Mordazas (película)

Mordazas
Cartel de estreno por Roger Kastel
Dirigida por	Steven Spielberg
Producido por	Richard D. Zanuck David Brown
Guión de	Peter Benchley Carl Gottlieb
Basado en	Mordazas  por Peter Benchley
Protagonizada por	Roy Scheider Robert Shaw Richard Dreyfuss Lorraine Gary Murray Hamilton
Música de	John Williams
Cinematografía	Bill Butler
Editado por	Verna Fields
Distribuido por	Universal Pictures
Fechas de lanzamiento	20 de junio de 1975)1975-06-20)
Tiempo de funcionamiento	124 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	$ 9 millones
Box-office	$ 470,7 millones

Mordazas es un americano 1975 novela de suspense película dirigida por Steven Spielberg y en base a Peter Benchleyde 1974 novela del mismo nombre. En la historia, un gigante Devorador de hombres gran tiburón blanco bañistas de los ataques en la isla de Amity, una ficción Nueva Inglaterra verano balneario, lo que el jefe de la policía local para cazar con la ayuda de un biólogo marino y un cazador de tiburones profesional. Las estrellas de cine Roy Scheider como jefe de la policía Martin Brody, Robert Shaw como cazador de tiburones Quint, Richard Dreyfuss como oceanógrafo Matt Hooper, Murray Hamilton como Larry Vaughn, el alcalde de Amity Island, y Lorraine Gary como la mujer de Brody, Ellen. El guión se acredita a ambos Benchley, quien escribió los primeros borradores y actor-escritor Carl Gottlieb, que reescribió el guión durante fotografía principal.

Filmada en su mayoría en Viñedo de Martha en Massachusetts, la película tuvo una producción problemas, va sobre presupuesto y horario. Como el arte tiburones mecánicos del Departamento sufrieron muchos desperfectos, Spielberg decidió sobre todo sugieren la presencia del animal, empleando un tema inquietante, minimalistico creado por el compositor John Williams para indicar aspectos inminente de los tiburones. Spielberg y otros han comparado este sugestivo enfoque del director de thriller clásico Alfred Hitchcock. Universal Pictures dio a la película lo que entonces era un excepcional versión amplia para un importante estudio imagen, más de 450 pantallas, acompañado de una extensa campaña de marketing con un fuerte énfasis en anuncios de televisión y relación de la mercancía.

Ahora se considera uno de los mejores películas jamás hechas, Mordazas fue en el verano de prototipo bomba de superdemolición, con su publicación considerada como un momento clave en la historia de la película. Mordazas se convirtió en el película más taquillera de todos los tiempos hasta la liberación de Star Wars (1977). él ganó varios premios por su banda sonora y edición. Junto con Star Wars, Mordazas fue fundamental para establecer el modelo moderno del negocio de Hollywood, que gira en torno a altas vueltas taquillas de imágenes de acción y aventura con simple"alto concepto"premisas que son liberados durante el verano en miles de cines y apoyados por la publicidad pesada. Fue seguido por tres secuelas, ninguno con la participación de Spielberg o de Benchley y muchos thrillers imitativos. La película ocupa el quinto lugar en Imperio revistade 2008 lista de las 500 películas más grandes de todos los tiempos. En 2001, Mordazas fue seleccionado por el Biblioteca del Congreso para la preservación en los Estados Unidos Registro Nacional de la película, siendo considerado "culturalmente, históricamente, o estéticamente significativa".

Parcela

Durante una fiesta en la playa de noche en la isla de Amity, una mujer joven va nadando en el océano. Mientras que a flote, ella se tiró violentamente bajo. A la mañana siguiente, sus restos parciales se encuentran en la costa. El médico forense gobernando la muerte un ataque de tiburón conduce el jefe de policía Martin Brody a cerca de las playas. El alcalde Larry Vaughn anula él, temiendo que se arruinará economía de verano de la ciudad. El juez de instrucción ahora coincide con la teoría de la Alcaldía que la niña murió en un accidente de canotaje. Brody a regañadientes acepta su conclusión hasta que otro ataque de tiburón mortal se produce poco después. En medio de un frenesí aficionado de caza del tiburón, tiburón profesional local hunter Quint ofrece sus servicios por $10,000. Mientras tanto, consultoría oceanógrafo Matt Hooper examina restos de primera víctima y concluye que la muerte fue un ataque de tiburón.

Cuando pescadores captura una gran Tiger shark, el alcalde proclama las playas seguras. Hooper de los conflictos que el mismo depredador, confirmando esto después de que no hay restos humanos se encuentran en su interior. Hooper y Brody encuentran un barco medio hundido mientras buscaba las aguas de la noche en barco de Hooper. Hooper examina bajo el agua y recupera un considerable gran tiburón blancode dientes incrustados en la casco. Él cae después de encontrar un cadáver parcial. Vaughn descuentos de Brody y de Hooper reclamos que un gran tiburón blanco es responsable y se niega a cerrar las playas, permitiendo sólo añade medidas de seguridad. En el cuarto de julio fin de semana, turistas paquete de las playas. A raíz de una travesura juvenil, el tiburón real entra en un cercano ría de, matando a un navegante y causando más viejo hijo de Brody Michael entrar choque temporal. Brody convence finalmente un devastado Vaughn contratar a Quint.

Quint, Brody y Hooper en barco de Quint, el Orca, a la caza del tiburón. Mientras que Brody se establece un Chum línea, Quint espera una oportunidad enganchar el tiburón. Sin previo aviso, aparece detrás de la embarcación. Quint, calcular su longitud a 25 pies (7,6 m), la arpones con una línea unida a un barril de flotación, pero el tiburón saca el cañón bajo el agua y desaparece.

Al caer la noche, los tres se retiran a la cabina del barco e intercambiar historias. El gran blanco devuelve inesperadamente, que pega el casco del barco y matando a la energía. Los hombres trabajan toda la noche reparando el motor. En la mañana, Brody intenta llamar la Guardia costera, pero Quint rompe la radio, enfureciendo a Brody. Después de una larga persecución, Quint arpones otro cañón en el tiburón. La línea está ligada a la popa, pero el tiburón arrastra el barco hacia atrás, inundar la cubierta y se inunde el compartimento del motor. Quint cercena la línea para impedir que el espejo de popa de hacia fuera. Se dirige hacia la orilla para sacar el tiburón en aguas someras, pero el motor excesivos se cierra, inmovilizar el barco.

Con el Orca lentamente se hunde, el trío intente un enfoque más arriesgado: Don Hooper equipo de buceo y entra en el agua en un jaula a prueba de tiburón, con la intención de inyectar letalmente el tiburón con Estricnina utilizando una lanza hipodérmica. El tiburón destruye la jaula antes de Hooper puede inyectarla, pero se las arregla para escapar a los fondos marinos. El tiburón ataca el barco directamente, machacando el espejo de popa y devorando Quint. Atrapado en el barco que se hunde, Brody materias una escafandra presurizada del tanque en boca de los tiburones, y subir el mástil, dispara al tanque con un fusil. La explosión resultante destruye el tiburón. Hooper resurge, y él y Brody remar a la isla de Amity aferrándose a los restos del barco.

Producción

Desarrollo

Richard D. Zanuck y David Brown, los productores en Universal Pictures, independientemente se escuchan sobre novela de Benchley Mordazas. Brown llegó a través de él en la sección de literatura de la revista estilo de vida Cosmopolita, editado por su esposa, entonces Helen Gurley Brown. Una pequeña tarjeta de escrito por el editor de la revista libro dio una descripción detallada de la parcela, concluyendo con el comentario "podría hacer una buena película". Los productores cada uno leen el libro en el transcurso de una sola noche y de acuerdo a la mañana siguiente que era "la cosa más emocionante que nunca habían leído", y que querían producir una versión de la película, aunque ellos estaban seguros de cómo se logró. Compraron los derechos de la película en 1973, antes de la publicación del libro, para aproximadamente $175.000 (equivalente a $ 0,93 millones en 2015). Brown afirmó que habían no leer el libro dos veces, nunca habría hecho la película porque habría dado cuenta de lo difícil que sería para ejecutar ciertas secuencias.

