Elvis Presley

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Elvis Presley
Presley en una fotografía de la publicidad para la película de 1957 Jailhouse Rock
Nacido	Elvis Aron Presley (1935-01-08)08 de enero de 1935 Tupelo, Mississippi, U.S.
Murió	16 de agosto de 1977(1977-08-16) (42 años) Memphis, Tennessee, U.S.
Causa de la muerte	Enfermedades cardiovasculares
Lugar de descanso	Graceland Memphis, Tennessee 35 ° 2′46″N 90 ° 1′23″W
Alma mater	High School secundaria de Humes
Ocupación	Cantante, agente
Ciudad natal	Memphis, Tennessee
Cónyuge	Priscilla Presley (m.de 1967; div.de 1973)
Niños	Lisa Marie Presley
Sitio web	Elvis.com
Carrera militar
Servicio y sucursales	Ejército de Estados Unidos
Años de servicio	1958-1960
Rango	Sargento
Unidad	Compañía A, 1 º medio tanque batallón, regimiento de armadura 32ª, 3ro división armada
Carrera musical
Géneros	Rock and roll pop Rockabilly país azul Evangelio ritmo y azul
Instrumentos	Voz, guitarra, piano
Años activadas	1953 – 1977
Etiquetas	Sol, RCA (Victor), HMV
Actos asociados	Los chicos de Blue Moon, El Jordanaires, Los imperiales, Cuarteto del millón de dólares
Firma

Elvis Aaron Presley (08 de enero de 1935 – 16 de agosto de 1977) fue un actor y cantante estadounidense. Considerado como uno de los más importantes iconos culturales del siglo XX, él se refiere a menudo como "el rey del Rock and Roll", o simplemente, «el rey».

Presley nació en Tupelo, Mississippiy trasladados a Memphis, Tennessee con su familia cuando tenía 13 años de edad. Su carrera musical comenzó allí en 1954, cuando él registró una canción con el productor SAM Phillips en Sun Records. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el bajista Negro de la cuenta, Presley fue un divulgador de principios de Rockabilly, un uptempo, Backbeat-por fusión de música de país y ritmo y azul. RCA Victor adquirió su contrato en un acuerdo arreglado por Coronel Tom Parker, que logró la cantante por más de dos décadas. Primer RCA solo de Presley "Heartbreak Hotel", fue lanzado en enero de 1956 y se convirtió un número uno golpeado en los Estados Unidos. Él fue mirado como la figura principal de Rock and roll después de una serie de aspectos de la televisión red exitosa y registros de la tabla-topping. Sus energía interpretaciones de canciones y estilo de funcionamiento sexualmente provocativo, combinado con una singular potente mezcla de influencias a través de líneas de color que coincide con los albores de la Movimiento de derechos civiles, le hizo enormemente popular — y polémico.

En noviembre de 1956, hizo su debut en cine en Love Me Tender. En 1958, fue reclutado en el servicio militar. Él reasumió su carrera dos años más tarde, produciendo algunos de sus trabajos más comercialmente acertado antes de dedicar gran parte de la década de 1960 para hacer películas de Hollywood y sus álbumes de banda sonora que acompaña, más que críticamente se burlaron. En 1968, tras un descanso de siete años de actuaciones en directo, él volvió a los escenarios en el aclamado regreso televisado especial Elvis, que condujo a una prolongada Las Vegas residencia de concierto y una serie de visitas altamente rentables. En 1973, Presley fue ofrecido en el primer concierto de difusión a nivel mundial vía satélite, Aloha de Hawaii. Varios años de abuso de drogas de prescripción seriamente dañada su salud, y murió en 1977 a la edad de 42 años.

Presley es uno de los más famosos e influyentes músicos del siglo XX. Comercialmente exitosa en muchos géneros, incluyendo pop, azul y Evangelio, que ha logrado ventas estimadas de unos 600 millones de unidades en todo el mundo. Él ganó tres Premios Grammy, recibiendo también la Premio Grammy Lifetime Achievement en la edad 36 y ha sido incluido en el múltiples salones de la fama.

Vida y carrera

1935-1953: primeros años

Infancia en Tupelo

Lugar de nacimiento de Presley en Tupelo, Mississippi

Presley nació el 08 de enero de 1935, en Tupelo, Mississippi, Gladys Love (née Smith; 1912-1958) y Vernon Elvis Presley (1916-1979), en la sala de dos casa de la escopeta construido por el padre de Vernon en preparación para el nacimiento del niño. Jesse Garon Presley, su hermano gemelo idéntico, fue entregado Stillborn 35 minutos antes de su nacimiento. Presley se convirtió cerca de ambos padres y formó un vínculo especialmente estrecho con su madre. La familia asistió a un Asamblea de Dios, donde encontró su inspiración musical inicial. Aunque estaba en conflicto con la Pentecostal Iglesia en sus últimos años, nunca oficialmente dejó. Rev. Rex Humbard ofició en su funeral, como Presley había sido un admirador del Ministerio de Humbard.

Ascendencia de Presley era principalmente una occidental Europea mezcla, incluyendo Scots-irlandés, escocés, Alemán y algunos francés normando. Tatara-tatara-abuela de Gladys, mañana Paloma blanco, era posiblemente un Cherokee Nativos americanos. Gladys fue considerada por sus familiares y amigos como el miembro dominante de la pequeña familia. Vernon se trasladó de un trabajo de impar a la siguiente, que poca ambición. La familia a menudo dependía de ayuda de vecinos y la ayuda alimentaria del gobierno. El Presleys sobrevivió el tornado F5 en la Tornados del Tupelo-Gainesville de 1936. En 1938, perdieron su casa después de que Vernon fue declarado culpable de cometa de un cheque escrito por el terrateniente, Orville S. Bean, el ganadero y agente de ganado y cerdo para quien luego trabajó. Fue encarcelado durante ocho meses, y Gladys y Elvis a vivir con parientes.

En septiembre de 1941, Presley ingresó a primer grado en East Tupelo Consolidated, donde sus instructores lo miran como "promedio". Él se animó a entrar a un concurso de canto después de impresionar a su maestra con una interpretación de Foley rojo's país canción"Viejo Shep"durante las oraciones de la mañana. El concurso, celebrado en la Feria de Mississippi Alabama y Dairy Show en 03 de octubre de 1945, fue su primera actuación en público: vestido como un vaquero, el Presley de diez años estaba parado en una silla para alcanzar el micrófono y cantó «Old Shep». Había recuerda colocar quinto. Unos meses más tarde, Presley recibió su primera guitarra por su cumpleaños; esperaba algo más, por cuentas diferentes, una bicicleta o un rifle. Durante el año siguiente, recibió clases de guitarra básica de dos de sus tíos y el nuevo pastor en la iglesia de la familia. Presley recordó, "Tomé la guitarra y he visto gente y aprendí a tocar un poco. Pero nunca cantaría en público. Yo era muy tímida sobre él".

Entrar en una nueva escuela, Milam, para sexto grado en septiembre de 1946, Presley fue mirado como un solitario. Al año siguiente, comenzó a traer su guitarra sobre una base diaria. Él jugó y cantó durante hora de comer y fue a menudo mostrado como un chico "trashy" que jugó Hillbilly música. La familia era por entonces vive en un barrio mayormente afroamericano. Un devoto de Mississippi Slimde mostrar en la estación de radio de Tupelo WELO, Presley fue descrito como «loco por la música» por el hermano menor de Slim, un compañero de Presley, que a menudo le llevó a la estación. Delgado complementa clases de guitarra de Presley demostrando técnicas de acorde. Cuando su protegido tenía 12 años, Slim le previstas dos actuaciones en el aire. Presley fue vencido por el miedo escenico la primera vez, pero tuvo éxito en la realización de la semana siguiente.

Vida adolescente en Memphis

En noviembre de 1948, la familia se trasladó a Memphis, Tennessee. Después de casi un año en casa de huespedes, se les concedió un apartamento de dos dormitorios en el vivienda pública complejo conocido como las cortes de Lauderdale. Inscritos en el L. C. Humes High School, Presley recibió sólo una C en la música en el octavo grado. Cuando su profesor de música le dijo que no tenía ninguna aptitud para cantar, él trajo su guitarra al día siguiente y cantó un éxito reciente, "Mantener ellos frío helado dedos Off Me", en un esfuerzo por demostrar lo contrario. Un compañero de clase más tarde recordó que el maestro "convenido que Elvis tenía razón cuando dijo que ella no lo aprecian su clase de canto." Generalmente era demasiado tímida para llevar a cabo abiertamente y ocasionalmente era acosado por compañeros que lo consideran un "niño de mamá". En 1950, él comenzó a practicar la guitarra regularmente bajo la tutela de Jesse Lee Denson, vecino dos y medio de años su mayor. Ellos y otros tres niños, incluyendo dos pioneros del rockabilly futuro, hermanos Dorsey y Johnny Burnette— formaron un colectivo musical que jugó con frecuencia en los tribunales. Ese septiembre, comenzó anunciando en el teatro de estado de Loew. Otros trabajos seguido, como herramienta de precisión, Loew otra vez, marga de Metal los productos.

Durante su año junior, Presley comenzó a destacarse más entre sus compañeros, en gran parte debido a su aspecto: él creció hacia fuera de sus patillas y estilo de su cabello con aceite de rosas y vaselina. En su tiempo libre, dirigiría a Beale Street, el corazón de Memphis de próspera azul escena y la mirada con nostalgia en las ropas salvajes, llamativas en las ventanas de Lansky Brothers. Por su año mayor, él era usarlos. Superar su reticencia acerca de cómo realizar fuera de las cortes de Lauderdale, compitió en el show de "Juglar" anual de Humes en abril de 1953. Cantar y tocar guitarra, abrió con"Hasta vals de nuevo con usted«, un éxito reciente de Teresa Brewer. Presley recordó que la actuación hizo mucho por su reputación: "yo no era popular en la escuela... Fallé en música, lo único que ha fallado. Y entonces me entraron en este show de talento... Cuando llegué al escenario escuché tipo personas de ruidos y susurros y así sucesivamente, porque nadie sabía incluso cantó. ¡Fue increíble lo popular se convirtió después de eso".

Presley, que nunca recibió entrenamiento formal de música o aprendió a leer música, estudió y jugó por oído. También frecuentaba tiendas de discos con sinfonolas y puestos de escuchas. Él sabía todo de Nieve de la madeja's canciones y amaba los registros por otros cantantes del país tales como Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis, y Bob Wills. El Evangelio meridional cantante Jake Hess, uno de sus intérpretes favoritos, fue una influencia significativa en su estilo de cantar baladas. Fue miembro de la audiencia regular en los cantos de trasnochar mensual centro de la ciudad, donde muchos de los grupos de evangelio blanco que reflejan la influencia de afroamericanos música espiritual. Él adoraba la música de la cantante de gospel negro Hermana Rosetta Tharpe. Como algunos de sus compañeros, puede haber asistió a locales de blues, de la necesidad, en el segregados del sur, sólo las noches designadas para público exclusivamente blanco. Ciertamente, escuchaba las estaciones de radio regionales, como la WDIA-AM, que "la raza records": espirituales, blues y lo moderno, Backbeat-sonido pesado de ritmo y azul. Muchas de sus grabaciones futuras fueron inspiradas por músicos afroamericanos locales como Arthur Crudup y Rufus Thomas. B.B. King recordó que él había conocido a Presley antes de ser popular, cuando solían frecuentar Beale Street. Cuando que se graduó de la high School secundaria en junio de 1953, Presley había ya señalado música como su futuro.

1953 – 1955: primeras grabaciones

SAM Phillips y expedientes del sol

Vea también: Lista de canciones grabadas por Elvis Presley en el sello del sol

Presley en una Sun Records Fotografía promocional, 1954

En agosto de 1953, Presley entró en las oficinas de Sun Records. Él pretendía pagar unos minutos de tiempo de estudio para grabar un doble cara disco de acetato:: "Mi felicidad" y "que es cuando su angustias comienzan". Más tarde reclamaría que iba el disco como un regalo para su madre, o que estaba simplemente interesado en lo que "sonaba", aunque hubo un servicio de registro de decisiones mucho más barato, amateur en una tienda cercana. Biógrafo Peter Guralnick sostiene que él eligió el sol con la esperanza de ser descubierto. Preguntado por recepcionista Marion Keisker Qué tipo de cantante que era, Presley respondió, "Yo canto todo tipo". Cuando presiona le en que él sonaba, él respondió repetidas veces: "No suena como nadie". Después grabó, jefe sol SAM Phillips pidió a Keisker para anotar el nombre del joven, que hizo junto con su comentario: "buen baladista. Espera."

En enero de 1954, Presley corta un segundo acetato en Sun Records, "I ' ll nunca pararse en su camino" y "Que no sea el mismo sin ti", pero otra vez nada vino de él. Poco después, no una audición para un cuarteto vocal local, el Songfellows. Explicó a su padre, "me dijeron que no podía cantar." Songfellow Jim Hamill más tarde afirmó que él fue dado vuelta porque él no demostró un oído para la armonía en el tiempo. En abril, Presley comenzó a trabajar para la compañía Crown Electric como camionero. Su amigo Ronnie Smith, tras tocar algunos conciertos locales con él, sugirió contacto Eddie Bond, líder de la banda profesional de Smith, que tenía una abertura para un vocalista. Bond lo rechazó después de una puesta a punto, asesorando a Presley a pegar al carro que conduce "porque nunca vas hacer como cantante".

Phillips, mientras tanto, estaba siempre al acecho de alguien que pudiera traer a un público más amplio, el sonido de los músicos negros en que el sol se centró. Según Keisker, "una y otra vez recuerdo a Sam diciendo, 'Si pudiera encontrar a un hombre blanco que tenía el sonido Negro y la sensación de Negro, podría hacer 1 billón de dólares.' " En junio, adquirió una grabación demo de una balada, "Sin ti", que pensamiento podría adaptarse a la cantante adolescente. Presley vino por el estudio, pero fue incapaz de hacer a justicia. A pesar de esto, Phillips le pidió a Presley cantar tantos números como él sabía. Suficientemente fue afectado por lo que escuchó para invitar a dos músicos locales, guitarrista Winfield "Scotty" Moore y vertical bajo jugador Negro de la cuenta, para trabajar algo con Presley para una sesión de grabación.

La sesión, celebrada la noche del 05 de julio de 1954, resultó completamente estéril hasta altas horas de la noche. Como estaban a punto de renunciar y volver a casa, Presley tomó su guitarra y se lanzó en 1946 blues de un número, Arthur Crudup"Eso está muy bien". Moore recordó, "de repente, Elvis sólo comenzó a cantar esta canción, saltando y actuando el tonto y luego Bill cogió su bajo y empezó a actuar el tonto, también, y empecé a jugar con ellos. Sam, creo que tenía la puerta de la cabina de control abierta... pegó su cabeza hacia fuera y dijo, '¿qué estás haciendo?' Y dijimos, 'no sabemos'. 'Bueno, back up,' dijo, 'tratar de encontrar un lugar para empezar y hacerlo de nuevo.' "Phillips rápidamente comenzó a grabar; Este fue el sonido que él había estado buscando. Tres días más tarde, el popular DJ de Memphis Dewey Phillips tocado "Que es todo" en su Rojo, caliente y azul Mostrar. Oyentes comenzaron a teléfono en, ansiosos por averiguar quien era el cantante. El interés fue tal que Phillips jugó el registro varias veces durante las dos últimas horas de su show. Entrevista a Presley en el aire, Phillips le preguntó qué preparatoria asistió a fin de aclarar su color para las muchas llamadas que habían asumido era negro. Durante los próximos días, el trío registró un Bluegrass número, Bill Monroede"Luna azul de Kentucky", otra vez en un estilo distintivo y empleando una ve efecto de eco que Sam Phillips había apodado "slapback". Un solo presionó con "Que es todo" en el lado y "Blue Moon of Kentucky" en el reverso.

