Barbra Streisand

"Streisand" vuelve a dirigir aquí. Visita de la cantante, ver Streisand (conciertos).

Barbra Streisand
Streisand en 1965
Nacido	Barbara Joan Streisand (1942-04-24) 24 de abril de 1942 Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos
Residencia	Malibu, California, U.S.
Educación	Erasmus Hall High School
Ocupación	Cantante compositor actriz Director de cine
Religión	Judaísmo
Cónyuge	Elliott Gould (m.de 1963; div.1971) James Brolin (m. 1998)
Niños	Jason Gould
Familiares	Tipo de Roslyn (hermanastra) Josh Brolin (hijastro)
Carrera musical
Géneros	Broadway Jazz estallido tradicional disco
Instrumentos	Voz
Años activadas	1963 – presente
Etiquetas	Colombia
Actos asociados	Alan y Marilyn Bergman Barry Gibb Diana Krall Marvin Hamlisch Phil Perry
Sitio web	barbrastreisand.com

Barbara Joan "Barbra" Streisand (/ˈstraɪsænd/; nacido el 24 de abril de 1942) es una cantante, compositora, actriz y cineasta. Su carrera de seis décadas, ha convertido en un icono en varios campos de entretenimiento y ha sido reconocida con dos Premios de la Academia, diez Premios Grammy incluyendo la Premio Grammy Lifetime Achievement y de la Premio Grammy, cinco Premios Emmy uno de ellos Premio Emmy diurno, un Premio Tony especial, un American Film Institute Premio, un Honores de centro de Kennedy Premio, cuatro Premios Peabody, el Medalla Presidencial de la libertad, y nueve Globos de oro. Ella está entre un pequeño grupo de artistas que han honrado con un premio Emmy, Grammy, Oscar y Tony Award, y es uno de solamente dos artistas que también han ganado un Peabody.

Streisand es uno de los artistas de música más vendido de todos los tiempos, con más de 68,5 millones de álbumes en los Estados Unidos y con un total de 145 millones de discos vendidos en todo el mundo, (La única hembra en el top ten y el único artista fuera del género rock ' n ' roll). convirtiéndola en la artista femenina más vendida entre los artistas más reconocidos por la Asociación de industria de grabación de América,

Después de comenzar una exitosa grabación de carrera en la década de 1960, Streisand se aventuró en el cine a finales de esa década. Ella protagonizó la aclamada Muchacha divertida, para que ella ganó el Premio de la Academia y Premio globo de oro a la mejor actriz. Sus otras películas incluyen El buho y el minino, La manera éramos, y Ha nacido una estrella, para que ella recibió su segundo Premio de la Academiacomposición de música para el tema de amor "Árbol de hoja perenne", la primera mujer en ser honrada como compositor. Con el lanzamiento de Yentl en 1983, Streisand se convirtió en la primera mujer en escribir, producir, dirigir y protagonizar una película de estudio principales. La película ganó a un Oscar por mejor banda sonora y un globo de oro para Mejor película Musical; Streisand recibida el Premio globo de oro a mejor Director, la primera (y hasta la fecha solamente) mujer en ganar ese premio.

El RIAA y Cartelera reconocen a Streisand como sostiene el récord de más top 10 discos de cualquier artista femenina: un total de 34 desde 1963. Según Cartelera, Streisand lleva a cabo el expediente para la hembra con los álbumes más número uno (11). Cartelera también reconoce a Streisand como la mujer más grande de todos los tiempos en su Cartelera tabla de 200 y uno de los más grandes artistas de todos los tiempos en su carta caliente 100. Streisand es la grabación sólo artista en tener un álbum número uno en cada una de las últimas seis décadas, después de haber lanzado 14 álbumes multi-platino en los Estados Unidos, 53 discos de oro y 31 discos de platino.

Primeros años de vida

Familia

Barbara Joan Streisand nació el 24 de abril de 1942, en Brooklyn, Nueva York, la hija de Diana (nacido Ida Rosen) y Emanuel Streisand. Su madre había sido una cantante de soprano en su juventud y considerar una carrera en la música, pero más tarde se convirtió en una secretaria de la escuela. Su padre era un profesor de secundaria en la misma escuela, donde se conocieron. Familia de Streisand era judío; sus abuelos paternos emigraron de Galicia (Polonia-Ucrania) y sus abuelos maternos de la Imperio Ruso, donde su abuelo había sido un cantor.

Su padre obtuvo una maestría de la Universidad de Nueva York en 1928 y era considerado apuesto y atlético. Como estudiante, él pasó sus veranos al aire libre, una vez trabajando como socorrista y otra autostop a través de Canadá. «Intentaría cualquier cosa», dijo su hermana Molly. "Él no tiene miedo a nada." él se casó con Ida en 1930, dos años después de graduarse y se convirtió en un respetado educador con un enfoque en ayudar a los jóvenes desfavorecidos y delincuentes.

En agosto de 1943, unos meses después del primer cumpleaños de Streisand, su padre murió repentinamente en 34 años por complicaciones de una ataque epiléptico, posiblemente el resultado de una lesión en la cabeza años antes. La familia cayó en cerca de la pobreza, con su madre trabajando como contador remunerados. Como adulto, Streisand recordó aquellos años como siempre sentirse como un "paria", explica, "de todos los demás padre llegó a casa del trabajo al final del día. Mina no." Su madre trató de pagar sus facturas pero no pudo dar a su hija la atención que ella tanto ansiaba: "Cuando yo quería el amor de mi madre, ella me dio comida," dice Streisand.

Streisand recuerda que su madre tenía una "gran voz" y semi-profesionalmente cantó en alguna ocasión, en su voz de soprano de ópera. Durante una visita a las montañas Catskill cuando Streisand tenía trece años, ella dijo Rosie O'Donnell, ella y su madre grabaron algunas canciones en la cinta. Esa sesión fue la primera vez que Streisand jamás afirmó a sí misma como artista, que también se convirtió en su "primer momento de inspiración" como artista.

Ella tiene un hermano mayor, Sheldon y una media hermana, la cantante Tipo de Roslyn, del segundo matrimonio de su madre a Louis Kind en 1949. Roslyn es nueve años menor que Streisand.

Educación

Streisand comenzó su educación en los ortodoxos judíos Yeshiva de Brooklyn cuando tenía cinco. Allí, ella fue considerada brillante y extremadamente curioso sobre todo; sin embargo, ella careció disciplina, a menudo gritar respuestas a las preguntas de vuelta. A continuación entró en escuela pública 89 en Brooklyn y durante los primeros años de la escuela comenzó viendo la televisión y vamos a cine. Mirando las estrellas glamorosas de la pantalla, fue pronto fascinado por la actuación y ahora la esperanza de algún día convertirse en actriz, en parte como un medio de escape: "siempre quise ser alguien, ser famoso... Ya sabes, salir de Brooklyn.

Streisand se convirtió conocido por otros en el barrio por su voz. Con los otros niños, recuerda sentado en la escalinata frente a su apartamento y cantar: "Estaba considerada la chica de la cuadra con la buena voz". Que el talento se convirtió en una vía para ganar atención. Ella a menudo practicaba su canto en el pasillo de su edificio que dio a su voz un eco calidad.

Debutó cantando en un conjunto de PTA, donde ella se convirtió en un golpe a todo el mundo pero su madre, que era sobre todo crítica de su hija. Streisand joven fue invitado a cantar en bodas y campamento de verano, además de tener una audición fracasada en expedientes de MGM cuando ella era nueve. Cuando que ella tenía trece años, su madre comenzó apoyando su talento, ayudando a su cinta demo hace un cuatro canciones, incluyendo "Zing! Fueron las cadenas de mi corazón", y"Nunca lo sabrás."

Aunque ella sabía que su voz era buena y le gustaba mucho la atención, ser actriz era su principal objetivo. Ese deseo se hizo más fuerte cuando vio su primer Broadway juego, El diario de Ana Frank, cuando tenía catorce años. Fue la estrella en el juego Susan Strasberg, cuya acción quería emular si has dado la oportunidad. Para ayudar a lograr ese objetivo, Streisand comenzó pasar su tiempo libre en la biblioteca, a estudiar las biografías de varias actrices de la etapa como Eleanora Duse y Sarah Bernhardt. Además, ella comenzó a leer novelas y los juegos, incluyendo algunos de Shakespeare y de Ibsen y también por su cuenta, estudia las teorías de la acción de Konstantin Stanislavski y Michael Chejov.

Asistió a la Erasmus Hall High School en Brooklyn en 1955 donde se convirtió en una estudiante de honor en la historia moderna, Inglés y español. También se incorporó el primer coro y Coral Club, donde ella cantó con otro miembro del coro y compañero de clase, Neil Diamond. Diamante, recuerda, "éramos dos niños pobres en Brooklyn. Colgado hacia fuera en el frente de Erasmus High y fumaba cigarrillos."la escuela estaba cerca de una casa de arte con la película y recuerda que ella siempre fue consciente de las películas que mostraban, aunque él no estaba tan interesado.

Durante el verano de 1957 obtuvo su primera experiencia de la etapa como un extra en el Playhouse en Malden Bridge, Nueva York. Esa pequeña parte fue seguida por un papel como la hermana del niño en Día de campo y uno como una vampiresa en Set de escritorio. Ella volvió a la escuela en Brooklyn pero nunca tomó clases de arte dramático, prefiriendo en su lugar ganar algo de experiencia reales etapa. Para ello, en su segundo año, ella tomó un trabajo de noche en el Cherry Lane Theatre de Greenwich Village ayudando a backstage. Cuando ella era una persona mayor, ella ensayaba para una pequeña parte en Driftwood, una obra de teatro representada en un espacio del desván del midtown. Su co-star en Driftwood fue Joan Rivers.

A los dieciséis años, se graduó de Erasmus Hall en enero de 1959, y a pesar de las súplicas de su madre que ella quedarse fuera del negocio de la demostración, ella inmediatamente establecidas tratando de conseguir papeles en el escenario de la ciudad de Nueva York. Después de alquilar un pequeño apartamento en la calle 48, en el corazón del barrio del teatro, ella acepta cualquier tipo de trabajo podría que involucra la etapa y en cada oportunidad, "hizo las rondas" de las oficinas de casting.

