I. M. Pei

I. M. Pei
en Luxemburgo, 2006
Nacido	Ieoh Ming Pei (1917-04-26) 26 de abril de 1917 Guangzhou, China
Alma mater	Instituto Tecnológico de Massachusetts (Licenciatura, arquitectura, 1940) La Universidad de Harvard (M.S., arquitectura, 1946)
Ocupación	Arquitecto
Cónyuge	Eileen Loo (1942 – 2014, su muerte)
Niños	3 hijos, 1 hija
Premios	Medalla de oro real Medalla de oro del AIA Medalla Presidencial de la libertad Premio Pritzker Praemium Imperiale
Práctica	I. M. Pei & Associates 1955 – I. M. Pei & Partners 1966 – PEI Cobb liberado y socios 1989 – Asociación de arquitectos de PEI(Consultor) 1992 –
Edificios	Biblioteca Kennedy, Boston Galería Nacional de arte Este edificio Louvre Pirámide, París Bank of China Tower, Hong Kong Museo de arte islámico de Doha María Emery Hall, Universidad de Cincinnati, Cincinnati

Se trata de un Nombre en Chino; el nombre de la familia es PEI.

I. M. Pei
Chino tradicional	貝聿銘
Chino Simplificado	贝聿铭
Transcripciones Mandarín estándar Hanyu Pinyin Bèi Yùmíng Wade-Giles Yü-ming PEI IPA [pêi̯ ŷmǐŋ] Romanización Yale Bèi Yùmíng Yue: cantonés Jyutping Bui3 Jyut6 Ming4 IPA [pūːi jỳːt mɪ̏ŋ] Romanización Yale Bui Yuht Mìhng

Ieoh Ming Pei (nacido el 26 de abril de 1917), conocido comúnmente como I. M. Pei, es un Americano Chino Arquitecto. En 1948, Pei fue contratado por el magnate de bienes raíces de Nueva York William Zeckendorf. Allí él pasó siete años antes de establecer su propio diseño independiente firme I. M. Pei & Associates en 1955, que se convirtió en I. M. Pei & Partners en 1966 y se convirtió más tarde en 1989 PEI Cobb liberado y socios. PEI se retiró de práctica a tiempo completo en 1990. Desde entonces, ha tomado en el trabajo como un consultor de arquitectura sobre todo de la firma arquitectónica de sus hijos Asociación de arquitectos de PEI. Su primer reconocimiento importante vino con la Centro Nacional de investigación atmosférica en Colorado; su estatura nueva condujo a su selección como arquitecto jefe de la Biblioteca Kennedy en Massachusetts. Él se encendió al diseño Pasillo de ciudad de Dallas y el edificio del este de la Galería Nacional de arte.

Él volvió a China por primera vez en 1975 para diseñar un hotel en Colinas fragantesy diseñado Bank of China Tower, Hong Kong, un rascacielos en Hong Kong para el Banco de China quince años más tarde. En la década de 1980, Pei fue el foco de la controversia cuando él diseñó una pirámide de cristal y acero para la Musée du Louvre en París. Más tarde regresó al mundo de las artes de diseño el Morton H. Meyerson Symphony Center en Dallas, el Museo Miho en Japón, el Museo de Suzhou en Suzhou y el Museo de arte islámico en Qatar.

PEI ha ganado una gran variedad de premios y distinciones en el campo de la arquitectura, incluyendo la Medalla de oro del AIA en 1979, la primera Praemium Imperiale de arquitectura en 1989 y el Lifetime Achievement Award de la Cooper-Hewitt National Design Museum en el año 2003. En 1983, ganó el Premio Pritzker, a veces llamado el Premio Nobel de de la arquitectura.

Infancia

Como un niño, Pei encontrado el Shizilin jardín en Suzhou a ser "un patio de recreo ideal".

Ascendencia de PEI se remonta a la Dinastía de Ming, cuando su familia se trasladó de Anhui Provincia de Suzhou. Encontrar riqueza en la venta de hierbas medicinales, la familia destacó la importancia de ayudar a los menos afortunados. Ieoh Ming Pei nació el 26 de abril de 1917 Tsuyee Pei y Lien Kwun, y la familia se trasladó a Hong Kong un año más tarde. La familia finalmente incluidos a cinco niños. Como un niño, Pei estaba muy cerca de su madre, una devota budista que fue reconocido por sus habilidades como un flautista. Ella invitó a él, sus hermanos y sus hermanas a unirse a ella en retiros de meditación. Su relación con su padre era menos íntimo. Sus interacciones fueron respetuosa pero distante.

Éxito de los antepasados de PEI significó que la familia vivía en las altas esferas de la sociedad, pero su padre fue "no cultivado en las formas de las Artes", dijo Pei. El Pei más joven, dibujado más a la música y otras formas culturales que el dominio de su padre de arte bancario, exploró por su cuenta. "He cultivado yo," él dijo más adelante.

A la edad de diez, Pei se trasladó con su familia a Shanghai después de que su padre fue promovido. PEI asistió a la escuela secundaria Saint Johns, dirigido por Protestante misioneros. Disciplina académica fue riguroso; estudiantes fueron permitidos sólo de medio día cada mes para el ocio. PEI disfrutado jugando billar y viendo las películas de Hollywood, especialmente los de Buster Keaton y Charlie Chaplin. También aprendió conocimientos rudimentarios de inglés mediante la lectura de la Biblia y novelas de Charles Dickens.

PEI describe la arquitectura de Shangai Bund área de la Ribera (ver aquí en una foto de 2006) como "mucho un pasado colonial".

Muchos elementos internacionales de Shanghai le dio el nombre de "París del este". Sabores de arquitectura global de la ciudad tenían una influencia profunda en el Pei, de la Bund área de la Ribera a la Park Hotel, construido en 1934. También quedó impresionado por los muchos jardines de Suzhou, donde él pasó los veranos con la familia extendida y visita regularmente un santuario ancestral cercano. El Shizilin jardín, construido en el siglo XIV por un monje budista, fue especialmente influyente. Sus formaciones de roca inusuales, puentes de piedra y cascadas permanecieron grabadas en la memoria de Pei durante décadas. Él habló más adelante de su afición por el jardín de mezcla de estructuras naturales y construida por la humanidad.

Pronto después de la jugada a Shanghai, la madre de Pei desarrollado cáncer. Como un calmante del dolor, ella fue prescrita opioy asignado la tarea de preparar su pipa a Pei. Ella murió poco después de su decimotercer cumpleaños, y fue profundamente alterado. Los niños fueron enviados a vivir con familiares; su padre se convirtió en más consumidos por su trabajo y físicamente distantes. PEI dijo: "mi padre comenzó a vivir su propia vida independiente muy pronto después de eso". Su padre casó más adelante a una mujer llamada a Aileen, quien se mudó a Nueva York más tarde en su vida.

Educación y años de formación

PEI dijo"Bing Crosbyde las películas en particular tenía una influencia tremenda en mi elección de los Estados Unidos en lugar de Inglaterra para seguir mi educación."

Pei al acercarse el final de sus estudios secundarios, decidió estudiar en una Universidad en el extranjero. Él aceptó a un número de escuelas, pero decidió matricularse en la Universidad de Pennsylvania. Opción de PEI tenía dos raíces. Mientras estudiaba en Shanghai, cerca él había examinado los catálogos para diferentes instituciones de educación superior alrededor del mundo. El programa arquitectónico de la Universidad de Pennsylvania estaba parado hacia fuera para él. El otro factor importante era Hollywood. PEI fue fascinado por las representaciones de la vida universitaria en las películas de Bing Crosby, que difiere enormemente de la atmósfera académica en China. "la vida universitaria en los Estados Unidos me parece que sobre todo diversión y juegos", dijo en el año 2000. "desde que era demasiado joven para ser graves, yo quería ser parte de ella... Usted podría conseguir una sensación para él en las películas de Bing Crosby. Vida universitaria en América parecía muy emocionante para mí. No es real, sabemos. Sin embargo, en aquel momento era muy atractivo para mí. Decidí que era el país para mí."

En 1935 Pei abordó el SS Presidente Coolidge y navegó de San Francisco, luego viajado por tren a Filadelfia. Lo que encontró, sin embargo, se diferenció mucho de sus expectativas. Profesores de la Universidad de Pennsylvania basan su enseñanza en la Estilo Beaux-Arts, enraizado en las tradiciones clásicas de Grecia y Roma. PEI estaba más intrigada por arquitectura modernay también se sintió intimidado por el alto nivel de redacción competencia de otros estudiantes. Decidió abandonar la arquitectura y transferidos al programa de ingeniería en Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Una vez que llegó, sin embargo, el decano de la escuela de arquitectura comentó en su ojo para el diseño y convencido de Pei para volver a su original importante.

