Diseño gráfico

Símbolos gráficos son a menudo funcionalista y anónimo, como estas pictografías de los Estados Unidos Servicio del Parque Nacional ilustrar.

Diseño gráfico es el proceso de comunicación visual y resolución de problemas mediante el uso de tipografía, Fotografía y Ilustración. El campo se considera un subconjunto de comunicación visual y diseño de la comunicación, pero a veces el término "gráfico diseño"se utilizan sinónimo. Diseñadores gráficos, crearan y combinan símbolos, imágenes y texto a las representaciones visuales de la forma de ideas y mensajes. Que utilizan tipografía, artes visuales, y diseño de página técnicas para crear composiciones fotográficas. Los usos más comunes de diseño gráfico incluyen diseño corporativo (logos y branding), diseño editorial (revistas, periódicos y libros), publicidad, diseño web, diseño de la comunicación, producto embalaje y señalización.

Historia

Artículo principal: Historia del diseño gráfico

Página de la Libro de Kells: Folio 114v, texto decorado. Tunc dicit illis

Mientras que el diseño gráfico como una disciplina tiene una historia relativamente reciente, primero fue acuñado por William Addison Dwiggins en 1922, actividades como diseño gráfico abarcan la historia de la humanidad: de las cuevas de Lascaux, a de Roma Columna de Trajano a la manuscritos iluminados de la edad media, a las deslumbrantes luces de neón de Ginza, Tokio. En "Babilonia, artesanos presionaron las inscripciones cuneiformes en ladrillos o tabletas que se utilizaron para la construcción. Los ladrillos dieron información como el nombre del monarca reinante, el constructor o algún otro dignatario". Sin duda, esto podría han sido identificado como el primer cartel o señal anunciando el nombre del gobernador de un estado o alcalde de la ciudad hoy. Los egipcios desarrollaron comunicación por jeroglíficos que utiliza símbolos imagen datan de 136 a. C. en la piedra de Rosetta. "la piedra de Rosetta, encontrada por uno de los ingenieros de Napoleón era un anuncio para el gobernante egipcio, Ptolomeo como el"verdadero hijo del sol, el padre de la luna y el guardián de la felicidad de los hombres"" Los egipcios también inventados Papiro, papel hecho de cañas que se encuentran a lo largo del Nilo, en el que transcripción anuncios más común entre su gente en el momento. Durante el "Edad de las tinieblas", un período de tiempo que abarca desde 500 AD a 1450 AD, monjes mantuvieron símbolos y escritura viva mientras que gran parte de la ciudadanía no lo hizo participar en aprendizaje progresivo, lectura o escritura.

En ambos su larga historia y en la explosión relativamente reciente de comunicación visual en los siglos 20 y 21, la distinción entre publicidad, arte, diseño gráfico y obras de arte a veces es borrosa. Después de todo, comparten muchos de los mismos elementos, teorías, principios, prácticas, Idiomasy a veces el mismo benefactor o cliente. En la publicidad, el objetivo final es la venta de bienes y servicios. En diseño gráfico, "la esencia es dar orden a la información, la forma de ideas, expresión y sentimiento de artefactos acreditar una experiencia humana".

La historia del diseño gráfico en los Estados Unidos comenzó con Benjamin Franklin que su periódico; La Gaceta de Pennsylvania, a dominar el arte de la publicidad. No sólo hizo promover sus propios libros, él utiliza el papel para influir en lo que él creía que las masas deben leer. "ingenio de Benjamin Franklin ganada en fuerza igual que su astucia y en 1737 había reemplazó a su homólogo en Pensilvania, Andrew Bradford como postmaster e impresora después de una competición instituyó y por lo tanto ganado. Mostró su destreza al ejecutar un anuncio en su Revista general y la crónica histórica de las plantaciones británicas en América (el precursor al sábado Evening Post) que hizo hincapié en los beneficios ofrecidos por una estufa que inventó, llamado llamado el Chimenea de Pensilvania. Su invención todavía se vende hoy y se conoce como la estufa de Franklin. "