Principios de carrera

A los 16 años, entonces vivir en juventud y ambición de su propia, Streisand trabajó a su favor, pero ella carecía de las características físicas de una mujer madura que se necesitaban para papeles femeninos serios. Por lo tanto tomó varios trabajos serviles para tener algún ingreso. En un período, carecía de una dirección permanente y se encontró durmiendo en casa de amigos o en cualquier otro lugar que podría configurar la cuna del ejército llevaba alrededor de ahorrar en gastos de alquiler. Cuando desesperado, ella volvería a su madre en Brooklyn para una comida casera. Sin embargo, su madre estarían horrorizada por "gitano-como estilo de vida," su hija escribió el biógrafo Karen Swensony otra vez le rogó a renunciar a tratar de entrar en el negocio de la demostración; pero Streisand tomó parte de su madre como incluso más razones para seguir intentándolo: "mis deseos fueron consolidados por el ganas de probar a mi madre que me podría ser una estrella".

Ella tomó un trabajo como ujier en el teatro de Lunt-Fontanne para El sonido de la música, a principios de 1960. Durante la ejecución de la obra, oyó que el director de casting era audición para cantantes más, y marcó la primera vez que cantó en la búsqueda de un trabajo. Aunque el director sentía que no era adecuada para la parte, él animó a comenzar incluyendo su talento como cantante en su currículum en la búsqueda de otro trabajo.

Que sugerencia empujado Streisand a pensar seriamente en una carrera como cantante, además de actuar. Ella pidió a su novio, Barry Dennen, para pegar su canto, copias de las cuales ella podría entonces dar a posibles empleadores. Dennen había actuado con ella brevemente en un juego Off-Broadway, pero no tenía ninguna razón para pensar tenía cualquier talento como cantante, y ella nunca lo mencionó. Sin embargo, aceptó y encontró un guitarrista a acompañarla:

Pasamos la cinta por la tarde, y el momento que escuché la primera lectura fui loco.... Esta nuez kook poco tenía una de las voces más impresionantes que había escuchado... cuando ella fue terminada y apagué la máquina, que necesitaba un largo momento antes atreví ver en ella.

Dennen creció entusiasta y convenció de entrar a un concurso de talento en el León, un Gay club nocturno en Manhattan Greenwich Village. Ella realizó dos canciones, después de que hubo un "silencio" de la audiencia, seguido por "aplauso atronador" cuando ella fue declarada el ganador. Ella fue invitada detrás y cantó en el club durante varias semanas. Fue durante este tiempo que ella cayó el segundo "a" de su nombre, conmutación de "Bárbara" a "Barbra", debido a su aversión de su nombre original.

Espectáculos de la discoteca y escenario de Broadway

Streisand a continuación se pidió a una audición en la discoteca Bon Soir, después de lo cual ella fue firmada para arriba en $125 a la semana. Se convirtió en su primer compromiso profesional en septiembre de 1960, donde fue el acto de apertura para comediante Phyllis Diller. Recuerda fue la primera vez que ella había estado en ese tipo de medio ambiente de escala superior: "Nunca había estado en un club nocturno hasta que canté en una."

Dennen ahora querido exponga Streisand para su vasta colección de discos de cantantes femeninas, incluyendo Billie Holiday, Mabel Mercer, Ethel Waters, y Édith Piaf. Su esfuerzo hicieron una diferencia en su estilo en desarrollo, como adquirió nuevo respeto por el arte del canto popular. También se dio cuenta de que ella podría ser una actriz por primera ganando reconocimiento como cantante. Según biógrafo Christopher Nickens, escuchar otros cantantes gran había beneficiado su estilo, como ella comenzó a crear diferentes personajes emocionales cuando se realiza, que le dio su canto un mayor rango.

Esta gama le permitió a cantar con una voz espectacular o una alegre y juguetón. Sintiéndose más seguro de sí mismo, ella mejoró su presencia en el escenario hablando al público entre canción y canción. Ella descubrió que su estilo Brooklyn raza de humor fue recibido muy favorablemente. Durante los próximos seis meses en el club, algunas comenzaron a comparar su voz a nombres famosos como Judy Garland, Lena Horne y Fanny Brice. Su habilidad conversacional para cautivar a una audiencia con humor espontáneo durante las actuaciones se convirtieron en más sofisticado y profesional. Crítico de teatro Leonard Harris, en uno de sus comentarios, ya pueden imaginar su éxito en el futuro: "ella es veinte; por el momento que es treinta ella habrá reescriben los libros de registro."

Su nombre es Barbra Streisand. Ella tiene 20 años, ella tiene una promiscuidad de tres octavas de la gama, ella paquetes de potencia dinámica más personal que nadie que puedo recordar desde Libby Holman o Helen Morgan. Ella puede cantar tan fuerte como Merman de Ethel y tan persuasiva como Lena o Ella, o como cobrizo como un Sophie Tucker.. .y puede convertir sólo Barbra Streisand "Llórame un río"en algo comparable a Enrico Caruso tener su primera fiesta en Pagliacci. Cuando Streisand le llora un río, tienes un río, Sam... y ella alrededor de 50 años a partir de ahora si buenas canciones todavía se escriben para ser cantadas por buenos cantantes.

columnista Robert Ruark,
en sus actuaciones de 1963 en el ángel azul.

Streisand, sin embargo, nunca perdió su deseo de ser una actriz de la etapa y aceptó su primer papel en el escenario de Nueva York en Otra noche con Harry Stoones, un juego de comedia satírica en la que ella actuó y cantó dos solos. El espectáculo recibió críticas terribles y había cerrada al día siguiente. Con la ayuda de su manager personal nuevo, Martin Erlichman, ella tenía éxito muestra en Detroit y St. Louis. Erlichman le reservados a un club incluso más exclusivo en Manhattan, el ángel azul, donde se convirtió en un éxito aún más grande durante el período de 1961 a 1962. Streisand le dijo una vez a Jimmy Fallon, quien cantó a dúo con, en el Esta noche Show, que Erlichman fue un "fantástico manager" y logró su carrera después de 50 años.

Mientras que aparece en el Blue Angel, director de teatro y dramaturgo Arthur Laurents le pidió a una audición para una nueva comedia musical que dirigía, Puedo conseguirlo para usted por mayor. Ella consiguió la parte de la Secretaria del empresario de actor principal, jugado por entonces desconocido Elliott Gould. Cayeron en el amor durante los ensayos y finalmente se movió en un apartamento juntos encima de un restaurante de mariscos en la tercera avenida. El espectáculo abrió el 22 de marzo de 1962, en la Teatro de Shuberty recibió revisiones del delirio. Su actuación "dejó el frío espectáculo," escribe Nickens, y se convirtió en la estrella nueva más emocionante y más joven de Broadway. Groucho Marx, al acoger la Esta noche Show, le dijo que veinte años era una "muy joven para ser un éxito en Broadway." Streisand recibió un nombramiento Tony y el Premio de un crítico Drama de Nueva York para la mejor actriz de reparto. El show fue grabado y fue la primera vez que el público podía comprar un álbum de su canto.

Aspectos de la televisión, el matrimonio y primeros álbumes

Primera aparición de la televisión de Streisand fue en Demostración de la esta noche, luego le atribuye a su huésped habitual Gato Paar. Fue vista durante un episodio de abril de 1961 en el que Haba de Orson sustituir por Paar. Ella cantó Harold Arlende"Una abeja durmiendo". Durante su comparecencia, Phyllis Diller, también una huésped en la demostración, llamada su "uno de los talentos de gran canto en el mundo".

Más adelante en 1961, antes fue elegida en Otra noche con Harry Stoones, se convirtió en un punto regular en PM East/PM West, una serie de variedades charla organizada por Mike Wallace y Joyce Davidson.

Su aparición con Orson Bean y su otro huésped a Phyllis Diller en Demostración de la esta noche fue preservada por cinescopio y ha sido visto en línea por muchas personas que no estaban vivas en 1961. Ninguno de los vídeos de Streisand en PM East/PM West fue preservada para la posteridad.

En mayo de 1962, Streisand apareció en La demostración de Garry Moore, donde ella cantó "Feliz días están aquí otra vez" por primera vez. Su versión triste, lento de la canción del tema de partido democrático de optimista década de 1930 se convirtió en su canción de la firma durante esta fase temprana de su carrera.

Johnny Carson la tenían el Esta noche Show la mitad de una docena en 1962 y 1963, y se convirtió en una de las favoritas de su audiencia de televisión y él mismo personalmente. Él la describió como una "emocionante nuevo cantante". Durante una demostración de ella bromeó con Groucho Marx, que le gustaba su estilo de humor.

"hizo tres o cuatro canciones, y fue más allá de la brillante, tan increíble."

Elliott Gould, sobre su primer juego en 1961

En diciembre de 1962, ella hizo la primera de una serie de aspectos en el Ed Sullivan Show, era más adelante un cohost en la Mike Douglas Showy un impacto en un número de Bob Hope especiales. Realizar con ella en el Ed Sullivan Show fue Liberace que se convirtió en un fan instantáneo de la joven cantante. Liberace invitó a Las Vegas, Nevada, para llevar a cabo su acto de apertura en el Hotel Riviera. Liberace se acredita con la introducción de Barbara a público americano occidental. El siguiente septiembre, durante su curso de Harrah's Hotel en Lago Tahoe, ella y Elliott Gould tomó tiempo para casarse en Carson City, Nevada. Con su carrera y popularidad aumentando tan rápidamente, ella vio su matrimonio a Gould como una "influencia estabilizadora".

Su primer álbum, El álbum de Barbra Streisand en 1963 temprano, hizo los 10 superiores en la Cartelera gráfico y tres ganados Premios Grammy. El álbum hizo su la vocalista femenina más vendida en el país. Ese verano también lanzó El segundo álbum de Barbra Streisand, que le estableció como el "más emocionante nueva personalidad desde Elvis Presley." Terminó ese año de avance de 1963 mediante la realización de conciertos de la noche en Indianapolis, San José, Chicago, Sacramento y Los Angeles.

