Max Shertz

Max Shertz
Nacido	(1933-03-25)25 de marzo de 1933 Brooklyn, Nueva York
Murió	15 de octubre de 2009(2009-10-15) (envejecido 76)
Educación	Art Students League de Nueva York
Conocido por	Pintura, dibujo, escultura
Movimiento	Expresionismo abstracto
Sitio web	www.maxshertzcom

Max Shertz (25 de marzo de 1933 – 15 de octubre de 2009) fue un artista estadounidense, pintor, escultor, escritor, poeta y profesor. Shertz es conocido por su estilo "Arte del inconsciente" de expresionismo abstracto. Sus obras se muestran y recogidas por museos, instituciones públicas y coleccionistas. En protesta por la comercialización del mundo del arte, Shertz era solitario durante los últimos 25 años de su vida, y el trabajo que shertz producido durante esos años no ha sido lanzado al público.

Primeros años

El arte es sencillez, pureza y verdad. Verdadero arte proviene de una fuente desconocida para la mente, es un regalo que viene a través de usted, su inconsciente.

— Max Shertz

Shertz nació en Brooklyn, a los padres que se casaron joven y se divorciaron cuando tenía 5 años. Familia materna de Shertz fue dotado musicalmente: su bisabuelo Gottlieb profesor y sus siete hijos forman un conjunto clásico de realización de toda Europa y en Nueva York.

Shertz demostró un inusual talento artístico desde una edad temprana. 17 Shertz se unió a los Marines. Después de volver de Corea, estudió en la New York Art Students League, donde el aprendiz bajo y fue influenciado por, Hans Hofmann y Raphael Soyer, que más tarde se convertiría en su amigo. Shertz luego se trasladó a Hollywood, donde vivía con su tío, neurocirujano Daniel Weller, de Weller esposa, escritor columnista Helen y hermana de Hoover de Herman, dueño de De Ciro, el club de noche famoso de la década de 1940 y 1950. Mientras que en Hollywood Shertz trabajó como actor de televisión y agente. En 1956 Shertz conoció a su primera esposa, Edith Tunik (Edi), y tuvieron cuatro hijos: Marla, Dana, Josué y Nilda. Desilusionado con el mundo del espectáculo y dibujado a su primer amor, arte, Shertz dejó Hollywood para dedicarse a la pintura. Durante ese tiempo él aprendiz con el artista Boris Deutsch.

"Self Portrait" tiza a bordo, 1987

Además Hofman y Jackson Pollock, Shertz también fue influenciado por André Masson, el padre de automatismo e influyente en el movimiento expresionista americano. A partir de la década de 1960, obra de Shertz fue expresionista figurativo y abstracto.

Como un talento emergente de la escena de arte moderno de la década de 1960 y 1970, Arte en América dicho trabajo de Shertz en 1972:

He seguido este talento cerca de un número de años, cuidadosamente evaluar el evidente buen gusto, sinceridad, elegancia y distinción en los resultados pintados. Improvisación entra fuertemente en sus pinturas con lirismo y línea de color poéticamente alineado mientras que un movimiento rítmico en todo prevalece. Las pinturas son invariablemente mejoradas con color, luminosidad y el brillo de la dirección de la pintura que con frecuencia es sorprendente e impresionante. Han consultado eran óleo y pastel sobre papel, un medio que parece haber sido querido en manos de su creador. El Sr. Shertz lleva viendo constante para que no nos perdemos a un excelente estilista joven cuyo destino es seguro en las manos de la posteridad.

El Herald Tribune en 1973 de Shertz, dijo:

Al examinar el arte de Max Shertz es importante mencionar la evidente calidad personal de su estilo. En general, pintores buscan esta característica en su trabajo y muchos alcanzar a diversos grados. Sin embargo la mayor parte del producto del arte es frecuentemente veces también reminiscencias de anteriores grandes. Así que aquí no. Dinámica describiría su armonía de color y en escrutinio cercano este estilo y toque únicos, si uno está autorizado a tomar la libertad con la palabra. El resultado aquí parece tener una 'novedad' y una privacidad sobre lo que refresca.

