Warner Bros Records

Warner Bros Records
Casa matriz	Warner Bros. (1958-1967) Warner Bros-siete artes (1967 – 1969) Empresa nacional de Kinney (1969 – 1972) Comunicaciones de Warner (1972-1990) Time Warner (1990 – 2001, 2003 – 2004) AOL Time Warner (2001-2003) Warner Music Group (2004 – presente)
Fundada	19 de marzo de 1958
Distribuidor	Uno mismo-distribución (Estados Unidos) WEA International Inc. (Fuera de Estados Unidos)
Género	Varios
País de origen	Estados Unidos
Ubicación	Burbank, California
Sitio web oficial	warnerbrosrecordscom

Warner Bros Records Inc. es un americano etiqueta de registro. Fue el sello de la Fundación de la actual Warner Music Groupy ahora opera como una subsidiaria de propiedad total filial de esa corporación. Rob Cavallo sirve como Presidente de la empresa.

Warner Bros Records fue fundada en 1958 como la división de música grabada del estudio americano de la película Warner Bros Pictures. Para la mayor parte de su existencia fue uno de un grupo de etiquetas y operado por las corporaciones grandes de los padres. La secuencia de las empresas que controla Warner Bros y sus aliados etiquetas evolucionó a través de una enrevesada serie de fusiones y adquisiciones de la década de 1960 a la década de 2000. Durante este período, Warner Bros Records creció de un jugador menor que luchan en la industria para convertirse en una de las mejores etiquetas de grabación en el mundo.

En 2003, estos activos de música fueron despojados por su entonces propietario Time Warner y comprados por un grupo de capital privado. Esta compañía independiente se cotizan como los Warner Music Group (WMG), antes de ser comprado por Acceso a las industrias en el 2011. WMG es la tercera más grande de los tres conglomerados internacionales principales de la música y el mundo del último gran música compañía cotizada.

Historia

Orígenes

Al final de la película silenciosa época, Warner Bros Pictures decidió expandirse a publicación y grabación para que pueden acceder a los contenidos musicales de bajo costo para sus películas. En 1928 el estudio adquirió varios música más pequeñas publican las empresas que M. Witmark & Sons, Daños Inc. y un interés parcial en Nuevo mundo Music Corp.y se fusionó para formar la Holding de editores de música. Este nuevo grupo controla valiosos derechos de autor en normas por George y Ira Gershwin y Jerome Kern y la nueva división de pronto estaba ganando sólidas ganancias de hasta US$ 2 millones cada año.

En 1930 el MPHC pagó US$ 28 millones para la adquisición de Expedientes de Brunswick (que se incluye Vocalion), cuya lista incluye Duke Ellington, Nichols rojo, Nick Lucas, Al Jolson, Earl Burtnett, Abe Lyman, Leroy Carr, Rojo de Tampa y Memphis Minnie, y pronto después de la venta a Warner Bros., la etiqueta firmó aumento del radio y grabación de estrellas Bing Crosby, Hermanos de los molinos, y Hermanas de Boswell. Desafortunadamente para Warner Bros., el doble impacto de la Gran depresión y la introducción de radio difusión diezmado la industria discográfica, ventas se accidentó, cayendo en torno al 90% de más de 100 millones de unidades en 1927 a menos de 10 millones en 1932 y grandes empresas se vieron obligadas a reducir a la mitad el precio de los registros de c 75 a 35 ° c. En diciembre de 1931, Warner Bros descargar Brunswick a la American Record Corporation (Arco) por una fracción de su valor anterior, en un arreglo de arrendamiento que no incluye las plantas de prensado de Brunswick. Técnicamente, Warner mantenido propiedad real de Brunswick, que con la venta del arco a CBS en 1939 y su decisión de dejar de Brunswick a favor de la reactivación de la etiqueta de Colombia, a Warner Bros Warner Bros vendió Brunswick (junto con el catálogo trasero de Brunswick hasta 1931) a Decca junto con la vieja Brunswick planta propiedad de la Warner Expedientes de Decca (que forma sus operaciones americanas en 1934) a cambio de un interés financiero en Decca. El estudio se quedó fuera del negocio registro durante más de 25 años, y durante este período licencia su música de la película a otras empresas para el lanzamiento como álbumes de la banda sonora.

1958-1963: formación y primeros años

El oro, diseño de la etiqueta roja y negra utilizado para Warner Bros. álbumes estéreos de 1958 a 1968 y mono álbumes de 1964 a 1968.

El diseño de etiqueta gris, negro, blanco y amarillo usado para mono álbumes de Warner Bros. de 1958 a 1964 cuando conectado a la misma etiqueta de oro como la versión estérea.

Warner Bros volvió a entrar el negocio discográfico en 1958 con la creación de su propia división de grabación, Warner Bros Records. Por este tiempo, los estudios de Hollywood establecidos fueron recuperado de múltiples desafíos para su dominio anterior - el más notable siendo la introducción de televisión a finales de 1940. Cambios legales también tuvieron un gran impacto en su negocio, pleitos traídos por grandes estrellas efectivamente habían derrocado el antiguo sistema de contrato de estudio de la última década de 1940; Warner Bros Pictures vendió gran parte de su biblioteca de películas en 1948 (aunque, irónicamente, la toma de posesión de 1996 Time Warner de Turner Broadcasting devuelve la mayor parte del archivo de Warner a la empresa) y, a partir de 1949, trajes de competencia presentadas por el gobierno de Estados Unidos los cinco estudios principales a desprenderse de sus cadenas de cine.

En 1956, Harry Warner y Albert Warner vendió su interés en el estudio y la Junta se sumaron nuevos miembros que favorecieron una expansión renovada en el negocio de la música, Charles Allen, del Banco de inversiones Charles Allen & Company, Serge Semenenko de la First National Bank de Boston y David Baird. SEMENENKO en particular tenía un fuerte interés profesional en el negocio del entretenimiento y comenzó a empujar a Jack Warner en la cuestión de la creación de un sello discográfico 'interno'. Con el registro los negocios en auge - ventas habían rematado US$ 500 millones por 1958 - Semnenko argumentó que era tonto para Warner Bros a hacer tratos con otras empresas para lanzar sus bandas sonoras, para menos que el coste de una película, podría establecer su propia etiqueta, creando una nueva fuente de ingresos que podría continuar indefinidamente y proporcionar un medio adicional de explotación y promoción de sus actores de contrato.

Otro impulso para la creación de la etiqueta fue la breve carrera de actor de la Warner Bros. Cazador de la lengüeta. Aunque Hunter fue firmado a una exclusiva calidad de contrato con el estudio, no le impidió de firmar un contrato de grabación, lo que hizo con Registros de punto, propiedad en su momento por Paramount Pictures. Hunter anotó varios golpes para punto, incluyendo los Estados Unidos #1 single "Young Love" (1957) y Warner Bros. ' chagrin, periodistas pedían principalmente sobre el registro exitoso, en lugar de la última película de Warner del cazador. En 1958 el estudio firmado Hunter a su recién formada división de registro, aunque sus siguientes grabaciones para el sello no pudieron duplicar su éxito con el punto.

Acordó comprar Warner Bros. Imperiales Records en 1956 y aunque el acuerdo cayó aparte marcó la ruptura de una barrera psicológica: "si la empresa estaba dispuesta a comprar otra etiqueta, por qué no iniciar su propio?"para establecer la etiqueta de la antigua empresa contratada Columbia Records Presidente James B. Conkling; sus directores fundadores de A & R fueron Harris Ashburn, George Avakian y Príncipe de Bob. Conkling era un administrador capaz de con una amplia experiencia en la industria, había sido instrumental en el lanzamiento del formato LP en Colombia y había desempeñado un papel clave en el establecimiento de la Academia Nacional de grabación artes y Ciencias el año anterior. Sin embargo, Conkling tenía gustos musicales decididamente centro (estaba casado con Donna King del trío vocal de la Hermanas del rey) y era así más bien fuera de sintonía con las nuevas tendencias en la industria, especialmente el mercado de rápido crecimiento para Rock ' roll música.

Warner Bros Records abrió sus puertas el 19 de marzo de 1958; su sede original estaba situado por encima de la tienda de máquina de la película estudio en 3701 Warner Boulevard, Burbank, California. Sus primeras versiones del álbum (1958 – 1960) fueron dirigidos al final exclusivo del público mainstream, y Warner Bros tomó una ventaja temprana (aunque en gran parte sin éxito) en la grabación estéreos LPs que los nuevos"Hi-Fi, alta fidelidad"el mercado. El catálogo en este período incluye:

• Álbumes de vocales por los jugadores de contrato de la Warner como Tab Hunter, Edd Byrnes, Connie Stevens, Gato Webb y William Holden
• Álbumes de comedia novedad por artistas como Spike Jones y Comediante Bob
• bandas sonoras de películas y colecciones de cine y TV themes
• 'medio de la carretera' álbumes instrumentales de artistas Matty Matlock, Buddy Cole, Henry Mancini, George Greeley, Warren Barker y "Ira Ironstrings" (un seudónimo para el guitarrista Alvino ReyCuñado de Conkling, que estaba de hecho bajo contrato con Columbia Records en el momento).

Algunos álbumes destacados jokey o autocrítica títulos tales como:

• Música para la gente con $3,98 (más impuestos si cualquier),
• Canciones terriblemente sofisticados: Una colección de canciones impopulares para populares,
• Canciones los niños traídos a la casa de campo
• No ponga su vacia en el Piano y
• Pero no has escuchado a Gershwin con Bongos.

Casi todos fueron un fracaso comercial; y el único álbum gráficos en Warner Bros. ' dos primeros años fue el álbum 'banda sonora' de Warren Barker para la exitosa serie de estudio 77 sunset Strip, que alcanzó #3 en 1959. 'Celoso corazón' de Tab Hunter (WB 5008), que alcanzó el #62, fue Warner Bros sólo trazar solo durante el primer año.

Primeros singles Warner Bros tenía etiquetas rojo distintivo, con el logo de WB al lado y un número de flechas de diferente color que rodea y señalando el agujero central. El primer golpe fue el registro de la novedad "Kookie, Kookie (Préstame tu peine)", que alcanzó #4 en el Cartelera Hot 100. Nominal fue realizada por el actor de contrato de Warner EDD Byrnes, que jugó el wisecracking hipster carácter Gerald Lloyd "Cuqui" Kookson III en la serie policíaca de TV Warner 77 sunset Strip. La historia detrás de la grabación ilustra las prácticas afiladas a menudo empleadas por empresas discográficas más importantes. Actriz y cantante Connie Stevens (que apareció en la serie de TV Warner Ojo hawaiano) cantó el estribillo de la canción, pero aunque su contrato de registro le derecho a una tasa de 5 por ciento de regalías, la etiqueta define su aporte para ser un favor a Byrnes y arbitrariamente asignado su realeza 1% sólo en la canción, a pesar de que, como pronto descubrió, su nombre era ser prominentemente en la etiqueta del solo. Warner Bros también le cobrado por una parte de los costes de grabación, que se recupera de su drástico reducido derechos de autor. Cuando Stevens le anotaron propio golpe solo con "Dieciséis razones" en 1960, Warner Bros se negó a permitirle realizar en Ojo hawaiano porque no fue publicado por MPHC, y también le impidieron cantar en El Show de Ed Sullivan, lo robo de promoción a nivel nacional (y una tasa de aparición de $5000).

Con sólo dos golpes a su crédito en dos años, la etiqueta estaba en serios problemas financieros por 1960, después de haber perdido al menos US$ 3 millones e historiador de la música que Frederick Dannen informa que la única razón que no se cerró abajo era porque la Junta de Warner era reacia a descartar el adicional $ 2 millones la etiqueta era debida en inventario y cuentas por cobrar pendientes. Después de una reestructuración, Conkling era obligado a informar a Starr de Herman; rechazó una oferta de compra por Conkling y un grupo de otros empleados de la compañía discográfica pero acordaron mantener la etiqueta a cambio heavy reducción de costos, el personal se redujo de 100 a 30 y Conkling voluntariamente reducir su paga de $1000 a $500.

Warner Bros ahora convertido al rock ' roll actúa con la esperanza de hacer avanzar sus ventas pero su primer fichaje Bill Haley, era por entonces más allá de su primer y no marcar ninguna pega. La etiqueta era más afortunada con su próxima firma, Los hermanos de Everly, que Warner Bros asegurado después del final de su contrato anterior con Expedientes de la cadencia. Herman Starr efectivamente apostó el futuro de la empresa con la aprobación de lo que fue la fama de ser el primer contrato de millones de dólares en la historia de la música, que garantiza que los hermanos de Everly $525.000 contra una creciente tasa de regalías de hasta 7 por ciento, muy por encima del estándar de la industria del día. Por suerte los Everlys primer Warner Bros solo "Payaso de Cathy"fue un gran éxito, va a #1 en los Estados Unidos y vender más de 8 millones de copias y su álbum de debut en Warner Bros. Es hora de Everly alcanzó #9 en la carta del álbum.

