Película de mafia

Películas de mafia — o películas de gángster — son un subgénero de películas del crimen tratar con delincuencia organizada, a menudo específicamente con la Mafia. Especialmente en las primeras películas de la mafia, hay un considerable solapamiento con noir de la película.

Historia

La película americana La mano negra (1906) es probablemente el más temprano sobreviven película del gángster. En 1912, D. w. Griffith dirigido Los mosqueteros de Pig Alley, una película de drama corto sobre la delincuencia en las calles de Ciudad de Nueva York (filmado, sin embargo, en Fort Lee, Nueva Jersey) se rumorea que han incluido reales gangsters como extras. Aunque películas de mafia tenían sus raíces en esas películas mudas, el género en su forma más durable fue definido a principios de 1930. Debió sus innovaciones a la inestabilidad social y económica ocasionada por la Gran depresión, que galvanizó la subcultura de la delincuencia organizada en los Estados Unidos. La falta de trabajo honesto y cuidadosa inversión para garantizar la seguridad financiera llevó a las circunstancias reflejadas en la explosión de las películas de la mafia en Hollywood y a su inmensa popularidad en una sociedad desilusionada con el estilo de vida americano.

década de 1930

Pequeño Caesar (1931)

Los años 1931 y 1932 vieron el género producen tres clásicos perdurables: Warner Bros.' Pequeño Caesar y El enemigo público, que hizo los iconos de la pantalla de Edward G. Robinson y James Cagney, y Howard Hawks' Scarface protagonizada por Paul Muni, que ofrece un análisis psicológico oscuro de un novelada Al Capone y lanzó la carrera cinematográfica de George Raft. Estas películas chronicle el rápido ascenso y caída igualmente rápida, de tres jóvenes y violentos criminales y representan el género en su forma más pura antes de presión moral obligaría a cambiar y evolucionar. Aunque el gángster en cada película enfrentaría a una violenta caída que fue diseñada para recordar a los espectadores de las consecuencias del delito, público era a menudo capaces de identificar con el carismático antihéroe. Aquellos que sufren de la depresión fueron capaces de relacionarse con el carácter de gángster que trabajaron para ganarse su lugar y el éxito en el mundo, sólo para tenerlo todo a él.

A pesar del género que abarca la década antes de morir hacia fuera, algunos argumentan que la película del gángster en su forma más pura sólo existió hasta 1933, cuando las restricciones del código de la producción condujeron a películas que no tuvieron la misma potencia que los anteriores.

Código de producción

Como la apelación y la atracción de estrellas de cine de gángster como Cagney, Robinson, Muni y balsa creció, lo hizo también los esfuerzos para combatir su fascinación. De los primeros años de la película del crimen, Scarface, posiblemente el más violento de las películas de gangster creadas durante la década entera, particularmente fue objeto de críticas. Publicado en 1932, inició en el peor año de la depresión, y como beneficios se deslizó, Hollywood hizo lo pudo para restaurar sus ganancias, que se tradujo en subiendo de sexo y violencia en las películas. Scarface puede interpretarse como una representación del sueño americano ido mal, presentado al capitalismo de Estados Unidos había alcanzado su nivel más bajo, y prohibición era ser visto como un experimento social fracasado y que pronto se suprimió. Ante la oposición de los reguladores de la Código de producción, y su lanzamiento fue retrasado por más de un año mientras que halcones intentaron atenuar las insinuaciones incestuosas de la relación entre el personaje de Paul Muni Tony Camonte y su hermana (Ann Dvorak).

Finalmente moralistas y el código de la producción llegó a ser tan molestos que la película del crimen en su forma original fue abandonada, y hubo un cambio en la perspectiva de los oficiales de ley lucha contra los criminales o delincuentes que buscan redención. Esto se ilustra con papel de James Cagney de un oficial de la película Hombres Gy su parte como Sullivan rocoso en Ángeles con caras sucias, por lo que recibió una nominación al Premio de la Academia. Estas fotos demuestran la creciente aceptación de películas del crimen durante la década de 1930 como criminales no fueron retratados de manera favorecedora. Por ejemplo, en G-Men, Cagney interpreta un personaje similar a la de Tom Powers El enemigo público, y aunque la película era tan violento y brutal como sus predecesores, no tuvo problemas para conseguir un sello de aprobación de la oficina del código de la producción. Ahora era los agentes que las películas intentaron glamorize, en contraposición a los delincuentes.

cultura de la década de 1930

El bosque petrificado remolque (1936)