Dirigir, Zanuck y Brown primero consideran veterano cineasta John Sturges— cuyo currículum incluía otra aventura marítima, El viejo y el mar— antes de ofrecer el trabajo a Dick Richards, cuyo debut como director, Las vacas que Culpepper Co. había salido el año anterior. Sin embargo, creció irritados por la costumbre de Richards de describir el tiburón como una ballena y lo dejó pronto del proyecto. Mientras tanto, Steven Spielberg mucho quería el trabajo. 26 años de edad apenas habían dirigido su primera película teatral, El expreso de Sugarland, Zanuck y Brown. Al final de una reunión en su oficina, Spielberg notó su copia de la novela Benchley no publicados todavía, y después de la lectura fue inmediatamente cautivado. Más tarde observó que era similar a su película de la televisión de 1971 Duelo en ambos tratan de "estos leviatanes dirigidos a everymen". Después de la salida de Richards, los productores firmaron a Spielberg para dirigir en junio de 1973, antes del lanzamiento de El expreso de Sugarland.

Antes de que comenzara la producción, sin embargo, Spielberg creció reacio a continuar con Mordazas, con el temor de convertirse en typecast como el "director del carro y el tiburón". Quería pasar a 20th century Fox's Lucky Lady en su lugar, pero Universal ejerce su derecho bajo su contrato con el director para vetar su salida. Brown ayudó a convencer a Spielberg para seguir con el proyecto, diciendo "después [Mordazas], usted puede hacer todas las películas que desea ". La película fue dada un presupuesto estimado de $ 3,5 millones y el programa tiro de 55 días. Fotografía principal fue fijado para comenzar en mayo de 1974. Universal quería la sesión para terminar a finales de junio, cuando el contrato de los estudios principales con la Screen Actors Guild estaba previsto que vencen, para evitar interrupciones debido a una huelga potencial.

Escritura

Para la adaptación a la pantalla, Spielberg quería quedarse con la trama básica de la novela, mientras que omitir muchos de Benchley subparcelas. Declaró que su parte favorita del libro fue la caza de tiburón en las últimas 120 páginas, y dijo a Zanuck cuando aceptó el trabajo, "me gustaría hacer la foto si pude cambiar los dos primeros actos y los dos primeros actos de la base en material de guión original y luego ser muy fiel al libro para el último tercio." Cuando los productores compran los derechos de su novela, prometieron Benchley que él podría escribir el primer borrador de la Guión y diálogos. La intención era asegurarse de que un script se puede hacer a pesar de una amenaza inminente de un Gremio de escritores huelga, dado a Benchley no estaba sindicalizado. En general, él escribió tres borradores antes de que el guión fue entregado a otros escritores; entregar su versión final a Spielberg, declaró, "estoy escrito en esto, y eso es lo mejor que puedo hacer". Benchley describiría más adelante su contribución a la película acabada como "la historia y las cosas de la mar – básicamente, la mecánica", dado "no sabía cómo poner la textura del personaje en un guión". Uno de sus cambios fue quitar asunto adúltero de la novela entre Ellen Brody y Matt Hooper, a sugerencia de Spielberg, que temía podría comprometer la camaradería entre los hombres en la Orca. Durante la producción de la película, Benchley acordaron regresar y jugar un pequeño papel en la pantalla como un reportero.

Spielberg, que sentían que los caracteres de escritura de Benchley eran aún desagradables, invitó a la joven guionista Juan Byrum para hacer una reescritura, pero él declinó la oferta. Columbo creadores William Link y Richard Levinson también declinó la invitación de Spielberg. Tony y Premio de Pulitzer– ganar dramaturgo Howard Sackler fue en Los Ángeles cuando los cineastas comenzaron a buscar otro escritor y ofrecieron hacer una reescritura sin acreditar; puesto que los productores y Spielberg estaban descontentos con los bosquejos de Benchley, estuvieron rápidamente de acuerdo. En la propuesta de Spielberg, caracterización de Brody le hizo miedo del agua, "viniendo de una jungla urbana para encontrar algo más terrorífico de esta apacible isla cerca de Massachusetts."

Spielberg quería "algunos levedad" Mordazas, humor que evite lo que es "una caza del mar oscuro", por lo que se dirigió a su amigo Carl Gottlieb, un escritor-actor de comedia entonces trabajando en la serie La extraña pareja. Spielberg envió Gottlieb un script, preguntando lo que el escritor iba a cambiar y si hubo un papel estaría interesado en realizar. Gottlieb envió a Spielberg tres páginas de notas y escogió la parte de las praderas, el editor de conexiones políticas del papel local. Pasó la audición una semana antes de que Spielberg lo llevó a conocer a los productores con respecto a un trabajo de escritura.

Mientras que el acuerdo fue inicialmente para un "esmalte de diálogo de una semana", Gottlieb se convirtió en el principal guionista, reescribiendo el guión entero durante un período de nueve semanas de fotografía principal. El guión de cada escena típicamente terminó la noche anterior fue asesinado, después de Gottlieb tenía cena con Spielberg y miembros del reparto y equipo para decidir lo que iba a la película. Muchas piezas de diálogo originado de improvisaciones de los actores durante las comidas; Algunos fueron creados en conjunto, en particular Roy Scheider improvisar de la línea "vas a necesitar un barco más grande." John Milius contribuido pulimentos de diálogo, y Sugarland Express escritores Matthew Robbins y Hal Barwood también hizo contribuciones uncredited. Spielberg ha afirmado que él preparó su propio proyecto, aunque no está claro hasta qué punto los otros guionistas dibujaron en su material. Una alteración específica que pedía en la historia fue cambiar la causa de la muerte del tiburón de heridas extensas a una explosión de tanque de buceo, como él sentía audiencias responderían mejor a un "gran entusiasta final". El director estimó que el script final tenía un total de 27 escenas que no estaban en el libro.

Benchley escribió Mordazas después de leer sobre el pescador deportivo Frank Mundusde captura de un enorme tiburón en 1964. Según Gottlieb, Quint fue basado libremente en Mundus, cuyo libro Pesca deportiva de tiburones él lee para la investigación. Sackler subió con la historia de Quint como un sobreviviente de la II Guerra Mundial USSIndianápolis ante desastres. La cuestión de quién merece más crédito por escribir el monólogo de Quint sobre el Indianápolis ha causado controversia considerable. Spielberg describe como una colaboración entre Sackler, Milius y agente Robert Shaw, que también fue un dramaturgo. Según el director, Milius habla de "las tres cuartas partes de una página" de Sackler en un monólogo y que luego fue reescrito por Shaw. Gottlieb da crédito primario a Shaw, restando importancia a la contribución de Milius.

Fundición

Agente		Papel
Scheider, RoyRoy Scheider		Jefe Martin Brody
Shaw, RobertRobert Shaw		Quint
Dreyfuss, RichardRichard Dreyfuss		Matt Hooper
Gary, LorenaLorraine Gary		Ellen Brody
Hamilton, MurrayMurray Hamilton		El alcalde Larry Vaughn
Gottlieb, CarlCarl Gottlieb		Prados de la
Kramer, JeffreyJeffrey Kramer		Adjunto Lenny Hendricks
Backlinie, SusanSusan Backlinie		Chrissie Watkins
Benchley, PeterPeter Benchley		Reportero

Aunque Spielberg el cumplimiento de una solicitud de Zanuck y Brown a agentes conocidos, quería evitar contratar cualquier grandes estrellas. Él se sentía que "algo anónimos" artistas intérpretes o ejecutantes ayudaría a la audiencia "Creo que esto estaba ocurriendo a personas como tú y yo", mientras que "estrellas traen un montón de recuerdos junto a ellos, y esos recuerdos a veces pueden... corruptos de la historia." La Directora añadió que en sus planes "la superestrella iba a ser el tiburón". El primer elenco de actores fueron Lorraine Gary, la esposa del entonces Presidente de la Universal SID Sheinberg, como Ellen Brody, y Murray Hamilton como el alcalde de Amity Island. Acción devenida en actriz Susan Backlinie fue echado como Chrissie (la primera víctima), como ella sabía nadar y estaba dispuesto a realizar el desnudo. Mayoría pequeños papeles fueron interpretados por los residentes de Viñedo de Martha, donde se rodó la película. Un ejemplo fue diputado Hendricks, jugado por el productor de televisión futuro Jeffrey Kramer.