Facultad de arquitectura del MIT también se centró en la escuela de Bellas Artes, y Pei se encontró inspirado por el trabajo. En la biblioteca encontró tres libros por el arquitecto suizo-francés Charles-Édouard Jeanneret-Gris, mejor conocido como Le Corbusier. PEI fue inspirado por los diseños innovadores de la nueva Estilo internacional, caracterizado por la forma y el uso de materiales de vidrio y acero. Le Corbusier visitó el MIT en Noviembre de 1935, una ocasión que afectó poderosamente a Pei: "los dos días con Le Corbusier, o 'Corbu' como solíamos llamarlo, eran probablemente los días más importantes en mi enseñanza de la arquitectura". PEI también fue influenciado por la obra del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. En 1938, él condujo a Spring Green, Wisconsin, Wright de visitar la famosa Taliesin edificio. Después de esperar durante dos horas, sin embargo, dejó sin cumplir con Wright.

PEI intentó satisfacer renombrado arquitecto Frank Lloyd Wright, pero después de esperar durante dos horas.

Aunque él no le gustaba el énfasis de Beaux-Arts en el MIT, Pei destacó en sus estudios. "Sin duda no me arrepiento del tiempo en el MIT", dijo más tarde. "Allí aprendí la ciencia y la técnica del edificio, que es tan esencial a la arquitectura". PEI obtuvo su licenciatura de arquitectura en 1940. Él planeó volver a China inmediatamente después, pero el Segunda guerra sino-japonesa le obligó a cambiar sus planes. Padre de PEI le instó a permanecer en los Estados Unidos, y trabajó durante dos años en la firma Boston de la ingeniería de Stone & Webster.

Durante su visita a Nueva York finales de la década del 30, el Pei se reunió un Wellesley College estudiante de nombre Eileen Loo. Comenzaron a salir y se casaron en la primavera de 1942. Se inscribió en el arquitectura del paisaje programa en el La Universidad de Harvard, y Pei así se introdujo a los miembros de la Facultad de Harvard Graduate School of Design (GSD). Él estaba emocionado por el ambiente festivo y se unió al GSD en Diciembre de 1942.

Menos de un mes más tarde, Pei suspendió su trabajo en Harvard para unirse a la Comité de investigación de defensa nacional, que coordina la investigación científica en tecnología de armas de Estados Unidos durante II Guerra Mundial. Fondo de PEI en arquitectura fue visto como un activo considerable; uno de los miembros del Comité le dijo: "Si sabes cómo construir usted debe también saber cómo destruir." La lucha contra Alemania estaba terminando, así que se centró en la Guerra del Pacífico. Estados Unidos se dio cuenta de que sus bombas contra los edificios de piedra de Europa sería ineficaces contra las ciudades japonesas, construidas mayormente de madera y papel; PEI fue asignado para trabajar en bombas incendiarias. PEI pasó dos años en la CNRD, pero ha revelado pocos detalles.

En 1945 Eileen dio a luz a un hijo, T'ing Chung; ella se retiró del programa de arquitectura del paisaje con el fin de cuidar de él. PEI volvió a Harvard en el otoño de 1945 y recibió un puesto como profesor asistente de diseño. El GSD se estaba convirtiendo en un centro de resistencia a la ortodoxia de Beaux-Arts. En el centro eran miembros de la Bauhaus, un movimiento arquitectónico europeo que había avanzado la causa de diseño modernista. El régimen Nazi había condenado la escuela Bauhaus, y sus líderes salió de Alemania. Dos de estos, Walter Gropius y Marcel Breuer, tomaron posiciones en el GSD de Harvard. Su enfoque iconoclasta en la arquitectura moderna hace un llamamiento a Pei, y trabajó estrechamente con ambos hombres.

Uno de los proyectos de diseño de Pei en el GSD fue un plan para un Museo de arte de Shanghai. Quería crear un ambiente de autenticidad chino en la arquitectura sin necesidad de utilizar materiales tradicionales o estilos. El diseño fue basado en las estructuras modernistas derecho, organizadas en torno a un patio central con jardín, con otros entornos naturales similares dispuestas cerca. Fue muy bien recibido; Gropius, de hecho, lo llamó "lo mejor hecho en [mi] clase magistral". PEI recibió su maestría en 1946 y enseñó en Harvard durante dos años.

Carrera

1948 – 56: carrera temprana con Webb y Knapp

En la primavera de 1948 Pei fue contratada por el magnate de bienes raíces de Nueva York William Zeckendorf para unirse a un equipo de arquitectos para su firma de Webb y Knapp diseño de edificios de todo el país. PEI encontrado a personalidad de Zeckendorf lo contrario del suyo; su nuevo jefe era conocido por su fuerte voz y demeanor gruff. Sin embargo, se convirtieron en buenos amigos y Pei había encontrado la experiencia enriquecedora personalmente. Zeckendorf estaba bien conectado políticamente, y Pei disfrutaron aprendiendo sobre el mundo social de los planificadores de la ciudad de Nueva York.

Su primer proyecto para Webb y Knapp fue un edificio con fondos de la Ley de vivienda de 1949. Diseño de PEI se basó en una torre circular con anillos concéntricos. Las zonas más próximas al apoyo Pilar manejan utilidades y circulación; los apartamentos se encontraban hacia el borde exterior. Zeckendorf encantó el diseño y hasta mostró lo a Le Corbusier cuando se conocieron. El costo de un diseño tan inusual era demasiado alto, sin embargo, y el edificio nunca se movió más allá de la etapa del modelo.

Primer proyecto de PEI (1949)
131 ponce de Leon Avenue, Atlanta

PEI finalmente vio su arquitectura cobran vida en 1949, Cuando diseña una historia de dos edificio corporativo para aceite del Golfo en Atlanta, Georgia. El edificio fue demolido en febrero de 2013, aunque la fachada se mantendrá como parte de un desarrollo de apartamento. El uso de mármol para el exterior pared de cortina traído elogios de la revista Foro de arquitectura. Diseños de PEI se hizo eco de la obra de Mies van der Rohe en el principio de su carrera, que como también se muestra en su propia casa de fin de semana en Katonah en 1952. Pronto la Pei tan inundated con proyectos que preguntó Zeckendorf para los asistentes, que escogió de sus asociados al GSD, incluyendo Henry N. Cobb y Ulrich Franzen. Puso a trabajar en una variedad de propuestas, incluyendo la Alameda de compras de campo de Roosevelt. El equipo también ha rediseñado la oficina Webb y Knapp, edificio, oficina de Zeckendorf transformando un espacio circular con teca las paredes y un cristal triforio. También instalaron un panel de control en el escritorio que permite a su jefe controlar la iluminación en su oficina. El proyecto tomó un año y superó su presupuesto, pero Zeckendorf quedó encantado con los resultados.

Querido que los espacios abiertos y edificios de PEI L ' Enfant Plaza para ser "visualmente y funcionalmente relacionado con" uno con el otro.

En 1952 Pei y su equipo comenzaron a trabajar en una serie de proyectos en Denver, Colorado. El primero de ellos fue el centro de alto de milla, que comprime la base del edificio en menos de veinte y cinco por ciento del sitio total; el resto está adornado con una sala de exposiciones y plazas puntos fuente. Una cuadra de distancia, equipo de Pei también había rediseñado Courthouse Square de Denver, que combina espacios de oficinas, locales comerciales y hoteles. Estos proyectos ayudaron a Pei conceptualizar la arquitectura como parte de la geografía urbana más grande. "Aprendí el proceso de desarrollo", dijo más tarde-y sobre la ciudad como un organismo vivo." Estas lecciones, dijo, se convirtió en esenciales para proyectos posteriores. La estructura paraboloide hiperbólico fue eliminada cuando se construyó el centro de Denver Pavilions. En 1982, él volvió al diseño de la 16th street Mall, esencialmente, convertir una calle en un peatón sólo comercial.

PEI y su equipo también diseñaron un área urbana unida de Washington, D.C., L ' Enfant Plaza (llamado así por el arquitecto francés-americano Pierre Charles L'Enfant). Asociado de PEI ARALDO Cossutta fue el arquitecto del plomo para la plaza del edificio Norte (955 l ' Enfant Plaza SW) y al sur del edificio (490 l ' Enfant Plaza SW). Vlastimil Koubek fue el arquitecto de la (edificio esteL ' Enfant Plaza Hotelsituado en 480 L'Enfant Plaza SW) y para el edificio centro (475 L'Enfant Plaza SW; ahora la Servicio Postal de Estados Unidos sede). El equipo con una visión amplia que fue elogiada por ambos la Poste de Washington y Washington estrella (que rara vez de acuerdo en nada), pero obligadas revisiones y una reducción significativa en la escala de problemas de financiación.