Publicidad americana era tan visualmente atractivo como primitiva fontanería, había imitado periódicos británicos y revistas. Periódicos de la época ofrecen generalmente a 3 cuadras de esclavos informes de texto que habían huido de sus amos. Anuncios fueron impresos en tipo revuelto y líneas irregulares que hace difícil de leer. Benjamin Franklin mejor organizado esto agregando tipo de 14 puntos para la primera línea del anuncio; Aunque más tarde fue acortado y centrado, titulares reales. Uso de Franklin fue magistral; instintivamente sabía lo que "apelo a la vista". Fue Franklin quien agregó a las ilustraciones, algo que ni siquiera las impresoras Londres había intentado y era considerado más avanzado. Benjamin Franklin fue el primero en utilizar logos, que fueron los primeros símbolos que anunciaron estos anuncios como ópticas con gafas de oro. Benjamin Franklin enseña a los anunciantes que el uso del detalle era importante contar la historia de sus productos. La idea de la narración crea un monstruo, como algunos anuncios funcionaron para líneas de 10-20, incluyendo color, nombres, variedades y tamaños de los productos que se ofrecen. Anuncios tempranos revelan mucho de nuestra cultura, los pensamientos y las condiciones que los colonos se enfrentaron durante el establecimiento de esta gran nación en su infancia de la publicidad.

Cromos en el siglo 17 y 18

17 y 18-siglo, la publicidad se movió en cartas, que había substituido anuncios escritos a mano pegados en las paredes. Esta práctica llegó a ser extensiva, y puesto que el espacio era limitado, los nuevos carteles pegar overtop de otros que ha sido pegar sólo minutos antes. Se desarrolló un precursor al código de publicidad de hoy de la ética. Comenzó como un acuerdo que no sería publicado ningún anuncio sobre otro si la pasta estaba todavía húmeda (esta forma de pasta seca muy lentamente). En el mejor estos anuncios ganaron sólo unos pocos días de la exposición.

Hubo ejemplos claros de parcialidad en periódico anuncios clasificados desde el principio cuando muchos avisos despectivos colocan por maridos y amos de esclavos cuando sus esposas o esclavos funcionaron lejos. Los anunciantes no fueron obligados por códigos de ética, pero sólo a través de la sociedad. La verdad estaba entre las palabras que se usaron; sin embargo, los anuncios de la época dieron una imagen fiel de la sociedad y fueron utilizados como una forma de mantener a las personas responsables ante sí mismos. Los hábitos, prácticas y principios están grabados en estos primeros anuncios y a través de verlas nos reunirse con épocas pasadas. Comerciantes coloniales, como comerciantes de hoy, seguida al cliente. El comercio fue la tienda y el vendedor ambulante, un catálogo de"a pie". Una cita del Frédéric Farrar, historiador y periódico vendedor declarado en octubre de 1975 que, "sin periódicos no habría habido ninguna revolución americana y sin publicidad no habría habido ningún periódico".

El advenimiento de la impresión

Artículo principal: Historia de la impresión

Durante el Dinastía Tang (618 – 907) entre el 7 y el 9 º siglo D.C., bloques de madera fueron cortados para impresión en textiles y más adelante a reproducir textos budistas. Una escritura budista impresa en 868 es el libro impreso lo más temprano posible conocido. A partir del siglo XI, libros y rollos más largos fueron producidos utilizando tipo movible impresión, disposición de libros ampliamente durante la dinastía Song (960-1279).

Impresión de tipo movible se han introducido unos siglos antes, se fue ahora siendo pesadamente confiar prospectos o tarjetas comerciales que fueron impresas de grabados de madera o cobre en el siglo 17-18. Estos documentos anunciaron un negocio y su ubicación. Hogarth, pintor de Inglaterra también duplicó su habilidad en el grabado, siendo uno de los primeros en diseñar para comercio.

Una nueva era amaneció en Maguncia Alemania, en el año 1448, Johann Gutenberg introdujo el tipo movible en una nueva aleación de metal. La invención de la imprenta abrió una nueva era de comercio y el comercio. Anteriormente, la forma más común de la publicidad fue de boca en boca. Imprimir publicidad acelerada métodos de una manera explosiva. En Francia y Londres, por ejemplo, pregoneros anunciaron productos en venta tal como habían hecho los antiguos romanos. Este nuevo invento sustituye el ruido enloquecedor de la calle. Las representaciones visuales fueron en el horizonte como comerciantes deseaban usar este método para transmitir al público comprando los artículos que tenían para que la venta y su necesidad de convencer a los compradores a utilizar sus productos.

La imprenta hizo libros extensamente disponibles en Europa. El diseño de libro de Aldus Manutius desarrolló la estructura del libro que se convertiría en la Fundación del diseño occidental. Esta era de diseño gráfico se llama Humanista o estilo antiguo. Además, fue William Caxton, primer dueño de Inglaterra de una imprenta que imprime libros religiosos y tuvo problemas para venderlos. Lo llevaron a descubrir el uso de la izquierda más páginas y utilizar al anunciar la venta de los libros y publicarlos en las puertas de la iglesia. Se denominó a esta forma particular de desplazamiento para las puertas "squis" o carteles "pin up", en aproximadamente 1612 como la primera forma de publicidad impresa en Europa. El término Siquis realmente vino de la época romana cuando público avisos fueron publicados indicando "si alguien...", que es el latín para "si quis". Estos anuncios impresos fueron seguidos por más adelante los registros públicos de Quiero llama anuncios de quiero y en algunas zonas como el primer periódico en París publicidad se denominó "consejos". Los "consejos" eran lo que hoy conocemos como medios de comunicación quieren ad o columnas.