El papel de Brody fue ofrecido a Robert Duvall, pero el actor estaba interesado en retratar a Quint. Charlton Heston expresó un deseo para el papel, pero Spielberg sintió que Heston traería un personaje de pantalla demasiado grand para la parte de un jefe de policía de una comunidad modesta. Roy Scheider se interesó en el proyecto después de escuchar a Spielberg en una fiesta de hablar con un guionista con el tiburón salta sobre un barco. Spielberg era inicialmente aprensivo sobre contratación de Scheider, temiendo que retratan a un "chico duro", similar a su papel en La conexión francesa.

Nueve días antes del inicio de la producción, Quint ni Hooper había sido expulsado. El papel de Quint fue originalmente ofrecido a los actores Lee Marvin y Sterling Hayden, ambos de los cuales pasó. Zanuck y Brown acababa de trabajar con Robert Shaw en El aguijóny le propuso a Spielberg. Shaw era reacio a asumir el papel ya que no me gustó el libro, pero decidió aceptar ante la insistencia de ambos su esposa, actriz Mary Urey su Secretaria: "la última vez que fueron entusiastas que fue Desde Rusia con amor. Y tenían razón." Shaw basa su actuación en miembros de compañeros de reparto Craig Kingsbury, un pescador local, granjero y legendario excéntrico, que tocaba a pescador Ben Gardner. Spielberg describió Kingsbury como "la más pura versión de que, en mi mente, Quint era", y algunas de sus declaraciones fuera de la pantalla fueron incorporados a la escritura como líneas de Gardner y Quint. Otra fuente de diálogo y manierismos, especialmente en el tercer acto en el mar, de Quint fue Viña mecánico y propietario de embarcación Lynn Murphy.

Para el papel de Hooper, Spielberg quería inicialmente Jon Voight. Timothy Bottoms, Gris de Joel, y Jeff Bridges también se consideraron para la parte. Amigo de Spielberg George Lucas sugerido Richard Dreyfuss, quien había dirigido en American Graffiti. El actor pasó inicialmente, pero cambió su decisión después de que asistió a una proyección de la versión previa de El aprendizaje de Duddy Kravitz, que él sólo había terminado. Decepcionado de su desempeño y por temor a que nadie desea contratarlo una vez Kravitz fue lanzado, inmediatamente llamó a Spielberg y aceptó el papel en Mordazas. Porque la película el director previsto era tan diferente a la novela de Benchley, Spielberg pidió Dreyfuss no leerlo. Como resultado de la fundición, Hooper fue reescrito para adaptarse mejor al actor, así como ser más representativo de Spielberg, que llegaron a ver Dreyfuss como su»Alter ego".

Película

"Comenzamos la película sin un guión, sin un reparto y un tiburón".

— agente Richard Dreyfuss en la producción de la película problemas

Fotografía principal comenzó el 02 de mayo de 1974, en la isla de Viñedo de Martha, Massachusetts, seleccionado después de consideración fue dada a este Long Island. Brown explicó más adelante que "la producción necesita una zona de vacaciones que era clase media baja bastante de modo que un aspecto de un tiburón destruiría el negocio del turismo". Viñedo de Martha también fue elegido porque el Océano circundante tenía un fondo arenoso que nunca cayó por debajo de 35 pies (11 m) 12 millas (19 kilómetros) hacia fuera de la costa, que permitió a los tiburones mecánicos funcionar mientras que también fuera de vista de la tierra. Como Spielberg quería rodar las secuencias acuáticas relativamente cerca para asemejarse a lo que la gente entiende al nadar, Director de fotografía Bill Butler equipo nuevo ideado para facilitar el tiro marítimas y subacuáticas, incluyendo una plataforma para mantener la cámara estable independientemente de la marea y una caja sellada cámara sumergible. Spielberg le pidió el Departamento de arte para evitar el rojo en escenografía y vestuario, para que la sangre de los ataques sería el elemento sólo rojo y causar un choque mayor.

El pueblo de pescadores de Menemsha, Martha de Viña, fue la ubicación primaria.

Tres tamaño completo neumáticamente alimentado tiburones prop: que equipo de la película el apodo de "Bruce" después abogado de Spielberg, Bruce Ramer, fueron hechos para la producción: descubierto un "tiburón de mar-trineo", un pilar de todo el cuerpo con su falta de vientre que fue remolcada con una línea de 300 pies (91 m) y dos "tiburones de la plataforma", que se trasladó de cámara-izquierda-derecha (con su lado izquierdo oculta exponiendo una serie de tubos de aire neumáticos) y un modelo opuesto con su flanco derecho. Los tiburones fueron diseñados por el director de arte Joe Alves durante el tercer trimestre de 1973. Entre noviembre de 1973 y abril de 1974, los tiburones fueron fabricados en el Motion Picture & alquiler de equipos en Rolly Harper Sun Valley, California. Su construcción implicó un equipo de unos 40 técnicos de efectos, supervisado por el supervisor de efectos mecánicos Bob Mattey, mejor conocido por crear el calamar gigante en 20.000 Ligas debajo del mar. Después de que los tiburones terminaron, fueron transportadas en camiones hasta el lugar de tiro. A principios de julio, la plataforma utilizada para remolcar los dos tiburones vista lateral volcados como estaba siendo bajado al fondo del océano, obligando a un equipo de buzos para recuperarlo. El modelo requiere 14 operadores para el control de todas las piezas móviles.

La película tuvo una atribulada sesión y fue de lejos sobre presupuesto. David Brown declaró que el presupuesto "$ 4 millones y el cuadro de liquidación cuesta $ 9 millones"; los gastos de efectos solo crecieron a $ 3 millones debido a los problemas con los tiburones mecánicos. Miembros de la tripulación descontenta dieron a la película el apodo de "Defectos". Spielberg le atribuye muchos problemas a su perfeccionismo y su inexperiencia. El anterior fue personificado por su insistencia en tirar en el mar con un tiburón de tamaño natural; "podía haber tirado la película en el tanque o en un lago protegido en algún lugar, pero no habría parecía lo mismo," dijo. En cuanto a su falta de experiencia: "yo era ingenuo sobre el océano, básicamente. Yo era bastante ingenua sobre la naturaleza de la madre y la arrogancia de un cineasta que cree que puede conquistar los elementos fue temeraria, pero yo era demasiado joven para saber que estaba siendo temerario cuando exigí que rodamos la película en el océano Atlántico y no en un tanque de Hollywood del Norte". Gottlieb dijo que "no hubo nada que hacer excepto hacer la película", por lo que todo el mundo guardó demasiado y mientras que como escritor no tenía que asistir al conjunto del océano cada día, cuando los tripulantes llegaron "devastada y sol, viento y cubiertos con agua con sal".