Primeras actuaciones en directo y firma con RCA

El trío jugó públicamente por primera vez el 17 de julio en el club de Bon aire, Presley todavía se divierten su guitarra de tamaño de niño. Al final del mes, aparecieron en el Overton Park Shell, con Whitman delgado como cabeza de cartel. Una combinación de su fuerte respuesta al ritmo y nerviosismo en jugar antes de que una gran multitud condujo Presley a temblar las piernas ya que se realiza: sus pantalones de corte ancho hizo hincapié en sus movimientos, provocando las mujeres jóvenes en el público para empezar a gritar. Moore recordó que "Durante las partes instrumentales, retroceda desde el micrófono y ser jugando y agitación, y la multitud sólo iría salvaje". Negro, un showman natural, gritó y montó su bajo, golpea doble lame que Presley recordaría más tarde como "realmente un sonido salvaje, como un tambor de la selva o algo". Poco después, Moore y Black salga de su vieja banda para tocar regularmente con Presley y DJ y promotor Bob Neal se convirtió en manager del trío. Desde agosto hasta octubre, se jugó con frecuencia en el club de nido de águila y volvió a los estudios de sol para más sesiones de grabación, y Presley creció rápidamente más confianza en el escenario. Según Moore, "su movimiento fue una cosa natural, pero también era muy consciente de lo que tiene una reacción. Él iba a hacer algo una vez y luego ampliaría en él real rápido." Presley hizo lo que sería su única aparición en Nashville's Grand Ole Opry el 2 de octubre; después de una respuesta de la amable audiencia, Opry Manager Jim Denny dijo a Phillips que su cantante era "no malo" pero no satisface el programa. Dos semanas más tarde, Presley fue reservado en Louisiana Hayride, la Opry's jefe y más aventurero, rival. El Shreveport-Mostrar base fue transmitida a 198 estaciones de radio en 28 Estados. Presley tuvo otro ataque de nervios durante el primer set, que dibujó una reacción apagada. Un segundo conjunto más compuesto y enérgico inspiró una respuesta entusiasta. Baterista de casa D. J. Fontana trajo un nuevo elemento, complementando los movimientos de Presley con golpes acentuados que había dominado jugando en clubes de striptease. Poco después de la demostración, la Hayride Presley contratado para el valor de un año de apariciones de la noche del sábado. La negociación de su vieja guitarra para $8 (y ver inmediatamente envió a la basura), adquirió un Martin instrumento para $175 y el trío comenzó a jugar en nuevos escenarios como Houston, Texas, y Texarkana, Arkansas.

Por principios de 1955, Presley de regular Hayride apariciones, gira constante y bien recibidos comunicados de registro le habían hecho una estrella regional, desde Tennessee a oeste de Texas. En enero, Neal firmó un contrato de gestión formal con Presley y trajo a la cantante a la atención de Coronel Tom Parker, quien consideraba el mejor promotor en el negocio de la música. Tener estrella exitosamente administrado país superior Eddy Arnold, Parker estaba trabajando con el nuevo cantante del país número uno, Hank Snow. Parker reservados a Presley en gira de febrero de la nieve. Cuando llegó a la gira Odessa, Texas, un joven de 19 años Roy Orbison vio a Presley por primera vez: «su energía era increíble, su instinto fue increíble. ... Simplemente no sabía qué hacer. No hubo sólo punto de referencia en la cultura de Comparar". Presley hizo su debut en televisión el 3 de marzo en el KSLA-TV transmisión de Louisiana Hayride. Pronto después, falló un examen de aptitud para Exploradores del talento de Arturo Godfrey en el CBS red de la televisión. Por agosto, el sol había lanzado diez lados acreditados a "Elvis Presley, Scotty y Bill"; en las últimas grabaciones, el trío se unió a un baterista. Algunas de las canciones, como "Que es todo", en lo que un periodista de Memphis se describe como el "idioma R & B jazz negro campo;" otros, como "Blue Moon of Kentucky", eran "más en el campo del país", "pero había una curiosa mezcla de las dos músicas diferentes en ambos". Esta mezcla de estilos hizo difícil para la música de Presley encontrar airplay de radio. Según Neal, muchos discjockeys música country no jugarlo porque sonaba demasiado como un artista negro y ninguna de las emisoras de rhythm y blues le tocaría porque "él sonaba demasiado como un palurdo." La mezcla llegó a ser conocido como Rockabilly. Al tiempo, Presley vario fue anunciado como "El rey del Bop de Western", "El gato del Hillbilly" y "El Flash de Memphis".

Presley renovó contrato de gestión de Neal en agosto de 1955, Parker simultáneamente nombrar como su asesor especial. El grupo mantenido un extenso programa durante la segunda mitad del año de gira. Neal recordó, "era casi aterrador, la reacción que llegó a Elvis de los muchachos adolescentes. Muchos de ellos, a través de algún tipo de celos, prácticamente lo odiaría. Hubo ocasiones en algunos pueblos en Texas cuando tendríamos luego que un guardia de la policía porque alguien siempre intentan tomar una grieta en él. Se consigue una banda y tratar de sorprender a él o algo." El trío se convirtió en un cuarteto cuando Hayride batería Fontana se incorporó como miembro pleno. A mediados de octubre, jugaban algunas demostraciones en apoyo de Bill Haleycuyo "Rock alrededor del reloj"había sido un hit número uno el año anterior. Haley observó que Presley tenía una sensación natural para el ritmo y le aconsejó cantar menos baladas.

En la Convención de Disc Jockey del país a principios de noviembre, Presley fue nombrado a artista masculino más prometedor del año. Varias compañías discográficas habían ya mostrado interés en contratarlo. Después de tres ofertas de grandes etiquetas de hasta 25.000 dólares, Parker y Phillips pulsaron un reparto con RCA Victor el 21 de noviembre para adquirir el contrato de sol de Presley para un sin precedentes de $40.000. Presley, a los 20, era todavía menor de edad, así que su padre firmó el contrato. Parker, arreglado con los dueños de Colina y gama Editorial, Jean y Julian Aberbach, para crear dos entidades: Elvis Presley Music y Gladys Music, para manejar el nuevo material grabado por Presley. Compositores fueron obligados a renunciar a un tercio de sus regalías habituales a cambio de lo que realizar sus composiciones. Hacia diciembre, RCA había comenzado a promover fuertemente su nuevo cantante y antes de mes de final había reeditado muchos de sus grabaciones de sol.

1956-1958: desglose comercial y controversia

Primeras apariciones en televisión nacionales y álbum debut

Foto de publicidad para el programa de CBS Demostración de la etapa, 16 de enero de 1956

En 10 de enero de 1956, Presley hizo sus primeras grabaciones para RCA en Nashville. Extensión de copia de seguridad ahora habitual de Moore, Black y Fontana de la cantante, RCA alistado pianista Floyd Cramer, guitarrista Chet Atkins, y tres cantantes, incluyendo primer tenor Gordon Stoker del popular de fondo Jordanaires Cuarteto, para llenar el sonido. La sesión produjo la cambiante, inusual "Heartbreak Hotel", lanzada como sencillo el 27 de enero. Parker finalmente traída a Presley a la televisión nacional, le reserva en CBS Demostración de la etapa para los seis aspectos más de dos meses. El programa, producido en Nueva York, fue organizado en semanas alternas por hermanos y líderes de la gran banda Tommy y Jimmy Dorsey. Después de su primera aparición, el 28 de enero presentado por el jinete del disco Bill Randle, Presley me alojé en la ciudad para grabar en el estudio de Nueva York de RCA. Las sesiones produjeron ocho canciones, incluyendo un cover de Carl Perkins"Himno de rockabilly"Zapatos de gamuza azul". En febrero Presley"Me olvidé de recordar olvidar", un sol grabación inicialmente lanzado el anterior agosto, alcanza la parte superior de la Cartelera Carta del país. Contrato de Neal fue terminado y, el 2 de marzo, Parker se convirtió en manager de la Presley.

La "Portada icónica" de Álbum de debut de Presley 1956

RCA Victor lanzó de Presley álbum debut homónimo el 23 de marzo. Acompañado por cinco grabaciones inéditas de sol, sus siete pistas recientemente grabadas eran de una amplia variedad. Había dos canciones del país y una animosa melodía pop. Los otros definirían centralmente el sonido en evolución de Rock and roll: "Zapatos de gamuza azul", "una mejora sobre Perkins en casi todos los sentidos", según el crítico Robert Hilburno— y números tres R & B que habían sido parte del repertorio de etapa de Presley durante algún tiempo, cubiertas de Little Richard, Ray Charles, y El Drifters. Según lo descrito por Hilburno, "eran el más revelador de todos. A diferencia de muchos artistas blancos... que suavizado los bordes arenosos de las versiones de R & B originales de las canciones en los años 50, Presley les había reformado. No sólo inyecta las melodías con su propio carácter vocal sino que también hizo la guitarra, no el piano, el instrumento principal en los tres casos." Se convirtió en el primer álbum de rock al comienzo del Cartelera tabla, una posición mantuvo durante 10 semanas. Aunque Presley no fue un guitarrista innovador como Moore o los ejes de balancín americanos africano contemporáneos Bo Diddley y Chuck Berry, historiador cultural Gilbert B. Rodman sostiene que imagen de la portada del álbum, «de Elvis teniendo el tiempo de su vida en el escenario con una guitarra en sus manos desempeñado un papel crucial en el posicionamiento de la guitarra... como el instrumento que capta mejor el estilo y el espíritu de esta nueva música".

Milton Berle Show y "Hound Dog"

Presley hizo la primera de dos apariciones en NBC Milton Berle Show el 3 de abril. Su actuación, en la cubierta de la USS Hancock en San Diego, solicita vítores y gritos de un público de marineros y sus fechas. Unos días más tarde, un vuelo que Presley y su banda a Nashville para una sesión de grabación dejó tres gravemente sacudidos cuando un motor muerto y el avión descendió casi en Arkansas. Doce semanas después de su lanzamiento original, «Heartbreak Hotel» se convirtió en hit pop de primer número uno de Presley. A finales de abril, Presley comenzó una residencia de dos semanas en el New Frontier Hotel and Casino en el Las Vegas Strip. Los espectáculos fueron recibidos mal por los huéspedes del hotel conservador, de mediana edad— "como"un jarro de licor de maíz en una fiesta de champán, escribió un crítico para Newsweek. En medio de su mandato de Vegas, Presley, que tenía ambiciones de acción grave, firmó un contrato de siete años con Paramount Pictures. Comenzó un recorrido por el medio oeste a mediados de mayo, que en 15 ciudades en tantos días. Él había asistido a varios espectáculos por Freddie Bell y los botones en las Vegas y fue pulsado por su cubierta de "Hound Dog«, un éxito en 1953 para el cantante de los azul Big Mama Thornton por compositores Jerry Leiber y Mike Stoller. Se convirtió en el nuevo número de cierre de su acto. Después de una actuación en La Crosse, Wisconsin, ha enviado un mensaje urgente en el papel con membrete del periódico de la diócesis católica local a FBI Director J. Edgar Hoover. Advirtió que «Presley es un peligro claro para la seguridad de los Estados Unidos.... [Su] acciones y movimientos eran tales como para despertar las pasiones sexuales de los jóvenes teenaged.... Después del show, más de 1.000 adolescentes intentaron en sala de Presley en el Auditorio de la cuadrilla.... Indicaciones del daño que Presley hizo a La Crosse eran las chicas de la dos secundaria... cuyo abdomen y muslo tenían autógrafos de Presley."

El segundo Milton Berle Show aspecto vino el 5 de junio en el estudio de Hollywood de la NBC, en medio de otro viaje agitado. Berle convenció a la cantante a abandonar su guitarra backstage, asesoramiento, "EM que te veo, hijo." Durante el funcionamiento, Presley abruptamente interrumpido una copia del uptempo de "Hound Dog" con una onda de su brazo y lanzaron una versión lenta, pulida acentuada con los movimientos del cuerpo energético, exagerado. Giros de Presley crean una tormenta de controversia. Los críticos del periódico se indignó: Jack Gould de El New York Times escribió, "Sr. Presley no tiene cantar discernible capacidad.... Su fraseo, si puede ser llamado, consiste en las variaciones estereotipadas que aria de un principiante en la bañera.... Su especialidad de uno es un movimiento acentuado del cuerpo... sobre todo identificado con el repertorio de las bombshells rubios de la pista burlesque. " Ben Gross del Nueva York Noticias diarias opinó que la música popular "ha alcanzado sus profundidades más bajas en las travesuras de un Elvis Presley 'grunt e ingle'.... Elvis, que gira su pelvis... dio una exposición que era sugestivo y vulgar, teñida con la clase de animalismo que debía limitarse a inmersiones de buceo y clubs ". Ed Sullivan, cuya demostración de la variedad era la nación más popular de, lo declaró "no apto para la visión familiar". Para disgusto de Presley, él pronto se encontró siendo referido como "Elvis la Pelvis", que él llamó "una de las expresiones más infantiles que escuchado, llega de un adulto."

Steve Allen Show y la primera aparición de Sullivan

Ed Sullivan y Presley durante los ensayos para su segunda aparición en el Ed Sullivan Show, 26 de octubre de 1956

Los programas de Berle dibujaron tantas altos índices de audiencia que Presley era reservado para un aspecto del 1 de julio en NBC Steve Allen Show en Nueva York. Allen, ningún fan del rock and roll, introdujo un "nuevo Elvis" en un moño blanco y cola negra. Presley cantó «Hound Dog» por menos de un minuto para un Basset hound vestida con un sombrero de copa y pajarita. Según lo descrito por el historiador de televisión Jake Austen, "Allen pareció Presley talentless y absurdo... [él] configurar cosas que Presley mostraría su arrepentimiento". Allen, por su parte, escribió más adelante que él encontró a Presley de "carisma extraño, desgarbado, de chico de campo, su ternura difícil de definir y su encantadora excentricidad intrigante" y simplemente trabajó el cantante en el habitual "tela de comedia" de su programa. Justo antes del ensayo final para el show, Presley le dijo a un reportero, "estoy sujetando este espectáculo. No quiero hacer nada para que la gente no me gusta. Creo que TV es importante así que voy a ir a lo largo, pero no voy a poder dar el tipo de espectáculo en un aspecto personal". Presley sería devolver a la demostración de Allen como la actuación más ridícula de su carrera. Más tarde esa noche, apareció en HY Gardner llama, un popular programa de televisión local. Presionado sobre si había aprendido algo de la crítica a las que estaba siendo sometido, Presley respondió: "No, no tengo, no siento que estoy haciendo algo malo.... No veo cómo cualquier tipo de música tendría cualquier mala influencia en la gente cuando es sólo música.... Quiero decir, ¿cómo haría música rock ' n ' roll que alguien rebelarse contra sus padres?"

Presley con su grupo de copia de seguridad, los Jordanaires, marzo de 1957

Al día siguiente, Presley grabó "Hound Dog", junto con"Cualquier manera que usted quiere que yo"y"No seas Cruel". El Jordanaires cantó armonía, como lo habían hecho El Show de Steve Allen; trabajan con Presley a través de la década de 1960. Unos días más tarde, la cantante hizo una aparición de conciertos al aire libre en Memphis en el que él anunció, "usted sabe, esas personas en Nueva York no va a cambiarme ninguno. Voy a mostrarte lo que es el verdadero Elvis como esta noche." En agosto, un juez de Jacksonville, Florida, ordenó a Presley para domar su acto. A lo largo de la siguiente performance, en gran medida guardaba todavía, salvo moviendo su dedo meñique sugestivamente en burla de la orden. La única vinculación "No sea Cruel" con "Hound Dog" gobernó la cima de las listas durante 11 semanas — una marca que no sería superada durante 36 años. Grabación de sesiones para el segundo álbum de Presley ocurrió en Hollywood durante la primera semana de septiembre. Leiber y Stoller, los escritores de "Hound Dog", contribuyeron"Quiéreme."