Más tarde, en 1638, América del Norte británica obtiene una imprenta de Inglaterra. La imprenta llegó a la Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts. Más de 52 años pasaron antes de otra imprenta llegó a Boston a Benjamin Harris, un librero de Londres que había inmigrado a Boston. Benjamin Harris intentó su mano en la publicación de un periódico en forma serial. Intento de Harris editorial resultó en un documento titulado «Ocurrencias de Publick extranjeras tanto y Domestick». Tenía cuatro páginas de largo y suprimida por el gobierno después de su primera edición.

John Campbell se atribuye el primer periódico, el 'Boston News-Letter', que apareció en 1704. El documento fue conocido durante la revolución como "Semanarios". Se denominó así, como tomó 13 horas para secar la tinta de impresión. Por lo tanto, impresión en ambas caras del papel hubiera requerido más de un día de tiempo de secado solo, más el tiempo para establecer el tipo, imprime y distribuir. ' La solución estaba en primer lugar, los anuncios impresos y luego imprimir las noticias del otro lado el día antes de la publicación. El papel fue para páginas de largo tener anuncios en por lo menos 20-30% del papel total, (páginas uno y cuatro) del hot news se encuentra en el interior.' El uso inicial de la Boston News-Letter a solicitudes de Campbell para la publicidad de sus lectores. Primer anuncio pagado de Campbell fue en su tercera edición, 7 de mayo o 8 de 1704. Dos de los primeros anuncios eran de mercancías robadas que eran dos yunques, y el tercero fue para inmuebles en Bahía de la ostra de Long Island, propiedad de William Bradford, una impresora pionera en Nueva York, la primera para vender algo de valor. William Bradford, más tarde publica su primer periódico en 1725, Nueva York primera, la Gaceta de Nueva York. Hijo de William Bradford, lo precedieron en la edición de Philadelphia el American Weekly Mercury, 1719. El mercurio y de William Brooker Boletín de Massachusetts, publicado un día antes fueron los 2 periódicos publicación siguiente la Boston News-Letter.

Aparición de la industria del diseño

De finales del siglo 19 Europa, especialmente en el Reino Unido, fue lanzada la primera publicación oficial de un diseño impreso que marcó la separación del diseño gráfico del arte.

En 1849, Henry Cole se convirtió en una de las principales fuerzas en diseño de la educación en Gran Bretaña, informa el gobierno de la importancia del diseño en su Revista de diseño y fabrica. Él organizó la Gran exposición como una celebración de la tecnología industrial moderna y de diseño victoriano.

De 1891 a 1896, William Morris' Prensa de Kelmscott publicó libros que son algunos de los más importantes de los productos de diseño gráfico de la Movimiento Arts and Craftsy un negocio muy lucrativo de crear libros de gran refinamiento estilístico y de venta al público. Morris creó un mercado para los trabajos de diseño gráfico en su propio derecho a crear una profesión para este nuevo tipo de arte para las personas aspirantes que desean ganarse la vida a través de estas habilidades. El trabajo de la prensa de Kelmscott está caracterizado por su obsesión con los estilos históricos. Sin embargo, este historicismo fue importante, ya que ascendió a la primera reacción significativa al estado obsoleto de diseño gráfico del siglo XIX. Trabajo de Morris, junto con el resto de la Prensa privada movimiento, influenciado directamente Art Nouveau y es indirectamente responsable de desarrollos en el diseño gráfico de principios del siglo XX en general.

Diseño del siglo XX

Un avión Boeing 747 con librea designándola como Air Force One. Cian formas, la Bandera de los E.E.U.U., sello presidencial y de la Caslon Letras eran todos diseñados en diferentes momentos, por diferentes diseñadores, para diferentes propósitos y combinado por el diseñador Raymond Loewy en este diseño exterior de un solo avión.

El término "diseño gráfico" apareció por primera vez en la impresión en el ensayo de 1922 "Nuevo tipo de impresión llamadas de nuevo diseño" por William Addison Dwiggins, un diseñador del libro americano de principios del siglo XX. De Raffe Diseño gráfico, publicado en 1927, es considerado el primer libro con "Diseño gráfico" en su título.

