Courtauld Gallery
| Courtauld Gallery | |
|---|---|
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| Establecido | 1932 |
| Ubicación | Somerset House, El filamento, Londres WC2 |
| Coordenadas | Coordenadas: 51 ° 30′42. 3″N 0 ° 07′02. 9″W / 51.511750 ° N 0.117472 ° W |
| Tipo | Museo de arte |
| Tamaño de la colección | 530 pinturas, 26.000 dibujos |
| Director | Ernst Vegelin |
| Sitio web | https://www.Courtauld.AC.uk/Gallery/index.shtml |
El Courtauld Gallery UK /ˈkƆərtoʊld/ es un Museo de arte en Somerset House, en el Strand en el centro de Londres. Alberga la colección de arte de la Courtauld Institute of Art, una Universidad Autónoma de la Universidad de Londres especializado en el estudio de la historia del arte. La colección Courtauld se formó en gran parte a través de donaciones y legados e incluye pinturas, dibujos, esculturas y otras obras de medieval a los tiempos modernos; es particularmente conocido por su Impresionista francés y Post-impresionista pinturas. En total, la colección contiene unos 530 pinturas y dibujos sobre 26.000 y grabados.[1] El director de la Galería Courtauld es Ernst Vegelin.[2]
Contenido
- 1 Historia
- 2 Ubicación
- 3 Aspectos más destacados de la colección
- 3.1 Pinturas
- 4 Colección Gambier-Parry
- 5 Galería
- 6 Recursos
- 7 Referencias
- 8 Enlaces externos
Historia
El Instituto Courtauld fue fundado en 1932 por los esfuerzos filantrópicos del empresario y coleccionista de arte Samuel Courtauld, el diplomático y coleccionista Señor Lee de Farehamy el historiador de arte Sir Robert Witt. La colección de arte en el Courtauld fue comenzada por Samuel Courtauld, que en el mismo año presentó una extensa colección de pinturas, principalmente Impresionista francés y Post-impresionista obras. Hizo más regalos más adelante en la década de 1930 y un legado en 1948. Su colección incluida Manet Un Bar en el Folies-Bergère y una versión de la Déjeuner sur l ' Herbe, Renoir La Loge, por los paisajes Claude Monet y Camille Pissarro, una escena del ballet por Edgar Degas y un grupo de ocho grandes obras de Cézanne. Otras pinturas incluyen Van Gogh Autorretrato con oreja vendada y Flor de melocotón en la Crau, De Gauguin Nevermore y Te Rerioay obras importantes de Seurat, "Le Douanier" Henri Rousseau, Toulouse-Lautrec y Modigliani.
Legados más fueron agregados después de la Segunda guerra mundial, destaca la colección de Viejo maestro pinturas montados por el señor Lee, uno de los fundadores del Instituto. Esto incluyó Cranach Adán y Eva y un boceto en aceites por Peter Paul Rubens por lo que podría decirse que es su obra maestra, la Deposición retablo de Catedral de Antwerp.
Sir Robert Witt, también fundador del Instituto Courtauld, era un benefactor excepcional y legó su importante colección de viejos dibujos de maestro y británico en 1952. Su legado incluye 20.000 impresiones y más de 3000 dibujos. Su hijo, Sir John Witt, luego dio más inglés acuarelas y dibujos a la galería.
En 1958 Pamela Diamand, la hija de Roger Fry (1866-1934), el crítico de arte eminente y fundador de la Talleres Omega, donó su colección de arte del siglo XX incluyendo obras de Grupo de Bloomsbury artistas Vanessa Bell y Duncan Grant.
En 1966 Mark Gambier-Parry, hijo del comandante Ernest Gambier-Parry, legó la variada colección de arte formada por su abuelo, Thomas Gambier Parry, que oscilaron entre Pintura del renacimiento italiano temprano Para mayólica, medieval esmalte y marfil tallas y otros tipos de arte (ver sección siguiente).
Dr. William Wycliffe Spooner (1882-1967) y su esposa Mercie agregado a la colección de la galería de acuarelas inglés en 1967 con un legado de obras de John Constable, John Sell Cotman, Alexander y John Robert Cozens, Thomas Gainsborough, Thomas Girtin, Samuel Palmer, Thomas Rowlandson, Paul Sandby, Francis Towne, J. M. W. Turner, Peter De Wint y otros.[1][3]
En 1974 se presentó un grupo de trece acuarelas de Turner en memoria del señor Stephen Courtauld, famoso para restaurar Eltham Palacey el hermano de Samuel Courtauld, uno de los fundadores del Instituto.