Show de Allen con Presley tuvo, por primera vez, golpeado de CBS Ed Sullivan Show en los ratings. Sullivan, a pesar de su pronunciamiento de junio, había reservado el cantante para tres apariciones para un sin precedentes de $50.000. La primera, el 09 de septiembre de 1956, fue vista por aproximadamente 60 millones de espectadores — un récord 82,6 por ciento de la audiencia de televisión. Agente Charles Laughton organizó el espectáculo, llenando mientras que Sullivan recuperado de un accidente de coche. Presley apareció en dos segmentos de esa noche de Ciudad de la televisión de CBS en Los Ángeles. Según la leyenda de Elvis Presley fue disparado desde sólo la cintura. Ver clips de la muestra de Allen y Berle con su productora, Sullivan había opinado que Presley "tiene algún tipo de dispositivo colgando hacia abajo por debajo de la entrepierna de sus pantalones, así que cuando él mueve las piernas hacia adelante y hacia atrás puede ver el contorno de su pene.... Creo que es una botella de coca cola.... Simplemente no podemos tener esto en un domingo por la noche. Se trata de un espectáculo familiar!" Sullivan dijo públicamente Guía de la TV, "En cuanto a sus giros, todo esto puede controlarse con los tiros de cámara." De hecho, Presley fue demostrado head-to-toe en la primera y segunda muestra. Aunque el camerawork era relativamente discreto durante su debut, con closeups ocultar la pierna cuando bailó, el público reaccionó en estilo habitual: gritos. Rendimiento de Presley de su próximo single, la balada"Love Me Tender", llevó un récord rompiendo millones avanzan de pedidos. Más que cualquier otro evento, fue esta primera aparición en El Show de Ed Sullivan eso hizo Presley una celebridad a nivel nacional de apenas proporciones.

Acompañando la subida de Presley a la fama, un cambio cultural estaba ocurriendo que tanto ayudó a inspirar y vino a simbolizar. Encender la "mayor pop manía desde Glenn Miller y Frank Sinatra... Presley traído Rock ' roll en la corriente principal de la cultura popular ", escribe el historiador Marty superficie. "como Presley el ritmo artístico, seguido de otros artistas.... Presley, más que nadie, dio a los jóvenes la creencia en sí mismos como un distinto y de alguna manera unificado generación — la primera en América en sentir el poder de una cultura de la juventud integrado. "

Enloquecido de las multitudes y el principio de la película

Presley tocando en vivo en el recinto ferial de Mississippi Alabama en Tupelo, Mississippi, 26 de septiembre de 1956

La respuesta de la audiencia en espectáculos en directo de Presley se convirtió cada vez más delirante. Moore recordó, "comenzaría hacia fuera 'Ain ' t Nothin' pero un perro sabueso', y sólo irían a pedazos. Siempre reaccionan del mismo modo. Habría un motín cada vez." En los dos conciertos realizó en septiembre en la Feria de Mississippi Alabama y Dairy Show, 50 Miembros de la Guardia nacionales se agregaron a la seguridad de la policía para evitar el apuro de la muchedumbre. Elvis, Segundo álbum de Presley, fue lanzado en octubre y ascendió rápidamente al número uno. El álbum incluye "Old Shep", que cantó en el show de talento en 1945, y que ahora fue la primera vez que tocaba el piano en una sesión RCA. Según Guralnick, uno puede oír "en los parada acordes y algo tropezando ritmo la emoción inconfundible y la igualmente inconfundible valoración de la emoción sobre la técnica." Evaluación del impacto cultural y musical de grabaciones de Presley "es todo" a través de Elvis, crítico de la roca Dave Marsh escribió que "estos registros, más que cualquier otras, contienen las semillas de lo que rock and roll era, ha sido y muy probablemente lo que previsiblemente puede llegar a ser."

Presley regresó al show de Sullivan en su estudio principal en Nueva York, organizado esta vez por su tocayo, el 28 de octubre. Después de la actuación, multitud en Nashville y St. Louis le quemaron en efigie. Su primera película, Love Me Tender, fue lanzado el 21 de noviembre. Aunque no era superior de pico, título original de la película:Los hermanos de Reno— fue cambiado para sacar provecho de su último disco número uno: «Love Me Tender» había golpeado la cima de las listas a principios de ese mes. Aprovechar aún más la popularidad de Presley, se añadieron cuatro números musicales a lo que originalmente era un papel de acción recta. La película se filtró por los críticos pero lo hizo muy bien en la taquilla.

El 4 de diciembre, Presley caído en Sun Records donde Carl Perkins y Jerry Lee Lewis estaban grabando y atascado con ellos. Aunque Phillips ya no tenía derecho a liberar cualquier material de Presley, hizo que la sesión fue capturada en la cinta. Los resultados se convirtieron en legendarios como la "Cuarteto del millón de dólares"grabaciones:Efectivo de Johnny durante mucho tiempo se pensó que era haber jugado tan bien, pero él estaba presente solamente brevemente a instigación de Phillips para sacarse una foto. El año terminó con una historia de primera plana en El Wall Street Journal informes que traía mercancía de Presley en $ 22 millones encima de su récord de ventas, y Cartelera'Declaración de s que él había colocado más canciones en el top 100 que ningún otro artista desde registros fueron primero las cartas. En su primer año completo en RCA, una de las empresas más grande de la industria de la música, Presley representaba más del 50 por ciento de las ventas de singles de la etiqueta.

Colaboración de Leiber y Stoller y el proyecto de aviso

Presley hizo su tercer y último Ed Sullivan Show aparición en 06 de enero de 1957, en esta ocasión efectivamente rodada sólo hasta la cintura. Algunos comentaristas han afirmado que Parker orquestó un aspecto de la censura para generar publicidad. En cualquier caso, como crítico Greil Marcus describe, Presley "no amarra a sí mismo. Dejando la ropa suave que había llevado en los dos primeros espectáculos, él caminó hacia fuera en el vestuario extravagante de un pasha, si no una chica del harem. Desde el maquillaje sobre sus ojos, el pelo cae en la cara, el elenco abrumadoramente sexual de su boca, estaba jugando Rudolph Valentino en El Jequecon todas las paradas hacia fuera. " Para cerrar, mostrando su gama y desafiando los deseos de Sullivan, Presley cantó un suave negro espiritual, "Paz en el valle". Al final del espectáculo, Sullivan declaró a Presley "un muchacho real decente, fino". Dos días después, el Memphis proyecto junta anunció que Presley sería clasificados 1 A y estar redactado probablemente en algún momento de ese año.

Fotos de publicidad para Jailhouse Rock

Cada uno de los tres sencillos de Presley aparecidos en la primera mitad de 1957 pasó al número uno: "Demasiado", "Todos sacudarieron para arriba", y"(Déjame ser tu) Oso de peluche". Ya una estrella internacional, él fue atrayendo a los fanáticos incluso donde su música no era ha publicado oficialmente. Bajo el título "Presley expedientes a la manía en Soviet", El New York Times informó que prensados de su música en placas de rayos x desechadas fueron ordenando precios altos en Leningrado. Entre rodajes y sesiones de grabación, el cantante también encontró tiempo para comprar una mansión de 18 habitaciones ocho millas (13 km) al sur del centro de Memphis para él y sus padres: Graceland. Cuando él informó al estudio de la película para su segunda película, el Technicolor Loving You, aparecido en julio, "el hombre del maquillaje dijo que con sus ojos él debe fotografiar bien con el pelo negro, así teñido lo." Loving You, la banda sonora que lo acompaña, fue el tercer álbum derecho número uno de Presley. La pista del título fue escrita por Leiber y Stoller, que luego se mantuvieron a cuatro de las seis canciones grabadas en las sesiones para escribir Jailhouse Rock, Próxima película de Presley. El equipo songwriting efectivamente produce la Desde la cárcel sesiones y desarrolló una estrecha relación de trabajo con Presley, que llegaron a considerar como su "Amuleto de buena suerte".

Leiber recuerda inicialmente encontrar Presley "no absolutamente auténtico, después de todo, era una cantante blanca, y mis niveles eran negros." Según Stoller, el dúo fue "sorprendido en el tipo de conocimiento que tenía sobre música negra. Pensamos que tenía estas pipas notable y todo eso, pero no nos damos cuenta de que él sabía tanto sobre el blues. Nos sorprendió bastante saber que él sabía tanto sobre él como lo hicimos. Sin duda sabía mucho más de lo que hicimos acerca de la música country y música del Evangelio." Leiber recuerda el proceso de grabación con Presley, "él era rápido. Cualquier demo que le dio él sabía de memoria en diez minutos. " Como Stoller recordada, Presley "fue 'protegido'" por su manager y su séquito. "él fue quitado. … Lo mantuvo separado."

Presley emprendió tres giras breves durante el año, continuar generar la respuesta de un público enloquecido. Un periódico de Detroit sugirió que «el problema de ir a ver a Elvis Presley es que eres capaz de matar". Villanova los estudiantes le apedrearon con huevos en Filadelfia, y en Vancouver, la multitud se amotinaron después del final de la demostración, destruyendo el escenario. Frank Sinatra, que famoso había inspirado el desfallecimiento de las niñas adolescentes en la década de 1940, condenó el nuevo fenómeno musical. En un artículo de la revista, él lamentó rock & roll como "brutal, horrible, degenerado, vicioso.... Promueve reacciones casi totalmente negativas y destructivas en los jóvenes. Huele a fantasma y falsa. Es cantado, jugado y escrito, en su mayor parte, por matones cretinous.... Este afrodisiaco que huele rancio lamento." Pidieron una respuesta, Presley dijo, "Admiro al hombre. Él tiene derecho a decir lo que quiere decir. Es un gran éxito y un buen actor, pero creo que él no debería haber dicho.... Esta es una tendencia, justo el mismo que enfrentó cuando empezó hace años".

Presley y Dolores Hart en Rey criollo, 1958

Leiber y Stoller fueron otra vez en el estudio para la grabación de Elvis' Christmas Album. Hacia el final de la sesión, escribieron una canción sobre el terreno a petición de Presley:»Santa Claus está detrás en ciudad", un blues cargados de insinuaciones. El lanzamiento de vacaciones estira cadena de Presley de álbumes número uno a cuatro y finalmente se convertiría en el álbum de Navidad más vendido de todos los tiempos. Después de la sesión, Moore y Black, dibujo sólo modestos sueldos semanales, compartir ninguno de éxito financiero de Presley, renunció. Aunque ellos fueron traídos de nuevo sobre una base per diem unas semanas más tarde, estaba claro que no había sido parte del círculo íntimo de Presley durante algún tiempo. El 20 de diciembre, Presley recibió su proyecto de comunicación. Se le concedió un aplazamiento para terminar la próxima Rey criollo, en que $350.000 ya habían invertido por Paramount y el productor Hal Wallis. Un par de semanas en el año nuevo "No", otra canción de Leiber y Stoller, se convirtió en décimo vendedor número uno de Presley. Habían pasado sólo 21 meses desde "Heartbreak Hotel" le hubiese llevado a la cima por primera vez. Grabación de sesiones para la Rey criollo banda sonora se llevaron a cabo en Hollywood mediados de enero. Leiber y Stoller proporcionan tres canciones y estaban otra vez en la mano, pero sería la última vez que trabajan de cerca con Presley. Una sesión de estudio el 1 de febrero marcó otro final: fue la ocasión final en la que negro fue llevar a cabo con Presley. Murió en 1965.

1958 – 1960: servicio militar y muerte de la madre

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Presley ser jurado en el ejército de Estados Unidos en Fort Chaffee, Arkansas, 24 de marzo de 1958

El 24 de marzo de 1958, Presley fue reclutados en los E.E.U.U. ejército como privado en Fort Chaffee, cerca de Fort Smith, Arkansas. Su llegada fue un acontecimiento de los medios de comunicación. Cientos de personas descendieron de Presley como él caminó del bus; fotógrafos lo acompañan en la fortaleza. Presley anunció que él estaba deseando su etapa militar, diciendo que no quería ser tratado de cualquier manera diferente a cualquier otra persona: "El ejército puede hacer todo lo quiera conmigo".

Poco después de que Presley comenzó el entrenamiento básico en Fort Hood, Texas, recibió la visita de Eddie Fadal, un hombre de negocios que había conocido en gira. Según Fadal, Presley había llegado al convencimiento de su carrera se terminó: "Él cree firmemente que." Pero luego, durante una semana dos licencia a principios de junio, Presley grabó cinco canciones en Nashville. A principios de agosto, su madre se le diagnosticó hepatitis y su condición empeoró rápidamente. Presley, concedida licencia de emergencia a visitarla, llegó a Memphis el 12 de agosto. Dos días después, ella murió de insuficiencia cardiaca, edad 46. Presley fue devastada; su relación había permanecido extremadamente cercana: incluso en su edad adulta, que utilizan charla de bebé con los demás y Presley le tratarían con nombres de mascotas.

Presley con sus padres sobre la inducción del ejército

Después del entrenamiento, Presley se unió a la 3ro división armada en Friedberg, Alemania, el 1 de octubre. Introducido a las anfetaminas por un sargento y maniobras, se convirtió en «prácticamente evangélico sobre sus beneficios» — no sólo energía, sino para "fuerza" y pérdida de peso, así — y muchos de sus amigos en el equipo se le unieron en complaciendo. El ejército también introducido a Presley a karate, que estudió seriamente, incluido más tarde en sus actuaciones en vivo. Compañeros han atestiguado el deseo de Presley de ser visto como un soldado capaz, ordinario, a pesar de su fama y su generosidad. Donó su sueldo de ejército a la caridad, comprada televisores para la base y compró un juego de uniforme para todo el mundo en su conjunto.

Mientras que en Friedberg, Presley se reunió con 14 años de edad Priscilla Beaulieu. Eventualmente casaría después de un noviazgo de siete años y medio. En su autobiografía, Priscilla dijo que a pesar de sus preocupaciones que arruinaría su carrera, Parker convenció a Presley que para ganarse el respeto popular, él debe servir su país como soldado regular en lugar de servicios especiales, donde él habría podido dar algunas actuaciones musicales y permanecer en contacto con el público. Los medios de comunicación se hizo eco de preocupaciones de Presley por su carrera, pero el productor RCA Steve Sholes y Freddy Bienstock de colina y habían preparado cuidadosamente para su hiato de dos años. Armado con una gran cantidad de material inédito, mantuvo un flujo regular de lanzamientos exitosos. Entre su inducción y descarga, Presley tenía diez top 40 hits, incluyendo"Llevar mi anillo alrededor de su cuello", el más vendido"Mujer cabeza dura", y"Una noche" en 1958, y "(Cuando hay) Un tonto como yo"y el número uno"Un Big Hunk o ' Love"en 1959. RCA también genera cuatro álbumes compilación material viejo durante este período, con más éxito Elvis' Golden Records (1958), que golpeó el número tres en la carta de LP.