Disparos en el mar condujeron a muchos retrasos: indeseada veleros mandiló en marco, cámaras llegó empapadas, y de la Orca una vez comenzó a hundirse con los actores a bordo. Los tiburones de apoyo con frecuencia incorrectamente debido a una serie de problemas como mal tiempo, mangueras neumáticas tomando en agua salada, marcos fracturamiento debido a la resistencia al agua, corrosión de la piel, y electrólisis de. De la prueba a partir de agua, el neopreno "no absorbente" espuma que compone la piel de los tiburones absorvida el líquido, haciendo que los tiburones al globo, y con frecuencia el modelo de patín de mar consiguió enredado entre bosques de algas. Spielberg calculó más tarde que durante el trabajo diario de 12 horas horario, en promedio cuatro horas realmente pasaban la película. Gottlieb casi fue decapitado por las hélices del barco, y Dreyfuss fue casi encarcelado en la jaula de acero. Los actores eran con frecuencia mareo. Shaw también huyó a Canadá cuando él podría debido a problemas de impuestos, dedicada a la consumo excesivo de alcoholy desarrollado un resentimiento contra Dreyfuss, que estaba recibiendo muy buenas críticas por su actuación en Duddy Kravitz. Editor Verna Fields rara vez tenían material para trabajar con durante la fotografía principal, como según Spielberg "disparamos cinco escenas en un buen día, tres en un día promedio y no en un mal día."

El tiburón mecánico, adosado a la torre

Los retrasos resultó beneficiosos en algún respecto. El guión fue refinado durante la producción, y los tiburones mecánicos confiables obligaron a Spielberg para rodar muchas escenas para que el tiburón sólo insinuaba en. Por ejemplo, durante gran parte de la caza del tiburón, su ubicación es indicada por los barriles flotantes amarillos. La apertura tenía el tiburón devorando a Chrissie, pero fue reescrito para que dispararían con Backlinie siendo arrastrado y apretamientos, estiramientos, por los cables para simular un ataque. Spielberg también incluye múltiples disparos de sólo la aleta dorsal. Esto forzada restricción ampliamente se cree que han añadido al suspense de la película. Como Spielberg años más tarde, "la película fue de una película de terror japonesa sábado matinee a más de un Hitchcockla novela de suspense less-you-see-the-more-you-get. " En otra entrevista, asimismo declaró, "el tiburón no era un regalo del cielo. Me hizo ser más como Alfred Hitchcock que como Rayo Harryhausen. «La actuación se convirtió en crucial para hacer público creer en tal un tiburón grande: "más falsificación el tiburón en el agua, más mi ansiedad me dijo para realzar el naturalismo de las actuaciones."

Imágenes de tiburones reales fue asesinado por Ron y Valerie Taylor en las aguas de Peligrosos arrecifes en Australia del sur, con un actor corto en una jaula de tiburones miniatura para crear la ilusión de que los tiburones eran enormes. Durante el brote de los Taylors, un gran blanco atacó el barco y la jaula. Las imágenes del ataque de la jaula fue tan impresionante a Spielberg estaba ansioso por incorporar en la película. Nadie había estado en la jaula en el momento y la secuencia de comandos, siguiendo la novela, tenía originalmente el tiburón matando Hooper en él. La historia fue alterada, en consecuencia, para que escape del Hooper de la jaula, que permite el material a utilizar. Como producción ejecutiva Bill Gilmore dijo, — el tiburón abajo en Australia reescribieron el guión y salvo el personaje de Dreyfuss.

Aunque la fotografía principal fue programado para tomar 55 días, no abrigo hasta el 06 de octubre de 1974, después de 159 días. Spielberg, reflexionando sobre la prolongada sesión, dijo, "pensé que mi carrera como cineasta. He oído rumores... que nunca trabajaría otra vez porque nadie jamás había tomado una película 100 días más de programación". Spielberg sí mismo no estaba presente para el rodaje de la escena final en la que el tiburón explota, ya que creía que la tripulación estaban planeando a echarlo en el agua cuando se hizo la escena. Desde entonces se ha convertido en una tradición para Spielberg estar ausente cuando la escena final de una de sus películas es ser tirada. Después, escenas submarinas se rodaron en la Metro-Goldwyn-Mayer tanque de agua en Culver City, con stuntmen Dick Warlock y Frank James Sparks como suplentes para Dreyfuss en la escena donde el tiburón ataca la jaula, así como cerca de Isla de Santa Catalina, California. Campos, que habían terminado un corte áspero de los primeros dos tercios de la película, hasta la caza de tiburones, terminó la edición y parte del material vuelto a trabajar. Según Zanuck, «ella realmente llegó en y reconstruido algunas escenas que Steven había construido para la comedia y hacía aterrador, y algunas escenas disparó para ser aterrador y hacía escenas de comedia». El barco utilizado para la Orca fue traído a Los Ángeles para que el equipo de efectos de sonido puede grabar sonidos de la nave y las escenas bajo el agua.

Dos escenas fueron alterados tras exámenes de prueba. Como gritos de la audiencia habían cubierto para arriba línea de "barco más grande" de Scheider, reacción de Brody después el tiburón salta detrás de él se extendió y creció el volumen de la línea. Spielberg también decidió que él era ávido de "un grito más", y reshot la escena en que Hooper Descubre el cuerpo de Ben Gardner, con $3.000 de su propio dinero después de Universal se negó a pagar la vuelva a disparar. La escena bajo el agua fue asesinada en la piscina de campos en Encino, California, utilizando un lifecast látex modelo de cabeza de Craig Kingsbury unida a un cuerpo falso, que fue colocado en el casco del barco naufragado. Para simular las aguas turbias del viñedo de Martha, leche en polvo se vierte en la piscina, que luego fue cubierta con un encerado del.

Música

Artículo principal: Mandíbulas (banda sonora)

"Título principal y primera víctima"

El tema principal de Mordazas, giran en torno a un Ostinato de Notas de bajo, que compositor John Williams dijo que fueron significadas para representar el tiburón como una "fuerza incontenible" de "ataques sin sentido e instintivos"

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John Williams compone de la película puntuación, que le valió un Premio de la Academia y más tarde ocupó la sexta mayor puntuación por la American Film Institute. El tema principal "tiburón", un simple patrón alterno de dos notas — identificado vario como "E y F" o "F y F"— se convirtió en un pedazo clásico de la música de suspenso, sinónimo de acercarse a peligro (véase tono de líder). Williams describieron el tema como "amolar, tal como haría un tiburón, instintiva, implacable, imparable." La pieza fue realizada por el jugador de la tuba Tommy Johnson. Cuando se le preguntó por Johnson por qué la melodía fue escrita en un registro tan alto y no jugó por la trompa más apropiada, Williams respondieron que él quería a sonido "amenaza un poco más". Cuando Williams demostraron por primera vez su idea a Spielberg, jugando a las dos notas en un piano, Spielberg se dice que han reído, pensando que era una broma. Como Williams vieron similitudes entre Mordazas películas de piratas y en otros puntos de la puntuación evocó "pirata de música", que él llamó "primal, pero divertido y entretenido". Llamar para la reproducción de la cadena rápida y percusión, la partitura contiene ecos de La mer por Claude Debussy así como de Igor Stravinsky's La consagración de la primavera.

Hay varias interpretaciones del significado y la eficacia del tema musical principal, que es ampliamente descrito como uno de los temas cinematográficos más reconocidos de todos los tiempos. Erudito de la música Joseph Cancellaro propone que la expresión de dos notas imita latidos del corazón de los tiburones. Según Alexandre Tylski, como temas Bernard Herrmann escribió para Conductor de taxi, Norte por noroestey en particular Isla misteriosa, sugiere la respiración humana. Además argumenta que el motivo más fuerte de la puntuación es realmente "la separación, la ruptura", cuando dramáticamente corta, como después de la muerte de Chrissie. La relación entre el sonido y el silencio es también aprovechada en la manera que el público está condicionado a asociar el tiburón con su tema, que se explota hacia el clímax de la película cuando el tiburón aparece repentinamente con ninguna Introducción musical.

Spielberg dijo más adelante que sin partitura de Williams la película hubiera sido sólo la mitad de éxito y según Williams impulsó su carrera. Él anteriormente había anotado primer largometraje de Spielberg, El expreso de Sugarlandy llegó a colaborar con el director en casi todas sus películas. El banda sonora original por Mordazas fue lanzado por Expedientes del MCA en el LP en 1975 y como un CD en 1992, incluyendo aproximadamente una media hora de música que Williams redid para el álbum. En 2000, fueron lanzadas dos versiones de la partitura: Decca/Universal reeditó el álbum de la banda sonora para coincidir con el lanzamiento del DVD de 25 aniversario, con todo Acta 51 de la partitura original, y Varèse Sarabande hacia fuera una repetición de la partitura realizada por la Orquesta Nacional escocesa real, llevada a cabo por Joel McNeely.