Política combinado con el clima social y económico de la época para influir en cómo se hicieron películas del crimen y cómo fueron retratados los personajes. Muchas de las películas implican que los criminales son la creación de la sociedad, en lugar de su rebelde, y teniendo en cuenta el tiempo sombrío y problemático de los años treinta este argumento tiene peso significativo. A menudo la mejor de las películas de gangster es los que han estado estrechamente vinculados a la realidad de la delincuencia, lo que refleja el interés público en un aspecto particular de la actividad criminal; así, la película del gángster es en cierto sentido una historia de crimen en los Estados Unidos. La institución de la prohibición en 1920 condujo a una explosión en el crimen, y la representación de la piratería es una ocurrencia frecuente en muchas películas de mafia. Sin embargo, como progresó la década de 1930, Hollywood también experimentó con las historias de los criminales rurales y ladrones del Banco, tales como John Dillinger, Cara de bebé Nelson, y Muchacho bonito Floyd. El éxito de estos personajes en la película puede atribuirse a su valor como sujetos de la noticia, como sus hazañas a menudo habían emocionado a la gente de una nación que se había vuelto cansada con el gobierno ineficiente y apatía en el negocio. Sin embargo, como el FBI aumentó de poder también fue un cambio para favorecer las historias de los agentes de FBI cazando a los criminales en lugar de centrarse en los personajes criminales. De hecho, en 1933 a la altura de la caza de Dillinger, la oficina del código de la producción emitió una orden que ninguna película debe hacerse sobre Dillinger por temor a exaltar aún más su carácter.

Invisibles Stripes (1939)

Muchas de las películas del crimen de los años treinta se refiere también con clase y conflictos étnicos, en particular las películas más tempranas, que refleja dudas acerca de cómo se funciona el sistema americano. Como se indicó, muchas películas empujan el mensaje que los criminales eran el resultado de una pobre sociedad moral y económica, y muchos se retratan como teniendo orígenes extranjeros o procedentes de la clase baja. Así, el criminal de la película es a menudo capaz de evocar simpatía y admiración en el espectador, que a menudo no colocará la culpa sobre los hombros del criminal, sino más bien una sociedad cruel donde el éxito es difícil. Cuando la década vino a un cierre, películas del crimen llegó a ser más figurativo, que representa metáforas, en contraposición a las películas más directas producidas a principios de la década, mostrando un creciente interés en ofrecer un pensamiento que provoca mensaje de carácter criminal.

años 70

En la década de 1970 hubo un resurgimiento de las películas de mafia, en particular con El padrino, basado en la novela del mismo nombre por Mario Puzo. Fue seguida por dos secuelas: El padrino II y El padrino III. También inspiró a otras películas de la mafia como Los papeles de Valachi, protagonizada por Charles Bronson.

de los años ochenta

El remake de 1983 de Scarface no fue particularmente bien recibido en el momento de su lanzamiento, pero con el tiempo que se ha llegado a considerarse como un clásico del género de película de mafia. Pasó a inspirar películas tales como Rey de Nueva York.

de los años noventa

Las películas de la década de 1990 produjeron varias películas muy aclamado por la multitud, muchos de los cuales fueron basados libremente en verdaderos crímenes y sus autores. Muchos de estos filmes destacados actores desde hace mucho tiempo conocidas por sus papeles como mafiosos como Al Pacino, Robert De Niro, Joe Pesci y Chazz Palminteri.

El más notable de la década fue la película de 1990 Uno de los nuestros, dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Ray Liotta como la vida real asociado a la Familia del crimen de Lucchese Colina del Henrio. Robert De Niro y Joe Pesci también starred en la película con Pesci ganando un premio de la Academia para Mejor a Actor de reparto. La película fue nominada para seis premios Oscar, incluyendo mejor película y mejor Director, por lo que Uno de los nuestros una de las películas del crimen más aclamados de todos los tiempos.

Tras su colaboración en Uno de los nuestros, Scorsese, De Niro y Pesci equipo otra vez en 1995 con la película Casino, basado en Frank Rosenthal, un asociado de la Equipo de Chicago que funcionó varios casinos en Las Vegas durante los años setenta y ochenta. La película fue la tercera película de mafia de Niro de la década, después de Uno de los nuestros (1990) y Una historia del Bronx (1993).

Protagonista de multitud de compañeros de Niro, Al Pacino, reanudaron también papeles en el género de la película de crimen durante la década de 1990, retomando su papel como el icónico Michael Corleone en El padrino III (1990). la película sirvió como la última entrega de la trilogía del padrino, según Michael Corleone intenta legitimar la familia Corleone en el ocaso de su carrera.

En 1993, Pacino protagonizó la película, Manera de Carlito como un gángster anterior salido de la cárcel que se compromete a ir recto. En Donnie Brasco (1997), Pacino protagonizó junto a Johnny Depp en la verdadera historia de undercover FBI agente José Pistone y su infiltración de la Familia del crimen de Bonanno Ciudad de Nueva York durante la década de 1970. Fue nominado para concesión de la Academia para Mejor guión adaptado.

década de 2000

La década de 2000 siguió produciendo películas de taquilla mob reparto con actores de alto perfil. Camino a la perdición, una película de crimen estadounidense de 2002 dirigida por Sam Mendes y basado en la novela gráfica del mismo nombre por Max Allan Collins, contaba con un elenco de Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law, y Daniel Craig. La trama tiene lugar en 1931, durante la Gran depresión, siguiendo una Mob enforcer y su hijo que busca venganza en contra de un mafioso que asesinó al resto de su familia. A diferencia de muchos de sus predecesores de la película de mafia moderna, Camino a la perdición intentó recrear el noir de la película Género y seguir utilizando los efectos y técnicas contemporáneas. La cinematografía, el ajuste y las actuaciones de plomo por Newman (en su aspecto final pantalla teatral) y Hanks fueron bien recibidas por los críticos.