1960-1967: centrarse en películas

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Elvis está de vuelta

Presley regresó a los Estados Unidos el 02 de marzo de 1960 y fue descargado honorable con el grado de sargento el 5 de marzo. El tren que lo llevó de New Jersey en Tennessee se asusta todo el camino, y Presley fue llamado a aparecer en las paradas programadas para complacer a sus fans. En la noche del 20 de marzo, entró en Estudio de Nashville de RCA para cortar canciones para un nuevo álbum junto con un single "Pegado en usted", que fue llevado de urgencia en lanzamiento y rápidamente se convirtió en un éxito número uno. Otra sesión de Nashville dos semanas más tarde rindió un par de sus singles más vendidos, las baladas"Es ahora o nunca"y"¿Es usted solitario esta noche?", junto con el resto de ¡Elvis Is Back! El álbum incluye varias canciones descritas por Greil Marcus como lleno de Blues de Chicago "amenaza, impulsado por la guitarra acústica solamente super de Presley, brillante jugando por Scotty Moore y sax demoníaco trabajo de Cargadores Randolph. Cantar de Elvis no era atractivo, era pornográfico". En su conjunto, el registro "evocaba la visión de un artista que podría ser todas las cosas", en palabras del historiador musical John Robertson: «un ídolo adolescente coqueto con un corazón de oro; un amante tempestuoso y peligroso; un cantante de gutbucket blues; un artista sofisticado club nocturno; [un] rockero estridente".

Presley regresó a la televisión el 12 de mayo como invitado en El especial de Frank Sinatra Timex— irónico para ambas estrellas, dados excoriación no distante de Sinatra del rock and roll. También conocido como Welcome Home Elvis, el programa había sido grabado a finales de marzo, la única vez durante todo el año Presley realizado frente a una audiencia. Parker aseguró una cuota de $125.000 inaudita para ocho minutos de cantar. La emisión atrajo una enorme audiencia.

G.I. Blues, la banda sonora de la primera película de Presley desde su regreso, fue un álbum número uno en octubre. Su primer LP de material sagrado, Su mano en la mía, seguido dos meses más tarde. Alcanzó el número 13 en el chart pop de Estados Unidos y número 3 en el Reino Unido, notable para un álbum del Evangelio. En febrero de 1961, Presley realizó dos espectáculos para un evento benéfico en Memphis, en nombre de 24 organizaciones benéficas locales. Durante un almuerzo antes del evento, RCA le entregó una placa de certificación de ventas mundiales de más 75 millones de registros. Una sesión de Nashville 12 horas a mediados de marzo rindió casi todas del próximo álbum de estudio de Presley, Algo para todo el mundo. Según lo descrito por John Robertson, ejemplifica la Sonido de Nashville, el estilo restringido y cosmopolita que definiría la música country en la década de 1960. Presagiando mucho de lo que vienen de Presley a sí mismo en la próxima mitad de década, el álbum es en gran parte "un agradable, estar pastiche de la música que una vez había sido el nacimiento de Elvis." Sería su sexto número uno LP. Otro concierto benéfico, recaudar fondos para un Pearl Harbor Memorial, se celebró el 25 de marzo, en Hawai. Debía ser la última actuación pública de Presley durante siete años.

Perdido en Hollywood

Presley besando a su nueva novia Priscilla día de su boda, 01 de mayo de 1967, en el Hotel Aladdin Las Vegas

Parker había por ahora empujado Presley en una película pesada haciendo horario, había centrado en formulista, modesto presupuestadas las comedias musicales. Presley al principio insistió en perseguir papeles más serios, pero cuando dos películas en una vena más dramática:Flaming Star (1960) y Silvestres en el país (1961), fueron menos comercialmente acertado, él volvió a la fórmula. Entre las 27 películas que realizó durante la década de 1960, hubo algunas excepciones más. Sus películas se filtraron casi universal; crítico Andrew Caine les despidió como "Panteón de mal gusto". Sin embargo, eran prácticamente todo rentables. Hal Wallis, que produjo nueve de ellos, declarado, "una imagen de Presley es la única cosa segura en Hollywood".

De las películas de Presley en la década de 1960, 15 fueron acompañados por álbumes de banda sonora y otros 5 por banda sonora EPs. Horarios de producción y lanzamiento rápidos las películas — con frecuencia actuó en tres año, afectó su música. Según Jerry Leiber, la fórmula de la banda sonora era ya evidente antes de Presley para el ejército: "tres baladas, una medio-tempo [número], un ritmo y una rotura blues boogie". Medida que avanzaba la década, la calidad de las canciones de la banda sonora empeoró "progresivamente". Julie Parrish, que apareció en Paraíso, estilo hawaiano (1966), dice que él odiaba a muchas de las canciones elegidas para sus películas. El Jordanaires Gordon Stoker describe cómo Presley se retiro desde el micrófono de estudio: "el material era tan malo que él sentía no podía cantar." La mayoría de los álbumes de la película aparece una canción o dos de escritores respetados como el equipo de Doc Pomus y Mort Shuman. Pero en general, según biógrafo Jerry Hopkins, los números parecen estar "escrito en orden por los hombres que no entienden de Elvis o rock and roll". Independientemente de la calidad de las canciones, se ha argumentado que Presley generalmente cantaron bien, con el compromiso. Crítico Dave Marsh escuchado lo contrario: "Presley no es tratar, probablemente el curso más sabio ante material como 'Sin espacio para la Rumba en un coche de los Deportes' y 'Roca-un-Hula Baby.' "

En la primera mitad de la década, tres de los álbumes de banda sonora de Presley golpe número uno en las listas de pop, y algunas de sus canciones más populares vinieron de sus películas, como"No puede evitar enamorarse"(1961) y"Devuélvase al remitente"(1962). ("Viva Las Vegas", la pista del título a la película de 1964, fue un menor de edad como un b-Side y se hizo verdaderamente popular solamente más adelante.) Pero, como con mérito artístico, los rendimientos comerciales disminuyeron constantemente. Durante un lapso de cinco años, de 1964 a 1968, Presley tenía solamente un top-ten hit: "Llorando en la capilla"(1965), un número de evangelio registrado en 1960. En cuanto a la película no álbumes, entre junio de 1962 la liberación de Pot Luck y el noviembre de 1968 lanzamiento de la banda sonora del especial de televisión que marcó su regreso, fue publicado solamente un LP de nuevo material de Presley: el álbum de gospel Cuán grande eres tú (1967). él ganó su primer Concesión de Grammy, para el mejor funcionamiento sagrado. Como Marsh describió, Presley era "probablemente el mayor blanco cantante de gospel de su tiempo [y] realmente el último artista de rock & roll para hacer Evangelio tan fundamental un componente de su personalidad musical como sus canciones seculares."

Poco antes de Navidad de 1966, más de siete años desde que se conocieron, Presley propuso a Priscilla Beaulieu. Se casaron en 01 de mayo de 1967, en una breve ceremonia en su suite en el Hotel Aladdin de Las Vegas. El flujo de películas formulaic y bandas sonoras de la línea de montaje rodados en. No fue hasta octubre de 1967, cuando el Clambake banda sonora LP registró ventas récord de baja para un nuevo álbum de Presley, que ejecutivos RCA reconocieron un problema. "Entonces, por supuesto, el daño había hecho", como los historiadores Connie Kirchberg y Marc Hendrickx ponerlo. "Elvis fue visto como una broma por los amantes de música seria y una ha sido para todos pero sus fans más leales".

1968-1973: regreso

Elvis: la reaparición 68 especial

Artículo principal: Elvis (programa de televisión de 1968)

El Presleys con recién nacido Lisa Marie, febrero de 1968

Única hija de Presley, Lisa Marie, nació el 01 de febrero de 1968, durante un período cuando él había crecido profundamente infeliz con su carrera. De los ocho sencillos de Presley publicados entre enero de 1967 y mayo de 1968, solamente dos trazó en el top 40 y ninguno superior número 28. Su álbum de la banda sonora de la próxima, Speedway, moriría en el número 82 en la Cartelera tabla. Parker ya había cambiado sus planes para la televisión, donde Presley no había aparecido desde el Sinatra Timex show en 1960. Él maniobró un acuerdo con NBC que la red para financiar una función teatral y transmiten un especial de Navidad.

El Reaparición 68 especial "una de las más famosas imágenes" de Presley, producido tomado el 29 de junio de 1968.

Grabado a finales de junio en Burbank, California, el especial, llamado simplemente Elvis, emitido el 03 de diciembre de 1968. Conocido más adelante como 68 Comeback especial, la demostración aparece profusamente realizaron producciones estudio efectuado así como canciones con una banda ante un público pequeño, primeras actuaciones en directo de Presley desde 1961. Los segmentos vivo Sierra que Presley revestido en cuero negro apretado, cantar y tocar guitarra en un estilo desenfadado que recuerda sus primeros días de grabación. Bill Belew, quién diseñó este traje, le dio un Napoleónico pie collar (Presley habitualmente llevaba cuellos altos porque creía que su cuello parecía demasiado largo), una característica de diseño que más tarde haría una importante marca de trajes Presley lució en el escenario en sus últimos años. Director y coproductor Steve Binder había trabajado duro para tranquilizar al cantante nervioso y producir un espectáculo que estaba lejos de la hora de villancicos que Parker había planeado originalmente. El espectáculo, más alto de la NBC había clasificada esa temporada, capturó a 42 por ciento de la total visualización de la audiencia. Jon Landau de Ojo la revista señaló: "hay algo mágico acerca de ver a un hombre que ha perdido a sí mismo encontrar su camino de vuelta a casa. Cantó con el tipo de poder ya no esperan de cantantes de rock ' n ' roll. Trasladó su cuerpo con una falta de pretensión y el esfuerzo que debe Jim Morrison verde de envidia." Dave Marsh llama el rendimiento uno de «grandeza emocional y resonancia histórica.»

De enero de 1969, el solo"Si puedo soñar", escrito para el número especial, alcanzó 12. El álbum de banda sonora irrumpió en el top ten. Según amigo Jerry Schilling, el especial recordó a Presley de lo que "él no había podido hacer durante años, poder elegir al pueblo; poder de elegir qué canciones y no se dijo lo que tuvieron que ser en la banda sonora. ... Fue salir de la cárcel, hombre." BINDER, dijo de la reacción de Presley, "jugaba Elvis los 60 minutos de show, y me dijo en la sala de proyección, ' Steve, es lo más grande que he hecho en mi vida. Te doy mi palabra que nunca cantaré una canción que no creo en el.'"

De Elvis en Memphis y la Internacional

Alentado por la experiencia del especial de regreso, Presley se dedica a una prolífica serie de sesiones de la grabación American Sound Studio, que condujo a la aclamada De Elvis en Memphis. Lanzado en junio de 1969, fue su primer álbum secular, no-banda sonora de una época dedicada en el estudio en ocho años. Según lo descrito por Dave Marsh, es "una obra maestra en la que Presley inmediatamente coge para arriba con las tendencias de la música pop que parecían pasar durante los años de la película. Canta país canciones, canciones de alma y rockeros con real convicción, un logro impresionante".

Presley estaba dispuesto a reanudar la normal realizar vivo. Tras el éxito de la reaparición especial, ofrece vino en de todo el mundo. El Paladio de Londres ofrece Parker $28.000 para un contrato de una semana. Él respondió: "eso está bien para mí, ahora ¿cuánto puede usted conseguir para Elvis?" En mayo, el nuevo International Hotel en Las Vegas, con el showroom más grande de la ciudad, anunció que había reservado a Presley, programación para realizar 57 muestra durante cuatro semanas a partir del 31 de julio. Moore y Fontana, los Jordanaires se negó a participar, miedo a perder el trabajo lucrativo período de sesiones que tuvieron en Nashville. Presley montado nuevo, acompañamiento de primer nivel, liderado por el guitarrista James Burton y dos grupos de Evangelio, Los imperiales y La dulce inspiración. Sin embargo, él estaba nervioso: su anterior sólo compromiso de Las Vegas, en 1956, había sido triste, y no había olvidado ni perdonado ese fracaso. Para revisar su enfoque a los funcionamientos, Presley visitó Las Vegas hotel salas de exhibición y salones, en uno de los cuales, que del flamenco, se encontró con Tom Jones, cuyo estilo agresivo era similar a su propio enfoque de la década de 1950; los dos se volvieron amigos. Ya estudiando Karate al tiempo, Presley reclutó a Bill Belew a variantes de diseño de karatekas sistemas de información geográfica para él; Estos, en forma de mono, sería sus "etapa uniformes" en sus últimos años. Parker, quien pretende hacer de Presley regresar el evento de espectáculo del año, supervisó un gran empuje promocional. Por su parte, el dueño de hotel Kirk Kerkorian dispuesto a enviar su propio avión a Nueva York para volar en periodistas de rock para el desempeño de debut.

Presley subió al escenario sin introducción. La audiencia de 2.200, incluyendo a muchas celebridades, le dio una ovación de pie antes de que cantaba una nota y otra después de su actuación. Un tercero siguió su encore, "Can ' t Help Falling in Love" (una canción que sería su número de cierre de gran parte de la década de 1970). En una conferencia de prensa después del espectáculo, cuando un periodista se refirió a él como "El rey", Presley gesto hacia Dominó de las grasas, que tomaba en la escena. "No", dijo Presley, "que es el verdadero rey del rock and roll". Al día siguiente, las negociaciones de Parker con el hotel dio lugar a un contrato de cinco años de Presley jugar cada febrero y agosto, en un salario anual de $ 1 millón. Newsweek comentó: "hay varias cosas increíbles sobre Elvis, pero lo más increíble es su poder de permanencia en un mundo donde la carrera meteórica se descolora como estrellas fugaces". Piedra del balanceo Presley llamado "sobrenatural, su propia resurrección." En noviembre, película de concierto no final de Presley, Cambio de hábito, abierto. El álbum doble De Memphis a Vegas / de Vegas a Memphis salieron el mismo mes; el primer LP consistió en actuaciones en directo de la internacional, el segundo de más recortes de las sesiones de sonido americano. "Mentes sospechosas" alcanzaron la tapa de las cartas — primer U.S. de Presley pop número uno en más de siete años y su última.

Cassandra Peterson, Elvira de la televisión más adelante, conoció a Presley durante este período en Las Vegas, donde ella trabajaba como una corista. Recuerda de su encuentro, "él era así que lucha contra las drogas cuando lo conocí. Le mencioné que yo fumaba marihuana, y fue simplemente horrorizado. Dijo: 'no siempre hacerlo otra vez.' " Presley no sólo fue profundamente opuesto a drogas, también rara vez bebía. Varios de sus familiares habían sido alcohólicos, un destino que pretende evitar.

Visita y reunión Nixon

Presley regresó a la internacional a principios de 1970 para el primero de dos compromisos de mes de año, realizando dos muestra una noche. Grabaciones de estos programas se emitieron en el álbum En el escenario. A finales de febrero, Presley realizó seis espectáculos de asistencia-registro-última hora en el Houston Astrodome. En abril, el sencillo"La maravilla de ti"fue publicado, un número uno golpeado en el Reino Unido, remató los Estados Unidos. contemporáneo del adulto tabla, así. MGM ensayo filmado e imágenes de concierto de la internacional durante agosto para el documental Elvis: Ésa es la manera es. Presley estaba realizando ahora en un mono, que se convertiría en una marca registrada de su acto en vivo. Durante este enfrentamiento, fue amenazado de muerte si no pagaba $50.000. Presley había sido objeto de muchas amenazas desde la década de 1950, a menudo sin su conocimiento. El FBI tomó en serio la amenaza y se intensificó la seguridad para los dos espectáculos. Presley fue en el escenario con un Derringer en su bota derecha y una.45 pistola en su cintura, pero los conciertos fueron sin incidentes.

El álbum Es lo que es, producido acompañar el documental y estudio y grabaciones en vivo, marcó un cambio estilístico. Como historiador de la música notas de John Robertson, "la autoridad del canto de Presley ayudó a ocultar el hecho de que el álbum decididamente caminó lejos de la inspiración de raíces americanas de las sesiones de Memphis hacia un sonido más centro. País puesto en el quemador de atrás y alma y R & B en Memphis, lo que quedaba era pop blanco muy elegante, muy limpio, perfecto para la multitud de Las Vegas, pero un paso atrás definitivo para Elvis. " Después del final de su compromiso internacional el 7 de septiembre, Presley se embarcó en una gira de conciertos de la semana, en gran parte del sur, su primera desde 1958. Otra gira de la semana, de la costa oeste, seguido en noviembre.