Inspiración y temas

Herman Melville's Moby-Dick es el antecedente artístico más notable a Mordazas. El personaje de Quint se asemeja fuertemente a Capitán Ahab, el capitán obsesionado de la Pequod que dedica su vida a cazar un ballena de esperma. Monólogo de Quint revela una obsesión similar con tiburones; incluso su barco, el Orca, nombre de la única enemigo natural del tiburón blanco. En la novela y el guión original, Quint muere después de ser arrastrado bajo el mar por un arpón atado a su pierna, similar a la muerte de Ahab en la novela de Melville. Una referencia directa a estas similitudes puede encontrarse en el proyecto de Spielberg del guión, que introduce Quint viendo la versión cinematográfica de Moby-Dick; su risa continua solicita otros miembros de la audiencia para levantarse y dejar la (teatroWesley Strickde guión para el remake de 1991 de Cabo del miedo cuenta con una escena similar). Sin embargo, la escena de Moby-Dick no podría ser licenciado de estrella de la película, Gregory Peck, su titular. Guionista Carl Gottlieb también dibujó comparaciones a Ernest Hemingway's El viejo y el mar:: "Mordazas es una lucha titánica, como Melville o Hemingway."

Las escenas bajo el agua desde punto de vista de los tiburones han sido comparadas con los pasos en dos películas de terror de los años 1950, La criatura de la laguna negra y El monstruo que desafió el mundo. Dos producciones de ciencia ficción de la misma época como influencias en cómo el tiburón fue representado, o no el nombre de Gottlieb: La cosa de otro mundo, que Gottlieb descrita como "una película de terror gran donde se ve el monstruo en el último carrete"; y Vino del espacio exterior, donde "el suspenso se construyó porque la criatura era siempre fuera de cámara". Esos precedentes ayudó a Spielberg y Gottlieb "concentrarse en mostrar los 'efectos' del tiburón en lugar del tiburón sí mismo". Eruditos tales como Thomas Schatz descritas cómo Mordazas fusiona diversos géneros siendo esencialmente un película de acción y un novela de suspense. La mayoría procede de horror, con la base de una naturaleza película Monster mientras que la adición de elementos de un película de slasher. La segunda mitad proporciona un película del compinche en la interacción entre el equipo de la Orcay un horror sobrenatural basado en la representación de los tiburones de una amenaza casi satánica.

Críticos como Neil Sinyard han descrito similitudes con Henrik Ibsende jugar Un enemigo del pueblo. Gottlieb mismo dijo él y Spielberg que se refieren el Mordazas como"Moby-Dick cumple con Enemigo del pueblo". La obra de Ibsen cuenta con un médico que descubre que medicinales aguas termales de un balneario, una importante atracción turística y fuente de ingresos, están contaminados. Cuando el médico intenta convencer a la gente del pueblo del peligro, él pierde su trabajo y es rechazado. Este argumento es paralelo en Mordazas por conflicto de Brody con alcalde Vaughn, quien se niega a reconocer la presencia de un tiburón que puede disuadir a los bañistas de verano llegue a amistad. Brody es justificado cuando se producen más ataques de tiburón en la playa llena de gente en plena luz del día. Sinyard llama la película una "combinación hábil juego de Watergate y de Ibsen".

Crítica académica

Mordazas ha recibido atención de los críticos académicos. Stephen Heath se relaciona el significado ideológico de la película a la entonces reciente Escándalo de Watergate. Argumenta que Brody representa la "clase media masculina blanca — [es] no un negro único y, muy rápidamente, no una sola mujer en la película", que restaura el orden público "con una chico ordinario clase de heroísmo nacida de temor y pudor". Sin embargo Heath va más allá de análisis del contenido ideológico para examinar Mordazas como un ejemplo de señal de la película como "producto industrial" que se vende sobre la base de "el placer del cine, produciendo así la perpetuación de la industria (que es la razón por parte del significado de Mordazas es la película más rentable de ser) ".

Andrew Britton contrasta la película al cinismo de la novela post-Watergate, lo que sugiere que sus alteraciones narrativa del libro (supervivencia del Hooper, muerte explosiva del tiburón) ayudar a que sea "un exorcismo comunal, una ceremonia para la restauración de confianza ideológica." sugiere que la experiencia de la película es "inconcebible" sin júbilo del público masivo cuando el tiburón es aniquilado , lo que significa la destrucción del mal. En su opinión, Brody sirve para demostrar que "acción individual por el un hombre justo es una fuente viable para el cambio social". Peter Biskind sostiene que la película mantenga cinismo post-Watergate con respecto a la política y los políticos en cuanto el único villano al lado del tiburón es el alcalde de la ciudad venales. Sin embargo observa que, lejos de las fórmulas narrativas tan a menudo empleadas por Hollywood nuevo cineastas de la época, que Estados Unidos vs les, de la cadera contracultura figuras vs."El hombre«— el conflicto general en Mordazas no hoyo de los héroes contra figuras de autoridad, sino contra una amenaza que se dirige a todo el mundo independientemente de la posición socioeconómica.

Mientras que Britton afirma que la película evita el tema de la novela de conflictos de clase social en la isla de Amity, Biskind detecta divisiones de clase en la versión de pantalla y discute para su importancia. "La autoridad debe ser restaurada", escribe, "pero no por Quint". El marino «independencia de dureza y burgués de clase obrera es extraño y aterrador... irracional y fuera de control ". Hooper, mientras tanto, se "asocia a tecnología más que experiencia, riqueza heredada más que suficiencia self-made"; él está marginado de la acción concluyente, si menos enfermos que Quint. Britton ve la película más que refiere con la "vulnerabilidad de los niños y la necesidad de proteger y guardarlos", que a su vez ayuda a generar una "sensación generalizada del valor supremo de la vida familiar: un valor claramente relacionados con la estabilidad [ideológica] y continuidad cultural".

Fredric Jamesondel análisis marxista destacan la polisemia del tiburón y las múltiples maneras en que puede ser y ha sido leído — de representar amenazas alienígenas como el comunismo o el tercer mundo a temores más íntimos sobre la irrealidad de la vida americana contemporánea y los esfuerzos vanos para desinfectar y suprimir el conocimiento de la muerte. Afirma que su función simbólica debe ser encontrado en este mismo "polysemousness que es profundamente ideológica, en la medida en que permite esencialmente social e históricas ansiedades que se doblará en aparentemente 'natural' que... recontained en lo que parece un conflicto con otras formas de existencia biológica." Considera muerte de Quint el derrocamiento simbólico de un viejo, populista, New Deal América y Brody y de Hooper Asociación como una "Alegoría de una alianza entre las fuerzas del orden público y la nueva tecnocracia de las corporaciones multinacionales... en el que el espectador se regocija sin entender que él o ella está excluida de ella".

Neal Gabler analizaron la película como una muestra de tres diferentes enfoques para resolver un obstáculo: Ciencia (representado por Hooper), espiritualismo (representado por Quint) y el hombre común (representado por Brody). El último de los tres es el que tiene éxito y es así por la película.