En 1959, Warner Bros. había firmado aumento cómico standup Comediante Bob, marcando el inicio de la etiqueta de continua implicación con comedia. Comediante siempre próximo avance comercial importante de la etiqueta, en mayo de 1960, tres meses después del éxito de "Payaso de Cathy", álbum de debut del comediante La mente con botones de comediante Bob fue derecho a #1 en los Estados Unidos, permanecer en la cima durante catorce semanas, trazado hace más de dos años y vendiendo más de 600.000 copias. Tapado este éxito comercial, comediante anotó victorias históricas en tres categorías principales en la Premios Grammy de 1961— ganó Álbum del año para Cuenta con botones, su álbum seguimiento rápidamente, Las mente Button-Down Strikes Back (1960) ganaron el Mejor actuación de comedia - Spoken Word Categoría y comediante se ganó Mejor artista nuevo— la primera vez en la historia de Grammy que un álbum de la comedia había ganado 'Álbum del año', y el único momento un comediante ha ganado 'Mejor artista nuevo'.

Nuevo personal se unió a la etiqueta en finales de 1961. Jim Conkling se retiró en el otoño de ese año, seleccionando como su sucesor John K. (Mike) Maitland, un ex ejecutivo de Capitol, con Joe Smith nombrado director de promociones. Warner Bros hecho otro fichaje prescient en grupo folk Peter, Paul & Mary. El trío había estado a punto de firmar con Atlantic Records, pero antes de que pudiera completarse el acuerdo fueron saqueados por Warner Bros. Artie Mogull (que trabajó para uno de Warner Bros. ' editoriales, Witmark Music) había introducido su manager Albert Grossman a Herman Starr y en consecuencia el grupo firmó una grabación y publicación de acuerdo con Warner Bros. Trato de Grossman para el grupo abrió un nuevo camino para los artistas de grabación, incluido un importante avance de $30.000 y, más significativamente, fijó un nuevo punto de referencia para el registro de contratos por estipulando que el trío tendría control creativo completo sobre la grabación y el embalaje de su música.

Poco después, Grossman y Mogull firmaron un contrato editorial que dio a uno de sus clientes más lucrativos--Witmark Bob Dylan. Grossman compró hacia fuera el contrato anterior de Dylan con Música de Leeds y firmó el entonces desconocido cantante que Witmark para un anticipo de $5000. Dos años después en 1963, Peter, Paul and Mary anotaron dos éxitos Top 10 consecutivos con Dylan canciones, lanzando la carrera de Dylan, y esto fue seguido por muchos más éxitos de artistas que abarca canciones de Dylan, junto con el creciente éxito comercial de Dylan mismo. Grossman que se beneficiaron enormemente de ambas ofertas, porque tomó un 25% de Comisión como manager de Dylan, y estructuró de Dylan publica acuerdo que recibió el 50% de cuota de Witmark de ingresos editorial de Dylan-una táctica que luego fue emulada por otros líderes gestores de artista como David Geffen.

Mientras tanto, la etiqueta tuvo más éxito con las grabaciones de la comedia. Allan Shermande LP Mi hijo, la cantante de Folk, que satirizan el auge popular, se convirtió en un enorme éxito, vendiendo sobre 1 millón de copias. Bill Cosby se rompió a través poco después y continuó sueño de etiqueta ejecutar con comedia LPs en la década de 1960, liberando una serie de álbumes altamente acertados en Warner Bros. en los próximos seis años, junto con su innovadora carrera como un actor de TV.

Fortunas de la etiqueta habían finalmente dado vuelta alrededor de 1962 gracias a la Hermanos de Everly, Comediante, estrellas populares Peter, Paul & Mary, hit crossover jazz y pop Joanie Sommers y el comediante Allan Sherman, y Warner Bros Records terminó el ejercicio 1961-62 en el negro por primera vez desde su fundación.

Warner/Reprise 1963-1967

En agosto de 1963, Warner Bros hizo una "toma de rescate" de Frank Sinatradel enfermo Reprise Records como parte de un acuerdo para adquirir servicios de Sinatra como un artista y como actor para Warner Bros Pictures. La oferta total fue valorada en unos US$ 10 millones y dio a Sinatra una cuota de un tercio en la compañía discográfica combinada y un asiento en el tablero de Warner Reprise; Warner Bros records jefe Mike Maitland se convirtió en el Presidente de la nueva cosechadora y Mo Ostin se mantuvo como Gerente del sello Reprise.

Reprise estaba pesadamente en deuda en el momento de la toma de posesión y el equipo de gestión de registros de Warner fue al parecer consternado en su balance empujada hacia atrás en el rojo por la adquisición, pero no se les dio ninguna opción en la materia. Ben Kalmenson, un director de la compañía Warner Bros. y ayudante cercano a Jack Warner, convocó a directores de la etiqueta a una reunión en Nueva York y les dijo explícitamente que tanto Warner como él querían que el acuerdo y que esperaban que voten a favor.

A pesar de estas dudas, la compra en última instancia resultó muy beneficiosa para el grupo de Warner. Reprise floreció en la década de 1960 gracias a famoso "regreso" de Sinatra y los hits de Sinatra y su hija Nancy, y la etiqueta también aseguró a los Estados Unidos los derechos de distribución para las grabaciones de Las torceduras y Jimi Hendrix. Lo más importante para el futuro de la empresa, la fusión trajo Gerente de Reprise Mo Ostin en el doblez de la Warner y "su último valor a Warner Bros enano de Sinatra". Negocio de Ostin e instintos musicales y su relación con los artistas debían resultar decisivo para el éxito de los sellos Warner durante las próximas dos décadas.

En 1964, Warner Bros comenzaría Loma Records, que fue significada para centrarse en actos de R & B. La etiqueta, dirigida por el ex King Records hombre promoción Bob Krasnow, quisiera liberar más de 100 singles y cinco álbumes, pero Sierra solamente éxito limitado y fue herida en 1968.

Una adición importante al personal de Warner Bros. en este período fue Ed Thrasher que pasó de Columbia Records en 1964 para convertirse en director de arte cabeza de Warner Reprise. Entre su diseño de créditos para la familia de Warner de etiquetas fueron The Jimi Hendrix Experience Son experimentados, De van Morrison Semanas astrales, los muertos agradecidos Himno del sol, los hermanos de Doobie Calle de Toulouse, Tiny Tim Dios bendiga a Tiny Tim y Joni Mitchell Nubes, que comenzó una tendencia para los músicos a crear el arte para sus propios registros. En 1973, cuando Frank Sinatra salió del retiro con su álbum de regreso, Thrasher disparo fotografías sinceras para la cubierta y también ideó el título del álbum Ojos azules de ol ' está de vuelta, que era ampliamente utilizado para promover el Sinatra de regreso a la grabación y el viajar. Además de su trabajo en portadas, Thrasher arte había dirigido muchos de Warner Bros. anuncios y carteles de 1964 a 1979.

"Guerra del soplo de crema" (1967), el primer Warner Bros solo por Los muertos agradecidos, mostrando la etiqueta naranja con borde de chevron usada en 45s americano de WBR durante gran parte de la década de 1960.

En 1964, Warner Bros negoció con éxito con sello francés Disques Vogue y Warner Bros. ' distribuidor británico Pye Records de los derechos distribuir Petula Clark's grabaciones en los Estados Unidos. Clark pronto anotó un #1 golpeó Estados Unidos con"Centro de la ciudad"y disfrutó de éxito constante en los Estados Unidos durante los próximos cuatro años con éxitos como"Mi amor""Conozco un lugar""No podía vivir sin tu amor""Esta es mi canción"y"No te duermas en el metro". Warner también lanzó a otros artistas Pye en el mercado estadounidense tales como Las torceduras.

Otro desarrollo significativo en la historia de la marca llegó en 1966 cuando Ostin contratado joven productor independiente Lenny Waronker como un gerente de A & R, comenzando una relación mentor/protege fuerte y duradera entre los dos. Waronker, hijo de Expedientes de libertad fundador Simon Waronker, anteriormente había trabajado como asistente de productor de libertad Rapé Garrett. Él trabajó más adelante con el pequeño sello de San Francisco Registros de otoño, fundada por disc jockeys Tom Donahue, Bobby Mitchell y Sylvester Stewart (que pronto se convertiría en famoso como músico bajo su nombre artístico, Sly Stone).

Waronker había sido contratado como productor independiente de algunas de otoño actúa incluyendo el Tikis (que más tarde se convirtió en Harpers Bizarre), El Beau Brummels y Los hombres de Mojo y para estas sesiones de grabación trajo en varios músicos amigos que luego fueron convirtiéndose en establecidos en la escena de la música de L.A. - compositor/músicos Randy Newman (un amigo de la infancia), Leon Russell y Van Dyke parques. Juntos se convirtieron en la Fundación del creativo 'salón' que centra en Waronker en Warner Bros. y que, con apoyo de Ostin, se convirtió en el catalizador para el éxito posterior de Warner Records como una etiqueta de música rock. Inicialmente, Waronker cuidaba de los actos que Warner Bros asumió el control cuando compraban otoño registros por $10,000, pero durante el año también ávidamente perseguidos aumento de banda de Los Angeles Buffalo Springfield. Aunque (mucho y su disgusto de Ostin) la banda fue finalmente firmada por Atlantic Records, finalmente se convirtió en parte del catálogo de Warner Bros después de Atlántico fue comprado por Warner Bros Records.

En 1967, asumió el Warner Bros. Registros de valientes, que añade armonía hacer hit pop grupo La Asociación de a la lista de Warner. Esta adquisición resultó para ser otro gran money-spinner para Warner Bros-la Asociación anotó una cadena de grandes éxitos en la década de 1960 y su golpe 1967."Nunca mi amor"pasó a ser la segunda canción más jugados en americano radio y televisión en el siglo XX. Durante el año, la etiqueta también tuvo su primer paso tentativo en el floreciente mercado de rock cuando firmaron primer grupo de rock psicodélico de San Francisco Los muertos agradecidos. Warner Bros lanzó la banda de un comunicado de partido en el Sala de Fugazi en Playa del norte de San Francisco. Durante el concierto Warner A & R manager Joe Smith subió al escenario y anunció "yo solo quiero decir lo que es un honor poder introducir los muertos agradecidos y su música y su música al mundo", que se le solicite una cínica Jerry Garcia a dijo en respuesta: "sólo quiero decir lo que es un honor para que los muertos agradecidos introducir Warner Bros Records en el mundo."

También en 1967, Warner/Reprise estableció su operación canadiense Warner Reprise Canadá Ltd reemplazando su distribución lidiar con la Empresa de Compo. Este fue el origen de Canadá de Warner Music.

1967-1969: warner-Seven Arts

En noviembre de 1966 todo el grupo de Warner fue adoptando más y se fusionó con Siete artes producciones, una compañía basada en Nueva York propiedad de Eliot Hyman. Siete artes especializadosen en la distribución de películas y dibujos animados para TV y habían producido independientemente un número de importantes películas para otros estudios, incluyendo Stanley Kubrick's Lolita, así como forjar una alianza exitosa producción con estudio británico señaló Hammer Films. Compra de Hyman de Warnerde control compartido del Grupo Warner por US$ 32 millones sorprendió el mundo del cine, Warner Records Ejecutivo Joe Smith más tarde bromeó diciendo que era

“ ... como si el Noticias de Pasadena compró El New York Times. Tan ridículo como eso." ”

Fue retitulado el grupo recientemente fusionado Warner Bros-siete artes (referido a menudo en el comercio de prensa por la abreviatura adoptó para su nuevo logo, "W7"). Aunque Warner Bros Pictures fue titubeante, la compra coincidió con un período de gran crecimiento en la industria de la música y Warner Reprise estaba ahora en camino a convertirse en un jugador importante en la industria. Banquero de inversión de Hyman Alan Hirshfeld, de Charles Allen and Company, le instó a ampliar explotaciones registro de la empresa y organizó una reunión con Jerry Wexler y Ahmet y Nesuhi Ertegun, copropietarios del sello independiente líder Atlantic Records, que eventualmente resultó en la compra de Atlántico en 1968.

Comenzando en 1968, Warner LP y los diseños de etiqueta única se convirtió en idénticos. De 1968 a 1970, la etiqueta fue llamada Warner Bros-siete artes registros. El diseño básico y esquema de color de la etiqueta de W7 se conservaron después el nombre de la empresa volvieron a Warner Bros Records y el "BM" escudo en 1970 y permaneció en uso hasta 1973.