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Presley se reúne el Presidente de Estados Unidos Richard Nixon en la Oficina Oval de la casa blanca, 21 de diciembre de 1970

En 21 de diciembre de 1970, Presley dirigido una reunión con el Presidente Richard Nixon en la casa blanca, donde expresó su patriotismo y su desprecio por la hippies, el crecimiento cultura de la drogay la contracultura en general. Pidió a Nixon por un Oficina de narcóticos y drogas peligrosas divisa, a añadir a artículos similares que había empezado a recoger y a significar sanción oficial de sus patrióticos esfuerzos. Nixon, que al parecer el encuentro torpe, expresó una creencia que Presley podría enviar un mensaje positivo a los jóvenes y que por lo tanto era importante que "conserven su credibilidad". Presley le dijo a Nixon que los Beatles, cuyas canciones regularmente actuó en concierto durante la época, ejemplo de lo que él vio como una tendencia de antiamericanismo y abuso de drogas en la cultura popular. (Presley y sus amigos habían tenido una reunión de cuatro horas con los Beatles cinco años antes.) Informes de audiencia de la reunión, Paul McCartney más adelante dijo que "sentí un poco traicionado" y comentó: "la gran broma fue que estábamos tomando drogas [ilegales] y mira lo que le ocurrió", una referencia a la muerte de Presley, acelerado por el abuso de drogas de la prescripción.

El Cámara de comercio Junior de los Estados Unidos Presley nombrado uno de su anual Diez jóvenes más destacados de la nación en 16 de enero de 1971. Poco después, la ciudad de Memphis llamado el tramo de Highway 51 South que Graceland se encuentra "Elvis Presley Boulevard". El mismo año, Presley se convirtió en el primer cantante de rock & roll a la Lifetime Achievement Award (entonces conocido como el Bing Crosby Award) por la Academia Nacional de grabación artes y Ciencias, la organización del premio Grammy. Tres nuevos, no película Presley álbumes del estudio lanzaron en 1971, tantos como había salido en los últimos ocho años. Mejor recibido por los críticos fue País de Elvis, un registro de concepto se centró en las normas de género. Fue el mayor vendedor Elvis canta el mundo maravilloso de Navidad, "la declaración más auténtica de todos", según Greil Marcus. ' en medio de diez canciones navideñas dolorosamente elegante, cada uno cantado con terrible sinceridad y humildad, uno podría encontrar tom-catting su camino a través de seis minutos de ardiente de Elvis 'Feliz Navidad para bebés,' un viejo obsceno Charles Brown Blues". Según Guralnick, "la real destaca" de una de las sesiones de 1971 fueron la grabación de "voy a ser verdadero," "Todavía aquí lo" y "Te llevo Inicio otra vez, Kathleen," establece un trío de canciones que Presley grabó en un raro solo, sentado en el piano después de todos los demás habían ido a casa : "anhelo, wistfulness, soledad, necesidad — todos fueron comunicadas con una desnuda falta de adorno que Elvis se parece cada vez más difícil en el proceso formal de registro."

Ruptura del matrimonio y Aloha de Hawaii

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MGM filmó otra vez Presley en abril de 1972, esta vez para Elvis de gira, que pasó a ganar el Premio globo de oro a la mejor película documental ese mismo año. Su álbum del Evangelio Él Me ha tocado, lanzado ese mismo mes, él ganaría su segundo premio Grammy, para el mejor funcionamiento de Inspirational. Un recorrido por la fecha 14 se inició con un shows sold-out consecutivos cuatro sin precedentes en Nueva York Madison Square Garden. El concierto de la noche el 10 de julio fue grabado y emitido en forma de LP una semana después. Elvis: según lo registrado en el Madison Square Garden se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de Presley. Después de la gira, el solo"Ardiente amor"fue liberado, más último de Presley diez golpearon en el chart pop de Estados Unidos." El más emocionante Elvis solo ha hecho desde ' todos sacudarieron para arriba ' ", escribió el crítico de la roca Robert Christgau. "Que otra cosa podría hacer 'está acercando, las llamas son ahora lamiendo mi cuerpo' como una asignación con James Brown's banda de copia de seguridad?"

Presley en Aloha de Hawaii, transmitido en vivo vía satélite en 14 de enero de 1973. El cantante se subió con motivo de su famoso traje águila, como "algo que decir 'América' para el mundo".

Presley y su esposa, mientras tanto, habían llegado a ser cada vez más distante, apenas hecho. En 1971, un romance que tuvo con Joyce Bova resultó, unbeknownst a él, en su embarazo y un aborto. A menudo planteó la posibilidad de su mudanza en Graceland, diciendo que él era probable que deje de Priscilla. El Presleys separados en 23 de febrero de 1972, después de que Priscilla divulgara su relación con Piedra de Mike, un instructor de karate que Presley había recomendado a ella. Priscilla relata que cuando ella le dijo, Presley "amor... agarró y con fuerza hizo para" ella, declarando: "Esto es cómo hace un hombre de verdad ama a su mujer." Cinco meses después, la nueva novia de Presley, Linda Thompson, un compositor y la única Reina de la belleza de Memphis, a vivir con él. Presley y su esposa solicitó el divorcio el 18 de agosto. Según Joe Moscheo de los imperiales, la falta de unión de Presley "fue un golpe de que él nunca se recuperó".

En enero de 1973, Presley realizó dos conciertos benéficos para la Fondo de cáncer Kui Lee con respecto a una innovadora televisión especial, Aloha de Hawaii. El primer show fue una práctica ejecución y copia de seguridad deben problemas técnicos afectan la transmisión en vivo dos días más tarde. Salió al aire como estaba previsto el 14 de enero, Aloha de Hawaii fue transmitido el primer satélite del concierto mundial, llega a millones de espectadores en vivo y en delay de cinta. Traje de Presley se convirtió en el ejemplo más reconocido del garb concierto elaborado con que su personaje de los últimos días se convirtió estrechamente asociado. Según lo descrito por Bobbie Ann Mason, "Al final del espectáculo, cuando él despliega su capa de American Eagle, con las alas estiradas completas del águila tachonada en la parte posterior, se convierte en una figura de Dios." El acompañando el álbum doble, publicado en febrero, fue al número uno y vendió eventual sobre 5 millones de copias en los Estados Unidos. Resultó para ser los E.E.U.U. número uno pop álbum pasado de Presley durante su vida.

En una medianoche muestran el mismo mes, cuatro hombres corrieron al escenario en un aparente ataque. Los hombres de seguridad saltaron a la defensa de Presley, e instinto de karate de la cantante asumió el control como él expulsa un invasor de la etapa sí mismo. Tras el espectáculo, se obsesionó con la idea de que los hombres habían sido enviados por Mike Stone para matarlo. Aunque fueron demostrados haber sido solamente los fanáticos de exagerado, él rabió, "hay demasiado dolor en mí... Piedra [debe] die."sus arrebatos continuaron con tal intensidad que un médico no pudo calmar a él, a pesar de administrar grandes dosis de medicación. Tras otro dos completos días de furia, Oeste rojo, su amigo y guardaespaldas, fieltro obligado a obtener un precio por un asesinato por encargo y fue relevado cuando Presley decidió, "infierno de Aw, vamos a dejarlo por ahora. Tal vez es un poco pesado".

1973 – 1977: deterioro de la salud y la muerte

Crisis médicas y últimas sesiones de estudio

Divorcio de Presley entró en vigor el 09 de octubre de 1973. Él fue haciéndose cada vez más malestar. Dos veces durante el año él overdosed en barbitúricos, pasar tres días en coma en su habitación de hotel después del primer incidente. Hacia el final de 1973, fue hospitalizado, semicomatoso de los efectos de petidina adicción. Según su médico de atención primaria, Dr.. George C. Nichopoulos, Presley "sentía que obteniendo [drogas] de un doctor, no era el drogadicto diaria común obtener algo de la calle". Desde su regreso, había realiza shows en vivo más con cada año que pasa, y 1973 vio 168 conciertos, su agenda más ocupado siempre. A pesar de su salud, en 1974 realizó otro intensivo calendario de gira.

Condición de Presley disminuido notablemente en septiembre. Tecladista Tony Brown recuerda la llegada de la cantante en un Universidad de Maryland Concierto: "bajó de la limusina, de rodillas. La gente saltó a, y él empujó lejos como, 'No me ayude.' Entró en el escenario y tenía el micrófono durante los primeros treinta minutos como si fuera un post. De todos el uno al otro, es el recorrido que va a suceder?" Guitarrista John Wilkinson recordó, "estaba todo tripa. Él era dificultad. Él era así que follen por.... Era obvio que estaba drogado. Era obvio que había algo terriblemente mal con su cuerpo. Fue tan mala la letra de las canciones era apenas inteligible.... Recuerdo llorar. Él podría apenas conseguir a través de las presentaciones". Wilkinson contó un par de noches más tarde en Detroit, "lo vi en su camerino, sólo vestido sobre una silla, incapaz de moverse. Tantas veces pensé, 'Jefe, ¿por qué no simplemente cancelar esta gira y tomar un año...?' Algo mencioné una vez en el momento de vigilancia. Él me dio unas palmaditas en la espalda y dijo: ' va a ser bien. No preocupes por ello.' " Presley continuado jugar a las muchedumbres del sellout.

En 13 de julio de 1976, Vernon Presley, quien había llegado a ser profundamente involucrados en asuntos financieros de su hijo, dispararon "Mafia de Memphis"guardaespaldas rojo occidental (amigo de Presley desde la década de 1950), Sonny West y David Hebler, citando la necesidad de"reducir gastos". Presley estaba en Palm Springs al tiempo, y algunos sugieren que el cantante era demasiado cobarde para enfrentar los tres sí mismo. Otro asociado de Presley, John O'Grady, argumentó que los guardaespaldas se retiraron porque su tratamiento áspero de los fanáticos ha impulsado muchos pleitos. Sin embargo, el hermanastro de Presley, David Stanley ha afirmado que los guardaespaldas dispararon porque fueron cada vez más abiertamente sobre la drogodependencia de Presley.

RCA, que había disfrutado de un flujo constante de producto de Presley por más de una década, creció ansioso como su interés en pasar tiempo en el estudio. Después de una sesión de diciembre de 1973 que produjo 18 canciones, suficiente para casi dos álbumes, no entró el estudio en 1974. Parker vende RCA en el otro disco de concierto, Elvis grabadas en vivo en etapa en Memphis. Grabado el 20 de marzo, incluyó una versión de "cómo tú arte" que Presley su tercer y último premio Grammy competitivo. (Los tres de sus victorias Grammy competitivos — de 14 nominaciones total, eran por grabaciones gospel.) Presley regresó al estudio en Hollywood en marzo de 1975, pero fracasaron los intentos de Parker para arreglar otra sesión hacia el final del año. En 1976, RCA envió un estudio móvil a Graceland que hizo posible dos grabaciones a gran escala en la casa de Presley. Incluso en ese contexto cómodo, el proceso de grabación era ahora una lucha para él.

Para todas las inquietudes de su etiqueta y, en sesiones de estudio entre julio de 1973 y octubre de 1976, Presley grabó prácticamente todo el contenido de seis álbumes. Aunque ya no era una presencia importante en las listas de pop, cinco de los álbumes entró en los cinco primeros de la tabla de país, y tres fueron al número uno: Tierra prometida (1975), Del Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976), y Azul Moody (1977). La historia fue similar con sus singles, no sin grandes éxitos pop, pero Presley era una fuerza importante en no sólo el mercado del país, pero en la radio contemporánea adulta así. Ocho sencillos de estudio de este período publicado durante su vida fueron diez éxitos en una o ambas cartas, cuatro en 1974 solamente. "Mi niño"fue un número uno contemporáneo del adulto golpe en 1975, y"Azul Moody"encabezó la tabla de país y alcanzó el segundo lugar en el adulto contemporáneo gráfico en 1976. Tal vez su disco más aclamado de la era vino que año, con lo que Greil Marcus describió como su "ataque apocalíptico" en el alma clásico "Hurt". "Si él sentía lo que sonaba", Dave Marsh escribió de rendimiento de Presley, "la maravilla no es que él tenía sólo un año se fue a vivir pero que se las arregló para sobrevivir ese tiempo."

Muerte y el último año

Presley y Linda Thompson partió en noviembre de 1976, y tomó con una nueva novia, Ginger Alden. Él propuso a Alden y le dio un anillo de compromiso dos meses después, aunque varios de sus amigos más tarde afirmaron que él no tenía ninguna intención seria de casarse otra vez. Periodista Tony Scherman escribe que por principios de 1977, "Presley se había convertido en una caricatura grotesca de su elegante y enérgica uno mismo anterior. Un gran sobrepeso, su mente desafilar por el pharmacopia ingiere diariamente, pudo apenas tirar de sí mismo a través de sus conciertos abreviados. " En Alexandria, Louisiana, el cantante fue en el escenario por menos de una hora y "era imposible de entender". Presley no compareció en Baton Rouge; no podía salir de su cama de hotel, y el resto de la gira fue cancelado. A pesar del acelerado deterioro de su salud, pegó más compromisos de gira. En Rapid City, Dakota del sur, "estaba tan nervioso en el escenario que él podría hablar apenas," según el historiador de Presley Samuel Roy y no se puede "realizar cualquier movimiento significativo". Guralnick se refiere que los fanáticos "se estaban volviendo cada vez más volubles sobre su decepción, pero todo parece ir más allá de Elvis, cuyo mundo ahora fue confinado casi enteramente a su habitación y su Espiritismo libros". Un primo, Billy Smith, recordó cómo Presley se sentaba en su habitación y chat por horas, contando a veces favorito Monty Python bocetos y sus propias aventuras últimos, pero más a menudo presa de obsesiones paranoicas que recordó a Smith de Howard Hughes. "Camino hacia abajo", último single de Presley durante su vida, salió el 6 de junio. En el próximo tour, CBS filmó dos conciertos para un especial de TV Elvis en concierto, que se estrena en octubre. En el primero de ellos, capturados en Omaha el 19 de junio, voz de Presley, Guralnick escribe, "es casi irreconocible, un instrumento pequeño, infantil, en el que habla más que canta la mayoría de las canciones, echa el incierto para la melodía en otros y es casi incapaz de articular o proyecto". Lo hizo mejor en la segunda noche, dos días más tarde en Rapid City, Dakota del sur: "Veía más saludable, parecía haber perdido peso un poco y sonaba mejor, demasiado", aunque su aspecto era todavía "un rostro enmarcado en un casco de cabello color negro azulado de que hojas de sudor hacia abajo sobre las mejillas pálidas, hinchadas". Su último concierto se llevó a cabo en Indianapolis, Indiana en Arena de la Plaza del mercado, el 26 de junio.

Tumba de Presley en Graceland

El libro de Elvis: ¿Qué pasó?, coescrito por tres escoltas dispararon el año pasado, se publicó el 1 de agosto. Fue la primera exposición al detalle los años de Presley de uso indebido de drogas. Fue había devastado por el libro y trató sin éxito de detener su lanzamiento ofreciendo dinero a los editores. En este punto, él sufrió de varias dolencias: glaucoma, presión arterial alta, daños en el hígadoy un agrandamiento del colon, cada uno agravado y posiblemente, por abuso de drogas. El análisis genético de una muestra de cabello en 2014 encontró evidencia de variantes genéticas que podrían haber causado su glaucoma, migraña e hipertróficas miocardiopatía.