En 1978 el Courtauld recibió la Princes Gate colección del viejo maestro pinturas y dibujos formados por Conde Antoine Seilern. La colección rivaliza con la colección de Samuel Courtauld en importancia. Incluye pinturas de Bernardo Daddi, Robert Campin, Bruegel, Quentin Massys, Van Dyck y Tiepolo, pero es más fuerte en las obras de Rubens. El legado también incluye un grupo de 19 - y 20th‑century trabajos por Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir y Oskar Kokoschka.
Más recientemente el Lillian Browse y las colecciones de Alastair Hunter han dado el Courtauld más tarde 19 - y 20th‑century pinturas, dibujos y esculturas.
Una colección de más de 50 acuarelas británicas, incluyendo ocho por Turner, fue dejada a la galería por Dorothy Scharf en 2004.[4]
Ubicación
La Galería Courtauld está abiertoa al público. Desde 1989 se ha sido ubicado, junto con el Instituto Courtauld, en el bloque del norte o filamento de Somerset House, en las habitaciones, diseñadas y construidas por Sir William Chambers para el sociedades doctas, es decir el Real Academia (de que Chambers fue el primer Tesorero), el Real Sociedad y el Sociedad de anticuarios. La Real Academia ocupadas desde su terminación en 1780 hasta que se trasladó a la nueva Galería Nacional edificio en Trafalgar Square en 1837. Inscrito sobre la entrada al gran salón, en el cual la publicación anual Exposición del verano Royal Academy se llevó a cabo, es la inscripción formidable ΟΥΔΕΙΣ ΑΜΟΥΣΟΣ ΕΙΣΙΤΩ ("No que es ajeno a la Musas entrar" Griego antiguo).[5] Desde 1958 hasta 1989 la colección Courtauld fue ubicada en la parte de las premisas de la Instituto Warburg en Woburn Square;[6] Así fue separado del Courtauld Institute, que estaba en Casa hogar, Portman Square.
Aspectos más destacados de la colección
Pinturas
Escuela holandesa
- Vincent Van Gogh – 2 pinturas;
Principios de los flamencos
- Robert Campin (o maestro de Flemalle), el tríptico Seilern
- Quentin Massys – 2 pinturas;
Escuela de inglés
- William Beechey – 2 pinturas;
- Thomas Gainsborough – 2 pinturas;
- Peter Lely – pinturas 3;
Escuela de flamenco
- Anthony van Dyck – 5 pinturas;
- Pieter Brueghel el viejo – 2 pinturas, muchos dibujos;
- Peter Paul Rubens – pinturas 29;
- David Teniers el joven – 10 pinturas;
Escuela francesa
- Paul Cézanne – pinturas 12;
- Edgar Degas – pinturas 6;
- Paul Gauguin – pinturas 3;
- Claude Lorrain – pintura 1;
- Édouard Manet – pinturas 4;
- Claude Monet – pinturas 3;
- Camille Pissarro – pinturas 4;
- Georges Pierre Seurat – pinturas 9;
- Pierre-Auguste Renoir – pinturas 4;
- Chaim Soutine – pintura 1;
Colegio Alemán
- Lucas Cranach el viejo – pintura 1;
Escuela de Italiano
- Fra Angelico – pinturas 4;
- Giovanni Bellini – pintura 1;
- Sandro Botticelli – pintura 1;
- Bernardo Daddi – 2 pinturas;
- Lorenzo Lotto – 2 pinturas;
- Lorenzo Monaco – 2 pinturas;
- Pietro Perugino – pintura 1;
- Pesellino – un díptico
- Giovanni Battista Tiepolo – pinturas 12;
- Tintoretto – 2 pinturas;
Escuela de Español
- Francisco de Goya – pintura 1;
Colección Gambier-Parry
Thomas Gambier Parry (1816-1888) fue un coleccionista entusiasta y versátil para la mayoría de su vida adulta. Se hicieron muchos de sus compras en viajes al continente, especialmente Italia, pero también compró a los distribuidores y las subastas en Inglaterra y a veces venden artículos. Sus colecciones más importantes de finales fueron medievales y pinturas del renacimiento temprano, pequeñas esculpida relieves, marfiles, y mayólica, pero también tenía una importante colección temprana de metalistería islámica y una variedad de otros tipos de objetos, por ejemplo Hispano-Moresque ware, vidrio y tres pequeños post bizantina de madera cruza de Monte Athos elaboradamente talladas con escenas en miniatura. Sitio web de la Galería Courtauld muestra imágenes y descripciones de 324 objetos de la herencia de 1966, que incluyó la mayor parte de la colección.[7]
Gambier Parry comenzó recogiendo principalmente obras de los siglos XVI y XVII, pero su enfoque gradualmente se trasladó a las obras de los siglos XIV y XV, todavía relativamente poco recopilados, aunque Prince Albert estaba entre los coleccionistas británicos de "Primitivos italianos", como Trecento pinturas entonces eran conocidos. Entre sus obras más importantes fueron una Coronación de la Virgen por Lorenzo Monaco, una de las más grandes obras de la colección, tres predela paneles con medallones de Cristo y los Santos por Fra Angelicoy una pequeña pero importante Díptico de la Anunciación por Pesellino. Hay dos paneles más de predela por Lorenzo Monaco y muchos otros pequeños paneles por conocidos maestros. Por incluyen obras posteriores del renacimiento Il Garofalo, Sassoferratoy hay un Barroco Asunción por Francesco Solimena. Hay un número de manuscrito iluminado páginas del taller de la Juan le Maingre Master.