En junio de 1967 Mo Ostin asistió a la histórica Monterey International Pop Festival, donde la Asociación realiza el set de apertura. Ostin ya había adquirido los derechos de los Estados Unidos a la Experiencia de Jimi Hendrix grabaciones, vista invisible, pero al parecer fue impresionan por rendimiento ahora-famoso de Hendrix. Durante su visita se reunió con Andy Wickham, que había venido a Monterrey como asistente al festival promotor Lou Adler. Wickham había trabajado como artista comercial en Londres, seguido por una temporada con Andrew Loog Oldham's Registros de inmediato antes de mudarse a Los Ángeles para trabajar para Adler Dunhill etiqueta. Ostin inicialmente contratado Wickham como "Casa hippie" de Warner en un generoso retenedor de $200 por semana. Colgando alrededor de Barranca del laurel, Wickham exploró nuevos talentos y estableció una buena relación con los jóvenes músicos WBR estaba tratando de firmar. Como Lenny Waronker, actitud de la juventud, la inteligencia y la cadera de Wickham le permitió al puente de la ' brecha generacional entre los jóvenes intérpretes y la Warner mayores 'establecimiento'. Él jugó un papel importante en la firma de Eric Andersen, Jethro Tull y Van Morrison y Joni Mitchell (que firmó a Reprise), que Wickham con éxito recomienda Ostin en su primera semana con la empresa. En los próximos treinta años, Wickham se convirtió en uno de WBR más influyente A y R, firma a tan notable actúa como Emmylou Harris, Buck Owens y el trío pop noruego a-ha.

Durante este período formativo WBR hizo varias otras notables nuevos fichajes, como Randy Newman y Van Dyke parques. Newman no haría su brecha comercial hasta mediados de la década de 1970, pero alcanzó un alto perfil en la industria gracias a canciones escribió que fueron cubiertas por otros actos como Noche de tres perros y Precio de Alan. Aunque Warner Bros había gastado grandes sumas en álbumes que venden mal, y hubo algunos errores en su estrategia de promoción, la presencia de actos poco ortodoxos como los muertos y aclamados artistas de 'culto' como Newman y parques, combinado con la libertad artística que la etiqueta que les brinda, resultó significativo en la construcción de reputación y credibilidad de Warner Bros. Bob Krasnow, quien brevemente dirigió a Warner Bros. ' etiqueta 'negra' de breve duración Registros de la Loma más adelante comentó que los muertos "... en realidad eran el trampolín. La gente decía '¡ Wow, si firmaremos a los muertos, que deben estar pasando en la dirección correcta.' "

Aunque no ampliamente conocida para el público en general en aquel momento, Van Dyke parques era una figura de la alta reputación en la escena musical de L.A. gracias a su trabajo como músico de sesión y compositor (en particular con El Byrds y Harper's extraño) y sobre todo por su famosa colaboración con Brian Wilson en el legendario unreleased Muchachos de la playa álbum De la sonrisa. En 1967 Lenny Waronker produjo el álbum debut de Parque Warner Ciclo de la canción, que al parecer costó más de $35.000 para grabar, convirtiéndose en uno de los álbumes 'pop' más caros realizados ese momento. Se vende muy mal a pesar de críticas críticas, publicista tan Stan Cornyn (que había ayudado a la etiqueta a The Grateful Dead) escribió un infame anuncio irónico para promoverlo. El anuncio descaradamente declaró que la etiqueta había "perdido $35.509 en 'el álbum del año' (maldita sea)", sugirió que quienes habían comprado el álbum habían probablemente desgastado sus ejemplares jugando una y otra vez e hizo la oferta que oyentes podrían enviar que estas copias supuestamente maltratadas de nuevo a Warner Bros, que cambiaría para dos nuevas copias , incluyendo uno "para educar a un amigo". Indignado por la táctica, parques acusan Cornyn de intentar matar a su carrera. Cornyn encontró problemas similares con Joni Mitchell — escribió un anuncio de que iba a transmitir el mensaje de que Mitchell fue aún para lograr la penetración de mercado significativa, pero la línea de etiqueta--"Joni Mitchell es 90% Virgen" — habría reducido Mitchell a lágrimas y Cornyn tuvieron que retirarse de la publicación.

Warner Bros también luchó con su acto de roca de estrella Los muertos agradecidos que, como Peter, Paul & Mary, había negociado el control artístico completo de registro y embalaje de su música. Había registrado su álbum debut en tan solo cuatro días, y aunque no era un golpe importante, había agrietado la carta del álbum nos Top 50 y venden constantemente, eventualmente ir oro en 1971. Para su segundo álbum, los muertos tomaron un enfoque mucho más experimental, embarcándose en una serie del maratón de grabar sesiones de duración de siete meses, de septiembre de 1967 al marzo de 1968. Comenzaron el álbum con David Hassinger, que había producido su primer disco, pero abandonó el proyecto en la frustración en diciembre de 1967 mientras que estaban grabando en la ciudad de Nueva York (aunque es co acreditado con banda en el álbum). El grupo y su ingeniero de sonido de concierto Dan Healy Entonces asumió el control la producción del álbum, tomando la medida inusual de mezclantes material de estudio con grabaciones Multipistas de sus conciertos. Himno del sol resultó para ser el menos acertado de álbumes de la década de 1960 de los Grateful Dead, se vendió mal, las sesiones extendidas la banda por más de $100.000 en deuda a la etiqueta, y Warner Bros Ejecutivo Joe Smith más adelante descrito le como "el proyecto más irracional con que alguna vez hemos implicado a nosotros mismos".

Relación de los muertos con Warner Bros Records se estiró aún más por la realización de su tercer álbum Aoxomoxoa (1969), que también llevó unos siete meses registro y costo $180.000, casi dos veces más que su predecesor. Vendió mal y tardó casi treinta años en ser acreditada con el estatus de disco de oro. Hubo más dificultades en 1971 cuando la banda presentó a Warner Bros con un álbum doble-vivo previsto que querían llamar a Mierda de cráneo, pero Ostin maneja el asunto diplomáticamente. En lugar de negarse espeta a soltarlo, recordó a los muertos que estaban pesadamente en deuda a WBR y no vería a ningún regalías hasta que esto había sido pagado; también señaló que el provocativo título inevitablemente afectaría ventas porque importantes minoristas como Sears se negarían a lo común. Al darse cuenta que esto reduciría sus ingresos, la banda voluntariamente cambió el título a muertos agradecidos, conocido generalmente como Calavera y rosas.

Algunos de Warner Bros. ' mayores éxitos comerciales durante este período estaban con "Sunshine Pop«actos. Harpers Bizarre anotó un #13 de que cartelera golpe en abril de 1967 con su versión Simon & Garfunkelde "la canción del puente de la calle 59 (Feelin ' Groovy)" y un mes más tarde La Asociación de anotó nos #1 con"Viento"y alcanzaron #8 en la carta del álbum con su primer álbum WBR Penetración a. Su siguiente single"Nunca mi amor"también remató las cartas en otoño de 1967 (#2 cartelera #1 caja) y ahora alinea como uno del más acertada de todas las grabaciones de Warner Bros., se convirtió en una grapa de la radio y está ahora acreditada por BMI como la segunda canción más jugados en la radio de Estados Unidos en el siglo XX, superando a ambos"Ayer«por Los Beatles y"Stand by Me«por King. El grupo de 1968 Greatest Hits el álbum también fue un gran golpe, alcanzando #4 en la carta del álbum de Estados Unidos. En 1968 Mason Williams"composición instrumental"Gas clásico"alcanzó #2 en el Cartelera Chart, vendiendo más de 1 millón de copias y Williams ganó tres Premios Grammy ese mismo año.

Otra versión de Warner notable de este período fue Semanas astrales, el segundo álbum solo de Van Morrison (la primera fue en Bang), que firmó con la etiqueta en 1968. Aunque venden relativamente poco en su primera versión (y no alcanzó estado del oro récord hasta 2001) ha sido ampliamente aclamado por los músicos y críticos en todo el mundo, ha destacado en muchas listas de "Mejores álbumes de todos los tiempos" y ha permanecido en libertad casi continuamente desde 1968.

Durante 1968, usando las ganancias de Warner/Reprise, W7 comprado Atlantic Records para $ 17,5 millones, incluyendo el valioso archivo de la etiqueta su creciente lista de nuevos artistas y los servicios de los tres ejecutivos reconocidos, Jerry Wexler, Nesuhi Ertegun y Ahmet Ertegun. Sin embargo, la compra otra vez causó rencor entre la gestión de Warner/Reprise, que estaban molestos de que sus ganancias de costado habían sido cooptados a comprar Atlántico, y que ejecutivos del Atlántico se hicieron grandes accionistas de Warner-Seven Arts — el reparto dio a los hermanos Ertegun y Wexler entre ellos 66.000 acciones de Warner Bros. ' acciones comunes.

En 01 de junio de 1968 Cartelera anunció comedia estrella artista intérprete o ejecutante de WBR Bill Cosby había dado vuelta abajo un cinco años, US$ 3,5 millones oferta de renovación de contrato y que deja la etiqueta en agosto de ese año a grabar para su propio Tetragrammaton Records etiqueta. Sólo un mes más tarde (13 de julio) Cartelera informó sobre una importante reorganización de la división entera de música de Warner-Seven Arts. Mike Maitland fue promovido a vicepresidente ejecutivo de ambos la música grabada y publicación de las operaciones y George Lee asumió el control de Victor Blau como jefe operativo de la división de grabación. La reestructuración también revocó la disposición información puesta en marcha en 1960 y desde este punto de la Warner brazo editorial informó a la división registro en Maitland. El Cartelera artículo también destacó el enorme crecimiento y la importancia vital de las operaciones de música de W7, que eran por entonces proveer la mayor parte de los ingresos de Warner-Seven Arts — durante los primeros nueve meses del año fiscal, el registro y publicación de las divisiones generan el 74% de las ganancias totales de la Corporación, con la editorial división solo que representa más US$ 2 millones de ASCAPs colecciones de los usuarios de la música.

1969-1972: adquisición de Kinney

En 1969 Warner-Seven Arts tomó sobre el Empresa nacional de Kinney, encabezado por el empresario de Nueva York Steve J. Ross, que con éxito llevaría al Grupo Warner hasta su muerte en 1992. Los US$ 400 millones tratar creó un nuevo conglomerado que combinó la película de Warner, la grabación y la música editorial divisiones con explotaciones múltiples facetas de Kinney. Ross había comenzado la empresa en la última década de 1950 mientras trabajaba en el negocio de funerarias de su familia, viendo la oportunidad de utilizar los coches de la compañía, que estaban ociosos en la noche, fundó una operación de éxito alquiler coche, que más tarde se fusionó con la empresa de garaje del aparcamiento de Kinney. Ross llevó a la empresa pública en 1962 y desde esta base que se expandió rápidamente entre 1966 y 1968, fusión con los servicios de limpieza nacional en 1966 para formar la compañía nacional de Kinney, y luego adquirir una cadena de empresas que sería de enorme valor para el grupo de Warner en los años venideros-- Publicaciones periódicas nacionales (que se incluye Tebeos de la C.C. y Todos Comics americanos), la Ashley-famosa Agencia de talentos y Panavision.

En el verano de 1969 Atlantic Records acordaron ayudar a Warner Bros Records establecer divisiones en el extranjero pero cuando Warner Ejecutivo Phil Rose llegó a Australia para empezar a configurar un subsidiario australiano, descubrió que tan solo una semana Atlántico anterior había firmado un nuevo acuerdo de cuatro años producción y distribución con sello local Festival Records, sin informar a WBR.

Durante 1969 la rivalidad entre Mike Maitland y Ahmet Ertegun rápidamente degeneró en una batalla sin cuartel del Ejecutiva, pero Steve Ross favorecido Ertegun y el conflicto culminado en Maitland ser despedido de su cargo el 25 de enero de 1970. Él declinó una oferta de trabajo en Warner Bros Pictures y dejó la compañía, posteriormente convertirse en Presidente de Expedientes del MCA. Mo Ostin fue nombrado Presidente de Warner Bros Records con Joe Smith como Vicepresidente Ejecutivo.

1970-1979: era el Ostin

En 1970, "Siete artes" fue caída del nombre de la empresa y el escudo de WB volvió a ser el logo de Warner Bros Records. En 1971 un escándalo financiero en sus operaciones de estacionamiento obligó a Kinney National para hacer girar apagado sus activos de entretenimiento no, y las divisiones de registro, publicación y la película de Warner luego pasó a formar parte de una nueva empresa de paraguas, Warner Communications Inc..

En julio de 1970 el grupo de grabación de Warner adquirió otro activo de prestigio con la compra de Jac Holzman Expedientes de Elektra de US$ 10 millones. Con tres compañías discográficas de propiedad conjunta, el siguiente paso fue la formación del brazo de distribución interna del grupo, inicialmente llamado Corporación de distribución de registros de Kinney, para controlar mejor la distribución de producto y hacen registros que rompiendo nuevos actos estaban disponibles.