En 1955 el grupo de la Pei dio un paso hacia independencia institucional de Webb y Knapp mediante el establecimiento de una nueva empresa llamada I. M. Pei & Associates. (El nombre cambiado más adelante a I. M. Pei & Partners). Ganó la libertad de trabajar con otras empresas, pero continuó trabajando principalmente con Zeckendorf. La nueva empresa se distinguió mediante el uso de toda modelos arquitectónicos. Tomaron el Kips Bay zona residencial en el lado este de Manhattan, donde estableció la Pei Kips Bay Towers, dos grandes torres largo de pisos con ventanas empotradas (para proporcionar sombra y privacidad) en una red limpia, adornada con hileras de árboles. PEI se intervienen en el proceso de construcción en Kips Bay, incluso inspeccionar las bolsas de concreto para verificar la consistencia de color.

La empresa continuó su enfoque urbano con el Society Hill proyecto en el centro Philadelphia. PEI diseñadas la Sociedad colina Torres, un bloque de tres edificios residencial inyectando diseño cubista en el medio del siglo 18 del barrio. Como con proyectos anteriores, abundantes espacios verdes eran fundamentales para la visión del Pei, que también ha añadido tradicional casas adosadas para facilitar la transición del clásico al moderno.

A partir la 1958 a 1963 Pei y Ray Affleck desarrollado un bloque clave de centro de Montreal en un proceso gradual de una de las estructuras más admiradas del Pei en la commonwealth, la torre cruciforme conocida como el Royal Bank Plaza (Coloque Ville Marie). Según el Enciclopedia canadiense "su gran plaza y edificios de oficinas inferiores, diseñados por el internacionalmente famoso los E.E.U.U. arquitecto I. M. Pei, ayudaron a establecer nuevos estándares para la arquitectura en Canadá en la década de 1960... La torre liso aluminio y superficie del vidrio y nítida forma geométrica demostrar cumplimiento del Pei de la corriente del diseño moderno del siglo 20."

Aunque estos proyectos eran satisfactorios, Pei deseó establecer un nombre independiente para sí mismo. En 1959 fue abordado por el MIT para diseñar un edificio para su Ciencias de la tierra programa. El Green Building continuó el diseño de la rejilla de Kips Bay y de Society Hill. El paseo peatonal en la planta baja, sin embargo, era propenso a repentinas ráfagas de viento, que había avergonzado Pei. "Aquí estaba en el MIT," él dijo, "y yo no sabía sobre túnel de viento efectos". Al mismo tiempo, diseñó el Capilla del monumento de luce en Universidad de Tunghai en Taichung, Taiwán. La estructura del alza, encargada por la misma organización que tenía su escuela en Shanghai, se rompió gravemente de los patrones de cuadrícula cubista de sus proyectos urbanos.

El reto de coordinar estos proyectos afectó artística sobre Pei. Se encontró responsable de la adquisición de nuevos contratos y supervisar los planes para ellos. Como resultado, se sentía desconectado desde el trabajo creativo. "El diseño es algo que tiene que poner la mano a", dijo. "Mientras que mi pueblo tenía el lujo de hacer un trabajo en un momento, tuve que hacer un seguimiento de la empresa todo". Insatisfacción de PEI alcanzó su cima en un momento cuando comenzaron a problemas financieros que afectan a la firma de Zeckendorf. I. M. Pei y asociados rompieron oficialmente con Webb y Knapp en 1960, que se beneficiaron Pei creativamente lo había dolido personalmente. Él había desarrollado una amistad cercana con Zeckendorf, y ambos hombres estaban tristes a parte maneras.

PEI dijo que quería la Mesa laboratorio de la Centro Nacional de investigación atmosférica para ver "como si fueron tallada en la montaña".

NCAR y proyectos relacionados

PEI fue capaz de volver al diseño práctico cuando se le acercó en 1961 por Walter Orr Roberts para diseñar el nuevo Mesa laboratorio para la Centro Nacional de investigación atmosférica fuera de Boulder, Colorado. El proyecto se diferenció del anterior trabajo urbano del Pei; descansar en un área abierta en las estribaciones de la Montañas rocosas. Volvía con su esposa en la región, visitando edificios variados y topografía de los alrededores naturales. Quedó impresionado por la Academia de la fuerza aérea de Estados Unidos en Colorado Springs, pero sintió era "independiente de la naturaleza".

Las etapas de conceptualización eran importantes para el Pei, que presenta una necesidad y una oportunidad para romper con la tradición Bauhaus. Recordó más adelante los largos períodos de tiempo que pasó en la zona: "recordar los lugares que había visto con mi madre cuando era un niño pequeño, la cima de la montaña budista retiros. Allí en las montañas de Colorado, traté de escuchar otra vez el silencio, igual que mi madre me había enseñado. La investigación del lugar se convirtió en una especie de experiencia religiosa para mí." PEI también dibujó la inspiración de la Mesa Verde viviendas del acantilado de la Pueblos del antiguo Pueblo; quería que los edificios que existen en armonía con su entorno natural. Para ello, abogó por un proceso de tratamiento de roca que podría color de los edificios para que coincida con las montañas cercanas. También puso el complejo volver a la mesa con vistas a la ciudad y diseñó el camino que se acerca a ser largo, la bobina e indirectos.

Roberts tuvo aversión los diseños iniciales de Pei, refiriéndose a ellos como "solamente un puñado de Torres". Roberts la intención sus comentarios como típico de experimentación científica, en lugar de crítica artística; aún así, el Pei fue frustrado. Su segundo intento, sin embargo, ajuste la visión de Roberts perfectamente: una espaciado serie de edificios agrupados, por estructuras más bajas y complementado con dos niveles subterráneos. El complejo utiliza muchos elementos de diseño cubista, y los pasillos están dispuestos a aumentar la probabilidad de encuentro informal entre colegas.

Como con NCAR, Pei combina elementos del cubismo y de la armonía natural en el diseño de los dormitorios en New College de Florida a mediados de la década de 1960.

Una vez que el laboratorio fue construido, varios problemas con su construcción se hizo evidentes. Filtraciones en el techo que causó dificultades para los investigadores y el desplazamiento de suelo arcilla causaron grietas en los edificios que eran caros para reparar. Gerente de proyecto y arquitecto seguían siendo contentos con el resultado final. PEI se refiere al complejo NCAR como su "desglose del edificio" y él seguía siendo un amigo de Roberts hasta el científico murió en Marzo de 1990.

El éxito de NCAR trajo la atención renovada a visión de diseño de Pei. Fue reclutado para trabajar en una variedad de proyectos, incluyendo la S. I. Escuela de Newhouse de comunicaciones públicas en Universidad de Syracuse, la Sundrome terminal en Aeropuerto Internacional John F. Kennedy en la ciudad de Nueva York y los dormitorios en New College de Florida.

Biblioteca Kennedy

Después de Presidente Kennedy fue asesinado en Noviembre de 1963, su familia y sus amigos discutían sobre cómo construir una biblioteca que serviría como un monumento de la guarnición. Se formó un Comité para asesorar a la viuda de Kennedy Jacqueline, que tomaría la decisión final. El grupo deliberó durante meses y considera a muchos arquitectos famosos. Finalmente, Kennedy optó Pei para el diseño de la biblioteca, basada en dos consideraciones. Primero, ella apreció la variedad de ideas que había utilizado para proyectos anteriores. "No parece tener sólo una forma de resolver un problema", dijo. "Parecía acercarse a cada pensamiento de la Comisión sólo de él y luego desarrollar una manera de hacer algo hermoso". En última instancia, sin embargo, Kennedy hizo su elección basada en su conexión personal con el Pei. Llamándolo "realmente es una decisión emocional", explicó: "él estaba tan lleno de promesa, como el gato; nacieron en el mismo año. Decidí que sería divertido dar un gran salto con él."

El proyecto estaba plagado de problemas desde el principio. El primero fue el ámbito de aplicación. Presidente Kennedy había comenzado teniendo en cuenta la estructura de su biblioteca poco después de asumir el cargo, y él deseó incluir archivos de su administración, un Museo de objetos personales y un Instituto de ciencia política. Después del asesinato, la lista se amplió para incluir una conexión homenaje conmemorativo al Presidente asesinado. La variedad de inclusiones necesarias había complicado el proceso de diseño y había causado importantes retrasos.

PEI considera la Biblioteca Kennedy "la Comisión más importante" en su vida.