La señalización en el Metro de Londres es un ejemplo de diseño clásico de la era moderna y utiliza una tipografía diseñada por Edward Johnston en 1916.

En la década de 1920, Soviética constructivismo aplicado «producción intelectual» en diferentes esferas de la producción. El movimiento vio arte individualista como inútiles en la Rusia revolucionaria y así se trasladó hacia la creación de objetos con fines utilitarios. Diseñaron edificios, conjuntos de teatro, carteles, telas, ropa, muebles, logos, menús, etc..

Jan Tschichold Codifica los principios de tipografía moderna en su libro de 1928, Nueva tipografía. Más tarde repudió la filosofía que adoptado en este libro como fascistas, pero seguía siendo muy influyente. Tschichold, Bauhaus tipógrafos como Herbert Bayer y László Moholy-Nagy, y El Lissitzky han influido grandemente en diseño gráfico tal como la conocemos hoy. Pionero en técnicas de producción y recursos estilísticos utilizados durante el siglo XX. Los años siguientes vieron diseño gráfico en la aceptación generalizada de la ganancia de estilo moderno y la aplicación. Un auge mundial guerra II americano economía estableció una mayor necesidad de diseño gráfico, principalmente publicidad y empaquetado. La emigración de los alemanes Bauhaus Escuela de diseño a Chicago en 1937 trajo un minimalismo "producidos en masa" a los Estados Unidos; chispas de un fuego salvaje de la "moderna" arquitectura y el diseño. Nombres notables en el diseño moderno de mediados de siglo incluyen Adrian Frutiger, diseño de la tipos de letra Univers y Frutiger; Paul Rand, que, desde la década de 1930 hasta su muerte en 1996, tomó los principios de la Bauhaus y las aplicó a diseño publicidad y logo popular, ayudando a crear un único americano acercamiento al minimalismo europeo volviéndose uno de los principales pioneros del subconjunto de diseño gráfico conocido como identidad corporativa; y Josef Müller-Brockmann, que diseñó los afiches de manera severa pero accesible típica de la época de los años 1950 y 1970.

El crecimiento de la industria del diseño gráfico profesional ha crecido en paralelo con el aumento de consumismo. Esto ha suscitado algunas preocupaciones y críticas, sobre todo desde dentro de la comunidad de diseño gráfico con la Primer manifiesto lo primero. Lanzado por primera vez por Ken Garland en 1964, fue nuevamente publicada como la Primer manifiesto lo primero 2000 en 1999 en la revista Emigre 51 indicando que "proponemos un cambio de prioridades a favor de formas más útiles, duraderas y democráticas de la comunicación - una mindshift de marketing de producto y hacia la exploración y producción de un nuevo tipo de significado. Se está reduciendo el alcance del debate; debe expandir. Consumismo es correr sin oposición; se debe ser desafiada por otras perspectivas expresadas, en parte, a través de los lenguajes visuales y recursos de diseño." Ambas ediciones atrajeron a las firmas de diseño respetados profesionales y pensadores, por ejemplo; Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton y Rick Poynor. El manifiesto 2000 se publicó también en particular en Adbusters, conocido por sus fuertes críticas de la cultura visual.

Aplicaciones

Color

De señales de tráfico a esquemas técnicos, de entre oficinas memorandos para hacer referencia a Manuales de, diseño gráfico mejora la transferencia de conocimiento y los mensajes visuales. Lectura y legibilidad se ha mejorado mediante la mejora de la presentación visual y el diseño de texto.

Diseño también puede ayudar en la venta de un producto o idea a través de una comunicación visual eficaz. Se aplica a los productos y elementos de identidad de la empresa como logos, colores, embalajey el texto. Juntos éstos se definen como creación de marca (véase también publicidad). Marca ha convertido cada vez más importante en la gama de servicios ofrecidos por muchos diseñadores gráficos, junto con identidad corporativa. Mientras que a menudo se utilizan indistintamente los términos, branding es más estrictamente relacionadas con la identificación de marca o nombre comercial para un producto o servicio, considerando que la identidad corporativa puede tener un amplio significado relacionadas con la estructura y los valores de una empresa, así como la imagen externa de la empresa. Diseñadores gráficos a menudo formará parte de un equipo trabajando en identidad corporativa y branding proyectos. Otros miembros de ese equipo pueden incluir profesionales del marketing, comunicaciones consultores y escritores comerciales.