Comenzando en 1967 con la firma de The Grateful Dead, Warner Bros Records construido constantemente una formación diversa y prestigioso de rock y pop artistas a través de la década de 1970. Bajo la dirección de Edward West, Vicepresidente de Warner Bros Records Inc en 1973 y sus ejecutivos, A y gerentes de R y productores de personal, incluyendo Mo Ostin, Stan Cornyn, Lenny Waronker, Andy Wickham, Russ Titelman y ex-Warner Bros grabación artista (con Harpers Bizarre) Ted Templeman, las ventas crecieron de streadily a lo largo de la década de 1970 y finales de la década se había convertido en una de las principales etiquetas de rock del mundo, con un plantel plagado de estrellas que incluyó Aire curvado, Fleetwood Mac, James Taylor, Van Morrison, América, Alice Cooper, Van Halen, Los hermanos de Doobie, Poca hazaña, Bonnie Raitt, Sellos y Crofts, Labelle y Rickie Lee Jones. Esto fue aumentado por lucrativas licencias especiales con etiquetas americanas e internacionales incluyendo Sire, Vértigo y Island Records (1975 – 1982) que dio WBR los derechos de distribución americano de rock británico y Europeo actúa como líder Deep Purple, Jethro Tull, Black Sabbath, Música de Roxy, Rey Crimson y Kraftwerk. Ayudado por el crecimiento de radio FM y la rock orientado al álbum formato, LPs se convirtió en el principal vehículo de la éxitos de ventas de Warner Bros a lo largo de la década de 1970, aunque artistas como los hermanos de Doobie y América también nos anotaron muchos grandes y sencillos de éxito internacional.

Uno de los primeros álbumes de Warner Bros para lograr el éxito crítico y comercial en la década de 1970 fue solo tercera de Van Morrison LP Moondance (Enero de 1970) que consolidó su distintiva mezcla de rock, jazz y R & B, ganó alabanza crítica que brilla intensamente y se vende bien, hizo la carta del álbum de Top 40 en los Estados Unidos y el Reino Unido, el único "vienen corriendo" fue un éxito nos Top 40 (#39, Billboard) y la pista del título se convirtió en una radio perenne.

Grupo británico Black Sabbath fueron firmados a Expedientes de Philips' filial progresiva Vértigo, que Warner Bros Records distribuido en los E.e.u.u.; Deep Purple fueron firmados originalmente en los E.e.u.u. a la independiente Tetragrammaton Records, que fue distribuida por Warner Bros., que adquirió la etiqueta después de doblado en 1970. Álbum de debut homónimo de Black Sabbath (grabado en tan sólo dos días) alcanzó #8 en Reino Unido la carta del álbum y #23 en la Cartelera 200, donde permaneció durante más de un año, venta fuertemente a pesar de algunas críticas negativas. Desde entonces ha sido certificado platino en los Estados Unidos por la Registro Asociación de la industria de América(RIAA) y en el Reino Unido por British Phonographic Industry(BPI). Segundo álbum de Sabbath fue que ha sido llamado War Pigs, pero Warner Bros Records cambió el título a Paranoico temiendo una reacción violenta por parte del consumidor. Fue un Top 10 hit en la carta del álbum de Estados Unidos en 1971 y llegó a vender 4 millones de copias en los Estados Unidos solo con prácticamente ningún airplay de radio.

En 1971 en el Reino Unido pop-rock trío América fueron firmados a la recién creada División británica de Warner Bros. Su álbum debut, lanzado a finales de año, en primer lugar disfrutar solamente éxito moderado, pero a principios de 1972 su solo "un caballo sin nombre" se convirtió en un gran éxito internacional, alcanzando #1 en los Estados Unidos. Warner apresuradamente reeditado el álbum con la canción incluida y también se convirtió en un éxito enorme, alcanzando #1 en el US album chart y finalmente obtuvo un premio récord de platino. Aunque criticada por su semejanza a Neil Young (de hecho, rumores circularon alrededor de Hollywood que Young había cortado la pista de forma anónima), América anotó cinco más nos Top 10 singles en los próximos tres años, incluyendo un segundo nos #1 con "Sister Golden Hair"en 1975. Sus álbumes realizan muy fuertemente en las cartas, cada una de sus siete primeros LPs fueron nos Top 40 álbumes, cinco de estos hecho el Top 10 y (todos sino un' Hat trick '1973) alcanzado el estatus de oro o de platino. Sus 1975 Greatest Hits el álbum se convirtió en un vendedor perenne y ahora está acreditado en platino 4 x.

En 1972, Dionne Warwick firmó con Warner Bros Records después de salir de Registros de cetro en lo que fue el contrato más grande en el momento de una artista femenina, aunque sus cinco años en Warner Bros eran relativamente fracasados con respecto a su tenencia fabricación de golpe espectacular en el cetro.

Después de un comienzo lento Los hermanos de Doobie demostrado para ser uno de Warner Bros. ' fichajes más exitosos. Su álbum debut hizo poco impacto pero su segundo álbum Calle de Toulouse (1972) alcanzado #21 y generó dos nos tapa 40 escoge "Escucha la música"y"Jesús está sólo bien", inaugurando una serie de sencillos y álbumes de éxitos en los próximos cinco años. Su tercer álbum El capitán y yo era aún más acertado, alcanzando #7 en los Estados Unidos y producir dos singles de más éxitos "China Grove"(#15) y"Tren largo Runnin'"(#8); se convirtió en un vendedor constante y ahora es acreditado 2 x Platino por la RIAA. Ahora lo que antes eran vicios es hábitos (1974) alcanzó el #4 y produjo dos hits más, incluyendo su primer single nos #1"Aguas negras"(1975). Stampede también alcanzó el #4, y produciendo otro golpeó solo con la cubierta de Motown"Tómame en tus brazos (Rock Me un rato)"(LOS E.E.U.U. #11).

Reputación de Warner Bros Records para alimentar nuevos artistas fue demostrada por la carrera de Alice Cooper (originalmente el nombre de la banda, pero más adelante asumido el control como el nombre de etapa / personaje del cantante y principal compositor Vince Furnier). La banda de Alice Cooper grabó dos álbumes de éxito de Frank Zappade etiqueta distribuida por warner Registros rectos antes trabajo en equipo con el productor Bob Ezrin, que se convirtió en un colaborador desde hace mucho tiempo. Su tercer LP Amar a muerte (publicado originalmente en recta y más tarde reeditado en Warner Bros.) alcanzó #35 en el álbum de Billboard y produjo el golpe solo "Tengo 18 años", que alcanzó #21. Tras el éxito arrollador de su gira europea de 1971 Warner Bros Records ofrecieron a la banda un contrato multi-álbum; su primer álbum de Warner Bros. Asesino se vende bien, con el solo "Halo de moscas" que hace el Top 10 en los países bajos, pero fue su siguiente álbum Fuera de la escuela (1972) realmente puso en el mapa. La canción del título fue un Top 10 hit en los E.E.U.U., alcanzado #1 en el Reino Unido y se convirtió en una grapa de la radio y el álbum fue a #2 en Estados Unidos y vendió más de 1 millón de copias. Mil millones bebés del dólar (1973) se convirtió en su más grande éxito, va a #1 en los Estados Unidos y el Reino Unido. El seguimiento de Músculo del amor (1973) fue menos exitoso, aunque el single "Teenage Lament 74" fue un Top 20 hit en el Reino Unido. Furnier partió de la banda en 1974 y firmó con Warner Bros. ' hermana etiqueta Atlántico como artista en solitario, anota otro éxito con sus sencillos y álbumes a solas.

En 1973, Frank Zappa y Gerente de Herb Cohen cerrado las etiquetas recto y extraño y estableció un nuevo sello, Registros discretos, conservando su distribución lidiar con el próximo álbum de Zappa de Warner Bros. Apóstrofe (') (1973) se convirtió en el mayor éxito comercial de su carrera, alcanzando #10 en el Cartelera Carta del álbum y el single"No comas la nieve amarilla"era un menor éxito y (al tiempo) su único single para hacer la carta caliente 100. Zappa también disfrutó éxito comercial moderado con el LP doble vivo Roxy y otros lugares (1974) y su próximo estudio LP Un tamaño cabe todos (1975), que alcanzaron el Top 30 en el álbum de Billboard.

La Warner Bros "Burbank" cuadro etiqueta introducida en 1973. Más tarde se modificó cuando el escudo de WB agrega una bandera diciendo "registros."

WBR introdujo un nuevo diseño de etiqueta para sus LPs y singles en mid-1973. Este diseño, que WBR utilizaría hasta mediados de 1978, aparece una visión idealizada y multicolor de un Burbank calle bordeada de palmeras y eucaliptos y titulado con el lema "Burbank, casa de Warner Bros Records".

Después de varios años como un artista de culto', Randy Newman logró su primer gran éxito comercial como artista en solitario con su álbum de 1974 Good Old Boys que hizo los 40 superiores. Su polémico 1977 solos"Bajitos"fue uno de los éxitos sorpresa del año, alcanzando #2 en el Cartelera Hot 100. En 12 de octubre de 1974 WBR y Phil Spector establecido Warner-Spector registros, pero la etiqueta era de breve duración y doblado en 1977; la mayoría de sus lanzamientos eran reediciones Philleas registros grabaciones de la década de 1960 y el solo nuevo material lanzado era dos camas individuales por la disco Grupo Calhoon y una sola por Cher.

En 1975 Joe Smith fue ascendido para convertirse en Presidente del sello Elektra/asilo combinado. En este momento Warner Bros comenzó al sello Reprise. En 1976-77 casi todos los actos de Reprise, incluyendo Fleetwood Mac, Gordon Lightfoot, Ry Cooder y Michael Franks fueron transferidos a Warner Bros, dejando sólo Neil Young (que se negaron a mover) y fundador de Frank Sinatra. Además de estos artistas y algunas reediciones, el sello de Reprise fue inactivo hasta que fue reactivado en 1986 con el tema de la La Academia de sueñodel single "Love Parade" en Reprise 28750.

Fue de lejos el más acertado de los actos de Reprise que se trasladó a Warner Bros. Fleetwood Mac, cuyo éxito masivo establecido firmemente Warner Bros en la fila delantera de las etiquetas principales — aunque pocos habrían predicho de tumultuosa historia de la banda. Entre 1970 y 1975 hubo que formación múltiples cambios (sólo dos miembros originales restantes en 1974), su álbum ventas disminuyeron drásticamente, y una batalla legal sobre el nombre del grupo mantenía de la carretera por más de un año. Sin embargo, como Fleetwood Mac era cambiar etiquetas en 1975, el grupo vuelve a fortalecido por el reclutamiento de nuevos miembros Lindsay Buckingham y Stevie Nicks. La 'nueva' Fleetwood Mac anotó una cadena de Estados Unidos y éxitos internacionales y su homónimo Warner Bros álbum debut fue un éxito enorme, alcanzando #1 en los Estados Unidos, trazado de más de 30 semanas y vendiendo más de 5 millones de copias. En 1977 su ahora-legendario Rumores tomó el grupo y la etiqueta a alturas aún mayores, se genera una cadena de sencillos de éxito internacional y se convirtió en el álbum más exitoso en la historia de la etiqueta; Actualmente ocupa el puesto 11 álbum vendedor más grande de todos los tiempos y a partir de 2009 se estimaba que 40 millones de copias se han vendido.

Después de una serie de álbumes con Las caras y como artista a solas para Mercury Records en la década de 1970, cantante británico Rod Stewart firmó con Warner Bros. en 1974, solicitó la ciudadanía estadounidense y se mudó a los Estados Unidos. Lanzamiento de una sostenida carrera de éxito, su álbum de debut de Warner Travesía del Atlántico (1975) fue un gran éxito internacional, alcanzando el #9 en el álbum de Billboard y #1 en Australia, con la sola "No quiero hablar de lo" que va a #1 en el Reino Unido. Su segundo álbum WBR Una noche en la ciudad (1976) fue a #2 en los E.e.u.u. y #1 en Australia y produjo tres sencillos nos Top 40, incluyendo su primer US #1"Esta noche 's la noche". Flojo y de lujo gratis (1977) alcanzado #2 en el Billboard Pop albums y #1 en Australia y nuevamente producido tres nos tapa 40 escoge, incluyendo "Usted está en mi corazón", que alcanzó #4. Rubias tienen más diversión (1978) fue a #1 en los E.e.u.u. y Australia y producidos dos más Top 40 singles incluyendo su segundo US #1, "¿piensa que soy atractivo?" (aunque Stewart y co-escritor Carmine Appice fueron más tarde con éxito demandado por plagiar gancho de pegadiza melodía de la canción de "Taj Mahal" por el compositor brasileño Jorge Ben). De Stewart Greatest Hits colección (1979) fue a #1 en el Reino Unido y Australia, dando la cantante un cinco récords consecutivos álbumes #1 en este último país.

Warner Bros Records también tenía éxito inesperado a mediados de la década de 1970 con otro acto de 'herencia', veterano grupo vocal Las cuatro estaciones. A comienzos de 1975 firmó con Registros de acera (que fue distribuido por WBR) como cantante Frankie Valli anotó una sorpresa golpear con su sola independientemente lanzado en solitario"Mis ojos te adoraban". Pronto después de, Valli y las cuatro estaciones estalló de nuevo en las cartas con el estilo de discoteca"Que te ama", que alcanzó #3 en Estados Unidos y vendió más de 1 millón de copias y el álbum Que te ama vendió más de 1 millón de copias. Su siguiente single"Diciembre de 1963 (Oh, Qué noche)"remató las cartas en Gran Bretaña y los Estados Unidos a principios de 1976, convirtiéndose en primera nos #1 del grupo desde 1967. Una versión remezclada fue un golpe otra vez en 1994 y su total de 54 semanas en cartas le da el mandato más largo de cualquier canción en el Billboard Hot 100.