Primer diseño propuesto del PEI incluyó una pirámide de cristal grandes que llenaría el interior con la luz del sol, significado para representar el optimismo y la esperanza de que la administración de Kennedy había simbolizó para muchos en los Estados Unidos. La Sra. Kennedy le gustaba el diseño, pero resistencia comenzó en Cambridge, el primer sitio propuesto para el edificio, tan pronto como se anunció el proyecto. Muchos miembros de la comunidad le preocupaba que la biblioteca se convertiría en un atractivo turístico, causando problemas con la congestión del tráfico. Otros le preocupaba que combinaran el diseño con el estilo arquitectónico de cerca Harvard Square. Por el mid-70s, Pei trataron de proponer un nuevo diseño, pero los opositores de la biblioteca resistieron todos los esfuerzos. Estos eventos habían dolido Pei, que había enviado tres de sus hijos a Harvard, y aunque raramente discute su frustración, era evidente a su esposa. "Pude decir lo cansado que estaba por el camino abrió la puerta al final del día", dijo. "fueron arrastrando sus pasos. Fue muy duro para M. I. a ver que tanta gente no quería que el edificio".

Finalmente el proyecto que se trasladó a Punto de Columbia, cerca de la Universidad de Massachusetts Boston. El nuevo sitio era ideal; se encuentra en un antiguo vertedero y a poco más de una tubería de aguas residuales grandes. Equipo de diseño de PEI agrega más relleno para cubrir la tubería y desarrollado un sistema de ventilación elaborados para conquistar el olor. Un nuevo diseño se dio a conocer, combinando un gran atrio cuadrado acristalado con una torre triangular y una pasarela circular.

El Museo y biblioteca presidencial de Kennedy fue dedicada el 20 de octubre de 1979. Los críticos generalmente le gustaba el edificio terminado, pero el propio arquitecto fue insatisfecho. Los años de conflicto y compromiso habían cambiado la naturaleza del diseño, y Pei sintió que el resultado final carecía de su pasión original. "Yo quería darle algo especial a la memoria del Presidente Kennedy", dijo en el año 2000. "Podría y debería haber sido un gran proyecto". Trabajo de PEI en el proyecto de Kennedy impulsó su fama como arquitecto de nota.

"Plan Pei" en Oklahoma City

Artículo principal: PEI Plan (Oklahoma City)

El Pei Plan fue una iniciativa de renovación urbana diseñada para el centro Oklahoma City, Oklahoma, en la década de 1960 y 1970. Es el nombre informal para dos comisiones por Pei – a saber, el Central Distrito General barrio renovación Plan (diseño terminado 1964) y el Plan de desarrollo-un proyecto de Distrito Central de negocios (diseño terminado 1966). Formalmente fue adoptado en 1965 y puesto en ejecución en varias fases públicas y privadas a lo largo de la década de 1960 y 1970.

El plan pedía la demolición de cientos de viejas estructuras Centro favor de renovaron estacionamiento, edificio de oficinas, y por menor de novedades, además de proyectos públicos como el centro de convenciones Myriad y la Myriad Botanical Gardens. Era la plantilla dominante para el desarrollo centro de Oklahoma City desde su creación a través de la década de 1970. El plan generó resultados mixtos y la opinión, en gran medida logrando volver a desarrollo oficina edificio y estacionamiento infraestructura pero no atraer su esperado retail y residencial. Considerable resentimiento público también desarrollado como resultado de la destrucción de varias estructuras históricas. Como resultado, liderazgo de Oklahoma City evitó la planificación urbana a gran escala para el centro a lo largo de la década de 1980 y principios de 1990, hasta el paso de la Proyectos en el área metropolitana Iniciativa (mapas) en 1993.

Pasillo de ciudad de Dallas

Querido que su diseño de PEI Pasillo de ciudad de Dallas "transmitir una imagen de las personas".

Asesinato de Kennedy llevó indirectamente a otra Comisión para empresa de Pei. En 1964 el alcalde temporario, Erik Jonsson, comenzó a trabajar para cambiar la imagen de la comunidad. Dallas era conocido y no le gustaba como la ciudad donde el Presidente había sido asesinado, pero Jonsson comenzó un programa diseñado para iniciar una renovación de la comunidad. Uno de los objetivos fue un nuevo Ayuntamiento, que podría ser un "símbolo de la gente". Jonsson, socio fundador de Texas Instruments, aprendió sobre Pei de su socio Cecil Howard Green, quien había reclutado al arquitecto para Ciencias del MIT de la tierra del edificio.

El nuevo enfoque de PEI Pasillo de ciudad de Dallas espejo de otros proyectos; encuestados los alrededores y trabajado para que el edificio se ajuste. En el caso de Dallas, él pasó días de reuniones con los residentes de la ciudad y quedó impresionado por su orgullo cívico. También encontró que los rascacielos del distrito financiero centro dominaban el horizonte y buscaban crear un edificio que podría enfrentar los altos edificios y representan la importancia del sector público. Él habló de la creación de "un diálogo público y privado con los rascacielos comerciales".

Trabajando con su socio Theodore Musho, Pei desarrolló un diseño centrado en un edificio con una tapa mucho más ancha que la parte inferior; la fachada se inclina en un ángulo de 34 grados. Una plaza se extiende antes del edificio, y una serie de columnas de soporte se la levanta. Fue influenciado por Le Corbusier Tribunal superior en Chandigarh, India; PEI trató de utilizar la proyección de la gran unificación de edificio y plaza. El proyecto cuesta mucho más que inicialmente espera y tomó 11 años. Ingresos fue asegurado en parte mediante la inclusión de un aparcamiento subterráneo. El interior del pasillo de ciudad es grande y espacioso; ventanas en el techo del piso octavo llenan el espacio principal con luz.

El desastroso fracaso de windows en la Hancock Tower necesario sustituirlos con madera contrachapada; Algunos lo llamaron "edificio madera más alto del mundo".

La ciudad de Dallas recibió el edificio bien y un equipo de noticias de televisión local encontró aprobación unánime del pasillo de ciudad nuevo cuando se abrió oficialmente al público en 1978. PEI considera el proyecto un éxito, incluso preocupa la disposición de sus elementos. Él dijo: "puede que sea más fuerte que me hubiera gustado; tiene más fuerza que delicadeza.» Sintió que su relativa falta de experiencia le dejó sin las herramientas de diseño necesarias para perfeccionar su visión, pero la comunidad le gustaba bastante el Ayuntamiento lo invito a regresar. Con los años pasó a diseñar cinco edificios adicionales en el área de Dallas.

Hancock Tower, Boston

Mientras que la Pei y Musho coordinación el proyecto de Dallas, su asociado Henry Cobb había tomado las riendas de una Comisión en Boston. Seguro de Juan Hancock Presidente Robert Slater contratado I. M. Pei & Partners para el diseño de un edificio que podría eclipsar la Prudential Tower, erigida por el su rival.

Después de primer plan de la empresa fue descartado debido a una necesidad de más espacio de oficina, Cobb desarrolló un nuevo plan en un paralelogramo imponente, inclinado de la Iglesia de la Trinidad y acentuados por una cuña de corte en cada lado estrecho. Para minimizar el impacto visual, el edificio estaba cubierto por grandes cristales reflectantes; Cobb dijo que esto haría que el edificio "antecedentes y hoja" a las antiguas estructuras alrededor de él. Cuando el Hancock Tower fue terminada en 1976, fue el edificio más alto Nueva Inglaterra.

Herberto F. Museo de Johnson del arte, Universidad de Cornell

Graves problemas de la ejecución se hizo evidentes en la torre casi de inmediato. Muchos cristales fracturaron en una tormenta de viento durante la construcción en 1973. Separado y cayó al suelo, no causando heridos pero provocando inquietud entre los residentes de Boston. En respuesta, la torre entera se reglazed con paneles más pequeños. Esto aumentó significativamente el costo del proyecto. Hancock demandó a los fabricantes de vidrio, Libbey-Owens-Ford, así como I. M. Pei & Partners, para la presentación de planes que fueron "no apta y profesional". LOF countersued Hancock por difamación, acusando a la firma de Pei de mal uso de sus materiales; I. M. Pei & Partners demandaron a cambio LOF. Las tres empresas colocaron fuera de corte en 1981.

El proyecto se convirtió en un Albatros para firma de Pei. PEI se negó a discutir por muchos años. El ritmo de nuevas comisiones se desaceleró y arquitectos de la firma comenzó a buscar oportunidades en el extranjero. Cobb trabajó en Australia y Pei tomó puestos de trabajo en Singapur, Irán, y Kuwait. Aunque fue un momento difícil para todos los participantes, Pei refleja más adelante con paciencia en la experiencia. "Pasar por esta prueba endurecido nosotros", dijo. "ayudó a consolidar a nosotros como socios; no renunciamos mutuamente."

Edificio de East la galería nacional, Washington, DC

Tiempo revista encabezó la revisión del diseño del Pei para la construcción de este "Obra maestra en el centro comercial".

