Brook Donald

Brook Donald
Brook Donald
Nacido	Brook Donald (1927-01-08) 08 de enero de 1927 Leeds, Inglaterra
Era	siglo XX / siglo XXI
Región	Estética
Principales áreas de interés	Filosofía del arte Filosofía de la percepción Filosofía de la ciencia
Ideas notables	Representación no-verbal Filosofía del arte Evolución cultural Tipos culturales
Influencias Charles Darwin · Ludwig Wittgenstein · Gilbert Ryle · J. L. Austin · Richard Dawkins

Brook Donald (nació 08 de enero de 1927) es un artista australiano, crítico de arte y teórico cuyas investigaciones y publicaciones se centran en la filosofía del arte, representación no-verbal y evolución cultural. Inició la Fundación de arte experimental en Adelaida y es profesor emérito de las artes visuales en la Universidad de Flinders, Parque de Bedford, Australia del sur.

Educación y vida temprana

Arroyo nació en Leeds, Yorkshire y educado acerca de las becas en Woodhouse Grove School y en la Universidad de Leeds, donde leyó ingeniería eléctrica. Abandonó antes de graduarse con la intención de convertirse en un artista y fue reclutado en el ejército hacia el final de la guerra. Recibió una beca de perfeccionamiento y formación en 1949 para estudiar escultura en la King Edward VII Escuela de arte de la Universidad de Durham.

Después de graduarse (B.A. Fine arts) con honores de primera clase en 1953 Henry Moore y William Coldstream fueron sus examinadores externos, pasó un año más el premio Postgrado del canciller investigar Arcaico y Escultura de las Cícladas en Grecia. Después de eso estableció una práctica como un escultor, exhibiendo en el Woodstock Gallery de Londres y ejecutar las comisiones y fue galardonado con un estudio y residencia en el Digswell Arts Trust en Welwyn en Hertfordshire, su interés en resolver preguntas teóricas acerca de las artes visuales le llevó a aceptar una beca de postgrado más en el Departamento de filosofía en la Universidad Nacional de Australia en Canberra en 1962. Su tesis doctoral (1965), examinado por los profesores E. H. Gombrich y David Armstrong, aplica teorías analítico-filosófica de la percepción a las cuestiones de representación pictórica y valoración crítica de arte.

Carrera profesional

Elegir a permanecer en Australia, arroyo continuó trabajar como un escultor y crítico de arte de la Tiempos de Canberra bajo dirección editorial de John Pringle. Más adelante (desde 1968) se convirtió en crítico de arte de la Sydney Morning Herald cuando fue nombrado como uno de los tres primeros académicos en la nueva Poder Instituto de Bellas Artes En Universidad de Sydney. Durante este período (1968-1973) fue un iniciador enérgio de los talleres llamados 'Galpones de lata', donde su promoción de lo que entonces llamado 'arte objeto post' – más general que se refiere al tiempo como 'arte conceptual' — se encontró liberación de muchos de los artistas más jóvenes. Su 1969 John Power Memorial Conferencia 'Vuelo del objeto' propuso una alternativa radical a las ideas que animaron Clement Greenberg Conferencia de energía de 1968 'Actitudes de vanguardia'. Pintores australianos generalmente tuvieron sus opciones para limitarse a la elección del modernismo internacional convencional o la construcción útil de un estilo distintivo australiano.

En 1973 fue nombrado para la Cátedra inaugural de Bellas Artes en la Universidad de Flinders, donde contentiously cambió el nombre de 'Bellas Artes' departamental 'Artes visuales'. Inició estudios teóricos en la psicología y la filosofía de la percepción visual y presentó un estudio de la cultura aborigen visual en un contexto donde anteriormente había dominado la historia del arte europeo. En ese momento no hay cursos de estudio práctico fueron ofrecidos en cualquier Universidad Australiana. Partir de 1974 inició, por tanto, la Fundación de arte experimental en la ciudad de Adelaida. Esto en parte fue diseñado para cursar prácticas artistas, junto con académicos y teóricos, para lo que él llamó 'la brecha entre la ciudad y vestido'. También introdujo programas académicos de postgrado para artistas practicantes.

Arroyo abandonó la crítica de arte después de salir de Sydney y medios más populares y extensamente publicados posteriormente en revistas de opinión informada, así como en la literatura académica. Se retiró de Flinders en finales de 1989 y vivió en Chipre desde 1990 – 92, volviendo temporalmente a un papel parcial en la Universidad de Australia occidental antes de colocar otra vez en Adelaida.

Aportaciones teóricas

Aunque sean amplias, intereses filosóficos de arroyo se han centrado en dos regiones principales de la especulación: entender la naturaleza y el lugar de la percepción y representación no-verbal en las artes visuales y para aclarar la relación entre el arte, las historias de obras de arte y la dinámica de la evolución cultural. Sus primeros trabajos sobre la percepción fue primero ventiló públicamente en la percepción y la apreciación de la escultura, en que la importante distinción que más tarde dibuja entre juego y simular prácticas representacionales no verbal se presenta como una diferencia entre lo que él llama las 'objeto cuentas' y la ' imagen ' que le podemos ofrecer espontáneamente cosas visualmente percibida; en particular de las obras tridimensionales. Fundamental para su pensamiento es la idea de que la representación no verbal no es una forma cuasi-lingüística de comunicación. Se basa en la sustitución de hecho socialmente eficaz de una cosa por otra cosa incluso en casos donde no se comparten propiedades relevantes. Argumenta que esta felicidad perceptualmente mediada sustitutiva debe haber sido disponible para organismos pre-lingüísticos o lenguaje en sí mismo posiblemente no pudo haber evolucionado.

Aclaración del arroyo del concepto de arte, como lo que en primer lugar llamó 'modelización experimental de mundos reales y posibles,' es primero comprensivo enunciada en su artículo 'Una nueva teoría del Arte'. Esta compleja estructura teórica experimentó la modificación continua en numerosas publicaciones como su memética cuenta de la evolución cultural desarrollado. Abrazó el Dawkins concepto de la Meme como factor potente en la evolución cultural, análogo a la función de la gene en la evolución biológica. Sin embargo, él difirió significativamente de Dawkins y otros teóricos de meme en su manera de entender y ejemplificar el meme. En lugar de ofrecer tales ejemplos como frase o canción popular insistió en que estas cosas son artículos de un tipo cultural análogo a los elementos de tipo biológico como un caballo o un repollo. Igual que un caballo es el producto de los genes activados apropiadamente, argumenta que una canción popular o una frase no es un meme. Es un elemento de un tipo cultural predecible que se genera mediante el ejercicio de los memes. Los memes son acciones dirigidas útil que pueden ejercerse de manera concertada, en contraste con meros comportamientos. Este primero es dilucidado claramente en su libro «Historia del arte?».

Cuenta del arroyo del arte como el reconocimiento de la viabilidad de nuevos memes esencialmente inesperado se deletrea hacia fuera en su libro la horrible verdad sobre lo que el arte es (2008). Es sucedido por su libro semi autobiográfico consigue una vida (2014) en el que una antología de sus trabajos sobre percepción, representación, arte, evolución e historia es ensartada a lo largo de una cadena de texto que se pretende situar en el contexto de su historia personal y experiencia.

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