Libros de texto están diseñados para presentar a temas tales como geografía, Ciencias y matemáticas. Estas publicaciones tienen diseños que ilustran teorías y diagramas de. Un ejemplo común de gráficos en uso para educar es diagramas de anatomía humana. Diseño gráfico es también aplicada al diseño y el formato del material educativo para hacer la información más accesible y más fácilmente comprensible.

Sistemas de señalización señalización gráfica se han convertido en importantes para grandes espacios públicos como aeropuertos y centros de convenciones. Estos sistemas a menudo dependen de diseño gráfico para comunicar la información rápidamente y económicamente a través de un color o símbolo que puede ser leído y seguido desde la distancia (en contraposición a grandes cantidades de texto). Tales diseño gráfico ambiental sistemas permiten navegar por espacios desconocidos. El término "gráficos arquitectónicos" fue acuñado por Doggett Jane Davis, pionero diseñador de sistemas de señalización del aeropuerto, pero el término más comúnmente usado en 2014 es gráfica ambiental.

Diseño gráfico se aplica en la entretenimiento industria en la decoración, escenografía y narración visual. Otros ejemplos de diseño para fines de entretenimiento incluyen novelas, cómics, portadas de DVD, apertura de créditos y créditos de cierre en cine, programas y apoyos en el escenario. Esto también podría incluir ilustraciones para camisetas y otros serigrafiado de artículos para la venta.

De revistas científicas de divulgación de noticias, la presentación de la opinión y hechos se mejora a menudo con gráficos y composiciones reflexivos de la información visual - conocido como diseño de la información. Periódicos, revistas, blogs, televisión y cine documentales pueden utilizar diseño gráfico para informar y entretener. Con el advenimiento de la web, diseñadores de información con experimentan en herramientas interactivas tales como Adobe Flash cada vez más se utilizan para ilustrar los antecedentes de noticias.

Habilidades

Un proyecto de diseño gráfico puede implicar la estilización y la presentación de las texto y ya sea preexistente imágenes imágenes o desarrollados por el diseñador gráfico. Piezas artísticas pueden ser incorporados en forma digital y tradicional, que implica el uso de artes visuales, tipografía y técnicas de diseño de página para publicaciones y marketing. Por ejemplo, un artículo periodístico comienza con los periodistas y fotoperiodistas y entonces se convierte en trabajo de diseñador gráfico para organizar la página en una disposición razonable y determinar si cualquier otro elemento gráfico debe exigirse. En un artículo de revista o publicidad, a menudo el diseñador gráfico o director de arte será la Comisión de fotógrafos o ilustradores para crear piezas originales para ser incorporado en el diseño. O el diseñador puede utilizar fotografías o imágenes de acciones. La práctica del diseño contemporáneo se ha extendido a la computadora moderna, por ejemplo en el uso de WYSIWYG interfaces de usuario, referidas a menudo como diseño interactivo, o multimedia diseño. Otro aspecto de diseño gráfico debe tener habilidades de buena investigación, analizar una obra de arte y al mismo tiempo verlo en nuevas formas. Diseño gráfico necesitan habilidades como poder convencer a la audiencia y vender el diseño. Comunicación es un elemento clave en el diseño gráfico. El proceso de diseño gráfico incluyen la "escuela de proceso" que es un enfoque para el tema que tiene que ver con el proceso real de comunicación; destaca especialmente los canales y medios de comunicación a través del cual se transmiten mensajes y por el cual emisores y receptores de codifican y decodificación. Escuela semiótico por otra parte, es el mensaje como una construcción de signos que a través de la interacción con los receptores, produce sentido; comunicación como agente. La escuela de proceso es la forma en que un mensaje es traído hacia fuera a la sociedad.

Tipografía

Artículo principal: Tipografía

Tipografía es el arte, oficio y técnicas de diseño, modificación de tipo glifosy tipo del arreglo. Tipo glyphs (caracteres) son creados y modificación usando una variedad de técnicas de ilustración. El arreglo del tipo es la selección de tipos de letra, tamaño de punto, seguimiento (el espacio entre los caracteres utilizados), kerning (el espacio entre dos caracteres específicos) y leading (interlineado).

Tipografía es realizada por tipógrafos cajistas, tipógrafos, artistas gráficos, directores de arte y trabajadores administrativos. Hasta la era Digital, la tipografía era una ocupación especializada. Digitalización había abierto tipografía a las nuevas generaciones de diseñadores visuales y pone los usuarios.