En los mediados de los años 1960, directores de la Galería Nacional de arte en Washington, D.C., declaró la necesidad de un nuevo edificio. Paul Mellon, un benefactor principal de la galería y un miembro de su Comité de construcción, se puso a trabajar con su asistente J. Carter Brown (que se convirtió en director de la galería en 1969) para encontrar un arquitecto. La nueva estructura se encuentra al este del edificio original y la tarea con dos funciones: ofrecer un gran espacio para la apreciación del público de varias colecciones populares; y espacio de oficina así como archivos para la investigación y becas. Comparó el alcance de las nuevas instalaciones para el Biblioteca de Alejandría. Después de inspeccionar el trabajo de Pei en la Des Moines Art Center en Iowa y el Museo de Johnson en La Universidad de Cornell, le ofrecian la Comisión.

PEI tomó el proyecto con vigor y se puso a trabajar con dos jóvenes arquitectos que había reclutado recientemente a la empresa, William Pedersen y Yann Weymouth. Su primer obstáculo fue la inusual forma de la obra, un trapezoide de la tierra en la intersección de Constitución y Avenidas de Pennsylvania. Inspiración pulsó Pei en 1968, cuando él garabateado un diagrama áspero de los dos triángulos en un trozo de papel. El edificio más grande sería la tribuna; el más pequeño albergaría las oficinas y archivos. Esta forma triangular se convirtió en una visión singular para el arquitecto. Como se acercaba la fecha para la primera palada, Pedersen sugirió a su jefe que un enfoque ligeramente diferente sería facilitar la construcción. PEI simplemente sonrió y dijo: "Sin compromisos".

La creciente popularidad de los museos de arte presenta desafíos únicos para la arquitectura. Mellon y Pei tanto espera que grandes multitudes de personas a visitar el nuevo edificio, y planearon por consiguiente. Para ello, diseñó un gran vestíbulo con techo con enormes tragaluces. Galerías individuales se encuentran a lo largo de la periferia, permite a los visitantes a regresar después de ver cada objeto expuesto a la habitación principal. Un grande escultura móvil artista estadounidense Alexander Calder se añadió más tarde en el vestíbulo. PEI esperaba el vestíbulo sería emocionante para el público de la misma manera como el cuarto central de la Museo Guggenheim en Nueva York. El museo moderno, dijo más tarde, "debe prestar mayor atención a sus responsabilidades educativas, especialmente a los jóvenes".

Crítico Richard Hennessy se quejó en Artforum sobre la construcción de este "impactante ambiente fun house".

Materiales para el exterior del edificio fueron elegidos con la precisión cuidadosa. Para que coincida con el aspecto y la textura de paredes de mármol de la galería original, constructores volvió a abrieron la mina en Knoxville, Tennessee, de que el primer lote de piedra había sido cosechado. El proyecto incluso encontró y contrató a Malcolm Rice, un supervisor de cantera que había supervisado el proyecto original de la galería de 1941. El mármol fue cortado en paneles de tres pulgadas de espesor y dispuestas sobre la base de hormigón, con cuadras más oscuro en la parte inferior y más ligero en la parte superior.

Este edificio fue honrado en 30 de mayo de 1978, dos días antes de su presentación pública, con una fiesta de gala asistida celebridades, políticos, benefactores y artistas. Cuando el edificio abierto, la opinión popular fue entusiasta. Grandes multitudes visitaron el nuevo Museo, y los críticos generalmente expresaron su aprobación. ADA Louise Huxtable escribió en el El New York Times edificio Pei era "una declaración palaciega del alojamiento creativo del arte contemporáneo y la arquitectura". El ángulo agudo del edificio más pequeño ha sido una nota particular de alabanza para el público; largo de los años ha convertido en teñido y usado de las manos de los visitantes.

Sin embargo, algunos críticos tuvieron aversión el diseño inusual y criticaron la dependencia de triángulos en todo el edificio. Otros discrepó con el gran vestíbulo principal, particularmente su intento de atraer a visitantes ocasionales. En su revisión para Artforum, crítico Richard Hennessy describió un "impactante ambiente de fun house" y "aura de patrocinio romano antiguo". Sin embargo, uno de los críticos más tempranos y más vocales, vino para apreciar la galería de nuevo una vez que la vio en persona. Allan Greenberg había despreciado el diseño cuando primero se dio a conocer, pero más adelante escribió a J. Carter Brown: "me veo obligado a admitir que usted tiene razón y yo estaba equivocado! El edificio es una obra maestra".

A partir de 2005, las juntas, colocar los paneles de mármol en las paredes comenzaron a mostrar signos de tensión, creando un riesgo de caerse el edificio sobre el público abajo los paneles. En 2008 funcionarios decidieron que sería necesario retirar y volver a instalar todos los paneles. El proyecto será terminado en 2013.

Colinas fragantes, China

Después de Presidente de Estados Unidos Richard Nixon hizo su famoso visita de 1972 a China, una ola de intercambios tuvieron lugar entre los dos países. Uno de estos era una delegación de la Instituto Americano de arquitectos en 1974, que se unió el Pei. Fue su primer viaje a China desde que en 1935. Fue recibido favorablemente, volvió la bienvenida con comentarios positivos, y se produjo una serie de conferencias. PEI señaló en una conferencia que desde la década de 1950 arquitectos chinos habían sido contenidos imitar estilos occidentales; instó a su audiencia en una conferencia para buscar las tradiciones nativas de China para la inspiración.

PEI fue sorprendido por la resistencia pública a su diseño tradicional del hotel en Colinas fragantes en China. "muchos pensaron que estaba siendo reaccionario," él dijo.

En 1978 Pei fue pedido para iniciar un proyecto para su país de origen. Después de examinar un número de diversas localizaciones, Pei cayó en amor con un valle que había conocido una vez sirvió como una imperial jardín y caza preservar como Colinas fragantes. El sitio ocupa un hotel decrépito; PEI fue invitado a rasgarla abajo y construir una nueva. Como de costumbre, acercó el proyecto cuidadosamente teniendo en cuenta el contexto y el propósito. Además, él consideraba estilos modernistas inadecuado para la creación. Así, él dijo, era necesario encontrar "una tercera vía".

Después de visitar su hogar ancestral en Suzhou, Pei creó un diseño basado en algunas técnicas sencillas pero con matices que admiraba en edificios chinos residenciales tradicionales. Entre ellas, abundantes jardines, integración con la naturaleza y consideración de la relación entre la caja y la apertura. Diseño de PEI incluyó un gran atrio central cubierto por paneles de vidrio que funcionaban mucho como el gran espacio central en su edificio este de la galería nacional. Aberturas de varias formas en las paredes invitados para ver el paisaje natural más allá de. Jóvenes chinos que esperaban que el edificio se exhiben algunos de sabor cubista que Pei había conocido estaban decepcionados, pero el nuevo hotel encontró más favorecen con funcionarios y arquitectos.

El hotel con 325 habitaciones y un atrio central de cuatro pisos, fue diseñado para encajar perfectamente en su hábitat natural. Los árboles en la zona eran de especial preocupación y cuidado especial para reducir como pocos como sea posible. Trabajó con un experto de Suzhou para preservar y renovar un laberinto de agua del hotel original, uno de solamente cinco en el país. PEI también era meticuloso sobre el arreglo de elementos en el jardín detrás del hotel; incluso insistió en transportar 230 toneladas cortas (210 t) de las rocas de un lugar en el suroeste de China para adaptarse a la estética natural. Un asociado de Pei dijo más adelante que él nunca vio el arquitecto tan involucrados en un proyecto.

Durante la construcción, una serie de errores colisionó con la carencia de la nación de la tecnología a las relaciones de tensión entre los arquitectos y constructores. Mientras que 200 trabajadores se podrían haber utilizado para una construcción similar en los Estados Unidos, el proyecto de colina fragante había empleado a sobre 3.000 trabajadores. Esto era sobre todo porque la empresa constructora carecía de sofisticadas máquinas utilizadas en otras partes del mundo. Los problemas continuaron durante meses, hasta que Pei tuvo un momento muy emocional durante una reunión con funcionarios chinos. Él explicó más adelante que sus acciones incluyen "gritando y golpeando la mesa" en la frustración. El personal de diseño notó una diferencia en la forma de trabajo entre el equipo después de la reunión. Como se acercaba a la apertura, sin embargo, Pei encontrado que el hotel todavía necesita trabajo. Comenzó a fregar pisos con su esposa y ordenó a sus hijos a hacer camas y pisos vacío. Las dificultades del proyecto tuvo una tensión física y emocional en la familia de Pei.

Dijo el PEI de la K. de Jacob Javits Convention Center: "las complicaciones superaron incluso mis expectativas."