Las esculturas incluyen tres finos relieves mármol del siglo XV de la Virgen y el niño, el más importante por Mino da Fiesole.[8] Hay un panel de cubierta de libro de esmalte de Limoges, un número de elementos del renacimiento Limoges y varios pequeños marfiles góticos.[8][9][10]
Galería
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Sandro Botticelli, Santísima Trinidad con Mary Magdalene, Juan Bautista y Tobías y el ángel (Pala della Convertite), 1491 – 1493
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Lucas Cranach, Adán y Eva, 1526
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Parmigianino, Virgen y el niño, 1525-1527
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Pieter Brueghel el viejo, Paisaje con la huida a Egipto, 1563
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Pierre-Auguste Renoir, El palco, 1874
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Edgar Degas, Mujer en la ventana, 1875-1878
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Georges Seurat, Puente de Courbevoie, 1886-1887
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Paul Cézanne, Los jugadores de cartas, 1892 – 95
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Paul Cézanne, Bodegón con querubín, 1895
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Paul Gauguin, Nunca más (O Taiti), 1897
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Pierre-Auguste Renoir, Retrato de Ambroise Vollard, 1908
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Amedeo Modigliani, Mujer desnuda sentada, 1916
Recursos
El Courtauld publica una colección de imágenes en línea, artandarchitecture.org.uk,[11] que proporciona acceso a más de 40.000 imágenes, incluyendo pinturas y dibujos de la Galería Courtauld y más de 35.000 fotografías de la arquitectura y la escultura de la biblioteca del Instituto de Conway. El sitio fue desarrollado con el apoyo del fondo de oportunidades nuevas. Dos otros sitios web courtauldimages.com[12] y courtauldprints.com[13] Vendemos alta resolución archivos digitales a académicos, editores y los organismos de radiodifusión y las impresiones fotográficas al público en general.
Referencias
- ^ a b John Murdoch (1998). La Galería Courtauld en Somerset House. Londres: Thames y Hudson. p. 7.
- ^ El Dr. Ernst Vegelin van Claerbergen. El Courtauld Institute of Art, 2013. Accessed abril de 2013. Archivan aquí.
- ^ Michael Broughton; William Clarke; Joanna Selborne (2005). La colección Spooner de acuarelas británicas en el Courtauld Institute Gallery, Catálogo de la exposición. [London]: Courtauld Institute of Art. ISBN 9781870787963.
- ^ La colección: Dibujos y grabados: los coleccionistas. Courtauld Institute of Art, 2012. Accessed abril de 2013.
- ^ Farr, Dennis; Newman, John (1990). Guía para el Courtauld Institute Galleries en Somerset House. Londres: Courtauld Institute Galleries. p. 36.
- ^ Acerca de nosotros: Una historia corta de la Courtauld. El Courtauld Institute of Art, 2011. Accessed abril de 2013.
- ^ Buscar "Gambier Parry" en A & A – arte y arquitectura. El Courtauld Institute of Art. Acceso de junio de 2013.
- ^ a b John Pope-Hennessy (Marzo de 1967). "Tres relieves de mármol de la colección de Gambier-Parry". La revista de Burlington, El legado de Gambier-Parry a la Universidad de Londres. 109(768): 117-121 + 123. (se necesita suscripción).
- ^ Anthony Blunt (Marzo de 1967). "La historia de la colección de Thomas Gambier Parry". La revista de Burlington, El legado de Gambier-Parry a la Universidad de Londres. 109(768): 112-116 + 119 + 135 + 141 + 145-146 + 150 + 153 + 159-160 + 167 + 171. (se necesita suscripción).
- ^ John Valentine Granville Mallet (marzo de 1967). "Mayólica italiana en la colección de Gambier-Parry". La revista de Burlington, El legado de Gambier-Parry a la Universidad de Londres. 109(768): 144-151. (se necesita suscripción).
- ^ Arte y arquitectura. El Courtauld Institute of Art. Accessed abril de 2013.
- ^ Courtauld imágenes. El Courtauld Institute of Art. Accessed abril de 2013.
- ^ Courtauld impresiones. Courtauld Gallery of Art. Accessed abril de 2013.
Enlaces externos
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- Introducción a la Galería Courtauld, Courtauld Institute of Art
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Categoría
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