Presley estaba programado para volar fuera de Memphis en la tarde del 16 de agosto de 1977, para comenzar otra gira. Esa tarde, Ginger Alden insensible lo descubrieron en su piso del baño. No intenta reanimarlo, y muerte fue pronunciada oficialmente en 15:30 en el Baptist Memorial Hospital.

Presidente Jimmy Carter emitió un comunicado que le atribuye haber "cambiado permanentemente la cara de la cultura popular estadounidense" Presley. Miles de personas reunieron afuera Graceland para ver el ataúd abierto. Uno de los primos de Presley, Billy Mann, aceptó $18.000 para fotografiar secretamente el cadáver; la imagen apareció en la portada de la National Enquirer's más vendido tema alguna vez. Alden pulsó un reparto $105.000 con el Enquirer para su historia, pero se asentaron por menos cuando rompió su contrato de exclusividad. Presley dejó nada en su a.

Funeral de Presley se celebró en Graceland el jueves 18 de agosto. Fuera de las puertas, un coche se abrió en un grupo de fanáticos, matando a dos mujeres y críticamente hiriendo a un tercero. Aproximadamente 80.000 personas alineó la ruta procesional hasta el cementerio de la colina del bosque, donde Presley fue enterrado al lado de su madre. Dentro de unos días, "Manera abajo" remata el país y el Reino Unido pop cartas.

Después de un intento de robar el cuerpo de la cantante a finales de agosto, los restos de Presley y su madre fueron enterrados en el jardín de meditación de Graceland el 2 de octubre.

Desde su muerte, ha habido numerosos presuntos avistamientos de Presley. Una teoría desde hace tiempo entre algunos fans es que él fingió su muerte. Los fanáticos han señalado discrepancias alegadas en el certificado de defunción, informes de un maniquí de cera en su ataúd original y numerosos testimonios de Presley planificación una distracción así que él podría retirarse en paz.

Preguntas sobre causa de muerte

"uso de drogas estuvo pesadamente implicado" en la muerte de Presley, escribe Guralnick. "No se descarta la posibilidad de choque anafiláctico provocado por las píldoras de codeína... a los que era conocido para haber tenido una alergia suave." un par de laboratorio informes de cada uno de ellos enérgicamente, publicados dos meses más tarde sugirió que polifarmacia fue la principal causa de muerte; uno divulgado "catorce drogas en sistema de Elvis, diez en cantidad significativa." Historiador forense y patólogo Michael Baden considera que la situación complicada: «Elvis había tenido un corazón agrandado durante mucho tiempo. Eso, junto con su hábito de drogas, causó su muerte. Pero era difícil de diagnosticar; fue una llamada de juicio".

La competencia y la ética de dos de los profesionales médicos centralmente involucrados fueron seriamente cuestionada. Antes de la autopsia completa y toxicología resultados conocidos, examinador médico Dr. Jerry Francisco declaró la causa de la muerte como arritmia cardiaca, una condición que puede ser determinada solamente en alguien que todavía está vivo. Las acusaciones de un encubrimiento eran extensos. Mientras que el médico principal de Presley, el Dr. Nichopoulos, fue exonerado de responsabilidad penal por la muerte de la cantante, los hechos fueron sorprendentes: "en los primeros ocho meses de 1977 solo tenía [prescritas] más de 10.000 dosis de sedantes, anfetaminas y narcóticos: en nombre. de Elvis" su licencia fue suspendida por tres meses. Fue permanentemente revocada en la década de 1990 después de que la junta médica de Tennessee traído nuevos cargos de prescripción excesiva.

En medio de la creciente presión en 1994, se reabrió la autopsia de Presley. Médico forense Dr. Joseph Davis declaró, "no hay nada en cualquiera de los datos que apoye una muerte por drogas. De hecho, todo apunta a un ataque al corazón repentino, violento." Si o no Intoxicación con drogas combinadas era en realidad la causa, no hay duda que la polifarmacia contribuyó significativamente a la muerte prematura de Presley.

Desde 1977

Entre 1977 y 1981, seises escoge lanzado posthumously de Presley era diez país hits. Graceland fue abierto al público en 1982. Atrayendo a más de medio millón de visitantes anualmente, es la segunda casa más visitada en los Estados Unidos, después de la casa blanca. Fue declarado un Monumento histórico nacional en el año 2006.

Presley ha sido incluido en música cinco salones de la fama: la Rock and Roll Hall of Fame (1986), la Country Music Hall of Fame (1998), la Gospel Music Hall of Fame (2001), la Rockabilly pasillo de la fama (2007) y la Memphis Music Hall of Fame (2012). en 1984, recibió el W. C. Handy Award desde el Fundación de los azul y de la Academia de música de paísdel sombrero de oro primer premio. En 1987, recibió el American Music Awards' Premio de mérito.

A Junkie XL Remix de Presley"Un poco menos conversación"(acreditado como"Elvis Vs JXL") fue utilizado en un Nike publicidad campaña durante la Copa del mundo de 2002 FIFA. Las listas en más de 20 países y fue incluido en una compilación de éxitos número uno de Presley, ELV1S, que también fue un éxito internacional. En 2003, un remix de"Rubberneckin'", una grabación de 1969 de Presley de, encabezó la tabla de ventas de Estados Unidos, como lo hizo un 50 aniversario reedición de"Que está todo bien"al año siguiente. El último fue un éxito absoluto en el Reino Unido, alcanzando el número tres en el chart pop.

En 2005, otros tres reeditado escoge, "Jailhouse Rock", "One Night" / "I Got Stung", y "Es ahora o nunca", fue al número uno en el Reino Unido. Un total de 17 singles de Presley fueron reeditados durante el año; todos hacen los cinco primeros británicos. Para el quinto año consecutivo, Forbes nombró a Presley la celebridad fallecida ganando de arriba, con un ingreso bruto de $ 45 millones. Él colocó en segundo lugar en 2006, volvió a los primeros puestos los próximos dos años, y clasificado en cuarto lugar en 2009. Al año siguiente, él ocupó el segundo lugar, con su ingreso anual más alto siempre — $ 60 millones — impulsado por la celebración de su 75 cumpleaños y el lanzamiento de Cirque du Soleil's VIVA Elvis Show en Las Vegas. En noviembre de 2010 VIVA Elvis: El disco fue lanzado, ajuste su voz a temas instrumentales grabados recientemente. A partir de mediados de 2011, hubo un estimado 15.000 productos con licencia de Presley. Él era otra vez la celebridad fallecida segunda mayor ganancia.

Presley tiene los registros de trazado en mayoría de las canciones Cartelera's top 40 y top 100: estadístico gráfico Joel Whitburn calcula los totales respectivos como 104 y 151; Historiador de Presley Adam Victor otorga 114 y 138. Clasificación de Presley de éxitos entre los diez y número uno varía dependiendo de cómo la doble cara "Hound Dog / no seas Cruel" y "no / te ruego que" escoge, que preceden el inicio de Cartelera's unificado Hot 100 cuadro, se analizan. Según análisis de Whitburn, Presley y Madonna comparte el récord de más de diez éxitos con 38; por Cartelera'valoración actual, él ocupa el segundo lugar con 36. Whitburn y Cartelera de acuerdo que los Beatles tienen el récord de más éxitos número uno con 20 y que Mariah Carey es la segunda con 18. Whitburn tiene Presley también con 18 y así atado para el segundo; Cartelera lo tiene en tercer lugar con 17. Presley conserva el récord de semanas acumuladas en el número uno: solo en el 80, según Whitburn y roca y rodillo pasillo de la fama; atado con Carey a los 79 años, según Cartelera. Tiene los registros de más éxitos número uno británicos con 21 y tapa-diez golpea con 76. En el año 2016 el álbum La maravilla de ti, que pone voz de Presley contra música por la Royal Philharmonic Orchestra, fue lanzado y alcanzó el número 1 en el Reino Unido en octubre. Según Cartelera, esto crea dos nuevos registros para Presley: con 13 álbumes de Reino Unido n º 1 (total de The Beatles es 15), es la artista solista con los álbumes más número uno, y el álbum estableció un nuevo récord para "el período más largo entre álbumes No.1 en el Reino Unido": Presley primer trazado en el n º 1 en 1956 con su álbum debut homónimo.

En 2008, un busto romano de 1800 años que se describe como teniendo un "sorprendente" parecido a Elvis fue exhibido antes de una subasta prevista. Un portavoz de los subastadores dijo que fans podrían "ser perdonados por pensar que su ídolo bien puede haber vivido una vida anterior en Roma."

La fecha del aniversario de su muerte, cada año desde 1997, miles de personas se reúnen en su casa de Memphis para celebrar su memoria, durante un luz de las velas ritual.

Arte

Influencias

Influencia musical más temprana de Presley vino de Evangelio. Su madre recordó que desde los dos años de edad, en la iglesia Asamblea de Dios en Tupelo atendido por la familia, "él se deslice hacia abajo de mi lap, en el pasillo y lucha hasta la plataforma. Allí él estaría parado mirando el coro y tratando de cantar con ellos." En Memphis, Presley asistió con frecuencia a cantos de evangelio toda la noche en el Ellis Auditorium, donde grupos como el Cuarteto de los estadistas llevó la música en un estilo que, Guralnick sugiere, sembró las semillas de la ley futura etapa de Presley:

Los hombres de estado fueron una combinación eléctrica... con algunos de los más espeluznante emotivo canto y espectáculo atrevido no convencional en el mundo del entretenimiento... vestidas con trajes que podrían haber llegado a la ventana de Lansky.... Bajo cantante Jim Wetherington, conocido universalmente como el gran jefe, mantiene un fondo constante, incesante zangoloteo primero su pierna izquierda y su derecha, con el material de la pierna de los pantalones globo y brillantes. "Fue como podría ir en música del Evangelio," dijo Jake Hess. "las mujeres saltar, al igual que para la muestra pop." predicadores con frecuencia se opusieron a los movimientos lascivos... pero el público reaccionó con gritos y desmayos.

Como un adolescente, intereses musicales de Presley eran amplias, y él era profundamente informado sobre modismos musicales afroamericanos como blanco unos (véase"Vida adolescente en Memphis"). Aunque él nunca tenía cualquier entrenamiento formal, fue bendecido con una extraordinaria memoria y su conocimiento musical era ya considerable por el tiempo que hizo sus primeras grabaciones profesionales en 1954 a la edad de 19. Cuando Jerry Leiber y Mike Stollerlo conocieron dos años más tarde, se asombraron en su conocimiento enciclopédico del blues. En una conferencia de prensa al año siguiente, declaró con orgullo, "yo sé prácticamente cada canción religiosa que nunca se ha escrito."

Géneros y estilos musicales

Presley fue una figura central en el desarrollo de Rockabilly, según historiadores de la música. Katherine Charlton incluso lo llama "iniciador de rockabilly", Aunque Carl Perkins explícitamente ha señalado que "[Sam] Phillips, Elvis y no crear rockabilly." y, según Michael Campbell "Bill Haley registró el primer éxito grande rockabilly". "Hubiese estado allí bastante tiempo," dice Scotty Moore. "Carl Perkins estaba haciendo básicamente el mismo tipo de cosa para arriba alrededor de Jackson, y sé para un hecho de Jerry Lee Lewis había sido jugando ese tipo de música desde que tenía diez años". Sin embargo, "Rockabilly cristalizado en un estilo reconocible en 1954 con el primer lanzamiento de Elvis, en la etiqueta del sol", escribe Craig Morrison. Paul Friedlander describe los elementos definitorios de rockabilly, que igualmente caracteriza como "esencialmente... una construcción de Elvis Presley": "el estilo vocal crudo, emotivo y slurred y énfasis en la sensación rítmica [del blues con la banda de cuerdas y guitarra batente [del] país de]". En "Así es todo", primer disco del trío de Presley, solo de guitarra de Scotty Moore, "una combinación de Merle Travis– estilo país finger-picking, double-stop diapositivas de acústica boogie y basado en el blues Nota doblada, trabajo single-string, es un microcosmo de esta fusión. "

En RCA, sonido de rock & roll de Presley creció de rockabilly con grupo coro de voz, más fuertemente amplificaron guitarras eléctricas y una manera más intensa, más dura. Mientras que él era conocido por tomar canciones de diversas fuentes y darles un tratamiento rockabilly/rock and roll, también grabó canciones en otros géneros desde temprano en su carrera, desde el pop estándar»Blue Moon"al sol a la balada país" ¿Cómo es el mundo tratando"en su segundo LP para el blues de «Santa Claus es Back In Town». En 1957, fue lanzado su primer disco de gospel, el EP de cuatro canciones Paz en el valle. Certificado como vendedor 1 millón, se convirtió en el Evangelio vendido EP en la grabación de la historia. Presley grabaría Evangelio periódicamente para el resto de su vida.

Después de su regreso del servicio militar en 1960, Presley continuó hacer rock & roll, pero el estilo característico fue atenuado sustancialmente. La razón por qué la música de este periodo carece del drama de sus cincuenta grabaciones, crítico Dave Marsh escribe, es "porque"lo que escuchamos no es descubrimiento de sí mismo, pero el sonido del genio de genio. Su primer single de ejército después, el hit número uno"Pegado en usted", es típico de este cambio. Materiales de publicidad RCA se refieren para vencer su"rock suave"; discographer Ernst Jorgensen lo llama "pop optimista". El moderno del blues/R & B sound lo capturaron con éxito en ¡Elvis Is Back! esencialmente fue abandonado durante seis años hasta tales grabaciones de 1966 – 67 como"Abajo en el callejón"y"Zapatillas HI-talón", Aunque Marsh sostiene que si bien puede haber grabó algunas canciones de blues en el temprano al centro de los años sesenta, "blues informa casi todo aquí." Salida de la cantante durante la mayor parte de la década de 1960 hizo hincapié en la música pop, a menudo en forma de baladas como"¿Es usted solitario esta noche?", un número uno en 1960. Mientras fue una serie dramática, más de lo que Presley grabó para sus bandas sonoras de películas fue en una vena mucho más ligera. Números destacados en otros géneros son los hits no. 1"Es ahora o nunca"de 1960, basado en el aria italiano"O Sole Mio"y concluyendo con un"full voces operística cadencia " y el golpe de 1962"Ella no es por ti"que"integra el Jordanaires totalmente, es prácticamente wop."

Mientras que Presley realizó varias de sus baladas clásicas para el 68 Comeback Special, el sonido de la demostración fue dominado por agresivo rock & roll. Él sería grabar algunas nuevas canciones de rocanrol rectilínea Según explicó, eran "difíciles de encontrar". Una excepción significativa fue "Burning Love", su último éxito importante en las listas de pop. Como su trabajo de la década de 1950, grabaciones posteriores adaptacion pop y país canciones de Presley, pero notablemente diferentes permutaciones. Su gama estilística ahora comenzó a abrazar un sonido rock más contemporáneo así como alma y Funk. Gran parte de Elvis en Memphis, así como de "Mentes sospechosas", en las mismas sesiones, reflejan su nuevo rock y fusión de alma. A mediados de la década de 1970, muchos de sus singles encontraron un hogar en la radio del país, el campo donde primero se convirtió en una estrella.

Rango y estilo vocal

El desarrollo general de la voz de Presley es descrito por el crítico Dave Marsh como «Una voz, alta y en los primeros días, inferiores y perplejos en los últimos meses». Marsh créditos a Presley con la introducción de la "vocal"tartamudeo"de 1955"Baby Let's Play House." Cuando en "No sea Cruel" Presley "se desliza en un 'mmmmm' que marca la transición entre los dos primeros versos," enseña "cómo magistral su estilo relajado realmente es". Marsh describe el cantar en"No puede evitar enamorarse"para ser"suave insistencia y delicadeza de fraseo,"con la línea"'Debo quedarme' "pronunciado como si las palabras son frágiles como cristal." En la ópera "de ahora o nunca" Presley "alcanzaba para algo más que él nunca había tratado antes" y, según discographer Jorgensen, más tarde el mismo año la melodía a"Entrega", un número también basado en un original en Italiano,"Torna A Sorrento","requiere una mayor demostración de facultades vocales."