Diseño de página

Artículo principal: Diseño de página

Sección de oro en el diseño del libro

El aspecto de diseño de la página de diseño gráfico se ocupa de la disposición de elementos (contenido) de una página, como la colocación de la imagen y diseño de texto y estilo. Desde temprano iluminados páginas en libros copiados a mano de la Edad media y procediendo hasta intrincada revista moderno y diseños de catálogo, diseño de la página estructurada ha sido una consideración en material impreso y, más recientemente, en visualizaciones electrónicas como páginas web. Generalmente consisten en elementos tipo (texto), imágenes (cuadros) y (con prensa) gráficos de marcador de posición de vez en cuando para elementos que no se imprimen con tinta como Die/corte por láser, sellado de la hoja o ciego de grabación en relieve.

Grabado

Artículo principal: Grabado

Grabado es el proceso de hacer obras de arte por la impresión en papel y otros materiales o superficies. Excepto en el caso de monotyping, el proceso es capaz de producir múltiplos del mismo pedazo, que se llama una impresión. Cada pieza no es una copia sino un original ya que no es una reproducción de otra obra de arte y técnicamente se conoce como una impresión. Pintura o dibujo, por el contrario, crea un pedazo original único de ilustraciones. Impresiones se crean de una sola superficie original, conocida técnico como una matriz. Tipos comunes de matrices incluyen: placas de metal, generalmente cobre o cinc para el grabado o aguafuerte; piedra, usada para litografía; bloques de madera para grabar en madera, linóleo para linóleo y placas de tela para estampar con estarcido. Pero hay muchas otras clases, discutidos más abajo. Obras impresas de una sola placa crean una edición, en los tiempos modernos generalmente cada formulario firmado y numerado a una edición limitada. Impresiones pueden ser publicadas en forma del libro, como libros de artista. Una impresión solo puede ser producto de una o varias técnicas.

Herramientas

El lápiz es una de las herramientas más básicas de diseño gráfico.

Además de tecnología, diseño gráfico requiere juicio y creatividad. Pensamiento crítico, observación, cuantitativo y analítico se requiere para layouts de diseño y representación. Si el ejecutor es simplemente siguiendo una solución (bosquejo, secuencia de comandos o instrucciones) proporcionada por otro diseñador (como un director de arte), entonces el ejecutor no se considera generalmente el diseñador.

El método de presentación (por ejemplo, disposición, estilo, medio) puede ser igualmente importante para el diseño. El adecuado desarrollo y herramientas de presentación pueden cambiar sustancialmente cómo el público percibe un proyecto. La imagen o el diseño se produce usando externos medios de comunicación tradicionales y guías de, o edición de imágenes digitales herramientas en los equipos. Herramientas en gráficos de computadora toman a menudo en nombres tradicionales como "tijeras" o "pluma". Algunos diseño gráfico herramientas como un red se utilizan en forma tradicional y digital.

A mediados de 1980, la llegada de publicar de escritorio y software gráfico del arte aplicaciones introdujo una generación de diseñadores para manipulación de imágenes de computadora y creación que previamente había sido ejecutado manualmente. Diseño gráfico por ordenador habilitado diseñadores para ver al instante los efectos de los cambios tipográficos o diseño y para simular los efectos de los medios tradicionales sin requerir mucho espacio. Sin embargo, tradicional herramientas como lápices de o marcadores de son útiles incluso cuando se utilizan equipos de finalización; un diseñador o director de arte puede mano numerosos conceptos del bosquejo como parte de la proceso creativo. Algunos de estos bocetos incluso pueden ser mostrados a un cliente para la aprobación de etapa temprana, antes de que el diseñador desarrolla la idea más lejos usando una computadora y herramientas de software de diseño gráfico.

Equipos se consideran una herramienta indispensable en la industria del diseño gráfico. Los equipos y aplicaciones de software generalmente son vistos por profesionales creativos como herramientas de producción más eficaces que los métodos tradicionales. Sin embargo, algunos diseñadores siguen utilizar herramientas manuales y tradicionales para la producción, tales como Milton Glaser.

Nuevas ideas pueden venir a través de la experimentación con herramientas y métodos, y algunos diseñadores explorar ideas usando lápiz y papel. Otros utilizan muchos recursos de computadoras y diferentes herramientas de trazo a la escultura como medio de inspirar creatividad. Una de las características principales del diseño gráfico es que hace una herramienta de selección de imagen apropiado para posiblemente transmitir significado.

Equipos y el proceso creativo

Existe cierto debate si los equipos mejoran el proceso creativo de diseño gráfico. Producción rápida de la computadora permite a muchos diseñadores explorar ideas múltiples rápidamente con más detalle de lo que puede lograrse con representación de mano tradicional o Paste-up en el papel, moviendo más rápidamente el diseñador a través del proceso creativo. Sin embargo, que se enfrenta con opciones ilimitadas no ayuda a aislar la mejor solución de diseño y puede dar lugar a infinitas iteraciones con ningún resultado claro de diseño.