Streisand volvió a Broadway en 1964 con una aclamada actuación como actor Fanny Brice en Muchacha divertida en el Teatro del jardín de invierno. La demostración introdujo dos de sus canciones de la firma, "Gente" y "No llueve en mi desfile." debido a éxito durante la noche de la obra, ella apareció en la portada de Tiempo. En 1964 Streisand fue nominado para un Tony Award por Mejor actriz en un Musical pero perdió a Carol Channing en Hola, Dolly! Streisand recibió un honorario "Estrella de la década" Tony Award en 1970.

En 1966, ella repitió su éxito con Muchacha divertida en el West End de Londres en el Teatro Príncipe de Gales. De 1965 a 1967 actuó en sus primeros cuatro programas especiales de televisión solo.

Carrera

Cantar

Streisand ha grabado 50 discos de estudio, casi todas con Columbia Records. Sus primeros trabajos en la década de 1960 (su debut El álbum de Barbra Streisand, El segundo álbum de Barbra Streisand, El tercer álbum, Mi nombre es Barbraetc..) se consideran copias clásicas de teatro y cabaret estándares, incluyendo su versión pensativo de la normalmente uptempo "Los días felices están aquí otra vez". Ella realizó esto en un dueto con Judy Garland en El Show de Judy Garland. Garland se refirió a ella en el aire como el último gran belters. También cantaron"Hay no hay negocio como negocio de la demostración"con Merman de Ethel junto a ellos.

En El Show de Ed Sullivan en 1969

A partir de Mi nombre es Barbra, sus álbumes tempranos eran a menudo keepsakes medley lleno de sus especiales de televisión. A partir de 1969, comenzó a tratar de material más contemporáneo, pero como muchos cantantes talentosos del día, se encontró fuera de su elemento con la roca. Sus talentos vocales prevalecieron, y ella ganó éxito newfound con el pop y de balada Richard Perry-álbum producido Extremo de Stoney en 1971. La pista del título, escrita por Laura Nyro, fue un gran éxito para Streisand.

Durante la década de 1970, ella también era muy prominente en las listas de pop, con Top 10 grabaciones tales como"La manera éramos"(Estados Unidos nº 1)"Evergreen (tema de amor de una estrella ha nacido)"(Estados Unidos nº 1)"No más lágrimas (basta ya)"(1979, con Donna Summer), que a partir de 2010 es según se informa todavía más comercialmente exitoso dueto, (US no. 1), "No Me traes flores"(con Neil Diamond) (Los E.E.U.U. no. 1) y "The Main Event" (nos no. 3), algunos de los cuales vinieron de las grabaciones de la banda sonora de sus películas. Fin de la década de 1970, Streisand fue nombrado el cantante femenino más acertado en los Estados Unidos — sólo Elvis Presley y Los Beatles había vendido más álbumes. En 1980, ella lanzó su esfuerzo más vendido hasta la fecha, la Barry Gibb-produce Culpable. El álbum contuvo los golpes"Mujer en el amor"(que pasó varias semanas en la cima de las listas de pop en el otoño de 1980)"Culpable", y"Qué clase de tonto".

Después de años de ignorar en gran medida a Broadway y música pop tradicional a favor de material más contemporáneo, Streisand volvió a sus raíces de teatro musical con la de 1985 El álbum de Broadway, que fue inesperadamente exitosa, manteniendo la posición Nº 1 Billboard codiciada por tres semanas rectas, y siendo certificado platino cuádruple. El álbum contó con canciones de Rodgers y Hammerstein, George Gershwin, Jerome Kern, y Stephen Sondheim, que fue persuadido para algunas de sus canciones especialmente para esta grabación. El álbum de Broadway fue recibido con aclamación, incluyendo una nominación al Grammy por álbum del año y, en última instancia, dio Streisand su octavo Grammy como mejor vocalista femenina. Después de lanzar el álbum en vivo Una sola voz en 1986, Streisand fue fijado para lanzar otro álbum de canciones de Broadway en 1988. Ella registró varios cortes para el álbum bajo la dirección de Rupert Holmesincluyendo "Por mi cuenta"(a partir de Les Misérables), un medley de "Cómo son las cosas en Glocca Morra?" y "Brezo en la colina" (a partir de Arco iris de Finian y Brigadoon, respectively), "Lo único que pido de ustedes"(a partir de El fantasma de la ópera), "Caliente en todas partes" (a partir de El Fella más feliz) y una inusual versión solista de "Hacer que nuestro jardín crezca"(a partir de Candido). Streisand no estaba contento con la dirección del proyecto y finalmente fue desechado. Sólo "caliente de" y una adaptacion, lite FM versión de "Todo I preguntar de lo que" nunca fueron liberados, el último que aparece en el esfuerzo de 1988 de Streisand, Hasta que yo te amaba. A principios de la década de 1990, Streisand comenzó a centrarse sus esfuerzos como director de cine y se convirtió casi inactivo en el estudio de grabación. En 1991, un sistema de la caja de cuatro discos, Para el registro, fue lanzado. Una compilación que abarca toda la carrera de Streisand hasta la fecha, se presentó más de 70 pistas de actuaciones en vivo, grandes éxitos, rarezas y material inédito.

Streisand grabar su especial de TV Barbra Streisand... y otros instrumentos musicales en 1973

Al año siguiente, eventos de recaudación de concierto de Streisand ayudó a impulsar a ex Pres. Bill Clinton en el centro de atención y en la oficina. Streisand introdujo más adelante Clinton en su inauguración en 1993. Carrera de la música de Streisand, sin embargo, fue en gran parte en espera. Un aspecto de 1992 a un beneficio APLA como la mencionada actuación inaugural dejó entrever que Streisand era cada vez más receptivo a la idea de actuaciones en directo. Sugirió un tour, aunque Streisand no inmediatamente confiaría a él, citando su miedo escénico bien conocido así como preocupaciones de seguridad. Durante este tiempo, Streisand finalmente volvió a los estudios de grabación y liberado Volver a Broadway en junio de 1993. El álbum no fue tan universalmente alabado como su predecesor, pero debutar en el número 1 en las listas de pop (una hazaña rara para un artista de la edad de Streisand, especialmente teniendo en cuenta que es relegado Janet Jackson's Janet al nº 2 punto). Uno de los puntos destacados del álbum era un medley de"Tengo un amor"/"una mano, un solo corazón", a dúo con Johnny Mathis, dijo Streisand es uno de sus cantantes favoritos.

En 1993, Tiempos de Nueva York crítico de la música Stephen Holden escribió que Streisand "goza de un estatus cultural solo otros americano actor, Frank Sinatraha logrado en el último medio siglo ". En septiembre de 1993, Streisand anunció que su primer público concierto apariciones en 27 años (si no se cuentan sus funcionamientos del nightclub de Las Vegas entre 1969 y 1972). Lo que comenzó como evento de año nuevo dos noches en el MGM Grand Las Vegas desembocó en un recorrido por varias ciudades en el verano de 1994. Entradas para la gira se agotaron en una hora. Streisand también apareció en las portadas de importantes revistas en previsión de lo que Revista Time llamado "El evento musical del siglo" la gira fue de los parlays de mercancía de todos los medios más grande en la historia. Precios de los boletos iban de US$ 50 a US$ 1.500 – haciendo Streisand el concertista más alto pagado en la historia. Barbra Streisand: El concierto pasó a ser el concierto de taquilleras del año y ganado cinco Premios Emmy y de la Premio Peabody, mientras que la emisión grabada en HBO es, hasta la fecha, el concierto más especial en HBO 30 años de historia. Tras la conclusión de la gira, Streisand una vez más mantuvieron un perfil bajo musicalmente, en cambio centra sus esfuerzos en actuar y dirigir funciones así como un creciente romance con el actor James Brolin.

En 1996, lanzado Streisand"Finalmente encontré a alguien"como un dueto con el cantante canadiense y compositor Bryan Adams. La canción fue nominada para un Oscar como parte de la banda sonora de películas independientes de Streisand El espejo tiene dos caras. Alcanzó #8 en el Billboard Hot 100 y fue su primer éxito significativo en casi una década y su primer top 10 en el Hot 100 (y primer oro individual) desde 1981.

En 1997, finalmente regresó a los estudios de grabación, lanzando Terreno más alto, una colección de canciones de carácter inspirador libremente que también ofreció un duet con Céline Dion. El álbum recibió críticas generalmente favorables y, notablemente, una vez más debutó en el número 1 en las listas de pop. Después de su matrimonio a Brolin en 1998, Streisand registró un álbum de canciones de amor titulado Un amor como el nuestro al año siguiente. Comentarios fueron mezclados, con muchos críticos quejándose acerca de los sentimientos algo dulzona y excesivamente exuberantes arreglos; sin embargo, produjo un éxito modesto para Streisand en la teñida de país "Si usted nunca deja Me", un dueto con Vince Gill.

En la víspera de 1999 año nuevo, Streisand volvió a los escenarios de conciertos, vendiendo hacia fuera en las primeras horas, ocho meses antes de su regreso. Al final del Milenio, fue la cantante número una en los Estados Unidos, con al menos dos álbumes número 1 en cada década desde que comenzó a realizar. Un álbum vivo de dos discos del concierto titulado Intemporal: Viva en concierto fue lanzado en 2000. Streisand realizó versiones de la Timeless Concierto en Sydney y Melbourne, Australia, a principios de 2000. Antes de cuatro conciertos (dos en Los Angeles y Nueva York) en septiembre de 2000, Streisand anunció que ella era retirarse jugando conciertos públicos. Su interpretación de la canción"Personas"fue transmitido por Internet vía America Online.

Álbumes más últimos de Streisand han sido Recuerdos de Navidad (2001), una colección un tanto sombría de vacaciones canciones (que sentía enteramente, aunque sin querer — apropiado en los primeros días post-9/11), y El álbum de la película (2003), con temas de la famosa película y respaldado por una gran orquesta sinfónica. ' Placeres culpables ' (llamado Culpable también en el Reino Unido), una colaboración con Barry Gibb y una secuela de su Culpable, fue lanzado en todo el mundo en 2005.