En 2006, el director Martin Scorsese volvió al género de mafia en Los difuntos, protagonizada por el conjunto del molde de Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg y Martin Sheen. La película fue un remake del 2002 Hong Kong Película de tríada Infernal Affairs. Situado en Boston, la película sigue las vidas paralelas de dobles del oficial encubierto William Costigan Jr. (DiCaprio), quien se ha infiltrado en Mafia irlandesa del jefe Frank Costello (Nicholson) y Colin Sullivan (Damon), que ha servido como un topo en el Policía estatal de Massachusetts. Los personajes se basan libremente en gángster famoso Whitey Bulger y el agente del FBI corrupto John Connolly, que creció para arriba con Bulger. Los difuntos había llegado a ganar varios premios, incluyendo cuatro premios Oscar en el 79.o concesiones de la Academia: mejor película, mejor Director (Scorsese), mejor guión adaptado y mejor edición de película. Mark Wahlberg fue nominado para Mejor Actor de reparto.

También notable es Enemigos públicos, una película de 2009 de la biográfico-crimen dirigida por Michael Mann y escrito por Mann, Ronan Bennett y Ann Biderman. Es una adaptación del libro de no ficción de Bryan Burrough enemigos públicos: de los Estados Unidos más grande ola de crímenes y el nacimiento del FBI, 1933-34. Ambientada durante la gran depresión, la película narra los últimos años del famoso atracador de bancos John Dillinger (Johnny Depp) como él es perseguido por el agente del FBI Melvin Purvis (Christian Bale) y su relación con Billie Frechette (Marion Cotillard), así como búsqueda de Purvis de Dillinger asociados y compañeros criminales Homer Van Meter (Stephen Dorff) y Baby Face Nelson (Stephen Graham). Escenas de Manhattan Melodrama, están representados en la película de 2009 como la última foto de movimiento vista por el notorio gángster John Dillinger, quien fue asesinado a balazos por agentes federales el 22 de julio de 1934, después de salir teatro de Chicago de Biograph donde jugaba la película.

El 2007 American Gangster dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Denzel Washington y Russell Crowe también tiene mención en la ficcionalización de la vida del capo de la droga de Harlem Frank Lucas y su rivalidad con la Mafia americana.

El 2008 Italiano película de mafia Gomorra fue recibido con gran aclamación crítica en su estreno en América del norte. La película fue dirigida por Matteo Garrone, basada en el libro de Roberto Saviano que representa el moderno-día de la Familia del crimen de Casalesi del sur Italiano región de Campania. La película sigue a cinco parcelas independientes de personas cuyas vidas están influenciadas por el crimen organizado en Nápoles y Caserta. A pesar de no representar a Italia en la categoría de Mejor película en lengua extranjera en el 81 º Premios de la Academia, Gomorra todavía es considerado como una de las películas más prominentes de la mafia del cine italiano.

década de los 2010

El decenio de 2010 continuó la tendencia de la década de 2000 de traer nuevas películas protagonizadas por prohibición e incidentes de multitud de reales poste-WWII en la taquilla.

Sin ley basada en la novela de 2008 2012 El condado más húmedo del mundo la película sigue a un trío de hermanos que dirigen un negocio moonshine ilegal durante la prohibición.

Gangster Squad es una película del crimen dirigida por Ruben Fleischer, partir de un guión escrito por Will Beall, protagonizada por un reparto coral que incluye Josh Brolin, Ryan Gosling, Nick Nolte, Emma Stone, y Sean Penn. Es la historia de un grupo de oficiales de policía y detectives llamados al "Gangster Squad" que están tratando de mantener a salvo de Los Angeles Mickey Cohen, un gángster de Los Angeles poste-WWII de la vida real que se convirtió en una figura poderosa en el mundo terrenal criminal y pretende seguir ampliando su empresa criminal y su banda durante la década de 1940 y 1950. La película fue lanzada el 11 de enero de 2013.

Referencias

Otras fuentes de

• McArthur, Colin (1972), Underworld U.S.A. (Vol 20 Cine uno serie); Secker y Warburg para la British Film Institute.

Otras Páginas

• Distrito de Pampamarca, Canas
• Regimiento del Rifle de Virginia y Maryland
• Woodrow Wilson High School (Dallas)
• Inversiones de la Sharia
• Final feliz (musical) (redireccion de brillante Endeavo en nuestra la ninez)
• Reema Harrysingh-Carmona
• Comisionado asistente adjunto
• Cueva de ARIPO
• Registro de cancer