Un diseñador gráfico puede utilizar bocetos para explorar múltiples o ideas complejas rápidamente sin las distracciones y las complicaciones del software. Hecho a mano componentes de instalaciën a menudo se utilizan para obtener la aprobación para la ejecución de una idea antes de que un diseñador invierte tiempo para producir acabados visuales en una computadora o en Paste-up. Igualmente miniatura bocetos o borradores en papel pueden utilizarse para refinar rápidamente y producir la idea en la computadora en un proceso híbrido. Este proceso híbrido es especialmente útil en logotipo diseño Cuando un software curva de aprendizaje puede restar un proceso creativo. El proceso tradicional-diseño/equipo-producción híbrido puede utilizarse para liberar la creatividad en diseño de página o desarrollo de la imagen tan bien. En los primeros días de la publicación de equipo, muchos diseñadores gráficos 'tradicionales' dependían de conocimientos informáticos artistas de la producción para producir sus ideas de bocetos, sin necesidad de aprender las habilidades de la computadora ellos mismos. Sin embargo, esta práctica ha sido cada vez menos frecuente desde el advenimiento de publicar de escritorio hace 30 años. El uso de computadoras y software de gráficos ahora se enseña en cursos de diseño gráficos más.

Casi todos los populares y programas de software "estándar industrial" utilizados para el diseño gráfico desde la década de 1990 son productos de Adobe Systems Incorporado. Adobe Photoshop (un programa para edición de fotos basado en la trama) y Adobe Illustrator (un programa para dibujo vectorial) se utilizan a menudo en la etapa final del proceso de diseño electrónico. Los diseñadores a menudo uso previamente diseñado imágenes de trama y gráficos vectoriales en su trabajo de bases de datos de diseño en línea. Las imágenes rasterizadas pueden editarse en Adobe Photoshop, logotipos e ilustraciones en Adobe Illustrator, y el producto final montado en uno de los principales programas de diseño de página, incluyendo Adobe InDesign. Diseñadores más entrar en el campo desde 1990 aproximadamente se esperan que sean competentes en al menos uno o dos de estos programas.

Campos relacionados con el diseño

Diseño de la interfaz

Artículo principal: Diseño de interfaz de usuario

Desde el advenimiento de la World Wide Web y desarrollo de software de computadora, muchos diseñadores gráficos se han involucrado en diseño de la interfaz, en un ambiente que comúnmente se conoce como una interfaz gráfica de usuario (GUI). Esto ha incluido diseño web y diseño de software, cuando usuario final interactividad es una consideración de diseño del diseño o interfaz. La combinación de habilidades de comunicación visual con las habilidades de comunicación interactiva de interacción con el usuario y branding online, diseñadores gráficos a menudo trabajan con desarrolladores de software y desarrolladores web para crear tanto el apariencia de un sitio web o aplicación de software y mejorar la experiencia interactiva del usuario o visitante del sitio web. Es un aspecto importante del diseño de la interfaz diseño de icono.

Diseño de experiencia de usuario

Artículo principal: Diseño de experiencia de usuario

Diseño de experiencia de usuario considera cómo un usuario interactúa con y responde a una interfaz, servicio o producto y ajusta en consecuencia.

Diseño gráfico experimental

Artículo principal: Diseño gráfico ambiental

Diseño gráfico experimental es la aplicación de habilidades de comunicación en el entorno de compilación. Esta área del diseño gráfico requiere practicantes para poseer el conocimiento de la creación de instalaciones físicas de gran escala que han de fabricarse y soportar al mismo tipo de condiciones ambientales como edificios. Como tal, es un proceso de colaboración interdisciplinaria que involucra a diseñadores, fabricantes, urbanistas, arquitectos, fabricantes y gran proyecto de construcción de equipos.

Diseñadores gráficos experienciales intentan resolver problemas que las personas mientras interactúan con los edificios y el espacio. Ejemplos de áreas de práctica para los diseñadores gráficos ambientales son señalización, placemaking, entornos de la marca, exposiciones y Museo de exhibiciones, instalaciones públicas y entornos digitales.