Barbra Streisand en julio de 2007 en El O2 Arena en Londres

En febrero de 2006, Streisand grabó la canción "Smile" junto a Tony Bennett en el de Streisand Malibú a casa. La canción está incluida en el álbum de cumpleaños 80 de Bennett, Duetos. En septiembre de 2006, el par filmó una actuación en vivo de la canción para un especial dirigido por Rob Marshall derecho Tony Bennett: Un clásico estadounidense. El especial ventilado encendido NBC 21 de noviembre de 2006 y fue lanzado en DVD el mismo día. Dúo de Streisand con Bennett abrió el especial. En 2006, Streisand anunció su intención de recorrer otra vez, en un esfuerzo por recaudar fondos y conciencia para múltiples problemas. Tras cuatro días de ensayo en el Sovereign Bank Arena en Trenton, Nueva Jersey, la gira comenzó el 4 de octubre en el Wachovia Center en Philadelphia, continuó con una parada recomendada en Fort Lauderdale, Florida, (esto fue el concierto de Streisand eligió la película para un especial de TV) y celebrado en el Staples Center en Los Ángeles el 20 de noviembre de 2006. Invitados especiales Il Divo se entrelazan a lo largo de la muestra. La demostración era conocida como Streisand: El viaje.

Gira de 20 conciertos de Streisand récords de taquilla. En la edad de 64, bien más allá de la plenitud de la mayoría de los artistas, que recaudó $92,457,062 y récords de casa bruto en 14 de las 16 arenas jugados en la gira. Ella estableció el récord de tercer lugar para su programa del 09 de octubre de 2006 en el Madison Square Garden, los registros de primer y segundo lugar de las cuales están en manos de sus dos shows en septiembre de 2000. Ella estableció el récord de segundo lugar en la MGM Grand Garden Arena, con su 31 de diciembre de 1999 muestran que el registro de la casa y el concierto más taquillera de todos los tiempos. Esto condujo a muchas personas criticar abiertamente a Streisand para escopleo con gubia de precio, tantos boletos vendieron por más de $1.000.

Una colección de actuaciones de diferentes paradas de esta gira, Live en concierto 2006, debutó en el nº 7 de la Cartelera 200, convirtiéndolo en el álbum Top 10 29 de Streisand. En el verano de 2007, Streisand dio conciertos por primera vez en la Europa continental. El primer concierto tuvo lugar en Zürich (18 de junio), luego Viena (22 de junio), París (26 de junio), Berlín (30 de junio), Stockholm (4 de julio, cancelado), Manchester (10 de julio) y Celbridge, cerca de Dublin (14 de julio), seguido de tres conciertos en Londres (18 de julio, 22 y 25), la ciudad sólo Europea donde Streisand había realizado antes de 2007. Las entradas para el costo de las fechas de Londres entre 100,00 £ y £1.500,00 y para la Irlanda fecha entre 118 € y 500 €. La fecha de Irlanda se vio empañada por problemas con asientos hacia el evento es denominado un fiasco por problemas y estacionamiento en serio Prensa caliente. El recorrido incluyó una orquesta de 58 piezas.

En febrero de 2008 Forbes Streisand enumerado como el músico femenino Nº 2 de ingresos, entre junio de 2006 y junio de 2007, con ganancias de unos $ 60 millones. 17 de noviembre de 2008, Streisand volvió al estudio para comenzar a grabar lo que sería su álbum 63 º y se anunció que Diana Krall producía en el álbum. Streisand es uno de los destinatarios de los honores de centro de Kennedy de 2008. En 07 de diciembre de 2008, visitó la casa blanca como parte de las ceremonias.

En 25 de abril de 2009, CBS último especial de televisión de Streisand emitido el, Streisand: En vivo en concierto, destacando el ya mencionada recomendada parada de su gira Norteamericana de 2006, en Fort Lauderdale, Florida. En 26 de septiembre de 2009, Streisand hizo un show nocturno único en el Village Vanguard en la aldea de Greenwich de Nueva York. Esta actuación fue luego lanzada en DVD como Una noche: Barbra Streisand y cuarteto en el Village Vanguard. 29 de septiembre de 2009, Streisand y Columbia Records publicó su más reciente álbum de estudio, El amor es la respuesta, producido por Diana Krall. En 02 de octubre de 2009, Streisand debutó en la televisión británica rendimiento con una entrevista en Viernes noche con Jonathan Ross para promover el álbum. Este álbum debutó en el número 1 en el Billboard 200 y registró su mayor número de ventas semanal desde 1997, haciendo Streisand el único artista en la historia para lograr álbumes n º 1 en cinco décadas diferentes.

01 de febrero de 2010, Streisand se unió a más de ochenta artistas en la grabación de una nueva versión del single benéfico de 1985"Somos el mundo". Quincy Jones y Lionel Richie planea lanzar la nueva versión para conmemorar el 25 aniversario de su grabación original. Estos planes cambiados, sin embargo, ante el devastador terremoto que afectó Haití en 12 de enero de 2010 y el 12 de febrero, la canción, ahora se llama"Somos el mundo 25 por Haití", hizo su debut como caridad para ayuda humanitaria de la ayuda para la atribulada nación.

En 2011, ella cantó En algún lugar del musical de Broadway West Side Story, con niño prodigio Jackie Evancho, en el álbum de Evancho Sueño conmigo.

Streisand fue honrado como MusiCares persona del año en 11 de febrero de 2011, dos días antes de la publicación anual 53 Premios Grammy.

El 11 de octubre de 2012, Streisand dio una presentación en concierto de tres horas ante una multitud de 18.000 como parte de los eventos inaugurales de curso de Barclays Center (y parte de su actual Barbra en Tour) en su natal Brooklyn (su primer público actuación en su ciudad de origen). Streisand se unió en el escenario con el trompetista Chris Botti, Trío operístico Italiano Il Voloy su hijo Jason Gould. El concierto incluyó homenajes musicales por Streisand a Donna Summer y Marvin Hamlisch, ambos de los cuales habían muerto antes en 2012. Confirmados los asistentes incluidos Barbara Walters, Jimmy Fallon, Picadura de, Katie Couric, Woody Allen, Michael Douglas y el alcalde de la ciudad de Nueva York Michael Bloomberg, así como de diseñadores Calvin Klein, Donna Karan, Ralph Lauren y Reloj Michael Kors. En junio de 2013 dio dos conciertos en Estadio Bloomfield, Tel Aviv.

Streisand es uno de los muchos cantantes que usan Teleprompters durante sus actuaciones en vivo. Streisand ha defendido su decisión en el uso de teleprompters para mostrar letras y, a veces, bromas.

En septiembre de 2014 ella lanzó Socios, un nuevo álbum de duetos que incluye colaboraciones con Elvis Presley, Andrea Bocelli, Stevie Wonder, Lionel Richie, Billy Joel, Babyface, Michael Bublé, Josh Groban, John Mayer, John Legend, Blake Shelton y Jason Gould. Este álbum con el Cartelera 200 con ventas de 196.000 copias en la primera semana, haciendo Streisand la grabación sólo artista en tener un álbum número uno en cada una de las últimas seis décadas. También fue certificado oro en noviembre de 2014 y el disco de platino en enero de 2015, convirtiéndose en oro 52 y 31 de Streisand álbum del platino, más que cualquier otro artista femenino en historia.

En mayo de 2016, Streisand anunció el próximo álbum Encore: Socios de la película cantan Broadway que se publicará en agosto tras una gira de conciertos de la ciudad de nueve, Barbra: La música, el Mem'ries, la magia, incluyendo presentaciones en Los Angeles, Las Vegas, Philadelphia y un retorno a su ciudad natal de Brooklyn.

Acción

en En un día claro usted puede ver por siempre (1970)

Su primera película era un reprise de su éxito de Broadway, Muchacha divertida (1968), un éxito artístico y comercial dirigida por el veterano de Hollywood William Wyler. Streisand ganó el 1968 Premio de la Academia a la mejor actriz para el papel, compartirlo con Katharine Hepburn (El León en invierno), la única vez que ha habido un empate en este Oscar Categoría. Sus dos siguientes películas fueron basadas también en musicales, Jerry Herman's Hello, Dolly!, dirigida por Gene Kelly (1969); y Alan Jay Lernerde y Carril de Burton's En un día claro usted puede ver por siempre, dirigida por Vincente Minnelli (1970); mientras que su cuarta película fue basada en la obra de Broadway El buho y el minino (1970).

Durante la década de 1970, Streisand protagonizó varios comedias Screwball, incluyendo ¿Qué es Up, Doc? (1972) y El evento principal (1979), ambos co-starring Ryan O'Neal, y Por causa de Pedro (1974) con Michael Sarrazin. Uno de sus papeles más famosos durante este período fue en el drama La manera éramos (1973) con Robert Redford, para que ella recibió una Premio de la Academia nominación como mejor actriz. Obtuvo su segundo Premio de la Academia para Mejor canción Original (con el letrista Paul Williams) de la canción "Árbol de hoja perenne", de Ha nacido una estrella en 1976, en el que también protagonizó.

Junto con Paul Newman, Sidney Poitier y más adelante Steve McQueen, Streisand formado Primeros artistas Producción de la compañía en 1969, para que los actores pudieran asegurar propiedades y desarrollar proyectos de película por sí mismos. Salida inicial de Streisand con primeros artistas era Encima del Sandbox (1972).

De un período a partir de 1969 y en 1980, Streisand apareció en Top Ten dinero encuesta de estrellas, la encuesta de expositores película anual de Top 10 taquilla de interés un total de 10 veces, a menudo como la única mujer en la lista. Después de la decepcionante comercialmente All Night Long en 1981, salida de la película de Streisand disminuyó considerablemente. Ha actuado en sólo ocho películas desde.

"estoy impresionado con su elección Yentl; fue extraordinario. Pero por alguna razón, Hollywood dio vuelta contra her...there fue una falta de simpatía hacia ella... Cristo, ella podría haber jugado Cleopatra mejor que Liz Taylor, con su enorme poder y la sutileza de su canto... Ella es una de las grandes actrices y ella no ha sido bien utilizada".