En la época de The Doobie Brothers 1976 álbum Takin él a las calles Tom Johnston de los miembros fundadores efectivamente habían dejado la banda y fue reemplazado por el ex Steely Dan hombre de sesión Michael McDonald, cuya voz distintivo ayudó a lanzar el grupo de mayor éxito. El nuevo álbum vendido fuertemente, alcanzando el #8 en Estados Unidos y la pista del título alcanzada #13 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en un perenne en listas de radio. Warner Bros también lanzó el éxito masivo Mejor de los Doobies (1976), que se ha convertido en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y actualmente está acreditada en 10 x Platino. de 1978 Minuto a minuto marcado el pico de su carrera, el álbum y su plomo solo "Lo que un tonto cree"fue a #1 en los Estados Unidos y pista del título del álbum también hizo el Top 20 de los nos, aunque era su álbum pasado con el fundador baterista John Hartman y el guitarrista duradera Jeff "Skunk" Baxter.

Durante finales del decenio de 1970 que Warner Bros. ' reputación como un "artistas primera" etiqueta fue desafiada por una amarga y prolongada disputa con Frank Zappa. En 1976 la relación de Zappa con manager Herb Cohen terminó en litigio. Para Atractivos de Zoot Zappa tuvo su propia copia del maestro directamente a Warner Bros Records, quien accedió a publicar el álbum, por lo tanto evitando Cohen y discreto. Sin embargo, Warner Bros cambió su posición después de acciones legales de Cohen. Zappa fue entonces obligado a entregar cuatro más álbumes para Warner Bros. para liberación en discreto. Zappa había secuenciado un doble álbum en directo y tres álbumes de estudio, pero Warner Bros se opuso a algunas o todas de estas grabaciones y se negó a reembolsar a Zappa por los costos de producción, como lo exige el contrato de distribución discreta. Zappa luego reeditó el material en un conjunto de 4 LP llamado Läther (pronunciado 'cuero'), hizo un trato con Fonogramay la liberación de Läther para Halloween 1977. sin embargo, Warner Bros. amenazan acciones legales, obligando a Zappa a dejar de lado la liberación. Enfurecido, Zappa alojados una emisión en KROQ-FM en Pasadena, California, donde él jugó todo el Läther álbum en secuencia, varias ocasiones criticando a Warner Bros. y abiertamente alentando a oyentes a grabar la emisión. Warner Bros tomó más acciones legales contra Zappa, que le impedía emitir cualquier material para más de un año. Durante 1978 y 1979 Warner Bros publicado el disputado material sobre cuatro álbumes- Mariposeó en Nueva York (una versión editada y censurada del álbum doble vivo original de 1977), Bronceado de estudio, Tierra de sueño y Orquesta favoritos. Zappa finalmente ganó las derechas a su material recta, Bizarre, discreto y Warner Bros., pero seguía siendo crítico acentuado de su tratamiento por Warner Bros., para el resto de su vida. Grabaciones de Zappa posteriormente fueron reeditadas en CD por Rykodisc (irónicamente fue más tarde adquirida por Warner Music), incluyendo Läther, que apareció póstumamente en 1996.

Ry Cooder fue otro acto de Reprise, quien fue trasladado a Warner Bros. en 1977. Su primer lanzamiento de Warner fue el álbum en vivo 1977 Showtime y permaneció con la etiqueta hasta que su contrato expiró a finales de 1980. Su álbum de 1979 Balanza de pagos hasta que la gota es notable como el primer álbum de rock de mayor etiqueta a grabarse digitalmente y se convirtió en el álbum más vendido de su carrera.

Gracias a su acuerdo de distribución con Registros de acera, WBR anotó el golpe más grande solo en la historia de la compañía en 1977. La balada"Tú iluminas mi vida"(escrita y producida por Joe Brooks) fue originalmente grabado por la tarde Kasey Cisyk para la banda sonora de la película del mismo nombre, en la que actriz Didi Conn sincronizadas para la grabación de Cisyk. Adolescente Debby Boone (hija del actor-cantante Pat Boone) fue contratado para grabar una nueva versión de sencillo y esto se convirtió en un éxito masivo, encabezando el Billboard Hot 100 para un récord de 10 semanas consecutivas y ganando una certificación de platino de la RIAA. Se convirtió en el sencillo más exitoso de la década de 1970 en los Estados Unidos, estableciendo lo que entonces era un récord de más largo plazo en el #1 en los Estados Unidos y superando de Elvis"Hound Dog". Éxito de Boone también le valido Al Grammy nominaciones a "Mejor Pop Vocal Performance femenino" y "Grabación del año" y le ganó el Grammy de 1977 para "Mejor artista nuevo" y la de 1977 American Music Award para "Single Pop favorita". La canción también ganó Joe Brooks el Grammy de "Canción del año" de 1977 (empatado con "Tema de amor de"A Star Is Born"(Evergreen)") así como "Mejor canción Original" en ambos el 1977 Globo de oro y premios de la Academia.

A lo largo de la década de 1970 Warner Bros también se beneficiaron de su Estados Unidos / distribución de Canadá se ocupa de sellos independientes como Registros rectos, Registros discretos, Etiquetas de UK Crisálida (1972-1976) y Isla (1974 – 1982), Bizarros Records, Bearsville Records (1970-1984) y Geffen Records (que fue vendida a MCA en 1990).

Aunque principalmente asociado con los actos blancos en los años setenta, Warner Bros. ' acuerdos de distribución con etiquetas más pequeñas también trajeron algo de éxito en la disco, alma y Funk géneros en la década de 1970 y principios de 1980. Entre las huellas se distribuye que fueron notables en estos campos fueron Seymour Stein Sire Records (que Warner Bros pronto comprar), de Curtis Mayfield Fue, Norman Whitfield's Registros de Whitfield, Quincy Jones' Qwest, Príncipe's Parque de Paisley, Registros RFC (formado en diciembre de 1978 cuando Ray Caviano se convirtió en el director ejecutivo de la división disco de Warner), Tom Silverman's Tommy Boy Records (otra etiqueta Warner Bros finalmente asumió el control).

Hasta la década de 1970 Warner Bros sí mismo todavía tenía muy pocos artistas de la música afroamericana en su lista, pero esto comenzó a cambiar durante con el canto de artistas como George Benson y Príncipe. Benson había levantado a la prominencia en jazz en la década de 1960 pero era todavía relativamente poco conocido por el público en general. Sin embargo, su movimiento a Warner Bros. en 1976 y el trabajo en equipo con el productor Tommy LiPuma le permitió a horcajadas de géneros y le hizo un popular y exitoso R dominante y B y artista pop. Su primer LP de Warner Bros. Breezin' (1976) se convirtió en uno de los más exitosos álbumes de jazz de la década y un éxito importante 'crossover', remató las cartas del álbum American Pop, R & B y Jazz y producido dos singles de éxitos, la pista del título (que se convirtió en un estándar de jazz y un favorito de la radio) y "Esta mascarada", que era un Top 10 pop y R & B hit. Benson tuvo un éxito enorme con sus posteriores álbumes de Warner. Todos sus LPs de Warner hizo los 20 superiores en la carta del álbum de jazz de los E.E.U.U. y a partir Breezin', anotó siete consecutivos nos #1 jazz álbumes; los primeros cinco de éstos fueron también éxitos Top 20 en el Pop y R & B charts. Su versión en vivo de Leiber y Stollerde"En Broadway"(de su 1978 vivo álbum Fin de semana en los Ángeles) outcharted la versión original por El Drifters, alcanzando #7 en el Billboard Hot 100 y ganó la exposición adicional gracias a su memorable en la secuencia de famoso audition Bob Fossede película de 1979 Todo ese Jazz. Más acertado solo "dar Me The Night" de Benson (1980) se convirtió en su primer nos #1 R & B hit, alcanzó #4 en el chart Pop y también alcanzó #2 en el Hot discoteca Singles chart.

Príncipe firmó para Warner Bros. en 1977. Su primer álbum Para tí hecho poco impacto, aunque el single "Suave y mojado" alcanzó #12 en la tabla B y R de la cartelera. Sin embargo, su segundo álbum (uno mismo-titulado) (1979) fue considerablemente mejor, alcanzando #3 en el gráfico de álbum de R & B y ganar un premio récord de oro; el primer single se levantó del album "Quiero ser tu amante"se convirtió en el primer éxito de crossover del príncipe, alcanzando #1 en el chart R & B y #11 en la tabla principal de pop, mientras que el seguimiento solo" ¿por qué desea tratarme tan mal? "alcanzó #13 en el chart R & B. Aunque era todavía poco conocido fuera de Estados Unidos en esta etapa, este éxito temprano fijaron la etapa para su gran éxito comercial en la década de 1980.

Otro valioso finales del decenio de 1970 descubrimiento fue la banda de metal-pop Van Halen, que fueron vistos en un club de Hollywood por Mo Ostin y Ted Templeman en 1977. Su auto-titulado álbum debut fue un éxito notable, alcanzando #19 en el álbum de Billboard y su segundo álbum Van Halen II (1979) alcanzó el #6 y produjo su primer golpe solo"Bailar toda la noche"(#19).

Warner Bros también comenzó a aceptar provisionalmente la creciente nueva ola movimiento a finales de 1970, firma bandas de culto Devo y El B-52s. Una adquisición fundamental en este campo, y uno que pronto resultó para ser de enorme importancia para la empresa, fue la sede en Nueva York Sire Records, fundada en 1966 por Seymour Stein y Richard Gottehrer. Warner Bros asumió distribución del padre de ABC Records en 1977 y compró la etiqueta en 1978, conservando Stein como su Presidente. La adición de la lista padre dio Warner Bros un hueco importante en esta zona (de hecho, Stein se acredita a menudo con nombres del género para reemplazar el término"punk", que él tuvo aversión); sus fichajes Americano incluido Los Ramones, Los chicos muertos, y Cabezas que hablan y lo más importante de todos, Madonna, que pronto se convirtió en la artista femenina más exitosa en la historia de la música, ganando miles de millones para Warner. Distribución del padre se ocupa de las etiquetas independientes británicas incluyendo MUTE, Rough Trade, Korova y Ficción le dio la WEA los derechos estadounidenses de bandas importantes de la onda nueva en el Reino Unido incluyendo Depeche Mode, El Smiths, El ritmo, Locura, Echo & the Bunnymen, y La cura. En la década de 1990, la etiqueta había continuado éxito con Sello, k.d. lang, Página de Tommy, Ice-T, y Ministerio.

A finales de 1970 Warner Bros también anotó los hits de pop con el cantante/actor Shaun Cassidy— su versión de "Da Doo Ron Ron" fue a #1 en los Estados Unidos en 1977, sus dos siguientes singles (ambas escritas por Eric Carmen) se nos Top 10 hits y Cassidy fue nominado para un Al Grammy Premio. Como la década dibujó a un cierre hubo más avances con nuevos actos. Rickie Lee Jones' el álbum uno mismo-titulado del principio fue #3 en Estados Unidos, #1 en Australia y #18 en el Reino Unido y producidos dos singles de éxitos, "Chuck E in Love" (nos #4) y "Sangre joven" (nos #40). Gracias a su acuerdo de distribución norteamericano con vértigo, grupo británico Dire Straits proporciona otro funcionamiento sostenido de sencillos y álbumes de éxitos en la década de 1970 y 1980. Su epónimo álbum de debut (1978) fue una sorpresa éxito internacional, va a #2 en Estados Unidos y ganar un premio récord de oro de la RIAA, mientras que el solo "Sultans of Swing" fue a #4 en Estados Unidos. Su segundo álbum Comunicado (1979) hizo los 20 superiores en muchos países y obtuvo otro éxito de oro Premio récord en el WBR de Estados Unidos también renovado con las grabaciones de la comedia en este período, transferencia de Richard Pryor de Reprise y firma estrella en ascenso Steve Martin, cuyo segundo álbum Warner Un individuo salvaje y loco (1978) se convirtió en uno de los mayores éxitos de comedia de la etiqueta, alcanzó #2 en la carta del álbum de pop, ganada el Grammy de 1979 para el mejor álbum de comedia y la novedad de Martin sola "Rey Tut"fue un éxito Top 20 de los nos.

1980 – 1988

La década de 1980 fue un período de éxito sin precedentes para Warner Bros Records. La década dorada comenzó con el éxito del cantautor Cruz de Christopher, cuyo álbum de debut homónimo fue a #6 en los Estados Unidos y produjo cuatro sencillos gráficos, incluyendo el #1 golpeó "Vela". También ganó cinco grandes categorías en los premios Grammy de 1981, convirtiéndose en el artista a solas solamente hasta la fecha para ganar los "cuatro grandes" premios en un año (grabación, canción y álbum del año y mejor artista nuevo) mientras que su interpretación de "Tema de Arthur" de la película de Dudley Moore Arthur, que también fue a #1, ganó ambos la Oscar y de la Globo de oro Premio a la mejor canción Original.