Ocupaciones

Artículo principal: Ocupaciones de diseño gráfico

Carreras diseño gráfico cubren todos los extremos de la espectro creativo y a menudo se superponen. Empleo en diseño gráfico implica a trabajadores realizan tareas especializadas, tales como servicios de diseño, editorial, publicidad y relaciones públicas, mientras recibe un sueldo promedio de $53.026,00 por año. La responsabilidad principal de trabajo de un diseñador gráfico es la disposición de los elementos visuales de algún tipo de medios de comunicación. Los principales cargos dentro de la industria pueden variar y son a menudo específicas de cada país. Pueden incluir diseñador gráfico, director de arte, director creativo, animador y el nivel de entrada artista de producción. Dependiendo de la industria sirve, las responsabilidades pueden tener diferentes títulos tales como"Asociado DTP"o"Artista gráfico", pero a pesar de cambios en el título, principios de diseño gráfico siguen siendo constantes. Las responsabilidades pueden provienen, o conducir a conocimientos especializados tales como Ilustración, Fotografía, animación o diseño interactivo. Estudiantes graduados de diseño gráfico de hoy normalmente están expuestos a todas estas áreas de diseño gráfico e instó a familiarizarse con todos ellos, así con el fin de ser competitivos. Los diseñadores gráficos enfrentarán fuerte competencia al aplicar para posiciones, en la que las organizaciones están buscando candidatos con convencer a los talentos y una educación de nivel universitario; requisitos de campo consisten en tener cartera fuerte y una licenciatura. Debido al incremento en tecnología, tasas de empleo en el diseño de sistemas de computadora se espera un aumento del 35%, mientras que los diseños tradicionales, tales como publicaciones, se enfrentan a tasas de más del 16% o menos.

Los diseñadores gráficos pueden trabajar en una variedad de ambientes. Mientras que muchos trabajarán en empresas dedicadas específicamente a la industria, tales como consultorías de diseño o agencias de branding, otros pueden trabajar en editorial, marketing u otras empresas de comunicaciones. Cada vez más, especialmente desde la introducción de los ordenadores personales a la industria, muchos diseñadores gráficos se encuentran trabajando dentro de las organizaciones orientadas no diseño, como diseñadores in-House. Diseñadores gráficos también pueden trabajar como diseñadores freelances, que trabajan en sus propios términos, precios, ideas, etc..

Diseñador gráfico informa a la director de arte, director creativo o medios de comunicación creativa. Como diseñador se convierte en superior, pueden pasar menos tiempo en el diseño de los medios de comunicación y más tiempo lleva y dirige a otros diseñadores en generales actividades creativas, tales como marca de fábrica desarrollo y identidad corporativa desarrollo. A menudo se espera que interactuar más directamente con los clientes, por ejemplo toma e interpretación de informes.

Crowdsourcing de diseño gráfico

Artículo principal: Crowdsourcing creativo trabajo

Jeff Howe de Wired Magazine utilizó por primera vez el término "crowdsourcing" en su artículo de 2006, "El ascenso del Crowdsourcing". Abarca tales dominios creativos como diseño gráfico, arquitectura, diseño, escritura, Ilustración etc..; Las tareas pueden ser asignadas a personas o un grupo y pueden catalogarse como convergentes o divergentes. Un ejemplo de una tarea divergente está generando una gran cantidad de diseños para un cartel. Un ejemplo de una tarea convergente es la selección de un diseño de cartel.

Véase también

Áreas relacionadas con la

• Concepto de arte
• Redacción
• Ilustración digital
• Diseño industrial

• Tecnología de la información
• Diseño instruccional
• Arquitectura del paisaje
• Comunicaciones de marketing

• Diseño gráfico de movimiento
• Nuevos medios de comunicación
• Ilustración técnica
• Escritura técnica

• Diseño de experiencia de usuario
• Diseño de interfaz de usuario

Temas relacionados

• Estética
• Teoría del color
• Principios de diseño y elementos
• Premio de diseño europeo

• "lo primero es lo primero 2000"
• Infografía
• Lista de las instituciones de diseño gráfico
• Lista de diseñadores gráficos notables

• Logotipo
• Cultura material
• Guía de estilo
• Valor

• Visualización (infografía)

Bibliografía

• Fiell, Charlotte y Fiell, Peter (editores). Diseño gráfico contemporáneo. TASCHEN Editores, 2008. ISBN 978-3-8228-5269-9
• Wiedemann, Julius y Taborda, Felipe (editores). Diseño gráfico. TASCHEN editores, 2008. ISBN 978-3-8228-4035-1

Acoplamientos externos

• Medios relacionados con Diseño gráfico en Wikimedia Commons
• El arte Universal del diseño gráfico – Documental producido por De libro
• SEGD -Sitio web oficial de la sociedad de diseño gráfico experimental
• Diseñadores gráficos, entrada en el Occupational Outlook Handbook de la Oficina de estadísticas laborales de la Departamento de trabajo de Estados Unidos

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