Director John Huston, Playboy entrevista, 1985

Streisand produjo un número de sus propias películas, creación de Barwood Films en 1972. Para Yentl (1983), fue productor, director y estrella, una experiencia que se repitió para El príncipe de las mareas (1991) y El espejo tiene dos caras (1996). hubo controversia cuando Yentl recibió cinco nominaciones a los premios de la Academia, pero ninguna de las categorías de mejor película, actriz o Director. El príncipe de las mareas recibido más nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película y mejor guión, aunque no para el director. Al finalizar la película, su guión, Pat Conroy, que también es autor de la novela, llamado Streisand "una diosa que camina sobre la tierra".

Streisand también de guión Yentl, algo que ella no se da siempre crédito. Según El New York Times editor de la página editorial Andrés Rosenthal en una entrevista con Allan Wolper, "único lo que hace Barbra Streisand loco es cuando nadie le da el crédito por haber escrito Yentl."

En 2004, Streisand hizo una vuelta a actuar después de un hiato de ocho años, en la comedia de la película Conoce a los Fockers (una secuela de Conocer a los padres), jugando frente Dustin Hoffman, Ben Stiller, Blythe Danner y Robert De Niro.

en Hello, Dolly! (1969)

En 2005, Barwood Films de Streisand, Gary Smith y Sonny Murray compraron los derechos de Simon Mawerlibro de Enano de Mendel. En diciembre de 2008, ella indicó que ella estaba considerando dirigir una adaptación de Larry Kramerde jugar El corazón Normal, un proyecto ha trabajado desde mediados de la década de 1990.

En diciembre de 2010, Streisand apareció en Little Fockers, la tercera película de la Conocer a los padres trilogía de. Ella reprised el papel de Roz Focker junto a Dustin Hoffman.

En 28 de enero de 2011, El reportero de Hollywood anunció que Paramount Pictures había dado luz verde para empezar a disparar el viaje por carretera comedia Maldición de mi madre, con Seth Rogen jugando el hijo del personaje de Streisand. Anne Fletcher dirigido el proyecto con un guión de Dan Fogelman, producido por Lorne Michaels, John Goldwyn, y Evan Goldberg. Productores ejecutivos incluyeron Streisand, Rogen, Fogelman, y David Ellison, cuya SKyDaNcE Productions cofinanciación del película de carretera. Rodaje comenzó en la primavera de 2011 y envuelto en julio; título de la película finalmente fue alterado a El viaje de culpa, y la película fue lanzada en diciembre de 2012.

Se confirma que Streisand se ha fijado a la estrella en una nueva adaptación de película de la característica del musical Gitano– con música de Jules Styne, un libro de Arthur Laurents y letra de Stephen Sondheim– con Richard LaGravenese según los informes, unido al proyecto como guionista. En abril de 2016, se informó que Streisand estaba en avanzadas negociaciones para protagonizar y producir la película, que serán dirigidas por Barry Levinson y distribuido por Entretenimiento de STX. Dos meses más tarde, se informó que se había completado el guión de la película y que producción es el objetivo de comenzar en el temprano año 2017.

Barbra Streisand se establece en directo el drama histórico Catalina la grande, un biopic de la característica sobre la Emperatriz rusa del siglo 18, basado en la secuencia de comandos de lista negra top 2014, producido por Gil Netter.

Arte

Streisand es una mezzosoprano que tiene un rango de tres octavas y 2 notas de B2 a un D6. Sin embargo, ella ha sido identificada por Whitney Balliett de El Yorker nuevo como "una contralto con un par de octavas en su comando y wows sube sus oyentes con su sagaz dinámica (en el oído suave aquí, abriendo-ruidoso allí), su bravura, su vibrato balanceo y la singular calidad nasal de Streisand de Brooklyn de su voz: una voz inmediatamente reconocible en su forma como de Louis Armstrong." Escritor de la música Allegra Rossi agrega que Streisand crea composiciones completas en su cabeza:

A pesar de que ella no puede leer o escribir música, Barbra oye melodías como composiciones completadas en su cabeza. Escucha una melodía y tarda en aprender rápidamente. Barbra desarrolló su capacidad para mantener largas notas porque quería. Ella puede moldear una melodía que otros no pueden; ella es capaz de cantar entre canto y habla, mantener en sintonía, llevando ritmo y significado.

Mientras que predominante es una cantante pop, voz de Streisand ha sido descrito como "semi-operatic" debido a su fuerza y calidad del tono. Según Adam Feldman de Tiempo de espera, "Vocal estilo" de Streisand es "un puente colgante entre bandas de la vieja escuela y micrófono pop." Ella es conocida por su habilidad sostener notas relativamente altas, fuerte y suave, con gran intensidad, así como por su capacidad de hacer adornos leves pero discretas en una línea melódica. La calidad anterior led pianista clásico Glenn Gould para llamar a sí mismo "un monstruo de Streisand".

En los últimos años, crítica y público ha señalado que su voz ha "bajado y adquirió una ventaja en ocasiones husky". Sin embargo, Tiempos de Nueva York crítico de música Stephen Holden señaló que su tono distintivo e instintos musicales siguen siendo, y que ella todavía "tiene el don de transmitir un anhelo humano primordial en un sonido hermoso". Paul Taylor de La independiente escribió que Streisand "ha sonado un poco áspera y deshilachados, aunque la determinación fuerte y magnífica técnica con el que Streisand consigue lo levante sobre estas dificultades ha llegado a parecer moralmente así estéticamente impresionante". Revisión más reciente esfuerzo de estudio de Streisand Socios, Gil Naveh de Haaretz se describe la voz de Streisand como "aterciopelado, claro y potente... y el paso de los años le ha dado una profundidad fascinante y una aspereza."

Vida personal

Relaciones y familia

Streisand con esposo Elliott Gould y su hijo Jason (1967)

Streisand ha estado casado dos veces. Su primer marido fue el actor Elliott Gould, a quien estaba casada desde 1963 hasta 1971. Tenían un niño, Jason Gould, que apareció como ella en la pantalla hijo en El príncipe de las mareas. En 1969 y 1970, Streisand fecha Canadiense Primer ministro Pierre Trudeau.

Ella comenzó una relación con el peluquero y productor Jon Peters en 1974. Pasó a ser su manager y productor. Ella es la madrina de sus hijas, Caleigh Peters y Skye Peters.

Campeón de tenis fecha de Streisand Andre Agassi en la década de 1990. ¿Escribir sobre la relación en su autobiografía 2009, Agassi dijo: "estamos de acuerdo en que somos buenos para unos a otros y así lo que si ella tiene 28 años? Eres simpatico, y la protesta pública sólo agrega la especia a nuestra conexión. Hace nuestra amistad prohibido, tabú, otro pedazo de mi rebelión general. Barbra Streisand es como el uso de Lava caliente."

Su segundo marido es actor James Brolin, que ella casó en 01 de julio de 1998. Mientras que no tienen hijos juntos, Brolin tiene dos niños de su primer matrimonio, incluyendo al actor Josh Broliny un niño de su segunda unión.

Nombre

Streisand cambió su nombre de Barbara a Barbra porque, dijo, "odiaba el nombre, pero me negué a cambiar". Streisand explicó, "bueno, tenía 18 años y quería ser única, pero no quiero cambiar mi nombre ya que era demasiado falso. Sabes, las personas decían podría ser Joanie Arenas, o algo como eso. (Mi segundo nombre es Joan). Y me dijo: ' No, vamos a ver, si sacar el 'a,' es todavía 'Barbara', pero es única. " Una biografía de 1967 con un programa del concierto dijo: "la ortografía de su nombre es una instancia de rebelión parcial: fue aconsejado a cambiar su apellido y represalias por caer"a"de la primera en su lugar."

Política

Streisand ha sido un partidario activo de la Partido democrático y muchas de sus causas.

En 1971, Streisand era una de las celebrities enumeradas Presidente Richard Nixon's infame Lista de enemigos.

Streisand es un defensor de los derechos gays y en 2007 ayudó a recaudar fondos en un intento sin éxito de derrotar Proposición 8 en California.

En junio de 2013 ayudó a celebrar el cumpleaños 90 de Shimon Peres llevó a cabo en Jerusaléndel Centro Internacional de convenciones. También actuó en dos conciertos en Tel Aviv esa misma semana, parte de su primera gira de conciertos de Israel.

En agosto de 2016 afirmaba si Donald Trump es elegido Presidente que ella tampoco se trasladará a Australia o Canadá.

Filantropía

En 1984, Streisand donó el edificio de Emanuel Streisand para los estudios judíos a la Universidad Hebrea de Jerusalén, en el campus del Monte Scopus, en memoria de su padre, un educador y estudioso que murió cuando ella era joven.

Streisand ha planteado personalmente $ 25 millones para las organizaciones a través de sus actuaciones en vivo. La Fundación de Streisand, Fundada en 1986, ha contribuido más de $ 16 millones a través de casi 1.000 becas a "organizaciones nacionales que trabajan en la preservación del medio ambiente, educación al votante, la protección de libertades civiles y derechos civiles, Asuntos de la mujer y desarme nuclear".

En 2006, Streisand donó $ 1 millón para la Fundación William J. Clinton en apoyo de ex Presidente Bill Clintonde iniciativa de cambio climático.

En 2009, Streisand dotado $ 5 millones para dotar la Barbra Streisand mujeres Investigación Cardiovascular y programa de educación en Cedars-Sinai Medical Centerdel centro del corazón de las mujeres. En septiembre de ese año, Desfile revista incluye Streisand en segunda encuesta dando vuelta 30 anual su dando detrás del fondo, "un ranking de las celebridades que han hecho las más grandes donaciones a la caridad en 2007 según registros públicos", como la tercera más generosa celebridad. El fondo dar vuelta afirmó que Streisand donó $ 11 millones, que la Fundación de Streisand distribuidos. En el 2012 ella levantó $ 22 millones para apoyar el centro cardiovascular de la mujer, aportando su propia contribución personal a $ 10 millones. El programa oficialmente fue nombrado centro del corazón la Barbra Streisand de la mujer.

En las subastas de Julien en octubre de 2009, Streisand, veterano coleccionista de arte y muebles, vende 526 artículos, con todas las ganancias van a su fundación. Los artículos incluyen un traje de Señora divertida y un gabinete dental vintage adquiridas por el ejecutante en 18 años de edad. Mucho más valioso de la venta fue una pintura de Kees van Dongen.