Shertz fue el primer pintor americano para ser exhibida en el Centro Cultural de Manila de las Filipinas. "Festival de los tres puentes" fue encargado por el centro de la ciudad, Alvin Ailey II en 1971. Aunque no religioso en el sentido tradicional, su identidad judía era importante para él. Él creó los trabajos relacionados con la Holocausto, incluyendo varios murales. La "historia del judaísmo", un mural de 20 pies en el Monte Zion Hospital de San Francisco, fue dedicado por la tarde George Moscone en 1976. Sus retratos de la serie de artista, que incluyó Picasso, Braque, Chagall, Masson, Hofmann, Klee, Krasner, Pollock, Gorky, Kandinsky, Miró y Shertz, aparecen en las colecciones de serie vino de Nichols bodega obra arte.

Shertz también enseñó arte durante más de veinte años. Como profesor, dijo: "Quiero despertar pasión y mística y a establecer perdió contacto con el creador único, el maestro inconsciente siempre desconocido que vive al lado del alma y el espíritu. Todo arte verdadero, ya sea pintura, escultura, la escritura o la poesía emana del inconsciente mágico. Cómo dar rienda suelta a esta magia no es nunca explorado por las escuelas convencionales o tradicionales del arte."

A lo largo de la década de 1970 y 1980 Shertz vivió en San Francisco, Los Ángeles y Nueva York. Él vivió con su esposa, Edi, así como su amante, Musa y futura esposa Christiane, quien tuvo su quinto hijo con, Jedediah.

Período solitario

Esta sociedad está mal para mí como artista, y no puedo permanecer inafectado. Los artistas ahora reflejan la cultura del consumismo y no impugnarla. Cuando el arte se hunde al nivel de mercancía, pierde la mayor parte de su verdad y entonces pierde su pureza y su esencia.

— Max Shertz

"Rayo" acrílico sobre papel, 1993

En la década de 1980, Shertz creció desencantado con lo que vio como la comercialización del mundo del arte y era solitario durante los últimos 25 años de su vida. El trabajo que shertz producido durante esos años no ha sido lanzado al público. Shertz no lanzó sus escritos, incluyendo ensayos "Fronteras de éxtasis", "Brooklyn Boy", "Retrato de un hombre", "Señor de Poker", así como poemas.

Exploraciones de Shertz con su arte alcanzaron nuevas dimensiones en la década de 1990 con su "arte de inconsciente". Henry Hopkins, el director de la década de 1990 de los Ángeles Museo del martillo, afirmó, "Max Shertz con su arte del inconsciente lleva automatismo y el expresionismo abstracto a una nueva dimensión que hace un gran avance en el arte del siglo XX".

Shertz comentó de su obra:

Hay gran evidencia del pasado que el arte es el prólogo y que Bellas Artes es siempre un movimiento hacia afuera desde dentro y atrapa hasta la luz parpadeante y expone el más leve atisbo en un gran abismo de la oscuridad. Durante medio siglo, he creado buscando y explorando mi interior creador. Dentro de los cincuenta años, he sido rodeado por ésos motivadas conscientes llamados obras de arte desde el exterior, arte hecho por propósito económico, arte conceptual y arte que es sentimental y moralista.

Shertz murió el 15 de octubre de 2009. Le sobreviven su esposa, Christiane, su ex esposa Edi, cinco hijos, cuatro nietos y cinco medio hermanos.

Museos y adquisiciones públicas

• Brooklyn Museum of Art, New York City, Nueva York
• La familia real, rey Baudouin y reina Fabiola de Bélgica, el Palacio de su Alteza

Premios y menciones

• Elogio: Presidencia, estado de Israel

Acoplamientos externos

• Sitio web de Shertz
• "Max Shertz: artista del maestro Zen," de noviembre de 2010, por Eden Maxwell
• "Guardianes de la llama," de enero de 2011, por Daniel Kaufman

Otras Páginas

• Colegio estadounidense de Reumatologia
• Universidad de Khurasan
• Eugene Anderson (abogados de Nueva York de categoria)
• David Berkowitz
• Muertes en septiembre de 2009
• Fetichismo de robot
• Mbed
• Sistema de procesamiento de datos
• Lista de los barberos
• Motor Nissan SR
• George Edwards (futbol americano)
• Estela (software)
• Xiaomi Mi banda
• E-meter