Lanzamiento

Promoción

Universal gastó promoción de $ 1,8 millones Mordazas, incluyendo un sin precedente $700.000 en spot publicitario de televisión nacional. El bombardeo de los medios de comunicación incluyeron anuncios de 30 segundos de cerca de dos docenas transmitiendo cada noche en prime time network TV entre el 18 de junio de 1975, y la película de apertura dos días más tarde. Más allá de eso, en la descripción de erudito de la industria de la película Searle Kochberg, Universal "ideado y coordinado un plan altamente innovador" para la comercialización de la imagen. Ya en octubre de 1974, Benchley, Zanuck y Brown golpean el circuito de demostración de la charla de radio y televisión para promover la edición del libro en rústica de la novela y la película próxima. El estudio y editorial Bantam acordaron un logotipo de título que aparece en ambos el libro en rústica y en toda la publicidad para la película. Las piezas centrales de la estrategia de promoción conjunta fueron tema de John Williams y la imagen de póster con el tiburón acercarse a un solitario nadador femenino. El cartel fue basado en portada del libro en rústica y tenía el mismo artista, empleado de gallo Roger Kastel. La Agencia de publicidad Seiniger pasó seis meses diseñando el cartel; principales Tony Seiniger explicó que "no importa lo que hicimos, no parecía lo suficientemente aterrador". Seiniger en última instancia decidió que "había que ir debajo del tiburón para que pudiera ver sus dientes."

Mercancía más fue creado para aprovechar las ventajas del lanzamiento de la película. En 1999, Graeme Turner escribió Mordazas fue acompañado por lo que era todavía "probablemente el conjunto más elaborado de TIE-ins" de cualquier película hasta la fecha: "Esto incluye un vasos de plástico de álbum de la banda sonora, camisetas, un libro sobre el rodaje de la película, el libro de la película fue basado en toallas de playa, mantas, disfraces de tiburón, tiburones de juguete, kits de hobby, hierro-traslados, juegos, carteles, collares de dientes de tiburón, ropa de dormir, pistolas de agua y más. " El Ideal Toy Company, por ejemplo, produjo un juego en que el jugador tuvo que utilizar un gancho para pescar artículos de boca de los tiburones antes de las mandíbulas se cerraron.

Teatro ejecutar

La brillante respuesta de audiencia un rough cut de la película en dos exámenes de prueba en Dallas el 26 de marzo de 1975 y uno en Long Beach, el 28 de marzo, junto con el éxito de la novela de Benchley y las primeras etapas de la campaña de mercadeo de Universal, generó gran interés entre los dueños de teatro, facilitar el plan de estudio para debut Mordazas en cientos de cines simultáneamente. Una tercera y proyección final de escuchar, de un corte incorporando cambios inspirados en las presentaciones anteriores, se celebró en Hollywood el 24 de abril. Después de Presidente Universal Lew Wasserman asistió a una de las proyecciones, ordenó el lanzamiento de la película, previsto para un gran total de teatros como 900, a cortar, declarando: "Quiero este cuadro para ejecutar todo el verano largo. No quiero gente en Palm Springs para ver la imagen en Palm Springs. Quiero que debe conseguir en sus coches y coche para ver en Hollywood." No obstante, los teatros varios cientos que estaban aún reservados para la apertura representaron lo que entonces era un inusualmente versión amplia. Al tiempo, amplia aberturas fueron asociadas a películas de dudosa calidad; no es infrecuente en la explotación lado de la industria, emplearon habitualmente para disminuir el efecto de comentarios negativos y de boca en boca. Ha habido algunas excepciones recientes, incluyendo el relanzamiento de Billy gato y la versión original de su secuela El juicio de Billy gato, la Harry el sucio secuela de Magnum Forcey las última entregas en el Serie de James Bond. Aún así, el estudio principales típico lanzamiento de la película en la inauguración participan de tiempo en algunos teatros de la gran ciudad, que permitió una serie de estrenos. Distribuidores entonces lentamente adelante imprime a lugares adicionales en todo el país, aprovechando cualquier respuesta positiva de la crítica o el público. El éxito descomunal de El padrino en 1972 había provocado una tendencia hacia más comunicados, sino incluso que la película había debutado en sólo cinco cines, antes de entrar en su segundo fin de semana.

El 20 de junio Mordazas abierto en América del norte en las pantallas de 464 — 409 en los Estados Unidos, el resto de Canadá. Entonces incluso más rara televisión nacional campaña de marketing produjo un método prácticamente desconocido en el momento de la Unión de este patrón de distribución amplia con la película. (Un mes antes, Columbia Pictures había hecho algo similar con un Charles Bronson novela de suspense, BreakoutAunque las perspectivas de la película de un funcionamiento extendido fueron mucho más delgadas.) Presidente universal Sid Sheinberg razonó que los costos de comercialización a nivel nacional será amortizados en una tarifa más favorable por impresión en relación con una liberación lenta y escala. Basándose en el éxito de la película, el lanzamiento fue ampliado posteriormente el 25 de julio a los casi 700 cines y el 15 de agosto a más de 950. Distribución en el extranjero siguieron el mismo patrón, con campañas intensivas y comunicados de amplia, en Gran Bretaña, por ejemplo, Mordazas inaugurado en diciembre en más de 100 teatros.

Para su cuarenta aniversario, la película fue lanzada en teatros seleccionados (a través de aproximadamente 500 teatros) en los Estados Unidos el domingo, 21 de junio y miércoles, 24 de junio de 2015.

Recepción

Rendimiento en taquilla

Mordazas abrió con un fin de semana de $ 7 millones y recuperar sus costos de producción en dos semanas. En 78 días, alcanzó El padrino como la película más taquillera en la taquilla de América del norte, Navegando más allá de las ganancias de la imagen de $ 86 millones para convertirse en la primera película para ganar $ 100 millones en Estados Unidos. Alquiler de teatro. Su lanzamiento finalmente traído en $ 123,1 millones en alquileres. Teatro re-lanza en 1976 y en 1979 trajo su alquiler total a $ 133,4 millones.

El lanzamiento en el extranjero cuadro entrado en diciembre de 1975, y su negocio internacional refleja su funcionamiento interno. Rompió records de Singapur, Nueva Zelanda, Japón, España y México. En 1977, Mordazas fue el lanzamiento internacional más taquillera en todo el mundo alquiler de $ 193 millones, comparando a unos $ 400 millones de ingresos brutos; lo suplantó El padrino, que había ganado $ 145 millones en alquileres.

Mordazas fue el película más taquillera de todos los tiempos hasta Star Wars, que debutó dos años más tarde. Star Wars superado Mordazas para Estados Unidos registrar seis meses después de su lanzamiento y estableció un nuevo récord mundial en 1978. A partir de junio de 2013, es la película 127th más taquillera de todos los tiempos con $ 470,7 millones en todo el mundo, y el 66 más alto nacionalmente con una norteamericana total bruto de $ 260 millones. Ajustado a la inflación, Mordazas ha ganado casi $ 2 billones en todo el mundo a precios de 2011 y es la segunda más exitosa franquicia película después Star Wars. En América del norte, es la Séptimo-película más taquillera de todos los tiempos, con un total de $ 1,017 billones a precios corrientes, basado en un estimado 128,078,800 boletos vendidos. En el Reino Unido, es la séptima más taquillera película lanzado desde 1975, ganando el equivalente de sobre £ 70 millones en moneda de 2009/10, estimada en 16,2 millones de espectadores. Mordazas también ha vendido 13 millones de billetes en Brasil, el segundo mayor asistencia jamás en el país detrás de Titanic.

En la televisión, la Compañía de difusión americana emitido por la primera a la derecha tiempo después de su reedición de 1979. La primera transmisión en Estados Unidos atrajo a 57 por ciento de la audiencia total, la segunda cuota más alta de la película televisada al tiempo atrás Ido con el viento. En el Reino Unido, 23 millones de personas vieron su emisión inaugural en octubre de 1981, el segunda mayor audiencia de TV para un largometraje detrás de Vivir y dejar morir.