En diciembre de 2011, apareció en una gala de recaudación de fondos para Fuerzas de defensa de Israel obras de caridad.

Legado

Reconocimientos

Streisand fue presentado el premio al mérito distinguido por Mademoiselle en 1964 y seleccionada como Miss Ziegfeld en 1965. En 1968, recibió la medalla de la libertad de Israel, el premio civil más alto de Israel, y obtuvo Premio Pied Piper ASCAP y Prix De l ' Academie Charles Cros en 1969, manzana de cristal por su ciudad natal de Nueva York, mujer de logro en las Artes por Anti-Defamation League en 1978. En 1984, Streisand recibió el Mujeres en el cine Crystal Award para las mujeres excepcionales que, a través de su resistencia y la excelencia de su trabajo, han contribuido a ampliar el papel de la mujer dentro de la industria del entretenimiento. Recibió el premio mujer de coraje por la Organización Nacional para las mujeres (AHORA), la Ordre des Arts et des Lettres y el premio Scopus Amigos americanos de la Universidad Hebrea.

Recibió premios de avance para "hacer películas que retratan a las mujeres con grave complejidad" en el Simposio de las mujeres, los hombres y los medios de comunicación en 1991. En 1992, ella recibió el compromiso de vida premio por Proyecto de SIDA Los Angeles(APLA) y el premio al proyecto de ley de derechos por el Unión Americana de libertades civiles del sur de California, el reconocimiento de Dorothy Arzner Special por Mujeres en películay la placa de oro por la Academia de logro. Ella fue honrada con el Harry Chapin Humanitarian Award de la ASCAP en 1994 y la Premio Peabody en 1995, el mismo año fue otorgada un doctorado honoris causa en Artes y Humanidades por La Universidad de Brandeis. También fue galardonada cineasta del año por "logro de toda la vida en el cine" por ShowEast y Premio Peabody en 1996, Christopher Award en 1998.

En el año 2000, el Presidente Bill Clinton presentó a Streisand con el Medalla Nacional de las artes, el honor más alto dado específicamente por sus logros en las artes, y Biblioteca de la leyenda viva del Congreso, también recibió el honor más alto para una carrera en película La vida AFI Achievement Award De American Film Institute y libertad y Premio a la justicia de Rainbow/PUSH Coalición, Premio Gracie Allen, Primer judío imagen premios en 2001 y premio humanitario "por sus años de liderazgo, visión y activismo en la lucha por las libertades civiles, incluyendo religión, raza, la igualdad de género y libertad de expresión, así como todos los aspectos de los derechos gays" de Campaña de derechos humanos en el año 2004. En 2007, el Presidente francés Nicolas Sarkozy presentó a Streisand con Legión de honor, la mayor condecoración en Francia y el Presidente George Bush de W. presentó su Honores de centro de Kennedy, el más alto reconocimiento de los logros culturales.

En 2011, ella dio Consejo de Gobernadores Humanitarian Award por sus esfuerzos en nombre de la mujer del corazón salud y ella muchos otros filantrópico actividades." Instituto del corazón Cedars-Sinai. Recibió el Premio de la leyenda de L'Oréal de Paris en 18 Elle Revista mujeres de Hollywood. En 2012, recibió un Lifetime Achievement Award de la Círculo de críticos de cine de mujeres. Fue otorgada un doctorado honoris causa en filosofía por la Universidad Hebrea de Jerusalén en el 2013. En ese año, también fue galardonado con el premio Charlie Chaplin Lifetime Achievement por el Sociedad de cine del Lincoln Center como la artista femenina sólo dirigir, escribir, producir y protagonizar la misma película de estudio principales Yentl, junto con un logro de toda la vida Premios glamour. En 2014, Streisand fue en uno de los ocho diferentes New York Magazine abarca la celebración de la revista "100 años, 100 canciones, 100 noches: un siglo de música Pop en Nueva York". También recibió el Sociedad Americana de Cinematographers (ASC) Junta de Gobernadores de premio, Premio al liderazgo Sherry Lansing El reportero de Hollywood's mujeres anuales en desayuno de entretenimiento, y vino primero en el 1010 gana icónicas celebridades encuesta realizada por la CBS en el año 2015. En noviembre de 2015, Presidente Barack Obama anunció que Streisand recibiría el Medalla Presidencial de la libertad, el más alto Premio civil de la Estados Unidos. Streisand fue instalado en y Paseo de la fama de Hollywood en 1976, Salón de la Fama de mina de oro en 2002, Long Island Music Hall of Fame en 2007, el Salón de la fama del desfile del golpe en 2009, Museo Nacional de historia judía americana y California salón de la fama en el 2010.

En 1970, recibió un Premio Tony especial llamado la estrella de la década y seleccionado como estrella de la década por la Asociación Nacional de propietarios de teatro (OTAN) en 1980, estrella de la década por el premio ShowWest/la OTAN y del Presidente de NARM en 1988. Ese año también fue nombrada como artista Musical favorito absoluto por Choice Awards de People. En 1986, Vida la nombró como una de las mujeres más poderosas de Hollywood cinco. En 1998, Harris Poll que ella es "La cantante más Popular entre los estadounidenses adultos de todas las edades." ella apareció también en VH1's 100 mejores mujeres del Rock N Roll, los mejores 100 cantantes de todos los tiempos por Mojo revista, mejor cantante femenina del siglo en una encuesta de Reuters/Zogby y "Top mujer artista del siglo" por el nombre Registro Asociación de la industria de América en 1999. En 2006, Streisand fue uno de los homenajeados en Bola de leyendas de Oprah Winfrey frac. En 2011, el tabloide británico El sol Streisand ordenada como "Los 50 cantantes que nunca será olvidado".

El telégrafo diario clasificado Streisand los 10 top mujer cantautores de todos los tiempos. A & E's Biografía revista clasificados Streisand como uno de su protagonista favorito de todos los tiempos, ella también apareció en las voces de la lista del siglo por BBC, los "100 más grandes estrellas de cine de tiempo" lista compilada por Personas, VH1de lista de los "200 Greatest Pop iconos de la cultura de todos los tiempos", los "100 artistas más grandes de todos los tiempos" (en el puesto # 13) y la "mayor estrella de cine de toda la lista del tiempo" por Hospitalidad semanal, "Las 50 más grandes actrices de todos Tim" por AMC, y Billboard Hot 100 artistas de todos los tiempos. Cartelera también alineó a Streisand como el músico judío femenino superior de todos los tiempos. Como un icono gay, Streisand fue nombrado por El abogado como una de las «25 mujeres más cool"y el" 9 mujeres más apelando a dos lesbianas y gays ", y también se colocó entre los "12 grandes Gay los iconos de todos los tiempos" por A revista. Ella fue reconocida como uno de los mejores iconos gays de las últimas tres décadas por Gay veces.

Durante la primera década del siglo XXI, la American Film Institute celebra 100 años de las mejores películas en el cine americano. Cuatro de las canciones de Streisand fueron representado en 100 años AFI... 100 canciones, que destacó la "Música más grande de Estados Unidos en el cine": "La manera éramos" en #8, "perenne (tema de amor de Ha nacido una estrella) "en el # 16,"la gente"en el #13 y"No llueva en mi desfile"en #46. Muchas de sus películas fueron representados en la 100 años AFI... serie. 100 años AFI... 100 risas, destacando "las películas y artistas de cine que han hecho público reír durante todo el siglo", puesto ¿Qué es Up, Doc? en el #61. 100 años AFI... 100 pasiones destacan las historias de amor más grandes del top 100 en cine americano y colocado La manera éramos # 8, Muchacha divertida # 41, y ¿Qué es Up, Doc? # 68. Musicales de película más grandes de la AFI destacan los musicales de película americana más grandes 25, ranking Muchacha divertida en el #16.

Asociaciones profesionales

Como uno de los más aclamados actrices, cantantes, directores, escritores, compositores, productores, diseñadores, fotógrafos y activistas en cada medio que trabajó en, Barbra es el único artista que es al mismo tiempo miembro de la Sociedad Americana de compositores, autores y editores, la Screen Actors Guild, la Federación Estadounidense de artistas de Radio y televisión, la Ciencias y artes de la academy of Motion Pictures, y Asociación de actores Equity, así como la Presidenta Honoraria de la Junta Directiva de Hadassahdel Instituto Internacional de investigación sobre la mujer.

Barbra Streisand en la cultura popular

Referencias en televisión

En la comedia del bosquejo Noche del sábado vivaen la escena recurrente "Charla de café", personaje Linda Richman, interpretado por Mike Myers, anfitriones una demostración de la charla dedican a, entre otras cosas, la adoración de Streisand. Streisand, a su vez, hizo una aparición sin previo aviso en el espectáculo, sorprendente Myers y sus invitados Madonna y Roseanne Barr. Myers también apareció como el personaje de Linda Richman en el escenario con Streisand en su concierto de MGM Grand de 1994, así como algunos de los espectáculos de gira de Streisand 1994.

Referencias en música

Clips de sonido de intercambio de Streisand con un partidario del ex Presidente de Estados Unidos George W. Bush se muestrearon en el 2009 Lucian Piane canción de la danza"La bala hacia fuera", lo que es sonido como si estaban discutiendo con el actor Christian Bale (cuyos arrebatos grabados durante la filmación de Terminator Salvation eran la pieza central de la canción).

"Barbra Streisand"es una canción de discoteca casa de duo DJ americano-canadiense Salsa de pato (Armand Van Helden y A-Trak). Fue lanzado el 10 de septiembre de 2010. La canción alcanzó el número uno en Polonia, Bélgica, Países Bajos, Finlandia, Suiza y Austria. Se convirtió en un éxito superior diez en Australia, el Reino Unido, Francia, Alemania, Irlanda e Italia.

Referencias en el escenario

Play off-Broadway de 2003 de Daniel Stern Boda de Barbra fue creado en el contexto de la boda de Streisand 1998 James Brolin.

El juego de comedia 2013 Comprador & bodega, escrito por Jonathan Tolins, está situado en el sótano de casa de Streisand Malibu. Un actor que encuentra un trabajo y un día conoce a la estrella. Es un unipersonal protagonizado por Michael Urie se estrenó en el teatro de dramaturgos de Rattlestick en abril de 2013.