El fragante Hill Hotel inaugurado el 17 de octubre de 1982, pero rápidamente cayó en disrepair. Un miembro del personal de la Pei volvió para una visita de varios años más tarde y confirmó la condición ruinosa del hotel. Él y Pei atribuyen al desconocimiento general del país con edificios de lujo. La comunidad China de la arquitectura en el tiempo dio la estructura poca atención, como su interés en el momento centrado en el trabajo del americano postmodernistas tales como Michael Graves.

Javits Convention Center, Nueva York

El proyecto colina fragante al acercarse la finalización, Pei comenzó a trabajar en la K. de Jacob Javits Convention Center en la ciudad de Nueva York, para que su asociado James liberado se desempeñó como diseñador principal. Con la esperanza de crear una institución vibrante comunidad en un barrio deteriorado en el west side de Manhattan, Freed desarrolló una estructura de vidrio cubierto con un intrincado estructura espacial de de barras de metal interconectadas y esferas.

El centro de convenciones se vio afectado desde el principio por problemas presupuestarios y errores de construcción. Reglamentos ciudad prohiben un contratista general con autoridad final sobre el proyecto, para que arquitectos y director del programa Richard Kahan tuvieron que coordinar la amplia gama de constructores, plomeros, electricistas y otros trabajadores. Los globos de acero forjados para ser utilizado en el marco del espacio vinieron al sitio con grietas finas y otros defectos; 12.000 fueron rechazados. Estos y otros problemas llevaron a comparaciones de los medios de comunicación con la torre Hancock desastrosa. Un funcionario de la ciudad de Nueva York culpa Kahan de las dificultades, que indica que florece arquitectónica del edificio era responsables de los retrasos y las crisis financieras. El Javits Center inaugurado el 03 de abril de 1986, a una recepción generalmente positiva. Durante las ceremonias de inauguración, sin embargo, ni liberado ni Pei fue reconocido por su papel en el proyecto.

Le Grand Louvre, París

PEI fue muy consciente, como él decía, que "la historia de París fue encajada en las piedras del Louvre".

Cuando François Mitterrand fue elegido Presidente de Francia en 1981, él presentó un plan ambicioso para una variedad de proyectos de construcción. Una de ellas fue la renovación del Museo del Louvre. Mitterrand nombró a un funcionario llamado Emile Biasini a supervisar. Después de visitar museos en Europa y los Estados Unidos, incluyendo la nosotros Galería Nacional, preguntó Pei para unirse al equipo. El arquitecto hizo tres viajes reservados a París, para determinar la viabilidad del proyecto; empleado de solo Museo sabía por qué estaba allí. PEI finalmente había acuerdo en que un proyecto de reconstrucción no sólo posible, sino necesario para el futuro del Museo. Así se convirtió en el primer arquitecto extranjero para trabajar en el Museo del Louvre.

El corazón del nuevo diseño incluye no sólo una renovación de la Cour Napoléon en medio de los edificios, sino también una transformación de los interiores. PEI propone una entrada central, no a diferencia del lobby del nacional Galería de este edificio, que vincularía los tres edificios principales. A continuación sería un complejo de plantas adicionales para fines de investigación, almacenamiento y mantenimiento. En el centro del patio diseña un cristal y acero pirámide, propuesto por primera vez con la biblioteca de Kennedy, para servir como entrada y antesala del tragaluz. Fue acompañado por otra pirámide invertida por debajo, para reflejar la luz del sol en la habitación. Estos diseños eran en parte un homenaje a la geometría fastidiosa del famoso arquitecto de paisaje francés André Le Nôtre (1613-1700). PEI también encontró la forma de la pirámide mejor adaptado para transparencia estable y considera "más compatible con la arquitectura del Louvre, especialmente con los planos facetados de sus techos".

Biasini y Mitterrand le gustaba los planes, pero el alcance de la renovación descontentó Louvre director André Chabaud. Él dimitió de su cargo, quejándose de que el proyecto era "inviable" y que plantea "riesgos arquitectónicos". El público también reaccionó duramente al diseño, sobre todo debido a la pirámide propuesta. Un crítico lo llamó un "gigantesco, ruinoso del adminículo"; otro había acusado a Mitterrand de "despotismo" para infligir a París con la "atrocidad". PEI estima que el 90 por ciento de los parisinos se opuso a su diseño. "Recibí muchas miradas de enojadas en las calles de París", dijo. Algunas condenas a nacionalista insinuaciones. Un oponente escribió: "Estoy sorprendido que uno sería ir a buscar un arquitecto chino en Estados Unidos tratar con el centro histórico de la capital de Francia".

PEI decidió que una pirámide era "más compatible" con las otras estructuras en el Louvre, como complemento de planos facetados de sus techos.

Pronto, sin embargo, Pei y su equipo ganaron el apoyo de varios iconos culturales claves, incluyendo el conductor Pierre Boulez y Claude Pompidou, viuda del expresidente francés Georges Pompidou, después de que otro polémico Museo fue nombrado. En un intento por calmar la ira pública, Pei tuvo una propuesta del entonces alcalde de París Jacques Chirac y un modelo de tamaño completo cable de la pirámide en el patio. Durante los cuatro días de su exposición, alrededor de 60.000 personas visitaron el sitio. Algunos críticos facilitó su oposición después de presenciar la escala propuesta de la pirámide.

Para minimizar el impacto de la estructura, Pei exige un método de producción de cristal que resultó en panes, claro. La pirámide fue construida al mismo tiempo los niveles subterráneos debajo, que causó dificultades durante las etapas de construcción. Como trabajaron, equipos de construcción llegaron en un abandonado conjunto de habitaciones que contienen 25.000 artículos históricos; Estos fueron incorporados en el resto de la estructura para agregar una nueva zona de exposición.

La pirámide por la noche

El nuevo patio del Louvre se abrió al público el 14 de octubre de 1988, y la entrada de la pirámide fue abierta el siguiente marzo. Por este tiempo, la opinión pública había ablandado en la nueva instalación; una encuesta encontró una aprobación de cincuenta y seis por ciento valorar para la pirámide, con veinte y tres por ciento que todavía se opone. El periódico Le Figaro había vehementemente criticado Pei de diseño, pero más tarde célebre el décimo aniversario de su revista suplemento en la pirámide. El príncipe Carlos de Gran Bretaña encuestados el nuevo sitio con curiosidad y la declaró "maravilloso, muy emocionante". Un escritor en Le Quotidien de Paris escribió: "la pirámide temido es adorable". La experiencia fue agotadora para el Pei, pero también gratificante. "después del Louvre," él dijo más adelante, "Pensé que ningún proyecto sería muy difícil". La pirámide del Louvre se ha convertido en estructura más famosa de Pei.

Meyerson Symphony Center, Dallas

La apertura de la pirámide del Louvre coincidió con cuatro otros proyectos que Pei había estado trabajando, que el crítico de arquitectura Paul Goldberger declarar 1989 "el año del Pei" en El New York Times. También fue el año en que la firma Pei cambió su nombre a PEI Cobb liberado y socios, para reflejar la creciente estatura y prominencia de sus asociados. En la edad de setenta y dos, Pei había comenzado a pensar sobre la jubilación, pero continuó trabajando largas horas para ver sus diseños salen a la luz.

Aunque generalmente está diseñado totalmente a mano, Pei utiliza una computadora para "confirmar los espacios" para el Morton H. Meyerson Symphony Center en Dallas.

Uno de los proyectos llevó Pei de vuelta a Dallas, Texas, para el diseño de la Morton H. Meyerson Symphony Center. El éxito de ciudad de artistas intérpretes o ejecutantes, particularmente la Orquesta Sinfónica de Dallas entonces dirigido por el conductor Eduardo Mata, condujo a interés por líderes de ciudad en la creación de un moderno centro de Artes musicales que podría rivalizar con los mejores salones en Europa. El Comité Organizador estableció contacto con 45 arquitectos, pero en primera Pei no respondió, pensando que su trabajo en el Ayuntamiento de Dallas había dejado una impresión negativa. Uno de sus colegas de ese proyecto, sin embargo, insistió que él reunirse con el Comité. Lo hizo y, aunque sería su primera sala de conciertos, la Comisión votó unánimemente para ofrecerle la Comisión. Como uno de los miembros: "Estábamos convencidos de que recibiríamos arquitecto más grande del mundo poner su mejor pie adelante".

El proyecto presenta una variedad de desafíos específicos. Porque su principal objetivo fue la presentación de música en vivo, la sala es necesario un diseño centrado en acústica primera, entonces pública y exterior estética. Para ello, un técnico de sonido profesional fue contratado para diseñar el interior. Propuso un caja de zapatos Auditorio, utilizado en los aclamados diseños de salas Sinfónica Europea superior tales como la Concertgebouw de Amsterdam y Musikverein de Viena. PEI dibujó la inspiración para sus ajustes de los diseños del arquitecto alemán Johann Balthasar Neumann, especialmente la Basílica de los catorce ayudantes Santos. También intentó incorporar a algunos del estilo de la Ópera de París diseñado por Charles Garnier.