Jorgensen llama la grabación 1966 de"Cuán grande eres tú"" un cumplimiento extraordinario de sus ambiciones vocales"como Presley había" hecho a mano para sí mismo un acuerdo ad-hoc en el que participó cada de las cuatro partes vocales, de [la] intro bass a las alturas crecientes de clímax operístico de la canción,"en el proceso de convertirse en"una especie de cuarteto de una persona." Guralnick encuentra "Stand By Me" de las mismas sesiones "un maravillosamente articulado, casi siempre anhelo funcionamiento," pero, por el contrario, se siente que Presley va más allá de sus poderes en "Donde nadie está solo" en que "él fue reducido a una especie de bramido poco elegante para un sonido" que Jake Hess no tendría ningún problema. Hess se pensaba que mientras que otros pueden tener una voz como la grande o mayor que la de Presley, "tuvo seguro algo que todo el mundo busca para todos durante toda su vida". Guralnick intenta identificar que algo: "la calidez de su voz, su uso controlado de la técnica de vibrato y falsete natural de la gama, la sutileza y convicción profundamente sentida de su canto eran todas cualidades perteneciente a su talento reconocible pero simplemente como reconocible no se logrará sin esfuerzo y dedicación sostenida".

Como canto de Presley para su propio "necesariamente limitado, rítmica y melódicamente," acompañamiento de piano, se oye en la grabación de 1967 de"Nunca caminarás solo", Guralnick siempre son ocasiones especiales, porque"era siempre una medida de su compromiso cuando se sentó en el teclado para jugar." Describiendo su técnica de piano como "staccato estilo" Jorgensen encuentra en"Sin amor"de las sesiones de 1969," su tratamiento con sabor a Evangelio llevó a un nivel de espiritualidad rara vez igualado en su carrera." Presley también jugó el instrumento en la "versión apasionada" de la siguiente canción de las sesiones "Te le tengo en mi corazón«de que Guralnick escribe que "hay algo mágico en el momento en que sólo el canto más inspirado puede traer, como Elvis pierde a sí mismo en la música, palabras ya no se prestan a traducción literal y cantante y oyente ambos quedan emocionalmente escurrido por el tiempo de la canción finalmente cojea a su fin."

Marsh elogia su lectura 1968"Hombre de Estados Unidos","tironeo hacia abajo en las letras de chico duro, no enviarlos para arriba o los ratificando pero lanzando alrededor con esa seguridad asombrosamente resistente pero suave que traía a sus Sun records". El desempeño"En el Ghetto", según Jorgensen,"carente de alguno de sus característicos trucos vocales o manierismos,"en lugar de otro confía en"la sorprendente claridad y sensibilidad de su voz." Guralnick describe la ternura en el canto de la misma canción de "tal elocuencia sin pretensiones, casi translúcido, es tan reservado confiado en su simplicidad" que uno se recuerda de la época de sol, "ofreciendo partes iguales compasión social y anhelo." En"Mentes sospechosas"de las mismas sesiones Guralnick oye esencialmente la misma"notable mezcla de ternura y saber estar", pero complementada con"una calidad expresiva entre el estoicismo (en sospecha infidelidad) y angustia (sobre inminente de pérdida)".

Crítico de la música Henry Pleasants observa que "Presley se ha descrito vario como un barítono y un tenor. Un compás extraordinario... y una gama muy amplia de colores vocales tienen algo que ver con esta divergencia de opinión". Él identifica a Presley como un gran barítono, calcular su rango como dos octavas y una tercera, "el barítono bajo G al tenor alto B, con una extensión hacia arriba en falsete al menos un re bemol. Octava mejor de Presley está en el medio, Re bemol a re bemol, dando un paso extra completo hacia arriba o hacia abajo." En opinión de Pleasants, su voz era «variable e impredecible» en la parte inferior, «a menudo brillante"en la parte superior, con la capacidad para" full-voz alta Gs y As un barítono de la ópera podría envidiar". Erudito Lindsay Waters, que gama de figuras Presley como 2¼ octavas, destaca que «su voz tenía una gama emocional desde susurros tiernos a suspiros hasta gritos, gruñidos, quejas y gran severidad que se podía mover al oyente de la calma y entrega, al temor". Presley siempre fue «capaz de duplicar el abierto, ronco, éxtasis, gritos, gritos, lamentos, sonido imprudente del negro ritmo y blues y gospel singers,» escribe Pleasants y también demostró una notable capacidad para asimilar muchos otros estilos vocales.

Imagen pública

Problemas raciales

Cuando Dewey Phillips transmitió primero "Que es todo" en la radio de Memphis, muchos oyentes que se comunicaron con la estación por teléfono y el telegrama que pedirla otra vez asumieron que su cantante era negro. Desde el comienzo de su fama nacional, Presley expresó su respeto por los artistas afroamericanos y su música y hacer caso omiso de las normas de segregación y los prejuicios raciales entonces prevalente en el sur. Entrevistado en 1956, recordó cómo en su niñez él escucharía a músico de los azul Arthur Crudup— el autor de "Así es todo", "bang su caja lo hago ahora, y dijo si alguna vez llegué al lugar donde pude sentir todo el viejo Arthur sentía, sería un hombre de la música como nadie vio jamás". El mundo de Memphis, un periódico afroamericano, informó que Presley, «el fenómeno del rock ' n ' roll», "roto las leyes de segregación de Memphis" asistiendo al parque de atracciones local en lo que fue señalado como su"color". Estas declaraciones y acciones llevaron a Presley a ser aclamado generalmente en la comunidad negra durante los primeros días de su estrellato. Por el contrario, muchos blancos adultos, según Cartelera's Arnold Shaw, "no le gustaba y lo condenaron como depravado. Negro contra perjuicio sin duda figuró en antagonismo adultos. Independientemente de si los padres eran conscientes de los orígenes sexuales del Negro de la frase 'rock ' n ' roll', Presley les impresiono como la encarnación visual y aural del sexo."

A pesar de la opinión en gran parte positiva de Presley por afroamericanos, un rumor difundido en mid-1957 que había en algún momento anunciado, "negros lo único que puede hacer por mí es comprar mis discos y brillar mis zapatos." un periodista del nacional americano africano semanal Jet, Louie Robinson, perseguido de la historia. En el conjunto de Jailhouse Rock, Presley le concedió Robinson una entrevista, aunque ya no era tratar con la prensa mainstream. Negó hacer tal declaración o que de alguna manera su opinión racista: "nunca he dicho nada como eso y la gente que me conoce sabe que no hubiera dicho lo... Mucha gente parece pensar que comencé este negocio. Pero rock ' n ' roll estaba aquí mucho tiempo antes de venir a lo largo. Nadie puede cantar ese tipo de musica como la gente de color. Seamos sinceros: yo no puedo cantar como el Dominó de las grasas puede. Sé ". Además, rojo Robinson declaró, "Echa un vistazo a las cosas que sólo son publicitadas ahora, de cómo sería conducir por la calle y ver a una mujer negra indigente con un niño pequeño. Se fue y compró a un Cadillac. Ahora si este chico odiaba a los negros, él no habría ido cerca de ellos". Robinson encontró ninguna evidencia de que alguna vez se hizo la observación y por el contrario provocó testimonio muchas personas indicando que Presley era cualquier cosa menos racista. Cantante de los azul Ivory Joe Hunter, que había oído el rumor antes de que visitó Graceland una noche, informó de Presley, "me mostró todo cortesía y creo que es uno de los más grandes". Dudley Brooks, un afroestadounidense compositor y músico de estudio que trabajó con Presley durante la década de 1950 y 1960, también disputa alegatos que Presley era un racista. Aunque la observación rumoreada fue totalmente desacreditada en el momento, aún se utilizaba contra décadas de Presley después. La identificación de Presley con el racismo, ya sea personal o simbólicamente — expresó su más famoso en la letra del éxito rap de 1989 "Lucha contra el poder", por Enemigo público: «Elvis fue un héroe para la mayoría / pero nunca quiso decir mierda me / racista recto-para arriba que lechón era Simple y llano ".

La persistencia de esas actitudes fue alimentada por el resentimiento por el hecho de que Presley, cuyo idioma de funcionamiento musical y visual le debe mucho a fuentes afroamericanas, logró el reconocimiento cultural y éxito comercial en gran medida negado a sus compañeros negros. En el siglo XXI, la noción de que Presley había "robado" música negra todavía encuentra adeptos. Rechazar expresamente este punto de vista fue notable entre los artistas Afro americanos Jackie Wilson, que argumentó, "muchas personas han acusado a Elvis de robar la música del hombre negro, cuando de hecho, casi cada actor solista negro copió sus manierismos de etapa de Elvis." Y a lo largo de su carrera, Presley claramente reconoció su deuda. Al dirigirse a su audiencia reaparición especial 68, dijo, "música de Rock ' n ' roll es básicamente Evangelio o rhythm and blues, o surgió de eso. Personas han ido añadiendo, añadiendo instrumentos, experimentando con él, pero todo se reduce a [que]."nueve años antes, él había dicho,"Rock ' n ' roll ha sido alrededor por muchos años. Solía ser llamado rhythm and blues."

Símbolo sexual

El título y la comercialización de ¡Chicas! ¡Chicas! ¡Chicas! (1962) tomó ventaja de la condición de símbolo sexual de Presley.

Atractivo físico y el atractivo sexual de Presley fueron ampliamente reconocidos. "Él era una vez hermoso, increíblemente hermoso", en palabras del crítico Mark Feeney. Director de televisión Steve Binder, no fan de la música de Presley antes de que él supervisó el 68 Comeback especial, informó, "soy recto como una flecha y llegué a decirle, deja, ya seas hombre o mujer, para mirarlo. Fue buena pinta. Y si supieras no que fue una superestrella, no tendría ninguna diferencia; Si él había caminado en la habitación, Sabe usted que alguien especial estaba en su presencia." Estilo de su actuación, tanto como su belleza física, fue el responsable de la imagen erotizada de Presley. Escrito en 1970, el crítico de la George Melly lo describió como "el maestro del símil sexual, tratando a su guitarra como falo y la niña." En su obituario de Presley, Lester Bangs lo acredita como "el hombre que llevó abiertamente descarado vulgar frenesí sexual a las artes populares en América". Declaración de Ed Sullivan que percibía una botella de soda en los pantalones de Presley, se hizo eco de rumores con un tubo de similar posición Portarrollos o conductor de la barra.

Mientras que Presley se comercializó como un ícono de la heterosexualidad, algunos críticos culturales han argumentado que su imagen era ambigua. En 1959, Vista y sonido's Peter John Dyer describió su personaje en la pantalla como "agresivamente bisexual en apelación". Brett Farmer coloca los "giros orgásmicos" de la secuencia de baile de título en Jailhouse Rock dentro de un linaje de números musicales cinematográficos que ofrecen una "eroticization espectacular, si no homoeroticization, de la imagen masculina". En el análisis de Yvonne Tasker, «Elvis fue una figura ambivalente que articuló una peculiar feminizada, versión de la masculinidad clase trabajadora blanca como pantalla sexual agresivo de objetivación".

Reforzar la imagen de Presley como un símbolo sexual fueron los informes de sus devaneos con varias estrellas de Hollywood y estrellas, de Natalie Wood en la década de 1950 a Connie Stevens y Ann-Margret en la década de 1960 a Candice Bergen y Cybill Shepherd en la década de 1970. June Juanico de Memphis, uno de novias tempranas de Presley, más tarde culpó a Parker para animándolo a elegir a sus socios citas con publicidad en la mente. Presley no creció nunca cómodo con la escena de Hollywood, y la mayoría de estas relaciones eran insustancial.

Estilo de vida

El Cadillac rosa en pantalla en 2012

Presley fue conocido por una vida de lujo y el exceso, como se ejemplifica en su finca de Graceland. Poseía una serie de coches de lujo, incluyendo tres Cadillacs de color rosainmortalizada en su versión de la canción "Baby, vamos a jugar a casa", en la que Presley substituyó la línea"usted puede conseguir la religión"con"puede tener un Cadillac rosado".

Un número de historias reales y exageradas, detalle apetito de Presley para alimentos ricos o pesado. Se dijo para disfrutar de la Cocina del sur de su educación, incluyendo Bistec frito y galletas y salsa. Presley se asocia comúnmente con ricos bocadillos, incluyendo la Pan de oro de los tontos y cacahuetes bocadillos de mantequilla, plátano y tocino, ahora comúnmente se llama un "Sandwich de Elvis".

Asociados

Coronel Parker y el Aberbachs

Más información: Coronel Tom Parker

Presley y el coronel Tom Parker, 1969

Una vez que se convirtió en manager de la Presley, coronel Tom Parker insistió en excepcionalmente estricto control sobre la carrera de su cliente. Compositor Robert B. Sherman (de la Hermanos Sherman) dio testimonio del acuerdo se forjó entre Colina y gama Co-owner Jean Aberbach y El coronel en 1955. El, "El coronel" y su colina y gama de aliados, los hermanos Jean y Julian Aberbach, percibe la estrecha relación que se desarrolló entre Presley y compositores Jerry Leiber y Mike Stoller como una grave amenaza para ese control. Parker terminó con eficacia la relación, deliberadamente o no, con el nuevo contrato envió a Leiber en 1958 temprano. Leiber cree que hubo un error, la hoja de papel estaba en blanco excepto la firma de Parker y una línea en la que entrar en su. "no hay ningún error, muchacho, sólo firmarlo y devolverlo" Parker dirigido. "no te preocupes, te llene de más adelante" Leiber declinó y terminó la fructífera colaboración de Presley con el equipo de escritura. Otros cantautores respetados perdidas interesan o simplemente evitar escribir para Presley debido al requisito que entrega un tercio de sus regalías habituales.

En 1967, contratos de Parker con Presley le dieron 50 por ciento de la mayor parte de las ganancias de la cantante de las grabaciones, películas y mercancía. A principios de febrero de 1972, tomó una tercera parte de las ganancias de las presentaciones en vivo; un acuerdo de enero de 1976 le derecho a la mitad de eso también. Priscilla Presley señaló «Elvis detestaba la parte empresarial de su carrera. Él firmaría un contrato sin leerlo siquiera." Amigo de Presley, Marty Lacker considera a Parker como un «hustler y un estafador. Él sólo estaba interesado en 'dinero ahora', el buck y desaparecido. "

Lacker era instrumental en Presley convincente para grabar con el productor de Memphis Chips Moman y sus músicos seleccionados en el American Sound Studio en principios de 1969. Las sesiones de sonido americano representan un cambio sustancial del control ejercido habitualmente por Hill y gama. Moman todavía tenía que lidiar con el personal de la editorial en el sitio, cuyas sugerencias canción consideraba inaceptable. Estaba a punto de dejar de fumar, hasta que Presley ordenó a Hill y gama personal fuera del estudio. Aunque RCA Ejecutivo Joan Deary más adelante estaba lleno de alabanza para opciones de canción del productor y la calidad de las grabaciones, Moman, para su furia, recibió crédito en los registros ni regalías por su trabajo.

A lo largo de toda su carrera, Presley realizada en sólo tres lugares fuera de Estados Unidos, en Canadá, durante la breve excursiones allí en 1957. Rumores que él jugaría en el extranjero por primera vez fueron alimentados en 1974 por una oferta de millones de dólares para una gira australiana. Parker era muy renuente, preguntar a personas cercanas a Presley a especular sobre el pasado de la dirección y las razones de su aparente falta de voluntad solicitar un pasaporte. Parker finalmente sofocado cualquier nociones Presley había de trabajar en el extranjero, afirmando que la seguridad exterior era pobre y los lugares inadecuados para una estrella de su magnitud.