Referencias en la moda

En 1972, el moderno que prensan el cabello hierro fue inventado por Geri Cusenza, el fundador original de Sebastián, para el pelo de Streisand.

En 1977, Streisand se convierten en la primera celebridad de mujer que en la portada de Playboy que fue entrevistado dentro.

En 2011, Jennifer Aniston rindió homenaje a Streisand en una serie de poses que recrean algunos de los looks clásicos de Streisand en la portada de Bazar de Harper.

En 2013, Victoria Beckham reveló que Streisand era su propio icono de estilo. "ella es el epítome de la elegancia. Se veía magnífico. Lleva un montón de Donna Karan, y ella tenía en este fabuloso vestido de Donna Karan que apenas cubierto perfectamente. Ella tenía este pelo precioso. Ella era simplemente hermosa. Que la amo. ".

En la celebración del cumpleaños 72 de Streisand en el 2014, Marie Claire escribió, "ella es un icono en todo el sentido del mundo. La triple amenaza nacido en Brooklyn fue de una cantante de cabaret de NYC a estrella de Broadway durante la noche y llegó a conquistar la pantalla de plata, listas de pop y cada escenario que pisó. Ella también había establecido como un icono de la moda gracias a su valiente sentido de estilo".

"Efecto Streisand"

La imagen de Streisand Malibú casa que llevó a la denominación del efecto

Artículo principal: Efecto Streisand

En 2003, Streisand demandó a aérea fotógrafo Kenneth Adelman para mostrar una fotografía de ella Malibu, California Página de inicio, junto con 12.000 otras fotos de la costa de California para ilustrar la erosión costera. La imagen en ese momento había sido descargada un total de seis veces, dos de los cuales eran abogados de Streisand. El traje tenía el consecuencia no deseada de llamar la atención a la fotografía, que pronto llegó a ser violentamente popular y fue copiado rápidamente a múltiples sitios espejo fuera el inmediato acceso a NOSOTROS derecho. Su demanda fue desestimada finalmente bajo el anti-SLAPP disposiciones de la ley de California. Mike Masnick de TECHDIRT acuñó el término"Efecto Streisand"en enero de 2005 para describir la publicidad generada por los esfuerzos de Streisand para suprimir la publicación de la fotografía.

Premios

Premios de la música

Obras de Streisand han sido nominados para 40 Premios Grammy; ganó 10 de ellas, incluyendo la Premio Grammy Lifetime Achievement y de la Premio Grammy. Ella ha sido incluida en la Grammy pasillo de la fama cuatro veces. En 2011, fue premiada como MusiCares persona del año por la Fundación Grammy para su logro artístico en la industria de la música.

Año	Premio	Categoría	Trabajo	Resultado
de 1963	Premios Grammy	Álbum del año	El álbum de Barbra Streisand	Ganó
		Mejor interpretación Vocal femenina		Ganó
		Disco del año	"Los días felices están aquí otra vez"	Nominado
de 1964		Mejor interpretación Vocal femenina	Personas	Ganó
		Álbum del año		Nominado
		Disco del año		Nominado
de 1965		Mejor interpretación Vocal femenina	Mi nombre es Barbra	Ganó
		Álbum del año		Nominado
de 1966		Mejor interpretación Vocal femenina	Color Me Barbra	Nominado
		Álbum del año		Nominado
de 1968		Funcionamiento Vocal del mejor estallido contemporáneo	Muchacha divertida Banda sonora	Nominado
1970	AGVA Premio de Georgie	Actor del año	—	Ganó
1972	Premios Grammy	Mejor interpretación Vocal Pop femenina	«Inspiración dulce / Where You Lead"	Nominado
	Concesión AGVA Georgie	Estrella el cantar del año	—	Ganó
1975	Choice Awards de People	Cantante favorito femenino del año		Ganó
1976	Premios Grammy	Mejor actuación solista Vocal clásica	Classical Barbra	Nominado
de 1977		Mejor interpretación Vocal Pop femenina	"Árbol de hoja perenne" (a partir de Ha nacido una estrella)	Ganó
		Canción del año		Ganó
		Disco del año		Nominado
		Mejor partitura Original, película o especial de televisión		Nominado
	Concesión AGVA Georgie	Estrella el cantar del año	—	Ganó
1978	Premios Grammy	Mejor interpretación Vocal Pop femenina	"No Me traes flores" (con Neil Diamond)	Nominado
1979		Disco del año		Nominado
		Mejor desempeño Vocal Pop, dúo, grupo o coro		Nominado
1980			Culpable (con Barry Gibb)	Ganó
		Álbum del año		Nominado
		Disco del año	"Mujer en el amor"	Nominado
		Mejor interpretación femenina Vocal Pop		Nominado
	Concesiones de AGVA Georgie	Estrella el cantar del año	—	Ganó
1985	Choice Awards de People	Actor femenino versátil preferido		Ganó
1986	Premios Grammy	Mejor interpretación femenina Vocal Pop	El álbum de Broadway	Ganó
		Álbum del año		Nominado
		Mejor arreglo Instrumental que acompaña a vocales	"Estar vivo"	Nominado
1987		Mejor interpretación femenina Vocal Pop	Una sola voz	Nominado
		Mejor rendimiento de vídeo de la música		Nominado
1988	Choice Awards de People	Intérprete Musical todos los tiempos favorito	—	Ganó
1991	Premios Grammy	Mejor desempeño Vocal Pop tradicional	"Caliente en todas partes"	Nominado
1992		Premio Grammy	—	Premio especial
1993		Mejor desempeño Vocal Pop tradicional	Volver a Broadway	Nominado
1994		Premio Grammy Lifetime Achievement	—	Premio especial
		Mejor desempeño Vocal Pop tradicional	Barbra: El concierto	Nominado
		Mejor interpretación femenina Vocal Pop	"Milagros ordinarios"	Nominado
1997		Mejor colaboración Pop con vocales	"Le digo" (con Celine Dion)	Nominado
			"Finalmente encontré a alguien" (con Bryan Adams)	Nominado
1998		Grammy pasillo de la fama	"Personas"	Ingresa
2000		Mejor álbum Vocal Pop tradicional	Atemporal – en vivo en concierto	Nominado
2002			Recuerdos de Navidad	Nominado
2003			El álbum de la película	Nominado
2004		Grammy pasillo de la fama	Muchacha divertida (Barbra Streisand y Sydney Chaplin)	Ingresa
2006			El álbum de Barbra Streisand
2007		Mejor álbum Vocal Pop tradicional	Live en concierto 2006	Nominado
2008		Grammy pasillo de la fama	"La manera éramos"	Ingresa
2011		Mejor álbum Vocal Pop tradicional	El amor es la respuesta	Nominado
2012		Mejor álbum Vocal Pop tradicional	Lo que más importa	Nominado
2015		Mejor álbum Vocal Pop tradicional	Socios	Nominado

Premios de cine

Streisand ha ganado dos Premios de la Academia (Oscar) contra cinco nominaciones: dos para actuar, dos para componer y uno para Mejor película. Ganó el Oscar para mejor actriz (Muchacha divertida) y mejor canción Original ("Evergreen"). Las tres películas que dirigió recibieron un total de catorce nominaciones a los Oscar.

Año	Premio	Categoría	Trabajo	Resultado	Notas
de 1969	Premios de la Academia	La mejor actriz	Muchacha divertida	Ganó	Atado con Katharine Hepburn
	Premios globo de oro	Mejor a actriz en una película (comedia o Musical)		Ganó
1970			Hello, Dolly!	Nominado
		Henrietta World película favorita	—	Premio especial
1971		Mejor a actriz en una película (comedia o Musical)	El buho y el minino	Nominado
		Henrietta World película favorita	—	Premio especial
1974	Premios de la Academia	La mejor actriz	La manera éramos	Nominado
	Premios globo de oro	Mejor a actriz en una película (Drama)		Nominado
1975		Henrietta World película favorita	—	Premio especial
1976		Mejor a actriz en una película (comedia o Musical)	Señora divertida	Nominado
de 1977	Premios de la Academia	Mejor canción Original	"Árbol de hoja perenne" (a partir de Ha nacido una estrella)	Ganó
	Premios globo de oro	Mejor a actriz en una película (comedia o Musical)		Ganó
		Mejor canción Original		Ganó
1978		Henrietta World película favorita	—	Premio especial
1984		Mejor a actriz en una película (comedia o Musical)	Yentl	Nominado
		Mejor a Director (película)		Ganó
		Mejor película (comedia o Musical)		Ganó
1983	Premios frambuesas de oro	Oro Premio frambuesa a peor Actor		Nominado
1988	Premios globo de oro	Mejor a actriz en película (Drama)	Tuercas	Nominado
		Mejor película (Drama)		Nominado
1992	Premios de la Academia	Mejor película	El príncipe de las mareas	Nominado
	Premios globo de oro	Mejor a Director (película)		Nominado
		Mejor película (Drama)		Nominado
1997	Premios de la Academia	Mejor canción Original	"Finalmente encontré a alguien" (a partir de El espejo tiene dos caras)	Nominado
	Premios globo de oro	Mejor a actriz en una película (comedia o Musical)	El espejo tiene dos caras	Nominado
		Mejor canción Original	"Finalmente encontré alguien" (a partir de El espejo tiene dos caras)	Nominado
2000		Cecil B. DeMille Award por logro de toda la vida	—	Premio especial
2010	Premio frambuesa de oro	Oro Premio frambuesa a la peor actriz de reparto	Little Fockers	Nominado
2012		Premio frambuesa de oro para la actriz peor	El viaje de culpa	Nominado

Aspectos de la

Espectáculos de Broadway

Año	Título	Notas
1961-1963	Puedo conseguirlo para usted por mayor	Nominado —Concesión Tony para el mejor funcionamiento de una actriz destacada en un Musical
1964 – 1965	Muchacha divertida	Nominado —Concesión Tony para el mejor principal actriz en un Musical

Espectáculos del West End

Año	Título	Notas
de 1966	Muchacha divertida	13 de abril de 1966 – 16 de julio de 1966 en el teatro Príncipe de Gales, Londres.