Diseño de PEI coloca la caja de zapatos rígido en ángulo a la red calle circundante, conectado en el extremo norte a la oficina rectangular del edificio y corta por la mitad con una variedad de círculos y conos. El diseño trató de reproducir con las características modernas de la acústica y las funciones visuales de los elementos tradicionales como filigrana. El proyecto era arriesgado: sus objetivos fueron ambiciosos y cualquier imprevistos defectos acústicos sería prácticamente imposibles de corregir después de la terminación de la sala. PEI admitió que no totalmente sabía cómo todo se unieran. "Puedo imaginar sólo el 60 por ciento de los espacios de este edificio", dijo durante las primeras etapas. "el resto será como me sorprende que todos los demás". Como el proyecto desarrollado, los costos se levantó constantemente y algunos patrocinadores consideran retirar su apoyo. Magnate multimillonario Ross Perot hizo una donación de US$ 10 millones, a condición de que sea nombrado en honor de Morton H. Meyerson, el antiguo mecenas de las artes en Dallas.

El edificio abrió e inmediatamente garnered alabanza generalizada, especialmente por su acústica. Después de asistir a una semana de actuaciones en la sala, crítico musical El New York Times escribió una entusiasta cuenta de la experiencia y felicitó a los arquitectos. Uno de los asociados de Pei le dijo durante una fiesta antes de la apertura que la sala sinfónica era "un edificio muy maduro"; sonrió y respondió: "Ah, pero ¿tengo que esperar este tiempo?"

Banco de China, Hong Kong

PEI sentía que su diseño para la Bank of China Tower en Hong Kong debían reflejar "las aspiraciones del pueblo chino".

Llegaron a una nueva oferta para Pei del gobierno chino en 1982. Con un ojo hacia la transferencia de la soberanía de Hong Kong de los británicos en 1997, las autoridades de China buscaban ayuda de Pei en una nueva torre para la rama local de la Banco de China. El gobierno chino se estaba preparando para una nueva ola de compromiso con el mundo exterior y buscó una torre para representar la modernidad y pujanza económica. Dado el historial de la Pei mayor con el Banco antes de la toma de posesión comunista, funcionarios del gobierno visitaron el hombre de 89 años en Nueva York para ganar la aprobación para la participación de su hijo. PEI entonces habló con su padre en la propuesta. Aunque el arquitecto seguía dolido por su experiencia con la colina fragante, acordaron aceptar la Comisión.

El emplazamiento propuesto en Hong Kong Distrito central era menos de ideal; una maraña de carreteras lo alineó en tres lados. El área también había sido el hogar de una sede de la policía militar japonesa durante la segunda guerra mundial y era notorio para la tortura de prisioneros. La pequeña parcela de tierra hizo necesaria una torre alta, y Pei generalmente había eludido este tipo de proyectos; sobre todo, en Hong Kong los rascacielos carecían de cualquier carácter arquitectónico real. Falta de inspiración y no está seguro de cómo abordar el edificio, Pei tomó unas vacaciones de fin de semana a la casa de familia en Katonah, Nueva York. Allí se encontró experimentando con un haz de palos hasta que por casualidad en una secuencia en cascada.

El diseño que Pei desarrollado para la Bank of China Tower no sólo era único en aspecto, sino también sonido suficiente para pasar los rigurosos estándares de la ciudad de resistencia al viento. La torre fue planeada alrededor de una visible truss estructura, que distribuye el estrés a las cuatro esquinas de la base. Usando el vidrio reflexivo que se había convertido en algo de una marca para él, Pei organiza la fachada alrededor de una serie de procesadores X formas. En la parte superior, que diseñó las cubiertas en pendiente ángulos para emparejar el aumento estético del edificio. Algunos defensores influyentes de Feng shui en Hong Kong y China criticaron el diseño, y Pei y funcionarios gubernamentales respondieron con ajustes tokens.

La torre al acercarse la finalización, Pei se sorprendió al ser testigo de la masacre del gobierno de civiles desarmados en la Protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989. Él escribió un artículo de opinión para El New York Times titulado "China no siempre será la misma", en que dijo que los asesinatos "rasgaron el corazón de una generación que lleva la esperanza para el futuro del país". La masacre profundamente preocupada a toda su familia, y escribió que "China está manchada".

1990-presente: proyectos museísticos

Un miembro del personal simpatizaba con frustraciones de Pei con la falta de organización en el Rock and Roll Hall of Fame, admitiendo que él "operaba en un vacío".

Comenzó la década de 1990, Pei transición a un papel de menor implicación con su empresa. El personal había comenzado a disminuir, y Pei quería dedicarse a proyectos más pequeños, lo que permite más creatividad. Hacer este cambio, sin embargo, él se puso a trabajar en su último gran proyecto como socio activo: el Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio. Teniendo en cuenta su trabajo en esos bastiones de alta cultura como el Louvre y la galería nacional nos, algunos críticos fueron sorprendidos por su asociación con lo que muchos consideran un homenaje a baja cultura. Los patrocinadores de la sala, sin embargo, buscaban Pei específicamente esa razón; querían el edificio a tiene un aura de respetabilidad desde el principio. Como en el pasado, Pei aceptado la Comisión en parte debido al desafío único que presenta.

Utilizando una pared de vidrio de la entrada, similar en apariencia a su pirámide del Louvre, Pei había cubierto el exterior del edificio principal en metal blanco y un gran cilindro en una percha estrecha para servir como un espacio. La combinación de wraparounds off centrado y ángulo de las paredes fue, dijo Pei, diseñada para proporcionar "una sensación de energía juvenil tumultuosa, rebelándose, sacudiendo sobre".

El edificio abrió sus puertas en 1995 y fue recibido con elogios moderados. El New York Times llamado "construcción de una multa", pero Pei estaba entre aquellos que se sentían decepcionados con los resultados. Inicios del Museo en Nueva York junto con una misión poco clara creada una comprensión confusa entre los líderes de proyecto para precisamente lo que se necesitaba. Aunque la ciudad de Cleveland se beneficiaron enormemente de la nueva atracción turística, Pei era infeliz con ella.

Al mismo tiempo, Pei diseñó un nuevo Museo para Luxemburgo, la Musée d ' Art moderne Grand-Duc Jean, comúnmente conocido como el MUDAM. Dibujo de la forma original de la Fort Thüngen las paredes donde el Museo se encontraba, Pei planearon retirar una parte de la Fundación original. Resistencia a la pérdida histórica obligó a una revisión de su plan, sin embargo, y casi se abandonó el proyecto. El tamaño de la construcción se redujo a la mitad, y fue fijado detrás de los segmentos de pared original para preservar la Fundación. PEI estaba decepcionado con las alteraciones, pero seguía siendo implicado en el proceso de construcción incluso durante la construcción.

En 1995 el Pei fue contratado para diseñar una extensión a la Deutsches Historisches Museum, o el Museo histórico alemán en Berlín. Volviendo al reto del edificio este de nosotros Galería Nacional, Pei trabajó para combinar un enfoque moderno con una clásica estructura principal. Él describió la adición del cilindro de vidrio como un "Faro", y rematado con un techo de cristal para permitir abundante luz del sol interior. PEI tenía dificultad trabajando con funcionarios del gobierno alemán en el proyecto; su enfoque utilitario se enfrentaron con su pasión por la estética. "Ellos creían que yo era nada más que problemas", dijo.

PEI también trabajó en este tiempo en dos proyectos para un nuevo movimiento religioso Japon llama Shinji Shumeikai. Él se acercó a la líder del movimiento espiritual, Kaishu Koyama, que el arquitecto con su sinceridad y su disposición a darle libertad artística importante. Uno de los edificios era un campanario, diseñado para parecerse a la Bachi utiliza al tocar los instrumentos tradicionales como el Shamisen. PEI no creencias del movimiento, pero explorado para representar algo significativo en la torre. Como dijo: "Fue una búsqueda por el tipo de expresión que no es en absoluto técnica."

Túnel de PEI a través de una montaña a la Museo Miho en parte se inspiró en un cuento del poeta chino del siglo IV Tao Yuanming.

La experiencia fue gratificante para el Pei, y accedió inmediatamente a trabajar con el grupo otra vez. El nuevo proyecto fue la Museo Miho, para mostrar la colección de Koyama de ceremonia del té artefactos. PEI visitó el sitio en Prefectura de Shigay durante sus conversaciones convencido Koyama para ampliar su colección. Ella llevó a cabo una búsqueda global y adquirido más de 300 artículos mostrando la historia de la Ruta de la seda.