Warner Bros marcó un aparente golpe de estado en 1980 por atraer Paul Simon lejos de Columbia Records. Su primer álbum de Warner fue Un Pony truco (1980), que acompañó a la película del mismo nombre, que Simon escribió y protagonizó. El single"Tarde en la noche"fue un gran golpe (#6) pero el álbum no fue un gran vendedor. Su próximo disco Corazones y huesos (1983) fue bien recibida por los críticos, pero ni él ni el plomo solo "Alergias" hizo la carta y la carrera de Simon tuvo una picada y fue varios años más antes de paciencia de la etiqueta finalmente pagado apagado.

Después de dos álbumes de venta moderada que estableció como uno de los más originales americanos nueva ola bandas de la época, DEVO se rompió a través al éxito de corriente en 1980 con su tercer álbum Libertad de elección que alcanzó el #22 en los Estados Unidos. Gracias a su peculiar vídeo de la música, que fue puesto en alta rotación MTV, el único "Whip It" alcanzó #14 en el Cartelera cuadro pop, convirtiéndose en americano más grande el grupo del golpe. Su carta recordativa EP DEV-O viven (1981) fue una sorpresa golpeó en Australia, encabezando la tabla de singles hay para tres semanas, pero sus posteriores álbumes y singles sufrió de disminución de ventas y el grupo fue abandonado finalmente por el sello después de su álbum de 1984 Gritar.

Príncipedel álbum de 1980 Mente sucia fue ampliamente elogiado por la crítica, ganando un premio récord de oro, pero su doble-LP de 1982 1999 (1982) se convirtió en su primer álbum importante éxito, vendiendo sobre 6 millones de copias y tres singles de éxitos. La pista del título alcanzó #12 en los Estados Unidos y su primer éxito internacional (Reino Unido #25) y sus dos siguientes singles "Corvette rojo pequeño"y"Delirante", fueron ambos nos Top 10 hits.

Chicago fueron recogidos por Warner Bros. en 1981 después de haber caído de su etiqueta anterior Colombia, que cree la banda ya no era comercialmente viable. Después de teaming con productor David Foster, le dispararon en las cartas en 1982 con el álbum Chicago, 16que alcanzó #9 y producido dos golpe escoge incluyendo el nos #1 hit "Difícil decir lo siento". Su segundo álbum de Warner, Chicago 17, se convirtió en el vendedor más grande de su carrera, alcanzó el #4 en Estados Unidos y produjo cuatro nos Top 20 singles entre los Top 5 golpea "duro hábito a rotura del (#3) y"Usted es la inspiración"(#3) y actualmente está acreditado en el 6 × platino. Cantante de plomo Peter Cetera dejó el grupo después de este álbum, pero había continuado éxito como artista a solas para Warner, anotando un #1 golpeó en 1986 con "La gloria del amor" (de la película El Karate Kid), que también ganó un premio Grammy. Su segundo disco en solitario vendió más de 1 millón de copias y produjo otro golpe de #1 "La próxima vez que me enamoro". Su tercer disco en solitario producido el golpe de Top 5"Una buena mujer"(1988) y"Después de todo"alcanzó el #6.

Lenny Waronker asumió como Presidente de WBR en 1982 y su primer acto fue firmar Elvis Costello. Primer álbum de Warner de Costello Espiga que incluyó su más grande americano, el Paul McCartney colaboración "Verónica", que fue un éxito Top 20 de los nos. Grabó tres álbumes más críticamente elogiadas para Warner Bros., Poderoso como una Rose, Brutal juventud, y Toda esta belleza inútil, pero él fue caído de la etiqueta después de la importante reorganización corporativa en los mid-1990s.

Después del final de su contrato con el RSO Records y Polydor, Eric Clapton en 1982, firmó a Warner Bros. Su primer álbum WBR Dinero y cigarrillos (1983), alcanzó #16 en el Cartelera Carta del álbum y el single "tengo un rock ' Roll corazón" alcanzó el #18 en el Billboard Hot 100. Su próximo disco Detrás del sol también les fue bien, alcanzando #34 y el golpe solo "para siempre" fue a #26, pero trasladado a Reprise para su próxima versión.

Otro acto de 1970 resurgimiento que obtuvo gran éxito con Warner Bros. en este período fue ZZ Top, que anteriormente había sido firmado a Registros de Londres. Durante un descanso a finales de 1970 el grupo ganado propiedad de sus grabaciones de Londres y firmó con Warner Bros, que también vuelve a publicado su catálogo. Sus dos primeros álbumes de Warner Deguello de (1979) y El Loco (1981) fueron un éxito moderado, pero Eliminador de (1983) se convirtió un golpe importante gracias al fuerte apoyo para sus videos musicales en MTV. Anotaron tres nos golpe escoge incluyendo "Piernas" (nos #8), mientras que el álbum alcanzó #9 en el Billboard 200 y vendió en gran número, obteniendo un Disco de diamante Premio en 1996. Dispositivo de poscombustión (1985) fue a la #4 y producido siete golpe escoge, incluyendo "Saco" (#8).

Señor artista Madonna tiro a la fama internacional con su álbum debut homónimo de 1983 y su primer éxito mainstream solo"Vacaciones", que alcanzó #16 en los Estados Unidos y se convirtió en un éxito en muchos otros países, incluyendo Australia y el Reino Unido, donde era Top 5. El álbum hizo los 20 superiores en más de una docena de países incluyendo los Estados Unidos, donde ha sido certificado en 5 × platino. Fue seguida rápidamente por Como una Virgen, que se convirtió en su primer álbum nos #1 y fue vendido más de 21 millones de copias en todo el mundo. La pista del título también fue un enorme éxito internacional, va a #1 en Australia, Canadá, Japón y Estados Unidos. Impulsado por su aplaudido papel en la película Buscando desesperadamente a Susan"Loco por ti"(1985) se convirtió en su segundo hit US #1 y el seguimiento"Chica materialalcanzó #2 en los E.e.u.u. y fue Top 5 en muchos otros países.

Exitosa película de 1984 y el álbum del príncipe Purple Rain cimentó su stardom, vendiendo más de 15 millones de copias en los Estados Unidos (22 millones en todo el mundo) y el gasto de veinte y cuatro semanas consecutivas en #1 en el Cartelera Carta de 200, mientras que el Purple Rain la película ganó el Premio de la Academia para la "Mejor banda sonora la canción" y más bruta de $ 80 millones en los Estados Unidos. Singles del álbum se convirtieron en éxitos en listas de pop del mundo; "Cuando las palomas lloran"y"Let ' s Go Crazyambos alcanzaron el #1 y la pista del título alcanzó #2 en el Billboard Hot 100. Sin embargo, el álbum sexualmente explícito vía"Darling Nikki"generó una gran controversia que tuvo efectos duraderos, cuando la esposa del político Tipper Gore oído de su hija de 12 años escuchando la canción e investigado las letras, su indignación llevado a la formación del lobby conservador Centro de recursos musicales para padres. Su postura se opone con vehemencia por el ex artista de Warner Bros. Frank Zappa y otros, pero la influencia política de la PMRC eventualmente la industria discográfica de Estados Unidos a adoptar la práctica obligatoria de colocar una pegatina "Parental Advisory: explícito letras" en los expedientes considerados para tener contenido "ofensivo".

1984 también Sierra Van Halen irrumpe en las grandes ligas con el solo"Salto"(su único hit US #1) y el álbum 1984; fue un gran vendedor (ganando Diamond Estado de álbum en 1999) y alcanzó #2 en Estados Unidos, produciendo dos más Top 20 hits. Sin embargo, aumento de fricción entre el guitarrista Eddie Van Halen y cantante David Lee Roth alcanzado el punto de ruptura poco después de la liberación y Roth dejaron la banda, para ser reemplazado por Sammy Hagar, que registró para WB como parte de Montrose; 1984 fue también la última vez que trabajan con Ted Templeman, que produjo todos sus discos hasta este punto.

En 1985 solo Dire Straits "Dinero por nada"ganó la exposición masiva en MTV gracias a su innovadora animación por ordenador vídeo de la música, impulsando el single # 1 en los Estados Unidos. Anotaron dos más nos Top 20 hits con"A pie de vida"y"Tan lejos"y el álbum Brothers in Arms fue un éxito fenomenal, fue a #1 en los E.e.u.u., la Australia y la mayoría de países europeos y vendido en cantidades colosales, 1996 ha sido certificada en 9 × platino en los Estados Unidos y ocupa actualmente el puesto # 25 en el lista de álbumes más vendidos de todos los tiempos, con ventas de más de 30 millones de copias en todo el mundo.

La nueva encarnación de Van Halen se recuperó en 1986, lanzando el enormemente acertado 5150 álbum fue a #1 y había producido dos singles de éxitos, "por qué no puede esta ser amor" (nos 3) y "Dreams" (#22). Su estudio posterior cuatro álbumes (OU812, Para el conocimiento Carnal ilegal, Balance, y Van Halen III) todos alcanzaron #1 y la banda anotó 17 nos Top 20 singles, incluyendo el de 1988 "Cuando llega el amor" (nos #5), pero sus ventas totales disminuidos poco a poco, con cada álbum, vendiendo menos que su predecesor.

Lo mismo era verdad del príncipe. Anotó numerosos éxitos de álbumes y sencillos a través de la segunda mitad de la década de 1980, pero declinó su record de ventas y ejecutivos de la Warner Bros se convirtió en cada vez más preocupados que él estaba produciendo mucho más material que podría lanzar. Su imagen también fue empañada por el fracaso de sus más adelante empresas de cine, embarazoso negarse a participar en la grabación de"Somos el mundo«y su despido del guitarrista Wendy Melvoin y mucho tiempo jugador del teclado Lisa Coleman. El álbum de 1985 Todo el mundo en un día lugar #1 en el Billboard 200 durante tres semanas y pico en #5 en el Reino Unido, vendiendo 7 millones copia a pesar de la mínima promoción. Desfile (1986) sirvió como banda sonora para la película segundo del príncipe Bajo la luna cereza; Aunque la película fue un fracaso crítico y comercial, el álbum enarboló en #3 en Billboard y el #2 en las listas R & B del álbum y su single clásico "beso" fue otro gran éxito internacional, va a #1 en los Estados Unidos y convertirse en una grapa de la radio.

Próximo proyecto del príncipe tenía una larga y compleja evolución, comenzando como un álbum doble de concepto propuesto llamado Fábrica de sueños; Entonces propuesto un solo LP que tenía la intención de publicar bajo el seudónimo de príncipe Camille, pero finalmente combinó elementos de ambos para crear el ambicioso conjunto de tres álbumes Bola de cristal. Sin embargo, debido a las relativamente bajas ventas de sus discos anteriores, manager del príncipe Steve Fargnoli y Presidente de Warner Bros Mo Ostin tanto dudaba de la viabilidad comercial de lanzar un conjunto de 3 LP y después de previsualizar Bola de cristal Ostin insistió en que príncipe lo pare hasta dos discos. Príncipe en el primero se negó y se produjo una batalla de voluntades durante varias semanas, pero eventualmente retrocedió y eliminado siete pistas; el álbum doble que fue lanzado en marzo de 1987 como Muestra "☮" los tiempos de. A pesar de la amargura del príncipe sobre su reducción forzada, era muy acertado, enarbolando en #6 en la tabla de álbumes del Billboard 200 y vendiendo 5 millones de copias, mientras que el solo título "Sign o ' The Times" alcanzó #3 en el Hot 100. La carta recordativa sola "si fue su novia" fracasó (aunque fue a #12 en el chart R & B), pero anotó grandes éxitos con los dos siguientes singles, "U Got the Look" (#2 100 calientes, #11 R & B) y "Nunca podría tomar el lugar de su hombre" (10 # 100 calientes, #14 R & B).

1986 – 87 llevó a Warner Bros a alturas aún mayores. Album de punto de referencia de Madonna True Blue producido tres nos #1s y dos Top 5 singles y el LP fue un éxito sin precedentes, encabezando las listas en más de 28 países (una hazaña que le valió un lugar en el Libro de Guinness de expedientes) y hasta la fecha ha vendido 24 millones de copias. Después de varios años de capa caída, un revigorizado Simon Paul irrumpió en la escena de la música en finales de 1986 con Graceland. Warner Bros eran inicialmente preocupados por el atractivo comercial de fusión innovadora de Simon de rock con estilos africanos pero el álbum fue un rotundo éxito, encabezando las listas en muchos países, alcanzando #3 en Estados Unidos y producir dos nos Top 20 singles. Se convirtió en el más vendido álbum americano de 1987 y el más acertado de la carrera en solitario de Simon, vendiendo más de 5 millones de copias y ganó el Grammy de 1986 para 'Álbum del año'; la pista del título también ganó "Canción del año" en 1987. En Warner Bros anotó otro golpe artístico mediante la firma de la leyenda del jazz del jazz Miles Davis después de su ruptura con el antiguo sello Columbia. Su álbum de regreso Tutu (1986) fue un importante cruce golpeado, obteniendo muy buenas críticas y ganó un Grammy en 1987.