Especiales de televisión

Año	Título	Notas
de 1965	Mi nombre es Barbra	Ventiló encendido CBS, 28 de abril de 1965
de 1966	Color Me Barbra	Emitido en la CBS el 30 de marzo de 1966
de 1967	El Belle de 14th Street	Ventiló encendido CBS 11 de octubre de 1967
de 1968	Un suceso en Parque Central	Ventiló encendido CBS, 17 de junio de 1967
1973	Barbra Streisand... Y otros instrumentos musicales	Ventiló encendido CBS 02 de noviembre de 1973
1975	Muchacha divertida a señora divertida	Salió al aire en ABC
1976	Barbra: Con uno más mirarte
1983	Nace una película: La realización de ' Yentl'
1986	Poniendo juntos: The Making of The Broadway Album
1986	Una sola voz
1994	Barbra Streisand: El concierto	Director y también productor
2001	Barbra Streisand: intemporal	Ventiló encendido ZORRO 14 de febrero de 2001 (versión de 1 hora editada)
2009	Streisand: En vivo en concierto	Ventiló encendido CBS 25 de abril de 2009 (Filmado en la Florida en 2006)
2011	Barbra Streisand: Una noche solamente en el Village Vanguard	Ventiló encendido PBS, estrenada el 06 de agosto de 2011
2012	"Katie: Barbra está de regreso!"	25 de septiembre de 2012
2016	"ENCORE: detrás de las escenas con Barbra Streisand"	Ventiló encendido insignia, se estrenó el 30 de agosto de 2016

Tours y actuaciones en directo

Artículo principal: Lista de giras de conciertos de Barbra Streisand y actuaciones en directo

Año	Título	Continentes	Beneficios de taquillas	Audiencia total
de 1966	Una noche con Barbra Streisand Tour	América del norte	$480.000	67.500
1993 – 94	Barbra Streisand en concierto	América del norte y Europa	$ 50 millones	400.000
1999 – 2000	Timeless	América del norte y Australia	$ 70 millones	200.000
2006 – 07	Streisand	América del norte y Europa	$ 119,5 millones	425.000
2012 – 13	Barbra en	América del norte y Europa	$ 66 millones	254.958
2016	Barbra: La música, el Mem'ries, la magia	América del norte	comienza el 25 de mayo	n / a

Discografía

Artículo principal: Discografía de Barbra Streisand

• 1963: El álbum de Barbra Streisand
• 1963: El segundo álbum de Barbra Streisand
• 1964: El tercer álbum
• 1964: Personas
• 1965: Mi nombre es Barbra
• 1965: Mi nombre es Barbra, dos...
• 1966: Color Me Barbra
• 1966: Je m ' appelle Barbra
• 1967: Simplemente Streisand
• 1967: Un álbum de Navidad
• 1968: Un suceso en Parque Central
• 1969: ¿Qué hay hoy?
• 1971: Extremo de Stoney
• 1971: Barbra Joan Streisand
• 1973: Barbra Streisand... y otros instrumentos musicales
• 1974: La manera éramos
• 1974: Mariposa
• 1975: Tarde perezosa
• 1976: Classical Barbra
• 1976: Ha nacido una estrella
• 1977: Superman
• 1978: Songbird
• 1979: Húmedo
• 1980: Culpable
• 1981: Recuerdos
• 1983: Yentl
• 1984: Emoción
• 1985: El álbum de Broadway
• 1988: Hasta que yo te amaba
• 1993: Volver a Broadway
• 1997: Terreno más alto
• 1999: Un amor como el nuestro
• 2001: Recuerdos de Navidad
• 2003: El álbum de la película
• 2005: ' Placeres culpables '
• 2009: El amor es la respuesta
• 2011: Lo que más importa
• 2014: Socios
• 2016: Encore: Socios de la película cantan Broadway

Libros

• 2010: Mi pasión por el diseño

Este libro detalla la creación y construcción de la casa de campo de Nueva Inglaterra de Streisand en California. Estados de Streisand en la introducción de Mi pasión por el diseño que ella comenzó a trabajar en esta casa cuando ella no pudo obtener financiación para un proyecto y necesita redireccionar su energía en otra pasión. El volumen de la suntuoso, que ella no sólo escribió sino que proporciona la fotografía principal para fue lanzado en un formato de mesa tapa dura. Un especial con grafía slip, firmadas y numeradas de versión con el acompañamiento de DVD de 15 minutos, limitada a 500 ejemplares, agotadas durante el pre-order antes de la publicación.

• 2017: autobiografía sin título

Streisand ha declarado que ella está escribiendo su autobiografía, pero ha parado y comenzó en varios puntos. En mayo de 2015, prensa de Viking anunció que había comprado memorias de Streisand, que cubrirán su vida y su carrera y publicarían en el año 2017.

Filmografía

Año	Título	Papel	Notas
de 1968	Muchacha divertida	Fanny Brice	Premio de la Academia a la mejor actriz Atado con Katharine Hepburn para El León en invierno David di Donatello a la mejor actriz extranjera Atado con Mia Farrow para Bebé de Rosemary Premio globo de oro a la mejor actriz-película Musical o comedia Nominado —Concesión de BAFTA para la mejor actriz en un papel principal
de 1969	Hello, Dolly!	Dolly Levi	Nominado —Concesión de BAFTA para la mejor actriz en un papel principal Nominado —Premio globo de oro a la mejor actriz-película Musical o comedia
1970	En un día claro usted puede ver por siempre	Daisy Gamble / Melinda Tentres
	El buho y el minino	Doris Wilgus / Wadsworth / Wellington / Waverly	Nominado —Premio globo de oro a la mejor actriz-película Musical o comedia
1972	¿Qué es Up, Doc?	Judy Maxwell
	Encima del Sandbox	Margaret Reynolds
1973	La manera éramos	Katie Morosky	David di Donatello a la mejor actriz extranjera Atado con Tatum o ' Neal para Luna de papel Nominado —Premio de la Academia a la mejor actriz Nominado —Concesión de BAFTA para la mejor actriz en un papel principal Nominado —Premio globo de oro a la mejor actriz-Drama de la película
1974	Por causa de Pedro	Henrietta 'Henry' Robbins
1975	Señora divertida	Fanny Brice	Nominado —Premio globo de oro a la mejor actriz-película Musical o comedia
1976	Ha nacido una estrella	Esther Hoffman Howard	Premio de la Academia a la mejor canción Original Compartido con Paul Williams (letras) de la canción "Evergreen (tema de amor de una estrella ha nacido)" Premio globo de oro a la mejor actriz-película Musical o comedia Premio globo de oro a la mejor canción Original Compartido con Paul Williams (letras) de la canción "Evergreen (tema de amor de una estrella ha nacido)" Nominado —Concesión de BAFTA para la mejor música de película Compartido con Paul Williams, Kenneth Ascher, Rupert Holmes, Leon Russell, Kenny Loggins, Alan y Marilyn Bergman, Donna Weiss
1979	El evento principal	Hillary Kramer
1981	All Night Long	Cheryl Gibbons	Nominado —Concesión de Razzie para la actriz peor
1983	Yentl	Yentl Mendel / Anshel Mendel	Escritor, productor y también director Premio globo de oro a mejor Director Especial Nastro d'Argento Mejor director extranjero Nominado —Premio globo de oro a la mejor actriz-película Musical o comedia Nominado —Premio Razzie al peor Actor
1987	Tuercas	Faith de Claudia Draper	Nominado —Premio globo de oro a la mejor actriz-Drama de la película
1991	El príncipe de las mareas	Dr. Susan Lowenstein	Productor y también director Nominado —Premio de la Academia para el mejor cuadro Compartido con Andrew S. Karsch Nominado —Directores Guild de América concesión Nominado —Premio globo de oro a mejor Director
1996	El espejo tiene dos caras	Rose Morgan	Productor y también director Nominado —Premio de la Academia a la mejor canción Original Compartido con Marvin Hamlisch, Robert John Lange y Bryan Adams para la canción"Finalmente encontré a alguien" Nominado —Premio globo de oro a la mejor actriz-película Musical o comedia Nominado —Premio globo de oro a la mejor canción Original Compartido con Marvin Hamlisch, Robert John Lange y Bryan Adams para la canción"Finalmente encontré a alguien"
2004	Conoce a los Fockers	Rozzlynn "Roz" Focker
2010	Little Fockers	Rozzlynn "Roz" Focker	Nominado —Premio Razzie por peor actriz de reparto
2012	El viaje de culpa	Joyce Brewster	Nominado —Concesión de Razzie para la actriz peor

Lectura adicional

• Andersen, Christopher (2006). Barbra: La forma es. Harper-Collins. ISBN 0-06-056256-0. 
• Edwards, Anne (1997). Streisand: Una biografía. Poco, marrón. ISBN 978-0-316-21138-3. 
• Gabler, Neal. (2016). Barbra Streisand: Redefinición de belleza, feminidad y el poder, Prensa de la Universidad de Yale ISBN 978-0300210910
• Riese, Randall (1993). Su nombre es Barbra: Un retrato íntimo de la Real Barbra Streisand. Birch Lane Press. ISBN 1-55972-203-7. 
• Santopietro, Tom (2006). La importancia de ser Barbra: la brillante y tumultuosa carrera de Barbra Streisand. Thomas Dunne. ISBN 978-0-312-34879-3. 
• Spada, James (1995). Streisand: Su vida. Crown Publishers, Inc. ISBN 0-517-59753-5. 
• Pohly, Linda (2000). La dirección del compañero Barbra Steisand: Una guía para su estilo Vocal y su repertorio. Prensa de bosque verde. ISBN 0-313-30414-9. 

Acoplamientos externos

• Sitio web oficial
• BarbraNews.com
• Barbra-Archives.com
• Barbra Streisand en AllMovie
• Barbra Streisand en AllMusic
• Barbra Streisand en el Internet Movie Database
• Barbra Streisand en el TCM Movie Database
• Barbra Streisand en el Internet Broadway Database
• Barbra Streisand en el Base de datos de Internet Off-Broadway
• Video: "Barbra Streisand acepta el premio AFI a la vida en el año 2001" 9 min.

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