Uno de los desafíos más importante fue el acercamiento al Museo. El equipo Japon propuso un camino sinuoso de la montaña, no a diferencia del enfoque que el NCAR en Colorado. En cambio, Pei ordenó que un orificio cortado a través de una montaña cercana, conectada a una importante carretera a través de un puente suspendido de noventa y seis cables de acero y apoyado por un puesto en la montaña. El museo fue construido en la montaña, con 80 por ciento del edificio subterráneo.

El diseño exterior, Pei tomó prestado de la tradición de los templos japoneses, particularmente los que se encuentran en cerca Kyoto. Creó un casco conciso envuelto en piedra caliza francesa y cubierto con un techo de vidrio. PEI también supervisó los detalles decorativos específicos, incluyendo un banco en el vestíbulo de entrada, tallado en 350 años de edad Keyaki árbol. Debido a la abundancia considerable de Koyama, dinero rara vez era considerado un obstáculo; estima que en el momento de terminar de poner el costo del proyecto en US$ 350 millones.

Durante la primera década de la década del 2000, Pei diseñó una variedad de edificios, incluyendo la Museo de Suzhou junto a la casa de su infancia. Él también diseñó el Museo de arte islámico en Doha, Qatar a petición de la familia Al-Thani. Aunque originalmente estaba previsto para el Corniche camino a lo largo de la bahía de Doha, Pei convencido de coordinadores del proyecto para la construcción de una nueva isla para proporcionar el espacio necesario. Luego pasó seis meses recorriendo la región y Agrimensura mezquitas en España, Siria y Túnez. Quedó especialmente impresionado con la elegante sencillez de la Mezquita de Ibn Tulun en el Cairo.

Una vez más, Pei intentó combinar nuevos elementos de diseño con la estética clásica más apropiada para la ubicación del edificio. Las cajas rectangulares giran uniformemente para crear un movimiento sutil, con pequeñas ventanas de arco a intervalos regulares en el exterior de piedra caliza. Coordinadores del Museo estaban contentos con el proyecto; su sitio web oficial describe su "esplendor en la luz del sol verdadero" y habla de "los tonos de color" y la interacción de las sombras rindiendo homenaje a la esencia de la arquitectura islámica.

El Centro de Ciencias de Macao en Macau, diseñado por el Asociación de arquitectos de PEI en colaboración con I. M. Pei.

El Centro de Ciencias de Macao en Macau fue diseñado por Asociación de arquitectos de PEI en colaboración con I. M. Pei. El proyecto para construir que el centro de Ciencias fue concebido en 2001 y la construcción comenzó en 2006. El centro fue terminado en 2009 y abierto por el Presidente de China Hu Jintao. La parte principal del edificio es una forma cónica distintiva con una calzada espiral y un gran atrio interior, similar a la Solomon R. Guggenheim Museum en Nueva York. Galerías de plomo de la pasarela, consisten principalmente en exhibiciones interactivas destinadas a la enseñanza de las ciencias. El edificio está en una posición prominente en el mar y es ahora un hito de Macao.

Estilo y método

Estilo de PEI es descrito como completamente modernista, con importantes cubista temas. Es conocido por la combinación de elementos arquitectónicos tradicionales con diseños progresivos basados en patrones geométricos simples. Como escribe un crítico: "Pei ha sido acertadamente descrito como combinar un sentido clásico de la forma con un dominio contemporáneo del método". En el año 2000, biógrafo Carter Wiseman llama Pei "el miembro más destacado de su generación modernista tardío todavía en la práctica". Al mismo tiempo, Pei mismo rechaza dicotomías simples de tendencias arquitectónicas. Una vez dijo: "el hablar de modernismo versus la posmodernidad es lo de menos. Es un tema de lado. Una persona del edificio, el estilo en que va a ser diseñado y construido, no es tan importante. Lo importante, realmente, es la comunidad. ¿Cómo afecta a la vida?"

Obra de PEI se celebra en todo el mundo de la arquitectura. Su colega John Portman una vez le dijo: "sólo una vez, me gustaría hacer algo como este edificio." Pero esta originalidad no siempre trae gran recompensa económica; como Pei-respondió al arquitecto exitoso: "sólo una vez, me gustaría hacer la cantidad de dinero que hacer". Sus conceptos, por otra parte, son demasiado individualizado y depende de contexto para dar lugar a una escuela particular de diseño. PEI se refiere a su "enfoque analítico" al explicar la falta de una «escuela de Pei». "para mí," dijo, "la distinción importante es entre un enfoque estilístico al diseño; y un enfoque analítico que el proceso de la debida consideración a tiempo, lugar y propósito... Mi enfoque analítico requiere un entendimiento completo de los tres elementos esenciales... para llegar a un equilibrio ideal entre ellos."

De una cuestión de estilo personal y su método de negociación del negocio, el Sr. Pei dijo una vez un reportero de la televisión durante una entrevista sobre un evento divertido que sucedió en su carrera. Un cliente se inclina a desembolsar menos tesoro para un diseño particular, y el arquitecto respondió: "mi nombre es I. M. Pei, no no me paga." el cliente paga el precio de venta.

Premios y honores

En palabras de su biógrafo, Pei ha ganado "cada premio de alguna consecuencia en su arte", incluyendo el Arnold Brunner Award de la Instituto Nacional de las artes y las letras (1963), la Medalla de oro para la arquitectura de la Academia Americana de Artes y Letras (1979), la Medalla de oro del AIA (1979), la primera Praemium Imperiale para la arquitectura del arte de Japón Asociación (1989), el Lifetime Achievement Award de la Cooper-Hewitt National Design Museumy el 2010 Medalla de oro real desde el Real Instituto de arquitectos británicos. En 1983 fue galardonado con el Premio Pritzker, a veces llamado el Premio Nobel de de la arquitectura. En su citación, el jurado dijo: "Ieoh Ming Pei ha dado este siglo algunos de sus más bellos espacios interiores y exteriores formas... Su versatilidad y habilidad en el uso de materiales acercan al nivel de la poesía." El premio fue acompañado por un premio de US$ 100.000, que Pei utiliza para crear una beca para estudiantes chinos a estudiar arquitectura en los Estados Unidos, a condición de que regresen a China a trabajar. En ser galardonado con el 2003 Premio Henry C. Turner por la Museo del edificio nacional, Presidente de la Junta de entonces-Museo Carolyn Brody elogió su impacto en la innovación de la construcción: "sus diseños magníficos han desafiado a los ingenieros a diseñar innovadoras soluciones estructurales, y sus exigentes expectativas de calidad de la construcción han animado contratistas para alcanzar altos estándares".

En 1992, fue galardonado con el Pei del Medalla Presidencial de la libertad por Presidente George H.W. Bush.

Vida personal

Esposa de PEI de más de setenta años, Eileen Loo, predeceased lo en junio de 2014. Ellos tuvieron tres hijos, T'ing Chung (1946-2003), Chien Chung (b. 1946) y Li Chung (b. 1949) y una hija, Liane (b. 1960). T'ing Chung fue un planificador urbano y antiguo alumno de su padre alma mater MIT y Harvard. Chieng Chung y Li Chung, que están Harvard Graduate School of Design alumnos, fundada y dirigida Asociación de arquitectos de PEI. Liane es una abogada.

Véase también

• Lista de proyectos de I. M. Pei

Referencias

Notas

Bibliografía

• Diamonstein, Barbaralee. Arquitectura americana ahora. Nueva York: Rizzoli, 1980. ISBN 0-8478-0329-5.
• Heyer, Paul. Arquitectos arquitectura: nuevos rumbos en América. Nueva York: Van Nostrand Reinhold, 1993. ISBN 0-442-01751-0.
• Boehm, Gero von. Conversaciones con I. M. Pei: la luz es la clave. Munich: Prestel, 2000. ISBN 3-7913-2176-5.
• Wiseman, Carter. I. M. Pei: Un perfil en arquitectura americana. Nueva York: H.N. Abrams, 2001. ISBN 0-8109-3477-9.
• Lenci, Ruggero. I. M. Pei: teoremi spaziali. Turín, Testo & Immagine, 2004. ISBN 88-8382-143-2.
• Williams, Paul Kelsey. Sudoeste de Washington, D.C. Charleston, S.C.: Arcadia, 2005.
• Moeller, Gerard M. y semanas, Christopher. AIA guía a la arquitectura de Washington, D.C. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2006.

Acoplamientos externos

• Asociación de arquitectos de PEI
• PEI Cobb liberado y socios
• Ieoh Ming Pei información en el Structurae
• I. M. Pei en el archivo Digital de arquitectura americana
• Premio Pritzker información y aceptación del discurso
• Bosquejos del concepto para la Musée d ' Art Moderne
• I. M. Pei arquitectura en Google Maps

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