En el verano de 1986, Warner Bros anunció la reactivación de Reprise Records con su propio departamento de promociones independientes y ex Warner Bros Vice Presidente de promoción Richard Fitzgerald fue designado como Vicepresidente de la etiqueta.

Durante 1987 Príncipe registró un funk minimalista LP, El álbum negro, pero él retiró en diciembre justo antes de al ser liberado (a pesar de que habían sido impreso 500.000 copias). Su reemplazo precipitado registrado Lovesexy (1988) fue un éxito moderado, alcanzando #11 en el álbum de Billboard, aunque alcanzó #1 en el Reino Unido. Sin embargo, él se recuperó en 1989 con la banda sonora de la exitosa Batman la película, que vendió más de 11 millones de copias, alcanzó el #1 en el Cartelera Carta del álbum y produjo cuatro golpe escoge incluyendo"Batdance", que encabezó el Hot 100 y R & B charts.

Como compañero Atenas, Georgia nativos de The B-52s, R.E.M. fue una banda de culto' que acumuló gradualmente un siguiente fuerte en los E.e.u.u. e internacionalmente durante la década de 1980 (en parte gracias a sus innovadores videos musicales). Para la mayoría de la década de 1980 se firmaron a la etiqueta independiente Registros de IRS y en 1987 desató al éxito de corriente con el álbum Documento, su primero en vender más de 1 millón de copias. Sin embargo, fueron frustrados por la pobre distribución internacional del IRS y vencido su contrato IRS en 1988 firmaron con Warner Bros. Su debut en Warner Verde establecido como una fuerza importante, ganando un disco de platino vendiendo más de 4 millones copias en todo el mundo y «Stand» se convirtió en su primer U.S. golpeó solo.

En 1989, tras un largo periodo de inactividad tras la muerte del guitarrista y escritor principal Ricky Wilson, El B-52s saltó a la fama con el álbum Cosa cósmica. Era un Top 5 hit en los E.e.u.u. (#4) y el Reino Unido (#2) y fue a #1 en Australia, donde el grupo gozaban de un fuerte seguimiento desde su principio solo"Langosta de roca"; también anotaron tres singles de éxitos consecutivos con"Love Shack"(#3 los E.E.U.U., #1 España),"Vagar"(los E.E.U.U. #3) y"Club perezoso"(los E.E.U.U. #30).

Década más exitosa de la Warner Bros todavía cerradas de manera sensacional. A comienzos de 1989, Madonna firmó un acuerdo de respaldo con Pepsiquien presentó su nuevo single "Como una oración"en el comercial de fastuosos"hacen A Wish", la primera vez un single pop había debutado en un anuncio y la primera vez tal un comercial fue dado un estreno mundial por satélite. Sin embargo Pepsi no tenía control sobre "Como un rezo" videoclip de Madonna, que se estrenó exclusivamente en MTV poco después — generado climatizada crítica debido a su uso provocativo de imaginería religiosa y fue condenado por la Vaticano. Como resultado, Pepsi retiró el anuncio y canceló el acuerdo de aprobación, aunque Madonna fue permitida para conservar su cuota de US$ 5 millones, pero la controversia sólo aumentó el interés en el single y el álbum (también titulado Como una oración). El single se convirtió en Madonna séptimo nos #1 y remató la carta en más de 30 países, y el álbum también fue a #1, 7 millones de copias vendidas en todo el mundo y produjo dos más Estados Unidos Top 5 singles, establecer Madonna como la artista femenina más exitosa de la década de 1980 y uno de los artistas musicales más exitosos de todos los tiempos.

1989-2004: era de la Time Warner

En 1989 Time Inc. adquirió Warner Communications y se fusionaron las dos empresas para crear Time Warner en un acuerdo valorado en US$ 14 billones.

Después de un largo período de relativa estabilidad que era notable en la degollada industria de la música americana, la muerte de Steve Ross a finales de 1992 marcó el comienzo de un período de grandes agitaciones en Warner Bros Records.

Segundo álbum de Warner de R.E.M. Fuera del tiempo (1991) consolidó su éxito, encabezando las listas en Estados Unidos y el Reino Unido y la producción de dos importante golpe escoge: "Perdiendo mi religión"se convirtió en su single americano más grande (#4 en Billboard Hot 100) y un éxito en muchos otros países, y"Gente feliz brillante", un Top 10 hit en los Estados Unidos y el Reino Unido; el grupo también ganó tres categorías en ese año Premios Grammy.

La fortuna del príncipe en los años noventa fueron mixtos; él anotó golpes más y renueva su contrato en 1992, pero pronto agriaron su relación con Warner Bros Records, culminando en una muy publicitada batalla legal y su eventual salida de la etiqueta. Aunque su cuarta película, Puente de la pintada se filtró por los críticos y bombardeado en la taquilla el álbum del mismo nombre era muy acertado — alcanzó #6 en el Billboard Hot 200 y el R & B gráfico de álbum y produjo dos sencillos nos Top 20. Diamantes y perlas (1991) se convirtió en uno de los álbumes más grandes de su carrera, venta de 9 millones de registros, alcanzando #3 en los E.e.u.u., #2 en el Reino Unido y #1 en Australia, con cinco de los seis singles del álbum convirtiéndose en éxitos en los Estados Unidos y otros países, como "Crema", que se convirtió en su quinto US #1.

Príncipe fue nombrado Vicepresidente de Warner Bros Records cuando volver a firmar con ellos en 1992, pero pronto lamentó su decisión. Su álbum siguiente, identificado por el símbolo críptico en la cubierta más tarde definido como "El símbolo de amor«— era otro sólido golpe, enarbolando en #5 en el Cartelera 200 y vendiendo 5 millones de copias en todo el mundo, pero por ahora las tensiones aumentaban. Warner Bros quería liberar"7"como su siguiente single, pero Prince impulsó con éxito"Mi nombre es príncipe"y era sólo un menor golpeado (#36 100 calientes, #23 R & B); el seguimiento"Sexy MF"fue censurado en Estados Unidos debido a la palabrota en el estribillo y no incluso nos Top 50 aunque era un Top 5 en el Reino Unido y Australia. Cuando finalmente liberado, "7" se convirtió en el único golpe de Estados Unidos levantado del album, un pico (apropiadamente) en #7.

Tras la recopilación de 3 discos Los golpes/B-Sides (1993), el príncipe dejó de usar su nombre y comenzó a usar solamente con el símbolo del"amor", una decisión que atrajo considerables burlas de los medios de comunicación. Porque este signo no tiene ningún equivalente verbal, él fue burlonamente a menudo referido como "El artista anteriormente conocido como Prince". En 1994, las relaciones entre el artista y su discográfica habían alcanzado un callejón sin salida, en febrero la WEA cancela su acuerdo de distribución con Parque de Paisley, efectivamente poner la etiqueta de negocios. Aunque publicado por un distribuidor independiente, su próximo solo "más hermosa niña del mundo" (1994) alcanzó #3 en Estados Unidos y encabezó las listas de singles en toda Europa, convirtiéndose en el más grande golpe solo de su carrera.

Príncipe había preparado mientras tanto dos nuevos álbumes, Vienen y La experiencia de oro; una versión temprana de Vienen fue rechazado, pero Warner Bros finalmente aceptado ambos álbumes, aunque se negaron a emitirlos simultáneamente. Por este tiempo príncipe había iniciado una acción legal para rescindir su contrato y obtener la propiedad de sus grabaciones de amo, y él publicó sus opiniones al aparecer en público con la palabra "ESCLAVO" escrito a través de su mejilla derecha. Vienen (1994) fue un éxito moderado en los E.e.u.u. (#15, disco de oro) y el single "Letitgo"alcanzó #10 en la carta de R & B, aunque el álbum era un éxito importante en el Reino Unido, debutando en el #1. En noviembre, Warner lanzó una edición limitada de El álbum negro, pero era ya ampliamente pirateada, vendido mal y pronto fue suprimido. La experiencia de oro (1995) fue aclamado por algunos críticos como el mejor esfuerzo del príncipe desde Signo de o los tiempos; incluye "La más hermosa niña del mundo" y produjo dos otros sencillos gráficos "I Hate U"(Estados Unidos #11 y"Oro"Reino Unido #10). Carrera notable del príncipe con Warner Bros terminó con Caos y desorden (1996), expresamente preparado para poner fin a su contrato. Fue uno de sus menos exitosos lanzamientos pero todavía logró llegar a #26 en los E.e.u.u. y #14 en el Reino Unido y produjo un hit menor, "Cena con Delores" (Reino Unido #36). Príncipe posteriormente lanzado grabaciones en su propio sello NPG (a través de EMI) antes de firmar finalmente con Universal Music en el año 2005.

De R.E.M. Automático para la gente (1992) consolidó su estatus como una de las bandas principales de la época y fue el álbum más exitoso de su carrera, alcanzando #1 en el Reino Unido y #2 en Estados Unidos, vendiendo más de 10 millones de copias en todo el mundo y generando tres U.S. hit singles "En coche""Hombre en la luna", y"Everybody Hurts".

Durante 1992 WBR ante una de las controversias más graves de su historia sobre la grabación provocativa"Asesino de policía"desde el álbum homónimo de Body Count, un metal pesado/rap banda de fusión liderada por Ice-T. Desafortunadamente para Warner Bros., la canción (que menciona el Rodney King caso) salió justo antes de la polémica absolución de policías acusados de la paliza del rey, que provocó la Disturbios de Los Ángeles de 1992 y la confluencia de eventos de la canción bajo el foco nacional. Las quejas se extendieron durante el verano — asociaciones de policía conservador llaman al boicot de productos de Time Warner, políticos entre ellos el Presidente George H. Bush W. denunció la etiqueta para lanzar la canción, los ejecutivos de Warner recibió amenazas de muerte, accionistas de Time Warner amenazaban con retirarse de la empresa y el Comisionado de policía de Nueva Zelanda intentó sin éxito el disco prohibido allí. Aunque Ice-T reeditado más tarde voluntariamente Body Count sin "Cop Killer", el furor sacudió seriamente Warner Music, y en enero de 1993 WBR un acuerdo no revelado liberación de Ice-T de su contrato y regresar el Body Count cintas maestras a él. A raíz del caso "Cop Killer", Warner Bros se distanció de rap de Gangsta y a finales de 1995 vendió su participación del 50% en Expedientes del intercampo y su filial controvertida Death Row Records (Tupac Shakur, Snoop Dogg) a copropietarios Jimmy Iovine y campo de Ted. Iovine y campo rápidamente alineados Interscope con el Universal Music Group; la etiqueta, ahora conocida como Interscope-Geffen-A & M Tras la fusión de varias impresiones Universal, todavía corre por Iovine hoy.

Algún alivio llegó más tarde ese año al comediante Jeff Foxworthy revivió a Warner Bros. ' éxito con grabaciones de la comedia; su álbum debut Podría ser un Redneck si... fue un gran éxito en Estados Unidos y Canadá, y tanto él como su álbum vendieron más de 3 millones copias.

Fin de una era: salen Ostin y Waronker

Durante 1994-95 Warner Bros éxitos y problemas con sus artistas fueron eclipsados por un período prolongado de luchas intestinas muy publicitada, centrado en el Presidente de Warner Music Group Robert J. Morgado y su sucesor Michael J. Fuchs. En septiembre de 1993 Ostin comenzó las negociaciones para renovar su contrato y fue en este punto que Morgado dio a conocer su plan para una importante reorganización corporativa del Grupo Warner. Esto desencadenó una serie de daños en conflictos societarios y en particular creó una brecha fatal entre Morgado y Ostin. La primera víctima importante fue Presidente de Elektra Bob Krasnow, que renunció abruptamente en julio de 1994.

Durante muchos años que Ostin comunicó directamente al Presidente de Time Warner Steve Ross (y luego sucesor de Ross Gerald Levin) pero Morgado ahora insistieron en que debe reportar Ostin le, y estableció una nueva división de Warner Music Estados Unidos, encabezada por Doug Morris, para supervisar las tres etiquetas principales. Por temor a la pérdida de autonomía y se preocupó que él estaría obligado a aplicar la política de "tala y quema" de Morgado para racionalizar el personal de la etiqueta y la lista de artista, se negó a llevar a cabo órdenes de Morgado y decidió no renovar su contrato. Ostin oficialmente caminó de Warner Bros cuando su contrato expiró el 31 de diciembre de 1994, aunque permaneció como consultor senior Presidente de Time Warner hasta agosto de 1995. Más tarde comentó:

“ Este negocio es sobre libertad y control creativo. Un ejecutivo debe ser capaz de tomar decisiones arriesgadas con mínima interferencia corporativa. Pero Warner es una empresa diferente ahora que la empresa en que me crié. Y al final, me pareció imposible de operar en ese tipo de ambiente. ”

Salida de Ostin envió ondas de choque a través de la empresa y la industria y generó tributos que brillan intensamente de sus colegas y competidores como Joe Smith y Clive Davisy músicos como Paul Simon y R.E.M.. También desencadenó un éxodo de ejecutivos de la Warner que había incorporado a la compañía principalmente por Ostin. Go fue Lenny Waronker, inicialmente fue designado para tener éxito Ostin como Presidente pero al final declinó el trabajo y dejó WBR pronto después. Después de un período de incertidumbre y especulación, los dos unieron fuerzas para establecer una nueva etiqueta, DreamWorks Records. Waronker fue reemplazado por ex Presidente de Atlantic Records Danny Goldberg, pero su mandato resultó corto. Mucho tiempo Ejecutivo WBR Russ Thyret, que se unió a la etiqueta en 1971 y trabajó de cerca con Mo Ostin durante muchos años, fue ascendido a Vicepresidente en enero de 1995.