Parker podría decirse que ejerció un control más apretado sobre carrera de la película de Presley. En 1957, Robert Mitchum pidió a Presley a costar con él en Thunder Road, en la que Mitchum fue escritor y productor. Según George Klein, uno de sus más viejos amigos, Presley fue ofrecida con papeles en West Side Story y Vaquero de la medianoche. En 1974, Barbra Streisand se acercó a Presley para protagonizar el remake de con ella Ha nacido una estrella. En cada caso, cualquier ambiciones que pudo haber tenido el cantante para tocar esas partes fueron frustradas por su manager negociación demandas o rechazos planos. En la descripción de laca, "lo único que mantuvo Elvis después de los primeros años fue un nuevo reto. Pero Parker mantuvo funcionando todo en la tierra." La actitud predominante puede han sido resumida mejor por la respuesta Leiber y Stoller recibida cuando llevaron un proyecto serio para Presley a Parker y a los dueños de Hill y gama para su consideración. En decir de Leiber, Jean Aberbach les advirtió que nunca más "tratar de interferir con su negocio o funcionamiento artístico del proceso conocido como Elvis Presley."

Mafia de Memphis

Artículo principal: Mafia de Memphis

En la década de 1960, el círculo de amigos con los que Presley se rodeó constantemente hasta su muerte llegó a conocerse como la "Mafia de Memphis". "Rodeado de la presencia parásita [ir]", como periodista John Harris dice, "no es es de extrañar que como él se deslizó en la adicción y el letargo, nadie levantó la alarma: para ellos, Elvis era el Banco, y tenía que permanecer abierto." Tony Brown, que tocaba el piano para Presley regularmente en los dos últimos años de vida de la cantante, observar su salud que declina rápidamente y la necesidad urgente de abordarlo: «pero todos sabíamos que era imposible porque Elvis estaba rodeado por ese pequeño círculo de personas... todos esos amigos llamados ". En defensa de la Mafia de Memphis, Marty Lacker dijo, «[Presley] fue su propio hombre.... Si no hubiésemos sido alrededor, él hubiera muerto mucho antes."

Larry Geller se convirtió en peluquería de Presley en 1964. A diferencia de otros en la Mafia de Memphis, estaba interesado en las cuestiones espirituales y recuerda cómo, desde su primera conversación, Presley reveló sus secretos pensamientos y ansiedades: "quiero decir que ha ser un propósito... tiene que ser una razón... por qué fui escogido para ser Elvis Presley.... Juro a Dios, nadie sabe cómo solo consigo. Y cómo vacía me siento." Después de eso, Geller le suministra con libros sobre religión y misticismo, que el cantante leyó vorazmente. Presley preocupado por estas cuestiones durante la mayor parte de su vida, tomar trunkloads de libros con él de gira.

Legado

Más información: Impacto cultural de Elvis Presley, Pinturas culturales de Elvis Presley, "Elvis ha dejado el edificio", y Lista de canciones o hacer referencia a Elvis Presley

"sé que inventó el rock & roll, de manera de hablar, pero... eso no es por qué él es adorado como un Dios hoy. Es venerado como un Dios hoy porque además de inventar el rock & roll era el más grande baladista este lado de Frank Sinatra, porque la transparencia espiritual y sexualidad de frenar en la tripa de su lento llorón y moviditas blues pop Todavía activarán las hormonas y servil devoción de millones de mujeres en todo el mundo los seres humanos. "

—Robert Christgau
24 de diciembre de 1985

Subida de Presley a la atención nacional en 1956 transformó el campo de la música popular y tenía un efecto enorme en el ámbito más amplio de la cultura popular. Como el catalizador de la revolución cultural que fue el rock & roll, fue central no sólo para definirlo como un género musical sino en lo que es una piedra de toque de la cultura de la juventud y actitud rebelde. Con su origen mestizo, afirmado reiteradamente por Presley, ocupación de rock & roll de una posición central en la cultura americana dominante facilitó una nueva aceptación y reconocimiento de la cultura negra. En este sentido, Little Richard dijo de Presley, «fue un integrador. Elvis era una bendición. No dejan música negra a través de. Él abrió la puerta para la música negra". Al Green de acuerdo: «Rompió el hielo para todos nosotros». Presidente Jimmy Carter resaltó su legado en 1977: "su música y su personalidad, fundiendo los estilos de país blanco y negro de rhythm and blues, definitivamente cambiaron la faz de la cultura popular estadounidense. Su siguiente fue inmenso, y él era un símbolo para la gente sobre el mundo de la vitalidad, rebeldía y buen humor de su país." Presley también anunciaba el alcance enormemente ampliado de celebridades en la era de la comunicación de masas: a la edad de 21, dentro de un año de su primera aparición en la televisión americana, fue uno de los personajes más famosos en el mundo.

Presley de estrella en el Paseo de la fama de Hollywood en el 6777 Hollywood Blvd

Nombre, la imagen y la voz de Presley son instantáneamente reconocibles del mundo. Él ha inspirado una legión de imitadores. En los sondeos y encuestas, es reconocido como uno de los más importantes artistas de música popular y los estadounidenses influyentes. "Elvis Presley es la mayor fuerza cultural en el siglo XX", dijo el compositor y conductor Leonard Bernstein. "Él introdujo el ritmo a todo y él lo cambió todo: música, lenguaje, ropa. Es una nueva revolución social — los años 60 vinieron de él. " Bob Dylan describe la sensación de la primera audición Presley como "como acabando fuera de la cárcel".

En el 25 aniversario de la muerte de Presley, El New York Times observado, "todos los impersonators talentless y espantosos cuadros de terciopelo negro en pantalla pueden hacerle parecer poco más que un recuerdo distante y perverso. Pero antes de que Elvis era campo, era su opuesto: una auténtica fuerza cultural.... Avances de Elvis son de infravalorado porque en esta era del rock, su música hard-rock y su estilo sensual han triunfado tan completamente." No sólo los logros de Presley, pero sus fallos, son considerados por algunos observadores culturales como adición a la potencia de su legado, como en esta descripción por Greil Marcus:

Elvis Presley es una figura Suprema en la vida americana, uno cuya presencia, no importa cuán banal o predecible, brooks no hay comparaciones reales. ... Ha ampliado la gama cultural de su música hasta el punto donde incluyen no sólo los éxitos del día, pero también recitales patrióticos, país puro Evangelio y azul realmente sucios. ... Elvis ha surgido como un gran artista, un gran eje de balancín, un gran proveedor de porquería, un gran palpitar del corazón, un gran diámetro, un gran símbolo de la potencia, un gran jamón, un gran buena persona, y, sí, un gran estadounidense.

Discografía

Artículos principales: Discografía de álbumes de Elvis Presley y Elvis Presley escoge Discografía

Vea también: Lista de canciones de Elvis Presley y Lista de Elvis Presley golpe álbumes

Un gran número de grabaciones ha sido emitido bajo el nombre de Presley. El número total de sus grabaciones originales del maestro se ha calculado vario como 665 y 711. Comenzó su carrera y tuvo más éxito durante una época cuando los sencillos eran el principal medio comercial de música pop. En el caso de sus álbumes, a menudo es borrosa la distinción entre registros "oficiales" de estudio y otras formas. Para la mayoría de la década de 1960, su carrera discográfica centrado en álbumes de la banda sonora. En la década de 1970, su más fuertemente promovido y superventas que LP libera solían tener álbumes de conciertos. Esta Discografía Resumen contiene solamente los álbumes y singles que alcanzaron la parte superior de una o más de las siguientes tablas: los principales Estados Unidos. Cartelera gráfico pop; el Cartelera Carta del país, el cuadro de género con el que más se identificó (no había ningún gráfico de álbum de país antes de 1964); y la tabla oficial de pop británica.

El año, en la tabla siguiente, es el año que el registro primero alcanzó el número uno, en lugar de su año original de publicación. Por ejemplo: Elvis' 40 Greatest, aparecido en 1974, una recopilación en la etiqueta de Arcade de presupuesto, fue el cuarto más alto de venta de álbum del año en el Reino Unido; al tiempo, el cuadro británico principal no alineó dichas compilaciones, relegándolas a un gráfico para publicidad TV álbumes y es que Elvis' 40 Greatest coronado por 15 semanas. La política se modificó en 1975, permitiendo el álbum hit número uno en la tabla principal en 1977, tras la muerte de Presley.

Antes de finales de 1958, en lugar de unificadas pop y país escoge cartas, Cartelera tenía cuatro cartas para cada uno, por separado, ranking registros según ventas, juego del jukebox, jockey vueltas (es decir, airplay) y, en el caso de pop, un general "Top 100". Cartelera ahora mira las listas de ventas como definitivo para el período. Estadístico gráfico ampliamente citado Joel Whitburn acuerdos históricos lanza el ranking más alto alcanzó entre las cartas separadas. Discographer Presley Ernst Jorgensen se refiere solamente a la tabla Top 100 pop hits. Todas las canciones de 1956 – 58 aquí enumeran como número uno hits pop de Estados Unidos alcanzadas la cima de las ventas de ambos y con tres excepciones, las listas de Top 100: "Te quiero, te necesito, te amo" (tres), "Hound Dog" (dos, detrás de su otra cara, "No sea Cruel") y "Duro cabeza mujer" (dos).

Varios singles de Presley alcanzados el número uno en el Reino Unido como doble A-lados; en los Estados Unidos, ocuparon a los lados respectivos de los singles por separado por Cartelera. En los Estados Unidos, Presley también tenía cinco o seis número uno R & B singles y siete número uno escoge contemporáneo adulto; en 1964, su "Navidad azul"remató el Navidad singles chart durante un período cuando Cartelera en su cuadro pop primario no alineó singles vacaciones. También tuvo éxitos número uno en muchos países al lado de los EEUU y Reino Unido.

Álbumes número uno

Año	Álbum	Tipo	Posiciones de la carta
			US	País Estados Unidos	UK
1956	Elvis Presley	estudio/comp.	1	n.a.	1
	Elvis	estudio	1	n.a.	3
de 1957	Loving You	sonido. / estudio	1	n.a.	1
	Elvis' Christmas Album	estudio	1	n.a.	2
1960	¡Elvis Is Back!	estudio	2	n.a.	1
	G.I. Blues	banda sonora	1	n.a.	1
1961	Algo para todo el mundo	estudio	1	n.a.	2
	Hawai azul	banda sonora	1	n.a.	1
de 1962	Pot Luck	estudio	4	n.a.	1
de 1964	Roustabout	banda sonora	1	—	12
de 1969	De Elvis en Memphis	estudio	13	2	1
1973	Aloha de Hawaii vía satélite	en vivo	1	1	11
1974	Elvis: Un volumen legendario intérprete 1	compilación	43	1	20
1975	Tierra prometida	estudio	47	1	21
1976	Del Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee	estudio	41	1	29
de 1977	Elvis' 40 Greatest	compilación	—	—	1
	Azul Moody	estudio/en vivo	3	1	3
	Elvis en concierto	en vivo	5	1	13
2002	ELV1S: 30 número 1 Hits	compilación	1	1	1
2007	Elvis el rey	compilación	—	—	1
2015	Si puedo soñar	compilación	21	—	1
2016	La maravilla de ti	compilación	47	—	1

Sencillos número uno

Año	Solo	Posiciones de la carta
		US	País Estados Unidos	UK
1956	"Me olvidé de recordar olvidar" (reedición)	—	1	—
	"Heartbreak Hotel"	1	1	2
	"Te quiero, te necesito, te amo"	1	1	14
	"No seas Cruel"	1	1	2
	"Hound Dog"	1	1	2
	"Love Me Tender"	1	3	11
de 1957	"Demasiado"	1	3	6
	"Todos sacudarieron para arriba"	1	1	1
	"(Déjame ser tu) Oso de peluche"	1	1	3
	"Jailhouse Rock"	1	1	1
1958	"No"	1	2	2
	"Mujer cabeza dura"	1	2	2
1959	"Una noche"/"Tengo picado"	4/8	24 /-	1
	"Un tonto como yo"/"Necesito tu amor esta noche"	2/4	—	1
	"Un Big Hunk o ' Love"	1	—	4
1960	"Pegado en usted"	1	27	3
	"Es ahora o nunca"	1	—	1
	"¿Es usted solitario esta noche?"	1	22	1
1961	"Corazón de madera"	—	—	1
	"Entrega"	1	—	1
	"(El nombre de Marie) Su última llama"/"Hermana pequeña"	4/5	—	1
de 1962	"No puede evitar enamorarse"/"Roca-A-Hula Baby"	2/23	—	1
	"Amuleto de la suerte"	1	—	1
	"Ella no es por ti"	5	—	1
	"Devuélvase al remitente"	2	—	1
de 1963	"(Eres la) Diablo en disfraz"	3	—	1
de 1965	"Llorando en la capilla"	3	—	1
de 1969	"Mentes sospechosas"	1	—	2
1970	"La maravilla de ti"	9	37	1
de 1977	"Azul Moody"	31	1	6
	"Camino hacia abajo"	18	1	1
1981	"Hombre de la guitarra" (remix)	28	1	43
2002	"Un poco menos conversación" (JXL Remix)	50	—	1
2005	"Jailhouse Rock" (reedición)	—	—	1
	"Una noche" / "I Got Stung" (reedición)	—	—	1
	"Es ahora o nunca" (reedición)	—	—	1

Filmografía

Artículo principal: Elvis Presley en el cine y la televisión

• Love Me Tender (1956)
• Loving You (1957)
• Jailhouse Rock (1957)
• Rey criollo (1958)
• G.I. Blues (1960)
• Flaming Star (1960)
• Silvestres en el país (1961)
• Hawai azul (1961)
• Siga ese sueño (1962)
• Kid Galahad (1962)
• ¡Chicas! ¡Chicas! ¡Chicas! (1962)

• Sucedió en la Feria Mundial de (1963)
• Diversión en Acapulco (1963)
• Kissin ' Cousins (1964)
• Viva Las Vegas (1964)
• Roustabout (1964)
• Niña feliz (1965)
• Me hacen cosquillas (1965)
• Harum Scarum (1965)
• Frankie y Johnny (1966)
• Paraíso, estilo hawaiano (1966)
• Hacer spinout (1966)

• Fácil viene, fácil va (1967)
• Double Trouble (1967)
• Clambake (1967)
• Estancia lejos, Joe (1968)
• Speedway (1968)
• Vivir un poco, un poco amor (1968)
• ¡Charro! (1969)
• El problema con las niñas (1969)
• Cambio de hábito (1969)
• Elvis: Ésa es la manera es (1970)
• Elvis de gira (1972)

Especiales de concierto TV

• Elvis (1968)
• Elvis: Aloha de Hawaii vía satélite (1973)
• Elvis en concierto (1977)

Véase también

• Elvis Presley Enterprises
• Apodos honoríficos en música popular
• Lista de artistas por número de número de Reino Unido Albums Chart
• Lista de artistas por número total de singles número uno de UK
• Lista de música más vendido de artistas
• Relaciones personales de Elvis Presley

Referencias

Fuentes

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Acoplamientos externos

• Elvis Presley en el Internet Movie Database
• Elvis Presley en el TCM Movie Database
• Elvis Presley en AllMovie
• Elvis Presley Discografía en Discogs
• Elvis Presley Enterprises sitio oficial de la marca de Elvis Presley
• Elvis la música sitio oficial de sello discográfico
• Entrevista a Elvis Presley en el sitio de Elvis Australia oficialmente sancionado
• Elvis Presley en DMOZ

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