mundo rock ' n ' roll. No esta lógica representa Bob Dylan. Ninguna ley de hierro de la historia exige que un aspirante a Elvis de Hibbing, Minnesota, se desvíe a través el renacimiento folk de Greenwich Village para convertirse en bard de beatnik de primera y más grande de rock ' n ' roll del mundo y entonces, habiendo alcanzado la fama y la adoración más allá de la verdad, desaparecen en una tradición popular de su propia fabricación.

Antes de la venta del junio de 2014 de la letra original de "Like a Rolling Stone", escrita en cuatro hojas de papelería de hotel por Dylan en 1965, Richard Austin, de De Sotheby, Nueva York, dicho: "antes del lanzamiento de como un Rolling Stone, cartas de la música fueron invadidas con canciones de amor corto y dulce, muchos reloj tres minutos o menos. Por Convención desafiando con seis y medio minutos de oscuridad, meditando poesía, Dylan reescribió las reglas para la música pop."

Bibliografía

Artículo principal: Bibliografía de Bob Dylan

Dylan ha publicado Tarántula, una obra de poesía de la prosa, Chronicles: Volumen uno, la primera parte de sus memorias, varios libros de las letras de sus canciones y seis libros de su arte. Ha sido objeto de numerosas biografías y estudios críticos sobre su obra.

Véase también

• Bob Dylan – Libro de Copro

Referencias

Fuentes

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