Gerald Levin forzado Morgado a dimitir en mayo de 1995 y fue sustituido por HBO Presidente Michael J. Fuchs. Fuchs despidió a Morris un mes más adelante (provocando una brecha de 50 millones de dólares de juego del contrato) y Warner Music U.S. fue disuelto. Retiro de Morris condujo a la especulación que Ostin estaba siendo cortejado para volver al WBR, pero estos informes resultó infundados, puesto que Ostin y Waronker se mudaron a DreamWorks poco después. Morris se traslada a Expedientes del MCA.

A pesar de sus estrechos lazos con Morris, Danny Goldberg inicialmente dijeron que podría permanecer como Presidente de WBR pero él dejó la compañía en agosto de 1995 después de negociar un acuerdo con Time Warner para terminar sus cinco años, contrato de US$ 20 millones, que todavía tenía cuatro años de funcionamiento. Posteriormente fue nombrado Presidente de Polygram subsidiaria Mercury Records en octubre. Después de la salida de Goldberg Russ Thyret fue promovido a presidente Presidente, CEO y etiqueta. Fuchs se forzaron fuera de Time Warner en noviembre de 1995. En mayo de 1997 Phil Quartararo asumió como Presidente de WBR, sólo semanas después de que él había dejado de EMI Discos Virgen después de una reorganización de la administración allí.

La salida del equipo dirigido por Ostin y Waronker también significó que ahora muchos de los artistas de Warner cuyas carreras habían alimentado y curado durante los últimos 30 años fueron privados de su patrocinio. Como resultado, en el año 2000 muchos de lo "buque insignia" Warner actúa de los años de Ostin/Waronker dejados la etiqueta como caducado sus contratos. Ry Cooder fue abandonado en 1995 y Randy Newman siguió Ostin y Waronker a DreamWorks, que sale con un comentario irónico sobre su propio estado y la reciente agitación en Warner Bros:

“ "he enviado Warner una divertida carta de renuncia, y no he escuchado nada. Es como tratar de encontrar un general a entregarse a. ¿Creo que estoy desaparecido, sabes? Y he firmado con DreamWorks y no he escuchado de ellos! La gente que me voy no da una mierda que me voy y la gente que voy a no le importa una mierda que vengo!. ”

Aunque nunca aumentando más allá de estado del "culto" en términos de sus ventas como artista en solitario, uno de los sobrevivientes más notables de la época de Ostin fue Van Dyke parques, que continuaron para lanzar álbumes de Warner Bros- Rosa de Tokio (1989), la Brian Wilson colaboración Art cajón naranja (1995) y el álbum en vivo Luz de luna: En vivo en la arboleda de la ceniza (1998). en 2004 parques reunieron con Brian Wilson para completar su colaboración larga dejados de lado, De la sonrisa, que fue publicado en el Sello Nonesuch a universal alabanza crítica, ganando un Al Grammy el premio y hacer el Top 20 en los Estados Unidos y el Top 10 del Reino Unido, donde obtuvo un premio récord de oro.

A principios de 2001 hubo una importante reestructuración de la Warner Music Group; cerca de 600 posiciones fueron eliminados a través de las tres etiquetas, y una remodelación del Ejecutivo llevó a las salidas de Thyret y Quartararo (como Reprise Presidente Howie Klein) y la contratación de entonces-Interscope Presidente Tom Whalley como jefe de Warner Bros Records. En agosto Whalley nombrado Jeff Ayeroff como Director creativo de Warner Bros Records y Consultor creativo de Warner Music Group. Ayeroff había sido Vicepresidente Senior y Director creativo de WBR de 1983 – 86, supervisar muchas cubiertas del álbum acertado y videos musicales en ese período.

En 2002, Linkin Park, El más grande acto de Warner ganó el Premio Grammy a la mejor interpretación de Hard Rock para su single Arrastre lanzado en Warner Bros mientras que también fueron nominados Mejor álbum de Rock para Hybrid Theory que también resultó para ser el álbum más vendido de 2001 en todo el mundo y Mejor artista nuevo. En 2004 la banda fue nominada por su canción Período de sesiones para Mejor interpretación Instrumental de Rock. En 2006 la banda ganó Mejor colaboración Rap/Sung para la canción Numb/Encore lanzado en Warner Bros. /Roc-A-Fella/Tienda de máquina.

2004 – presente: Warner Music Group

Sede de Warner Bros Records en Burbank, California.

En 2003, en medio de la gestión de conflictos, flacidez precios de las acciones y el aumento de alarma sobre el impacto de digital uso compartido de archivos, Time Warner decidió descargar sus operaciones de música. En marzo de 2004, activos de música de Time Warner fueron adquiridas por el grupo de capital privado liderado por Thomas H. Lee socios, Socios de Lexa (dirigido por Edgar Bronfman Jr., que ponga para arriba de US$ 150 millones de participación de la familia en Vivendi), Bain Capital y Providence Equity Partners. El acuerdo valor del grupo en alrededor US$ 2,6 billones, a pagar en efectivo y otras consideraciones, e incluía una opción que permitiría a Time Warner comprar en si condiciones resultó favorables. Bronfman, Lee, Bain y Providencia tenían según se informa recupera su inversión en mayo de 2006 a través de dividendos, refinanciación y flotó una oferta de acciones en mayo de 2005.

Hoy Warner Bros Records sigue siendo una de las etiquetas dominantes de Warner Music Group, con alrededor de 120 artistas en su lista.

A pesar de la venta, WMG goza actualmente de una licencia libre de regalías de Time Warner para el uso de marcas registradas de Warner Bros., aunque esto podría ser revocado si WMG viene bajo control de un gran película estudio.

En 2004, Mike Shinoda de Linkin Park comenzó su propio sello discográfico con Warner Bros. como Tienda de máquina. Después de esta Linkin Park se convirtió en El acto más grande de Warner Bros. En el 2005, Linkin Park pidió a Warner Bros Records para lanzar su contrato con la banda, sin embargo Warner Bros convenció a la banda a permanecer en la etiqueta. En 2006 Warner Music Group firmó un acuerdo de licencia y la distribución de ingresos con servicio de video internet YouTube. Según un Tiempos de Nueva York Informe, esto refleja los esfuerzos por YouTube para lidiar con el hecho de que muchos de sus clips de vídeo generado por el usuario incluyen música con derechos de autor e imágenes de producciones de televisión y el cine comerciales. Según el acuerdo, YouTube utilizar software especial para identificar grabaciones en videos publicados por los usuarios y luego ofrecer al dueño de los contenidos con derechos de autor un porcentaje de la cuota de publicidad que junto con el clip. El acuerdo también permitió titular exigir retire de YouTube el clip.

En octubre de 2007 Madonna terminó su asociación con Warner Bros., convirtiéndose en el artista inaugural de un nuevo sello creado por el promotor del concierto americano de 25 años Live Nation. Bajo los términos de la nueva US$ 120 millones, contrato de 10 años, que Warner no pudo emparejar, Madonna al parecer recibió una bonificación de firma de unos US$ 18 millones y avanzar un aproximado US$ 17 millones para cada uno de los tres álbumes, con Live Nation también acordaron pagar US$ 50 millones en efectivo y acciones para promover cada gira de Madonna. Madonna concluye su carrera con Warner Bros a través de su último álbum de estudio Caramelo duro (2008) y la mayor retrospectiva de hits Celebración (2009). A pesar de que este último iba a ser la versión final, ella lanzó su álbum en vivo de la primera gira de conciertos a través de su oferta de Live Nation, Gira pegajosa y dulce (2010) en la etiqueta de registro anterior.

En el año 2008 Metallicade contrato con Warner Bros. había expirado y era la esperanza de obtener otro contrato a su vencimiento una actual con el lanzamiento de Muerte magnética pero al final terminó en Metallica formando su propio sello discográfico llamado grabaciones ennegrecido y versión futura se distribuiría a través de Rhino Records.

En febrero de 2010 Virgen de la largo-porción publicista Liz Rosenberg, un veterano de 39 años de WBR, dejó la etiqueta para iniciar su propia empresa.

En 2013, Warner Music Group en el Reino Unido completó la adquisición de la discográfica Parlophone, que había sido parte de EMI, para £ 487 millones.

El 08 de septiembre de 2014, Warner Music Group anunció a Gabriel Howard como Vicepresidente Ejecutivo de Warner Bros Records. Él unirá el actual director general Cameron Stang y Presidente Dan McCarroll en la gestión de las operaciones diarias de Warner Bros Records.

Etiquetas afiliadas

Corriente

• A & E Records (anteriormente Mushroom Records UK) (2003 – presente)
• Helio 3 (sello discográfico) (2006-present)
• Registros de la teoría de acción (2009 – presente)
• Expedientes del asilo (1972-present)
• Beluga Heights (2008-present)
• BME grabaciones (2004 – presente)
• Cam0 Club grabaciones (2015 – presente)
• Festival Records setas (2005 – presente)
• Hotwire ilimitado (2010-presente)
• Entretenimiento de la edad de hielo (2006-present)
• Grabaciones de la vida del jet (2011-presente)
• Grabaciones de la tienda de máquina (2001-present)
• Registros de Malpaso (1995-present; desconocido del estado)
• Loveway Records (2009 – presente)
• Nonesuch Records (2004 – presente)
• Sonido de OVO (2012-presente)
• Parlophone (2014 – presente)
• Música de Perezcious (2009-presente)
• Música de mediapunta (2007-present)
• Servicio de difusión público (1998-present; actual estado desconocido)
• Reprise Records (1963-present)
• Recordar música (2014 – presente)
• 143 registros (2004 – presente)
• RuffNation Records (1998-present; desconocido del estado)
• Sire Records (1978-1995, 2003 – presente)
• Hola o Hey registra (2011-presente)
• Teleprompt Records (2003 – presente)

Ex

• 1017 brick Squad expedientes
• 4AD Records (1992 – 1998) (Los E.E.U.U. solamente)
• Grabaciones americanas (1988-1997 [Estados Unidos], [Mundial] 2005 – 2007)
• Registros de otoño (1963-1965)
• Bearsville Records (1970-1984)
• Registros de Herrero (2005 – 2008)
• Bruta/Beaute registros (2005 – 2007)
• Expedientes del Capricornio (1972-1977), (1990 – 1995)
• Chrysalis Records (1972 - 1976) (Estados Unidos solamente)
• Cold Chillin ' Records (1987 – 1994)
• Dark Horse Records (1976 – 1992)
• Caseta de perro Records (¿2004-?)
• ECM Records (? –1984)
• Extasy Records internacional (2000-2004)
• Registros de luna llena (1974-1992)
• Expedientes F-111 (1995 – 2001)
• Geffen Records (1980 – 1990)
• Registros de gigante y sus filiales la etiqueta de la medicina (1993-1995), Paladín, revolución (1990-2001)
• Expedientes de la heredera (2004 – 2005)
• Island Records (1977-1982, a excepción de Steve Winwood lanzamientos hasta 1987)
• Registros de Kwanza (1973 – 1974)
• Registros de la Loma (1964-1968 y una boutique comunicado en 2003)
• Luaka Bop Records (1988 – 2000)
• Maverick Records (1992 – 2008, inactivo)
• Maybach Music Group (2011-2012)
• Metal Blade Records (1988 – 1993)
• Música para gente pequeña (1990 – 1995)
• Opal Records (1987-1993)
• Paisley Park Records (1985 – 1994)
• Registros premeditados (mediados del decenio de 1990)
• Raybaw Records (2005 – 2008)
• Expedientes de Qwest (1980 – 2000)
• Registros de Slash (1982-1996)
• Tommy Boy Records (1985-2002)
• Registros de valientes (1960 – 1966)
• Alianza de Warner (1986 – 1998)

Artistas

Artículos principales: Lista de artistas actuales de Warner Bros Records y Lista de ex artistas de Warner Bros Records

Véase también

• Lista de sellos discográficos
• Lista de artistas de Warner Bros Records
• Reprise Records

Acoplamientos externos

• Sitio web oficial
• Edward West Vicepresidente de Warner Bros Records Inc 1973
• Video entrevista con Bill Bennett, CEO y Presidente de Warner Bros Records Nashville
• La historia de Warner Bros Records de Pubs BSN. -incluye enlaces a integrales discografias de álbum de Warner Bros., 1958-1983
• Canal de Warner Bros Records en YouTube
• Discografía de los registros de la Loma

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