Respuesta crítica

Mordazas recibió críticas mayormente positivas sobre lanzamiento. Roger Ebert de la Chicago Sun-Times lo llamó "un cuadro sensationally eficaz acción, un thriller de miedo que funciona mejor porque está poblado de personajes se han desarrollado en los seres humanos". Variedad's A. D. Murphy elogió habilidades como director de Spielberg y había llamado rendimiento de Robert Shaw "absolutamente magnífico". Según El Yorker nuevo's Pauline Kael, era "el más alegre perversa Mieda película jamás hecha... [con] ralladura más que precoz Woody Allen imagen, mucho más electricidad, [y] es gracioso en una especie de Woody Allen de manera". Para Nuevos tiempos revista, Frank Rich escribió, "Spielberg es bendecido con un talento que es absurdamente ausente de cineastas americanos más estos días: este hombre sabe cómo contar una historia en la pantalla.... Habla bien de los regalos de este director que algunas de las secuencias más espantosos en Mordazas son aquellos donde incluso no ver el tiburón. " Escritura para Nueva York revista, Judith Crist describió la película como "una emocionante aventura de entretenimiento de primer orden" y elogió su actuación y "extraordinarios logros técnicos". Rex Reed elogió las escenas de acción "nervio-fritura" y concluyó que "en su mayor parte, Mordazas es una apasionante película de terror que funciona de maravilla en todos los departamentos".

La película no estaba sin sus detractores. Vincent Canby de El New York Times escribió, "es una medida de cómo el cine opera que no una vez sentimos especial simpatía por ninguna de las víctimas de los tiburones.... En las mejores películas, personajes se revelan en términos de la acción. En películas como Mordazasson simplemente las funciones de la acción... como las manos de la etapa que moverse apoyos y entregar información cuando sea necesario ". Sin embargo, él lo describen como "el tipo de absurdo que puede ser una buena dosis de diversión". Los Angeles Times crítico de Charles Champlin estaba en desacuerdo con la calificación de PG de la película, diciendo que"Mordazas es demasiado horrible para los niños y es probable que gire el estómago de la impresionable a cualquier edad.... Es una obra de grano grueso y explotación que depende en exceso de su impacto. En tierra es un agujero, torpe puesta en escena y lumpily escrito." Marcia Magill de Películas en revisión dijo que si bien Mordazas "es eminentemente digno de ver para la segunda mitad", estimó que antes de la búsqueda de los protagonistas del tiburón la película estaba "a menudo viciada por sus ocupaciones". William S. Pechter de Comentario se describe Mordazas como "una comida torturantes para glotones otorgadora de sentido" y "cine de este tipo esencialmente manipulativa"; Molly Haskell de La voz de la aldea igualmente caracterizado como un "susto máquina que funciona con precisión de ordenador.... Siento como una rata, recibiendo terapia de choque". El aspecto más criticado de la película ha sido la artificialidad de su antagonista mecánico: Magill declaró que "el tiburón programado tiene un primer plano verdaderamente falso", y en 2002, revisor online James Berardinelli dijo que si no para dirección hábilmente suspenso de Spielberg, "se duplicaría con risa en la cursilería de la criatura de animatronic." Guía de la película de Halliwell afirmó que "a pesar de secuencias realmente suspenso y aterradoras, es un thriller narrado flojo y a veces plano manejado con una sobreabundancia de diálogo y, cuando finalmente aparece, un monstruo bastante convincente."

Reconocimientos

Mordazas ganó tres Premios de la Academia para Mejor edición de película, Mejor banda sonora dramática, y Mejor sonido (Robert Hoyt, Roger Heman, Earl Madery y John Carter). También fue nominado para Mejor película, perdiendo a Alguien voló sobre el nido del cuco. Spielberg resintió mucho el hecho de que no fue nombrado para Mejor Director. Junto con el Oscar, puntuación de John Williams ganó el Concesión de Grammy, el Concesión de BAFTA para la mejor música de película, y de la Premio globo de oro. Para su concesión de la Academia, Verna Fields agregó la Editores de cine americano' Premio Eddie al mejor largometraje de editado.

Mordazas fue elegida película favorita en la Choice Awards de People. También fue nominada para mejor película, Director, Actor (Richard Dreyfuss), edición y sonido en la 29 British Academy Film Awards, y mejor película-Drama, Director y guión en la Premios globo de oro 33. Spielberg fue nominado por el Directores Guild de América para un Premio DGA, y de la Gremio de escritores de América guión Peter Benchley y de Carl Gottlieb designado para Mejor adaptada Drama.

En los años desde su lanzamiento, Mordazas se ha citado con frecuencia por los críticos de cine y profesionales de la industria como uno de las mejores películas de todos los tiempos. Era el número 48 en American Film Institute 100 años... 100 películas, una lista de las películas americanas más grandes de todos los tiempos en 1998; cayó al número 56 en la Lista de los 10 años de aniversario. AFI también alineó el tiburón en el número 18 en su lista de los 50 mejores villanos, Línea de Roy Scheider "Vas a necesitar un barco más grande" en una lista de 35 Top 100 frases de la película, Partitura de Williams en el sexto en una lista de 100 años de sonoras, y la película como el segundo en una lista de 100 películas más emocionantes, detrás solamente Psico. En 2003, El New York Times incluye la película en su lista de las mejores 1.000 películas jamás hecha. Al año siguiente, Mordazas en la parte superior de la Bravo miniserie de cinco horas de la red Los 100 Scariest Movie momentos. El Chicago Film Critics Association nombre de la película sexto más terrorífica jamás hecha en el año 2006. En 2008, Mordazas se ubicó la película quinto mayor en la historia por Imperio revista, que también colocaron Quint en el número 50 de su lista de los 100 mejores película personajes de todos los tiempos. La película ha sido citada en muchas otras listas de 50 y 100 mejores películas, los que por incluyendo Leonard Maltin, Hospitalidad semanal, Film4, Piedra del balanceo, Película total, Guía de la TV, y Vanity Fair.

En 2001, la biblioteca del Congreso de Estados Unidos seleccionó para la preservación de la Registro Nacional de la película como una película "culturalmente significativa". En 2006, su guión se ubicó 63 º mejor de todos los tiempos por la Gremio de escritores de América.

Legado

La entrada de la ahora cerrada Mordazas paseo en Universal Studios Florida

Mordazas fue clave en el establecimiento de los beneficios de un lanzamiento ancho nacional respaldado por pesado televisión publicidad, en lugar de la tradicional liberación progresiva en que una película poco a poco entró en nuevos mercados y había construido soporte con el tiempo. Reserva de saturación, en el que una película se abre simultáneamente en miles de cines, y compra de medios de comunicación masiva es ahora comunes para la principales estudios de Hollywood. Según Peter Biskind, Mordazas "disminuir [ed] la importancia de las revisiones de impresión, haciendo virtualmente imposible para una película construir poco a poco, encontrar su audiencia por mera calidad. ... Por otra parte, Mordazas abrir apetito corporativo para grandes ganancias rápidamente, es decir, estudios querían cada película a ser Mordazas." Erudito Thomas Schatz escribe a es "volver a calibrar el potencial de ganancias del éxito de Hollywood y redefinió su estatus como una mercancía comercializable y fenómeno cultural, así. La película terminó enfático a la recesión de cinco años de Hollywood, mientras que marcando el comienzo de una era de alto costo, alta tecnología, alta velocidad thriller."

Mordazas también desempeñó un papel importante en el establecimiento de verano como la estación principal para la liberación de contendientes taquilla más grande de estudios, su destino éxitos de taquilla; invierno había sido de largo el tiempo cuando se distribuyeron la mayoría esperada hits, mientras que el verano era en gran parte reservado para volcar películas pensadas probablemente mal desempeño. Mordazas y Star Wars son considerados como el inicio de la nueva Industria cinematográfica de Estados Unidos modelo de negocio dominado por"alto concepto"cuadros — con premisas que pueden ser fácilmente descritos y comercializados, así como el principio del fin de la época del nuevo Hollywood, que vio películas de autor cada vez más ignorados a favor de imágenes rentables de gran presupuesto. La era del nuevo Hollywood fue definida por la relativa autonomía cineastas fueron capaces de alcanzar dentro del sistema de estudio principales; en la descripción de Biskind, "Spielberg era el Caballo de Troya a través del cual los estudios comenzaron a reafirmar su poder."

La película tuvo repercusiones culturales más amplio, también. Similar a la manera de la escena central en los años 60 Psico hecho duchas una nueva fuente de ansiedad, Mordazas condujo a muchos espectadores a entrar en el océano. Atención reducida playa en 1975 fue atribuida a él, así como un mayor número de avistamientos de tiburón divulgados. Todavía es visto como responsable de la perpetuación de los estereotipos negativos sobre tiburones y su comportamiento, y para la producción de los llamados"Mordazas efecto", que supuestamente inspiró"legiones de pescadores [que] amontonan en barcos y mataron a miles de los depredadores del océano en los torneos de pesca de tiburón." Benchley indicó que él no habría escrito la novela original había conocido él lo tiburones son realmente como en la naturaleza. Grupos de conservación han lamentó el hecho de que la película ha hecho considerablemente más difícil convencer al público que los tiburones deben ser protegidos.

Mordazas establecer la plantilla para muchas películas de terror posterior, en la medida que la secuencia de comandos Ridley Scottde película de ciencia ficción de 1979 Extranjero se lanzó a ejecutivos de los estudios como"Mordazas en el espacio". Muchas películas basadas en animales de comer carne humana, generalmente acuáticos, fueron liberadas a través de la década de 1970 y 1980, como Orca, Grizzly, Mako: Las garras de la muerte, Barracuda, Piel de cocodrilo, Día de los animales, Aatank, Tintorera y Comido vivo. Spielberg declaró Piraña, dirigida por Joe Dante y escrito por John Sayles, "lo mejor de la Mordazas despojos". Entre los varios extranjeros mockbusters basado en Mordazas, tres vinieron de Italia: Gran blanco, que inspiró a una demanda de plagio por Universal e incluso se ha comercializado en algunos países como una parte de la Mordazas franquicia; Tiburón de monstruo, aparece en Mystery Science Theater 3000 bajo el título Pescado del diablo; y Sangre profunda, que combina un elemento sobrenatural. La película de thriller 1995 Quijadas crueles incluso tiene el título alternativo Mandíbulas 5: Quijadas crueles, y la película de terror japonesa 2009 Psycho Shark fue lanzado en los Estados Unidos como Mordazas en Japón.

Viñedo de Martha celebra 30 aniversario de la película en 2005 con un festival de "JawsFest", que tuvo una segunda edición en 2012. Un grupo independiente de fans produjo el largometraje documental El tiburón es sigue trabajando, presentando entrevistas con el elenco y equipo de la película. Narrado por Roy Scheider y dedicada a Peter Benchley, quien murió en 2006, debutó en el 2009 Los Angeles United Film Festival.

Home video lanza

La primera vez LaserDisc título se comercializa en América del norte fue la MCA DiscoVision liberación de Mordazas en 1978. Un LaserDisc segundo fue lanzado en 1992, antes de una tercera y última versión que salió bajo el sello de colección de la firma de MCA/Universal Home Video en 1995. Esta versión era un elaborado boxset que incluye escenas eliminadas y tomas falsas, un nuevo documental de dos horas en el rodaje de la película dirigida y producida por Laurent Bouzereau, una copia de la novela Mordazasy la banda sonora de un CD de John Williams.

MCA Home Video lanzado por primera vez Mordazas en VHS en 1980. Para el 20 aniversario de la película en 1995, MCA Universal Home Video había emitido cinta de edición de un nuevo colector con una retrospectiva de la fabricación. Esta versión vendió 800.000 unidades en América del norte. Otro, final lanzamiento VHS, marca el 25 aniversario de la película en el año 2000, vino con una cinta de compañero que contiene un documental escenas eliminadas, tomas falsas y un remolque.

Mordazas primero fue lanzada en DVD en 2000 para 25 aniversario de la película, acompañado por una campaña de publicidad masiva. Se presentó un documental de 50 minutos sobre el rodaje de la película (una versión editada del que aparece en la versión de LaserDisc de 1995), con entrevistas de Spielberg, Scheider, Dreyfuss, Benchley y otros miembros del reparto y el equipo. Otros extras incluyen escenas eliminadas, tomas falsas, trailers, fotos de la producción y storyboards. El DVD había enviado 1 millón de copias en sólo un mes. En junio de 2005, fue lanzada una edición de 30 aniversario en el festival JawsFest en viñedo de Martha. El nuevo DVD tenía muchos extras en las versiones anteriores de vídeo doméstico, incluyendo el documental de Bouzereau completo de dos horas, y una entrevista previamente disponible con Spielberg llevó a cabo en el conjunto de Mordazas en 1974. En el segundo JawsFest en agosto de 2012, el Blu-ray Disc de Mordazas fue lanzado, con más de cuatro horas de extras, incluyendo El tiburón todavía está trabajando. La versión Blu-ray fue parte de los festejos del 100 º aniversario de Universal y debutó en el cuarto lugar en las cartas, con más de 362.000 unidades vendidas.

Secuelas

Mordazas generó tres secuelas, ninguno de los cuales se acercaron al éxito de la original. Sus gruesas domésticos combinados ascienden a apenas la mitad de la primera película. En octubre de 1975, Spielberg declaró ante un público de festival de cine que "hacer una secuela de nada es solo un truco de Feriante barato". Sin embargo, consideró tomar en la primera secuela cuando su director original, John D. Hancock, fue despedido pocos días en el rodaje; en última instancia, sus obligaciones para Cerrar encuentros del tercer tipo, que estaba trabajando con Dreyfuss, resultaba imposible. Mandíbulas 2 (1978) finalmente fue dirigido por Jeannot Szwarc; Scheider, Gary, Hamilton, y Jeffrey Kramer todos reprised sus papeles. Se mira generalmente como la mejor de las secuelas. La próxima película, Jaws 3-d (1983), fue dirigida por Joe Alves, que había servido como director de arte y producción diseño, respectivamente, en las dos películas anteriores. Protagonizada por Dennis Quaid y Louis Gossett, Jr., fue lanzado en el 3-D formato, aunque el efecto no transferencia a televisión o vídeo doméstico, donde fue retitulado Mandíbulas 3. Quijadas: La venganza (1987), dirigida por Joseph Sargent, protagonizada por Michael Caine, y cuenta con el regreso de Gary, es considerado uno de los peores películas jamás hechas. Mientras que los tres secuelas hizo un beneficio en la taquilla (Mandíbulas 2 y Jaws 3-d estaban entre las top 20 películas más taquillera de sus años respectivos), crítica y público por igual estaban generalmente satisfecho con las películas.

Adaptaciones y mercancía

La película ha inspirado dos atracciones Parque temático: un a Universal Studios Florida, que cerró en enero de 2012 y uno en Universal Studios Japan. También hay una versión de animatronic de una escena de la película en el Studio Tour en Universal Studios Hollywood. Ha habido al menos dos adaptaciones musicales: MANDÍBULAS el Musical!, que se estrenó en 2004 en el Festival de la franja de Minnesota, y Tiburón gigante del asesino: El Musical, que se estrenó en 2006 en el Toronto Fringe Festival. Tres juegos de video basados en la película fueron puestos en libertad: de 1987 Mordazas, desarrollado por LJN para la Nintendo Entertainment System; de 2006 Jaws Unleashed por Majesco Entertainment para la Xbox, PlayStation 2, y PC; y de 2011 Jaws: Ultimate Predator, también por Majesco, para la Nintendo 3DS y Wii. A juego para móviles fue lanzado en 2010 para la iPhone. Aristócrata hecho una máquina de ranura licencia oficial basada en la película.

Véase también

• Lista de películas americanas de 1975
• Lista de las películas de tiburón asesino

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Acoplamientos externos

• Mordazas en DMOZ
• Mordazas en Filmsite.org
• Mordazas en el Internet Movie Database
• Mordazas en el TCM Movie Database
• Mordazas en AllMovie
• Mordazas en Box Office Mojo
• Mordazas en Metacritic
• Mordazas en Tomates putrefactos

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